Hell выжимают из старичка NWOBHM все соки по максимуму, давая сверх того не так много – эксцентричную театральность, местами с антуражем “Cradle Of Filth от хэви-метала”, и явные аллюзии на Mercyful Fate и King Diamond с риффовым и тематическим уклоном. Немного ведьмовщины, Бафомета и прочих героев околодьявольской тусовки из архивов Ватикана. В сочетании с таинственным ореолом легендарности, который в определенной степени искусственно раздут вокруг британских ветеранов, большего и не требуется. Для уроженцев Ноттингема, оставивших след в генетическом коде стиля наравне с классиками, но скоропостижно откинувшими коньки, именно “Curse And Chapter” – настоящая проверка на прочность. Вычурный, оккультный и экспрессивный дебют “Human Remains” (2011) при всём уважении к классической обойме из трёх человек и новой труппе (актёру Дэвиду Бауэру за микрофонной стойкой и уже более продюсеру, чем гитаристу Sabbat Энди Снипу) оказался творческой реставрацией старых плёнок. Тех демок, что накопились за четыре года с 1982-го и стали эпитафией идеологу проекта – Дэвиду Холлидэю. Теперь Hell, убедившие в серьёзности своей театральной алхимии во время тура, творят с чистого листа, хотя и здесь попадаются “скелеты из шкафа”. “Curse And Chapter” фактически ничего не меняет в устаканившейся формуле – винтажный аромат гитарной работы “новой волны”, в первую очередь, Iron Maiden, привычные галопирующие ритмы, деликатный тёплый звук, немного раннего американского пауэра 80-х, щепотка спид-трэша, нотки Annihilator, Savatage и Metal Church, филигранные соло, ряд ярких припевов, эпический размах (нередко а-ля Candlemass), патетичные клавишные бэки да интерьерные вставки, превращающие NWOBHM в изящную пьесу. Из свежего – ряд очевидных “перекусов” у Blind Guardian, особенно в первой половине, начиная сразу с “The Age Of Nefarious”, и больший крен в сторону King Diamond.
На вид стало чуть меньше кричащей экстравагантности, вычурного драматизма, эдакой ретробродвейшины и околомузыкальной пиротехники, выраженной в роскошестве клавишной синтетики и полушутливой подаче серьёзных тем в исторической перспективе – нетолерантности, мифологии и предвзятости общественного сознания в Средние века. При той же степени перфекционизма по части проработки каждой темы и ненавязчивой страсти к деталям все главки выходят более собранными, лаконичными и крепко сбитыми между собой. Кроме этого, явно в плюс идёт сокращение хронометража. Как знать, может быть, в следующий раз они и доберутся до комфортных для себя 50-55 минут.
Из раздражающих факторов – в первую очередь, перебор с высокими нотами у Дэвида Бауэра – местами навязчивого до невозможности при сужении вокальной палитры. В пассиве также – пара филлеров, которые могли бы спокойно перетечь в секцию бонус-треков, и общие завышенные ожидания праздника. Если “Human Remains” внезапно выскочил из кустов (его никто не ждал) и вызвал вау-эффект, то “Curse And Chapter” – предсказуемый триумф. Впрочем, ощущение, что последнего своего слова Hell ещё не сказали, витает в воздухе.«
Проклятье! Мне стыдно. Пит Бингхэм, гитарист британского космического инструментальноориентированного psychedelic rock проекта Sendelica, завоевавшего некоторую популярность у нас в стране благодаря лейблу R.A.I.G. и довольно успешному туру два года назад, отправил мне цифровую версию альбома ещё летом, а я, прослушав его за этот период далеко не один раз, только сегодня сел за писанину. Этот полноформатный альбом был издан ограниченным тиражом в объёме два компакта, плюс DVD с фильмом “The Psychedelic Drive-in Movie Experience” и кучей разных бонусов сверху – тираж уже раскуплен. Альбом вышел на цветном и заурядном чёрном виниле с постером – всё скуплено! Остались только "обычные" компакты и компакты с DVD, но эй – взгляните на обложку, послушайте этот материал! Это стоит купить! И да – истинная правда: к какому-то из последних альбомов реально прилагался пакетик мармелада “Haribo”, и лично я его съел! Всю пачку! Вы спрашиваете у меня, что значит название альбома? Я спрашивал тоже самое у Пита – он сказал, что название само пришло ему в голову, что оно было составлено из совокупных впечатлений от вошедших в альбом песен. Что ж, я не спорю! Музыку Sendelica трудно рассматривать рационально – это яркая психоделическая волна, накрывающая с головой и однозначно изменяющая сознание своим мягким напором. Хотя если говорить о “The Kaleidoscopc Kat…” отвлечённо, альбом по признанию музыкантов писался дольше предыдущих работ, более того, на нём чуть меньше импровизаций, больше фокусировки на конкретных мелодиях, больше сознательности, направленной на игру света и тени. Космический зверь Sendelica незаметно меняется, оставаясь верным самому себе: новый материал звучит заметно иначе, не похоже даже на прошлогодний, но свободный и живой дух британских друидов из далёкого космоса по-прежнему активно творит и преображает реальность. По-прежнему лучшим методом космического ориентирования служит импровизация, а одними из основных инструментов ориентирования на местности служат магнитный компас, гитара и саксофон. Переплетая космические фарватеры, сплетая дороги из звёзд, Sedelica скользят вдоль квазаров и лучащихся аномалий прямо в центр солнца новых галактик! Как такое возможно?! Только с помощью ресурсов сознания! И космического диско! Не пытайтесь это понять буквально, а я оставлю все попытки разумно объяснить, что это за чёртов "калейдоскопический кот"! Sendelica взывают к эмоциям? Я отвечу эмоциями! Не надо наркотиков! Не надо многочасовых медитаций!(Ну, не в этот раз.) Sendelica достаточно: чакры раскрыты, гормональный фон в равновесии, все токи вашего тела текут свободно, разум чист, вокруг – только звёзды и любовь.
Итак, на что ориентироваться, если вам интересны Sendelica? Есть люди, нашедшие сходство в треке “Clever Meat” с поздними Killing Joke, кто-то слышит Pink Floyd на “Set The Controls For The Heart Of The Buddha”… Но я вынужден напомнить, что это Sendelica! Их музыка универсальна, это добросердечный олдскульный psychedelic progressive space rock, кусок которого необходимо иметь в каждом доме. Почему? Потому что в начале был универсальный звук, библейское Слово, и отголоски этого Слова как никто другой не знает так, как Пит Бингхэм и его коллеги.
Tombstone – универсальное название для группы любого жанра. Хрен ли – Надгробие же! Не так масштабно как Кладбище, но тоже с претензией. В Канаде в середине 90ых был трэшовый Tombstone, в Италии – хэвиметалический, в Германии группа с тем же именем играет groove metal, ещё пяток групп имеет это слово в своём название, и это только если говорить о тяжмете. У нас сегодня на повестке дня Tombstone из Франции, это пауэр трио делает doom stoner. Иногда проще издать альбом собственными силами, чем ждать доброго, такого же патлатого, дядю с лейбла, парижская троица работала как раз по такому плану: выждав год с момента выхода своего первого Ер, они выпустили полноформатный релиз “Where The Dead Belong”. Вы спросите: "Чем нас удивят твои французы?" Если ваши барабанные перепонки греет увесистое грувовое звучание да ещё и с фузом вкупе и американизированным замесом на тему doom и stoner с оттенком мрачной психоделии, то, наверное, этим. У Tombstone для вас заготовлено семь треков, их продолжительность разнится от трёх с половиной до десяти минут, и в целом их можно отметить как легко запоминающиеся и умеренно интересные. Есть хорошие хардовые риффы (“Dance of the Dead”), есть цепляющие соло (“Shizonaut”), есть гулкий драйв (“Shrines”) и всё остальное, за что любят жанр. В каждом треке найдётся что-то, чем группа хороша, и в совокупности для натренированного думстерского уха здесь найдётся изрядно сытной пищи. За грязное звучание группе можно подбросить наградную планку с надписью “sludge”, хрипловатый вокал до яростного оголтелого ора не дотягивает, но в нём есть характерная роковая ленца и надрыв с тенденцией на переход в экстремальный. Драйвовый и тяжёлый stoner doom у французов звучит почти всегда убедительно, песни льются свободным и уверенным звуковым потоком, но вокалист временами тянет одеяло на себя и орёт больше чем в таких случаях прилично, хотя его голос удачно звучит для этого жанрового диапазона. На всех песнях альбома Tombstone честно и с огоньком отрабатывают программу, переходя от тяжёлого сладжёвого материала к психоделическому и обратно. Треков, которые можно было бы назвать слабыми, на релизе нет, даже заключительный десятиминутный опус “Werewolf” не скушен и разносторонне любопытен. Объективно недостаток записи по большому счёту один – сырой, ржавый звук, что поклонникам андеграунда пойдёт и за достоинство, но у меня есть сомнения, что это часть хитрого плана авторов материла. Субъективно Tombstone не достаёт индивидуальности. Нет, они узнаваемы, у них есть свой почерк, но американизированность, на мой взгляд, не идёт французской группе.
Я не стремлюсь приобщиться к вечной славе Станиславского, злоупотребляя сегодня его известной фразой, но много раз, прослушивая записи современных и не очень doom-исполнителей, я заламывал руки и кричал в пустоту сакраментальное "Не верю!" Фанаты старого Moss утверждают, что Мох уже завял, и реверанс в пользу traditional doom на новом альбоме “Horrible Night” не делает чести британцам, заслужившим сомнительную известность своими экстремальными drone-упражнениями. Но мои аргументы просты – мне этот альбом понравился именно благодаря его традовой части. Первый десятиминутный трек “Horrible Nights” именно этим меня и привлёк: пусть изматывающие риффы традиционны и не свежи, а упоротый в хлам drone-переход от первой части композиции к её финалу я просто перематываю (субъективно на сегодня это скучно), но заглавная тема песни и чистый голос Олли Пирсона заставляют меня поверить в серьёзность происходящего. На тех местах композиции, когда он поёт, чувствуется разгоняющая общую заторможенность Moss динамика, и да, я вижу собственными глазами "чёрный корабль, с которым отправлюсь к лунным берегам"! Второй трек “Bleeding Years” откровенно выматывает и давит – музыкантам тяжело расстаться с глубоко укоренившимися drone-привычками, да, откровенно говоря, они не пытаются этого сделать. Баланс drone и trad иногда соблюдается вполне сносно, так, например, “The Coral of Chaos” вполне неплохая композиция, и сырой запах подземелий никуда не ушёл – Moss по-солидному сыры и андеграундны, и все шесть новых композиций несут на себе отметку этой оккультной тьмы. Сложно говорить о недостатках “Horrible Night”. Так остатки занудного для кого-то drone по существу являются фирменной маркой группы, и более продолжительные гитарные соло, которых на альбоме очень не хватает, пошли бы вразрез с прежней идеологией британцев. Moss – это не drone и не trad, это doom, это Moss опять же! За тринадцать лет существования троицей из Саутгенптона был скурен не один стог марихуаны, и это не может не чувствоваться в звучании команды, но я предположу, что альбом стал для дядек если и не уверенным шагом вперёд, то, по крайней мере, хорошей попыткой его предпринять. О, в этой неловкой ситуации с британцами я субъективен ровно настолько, чтобы даже не критиковать тексты песен (не самые плохие для doom-сцены), поэтому разрешите на этом остановиться. Наркотики – плохо. Moss – хорошо.
Украинская группа Elderblood – результат творческой деятельности невероятно плодовитого Odalv (Ulverg, Ygg, Nokturnal Mortum и иже с ними), бывшего гитариста NM Astargh (с ним были записаны гениальный "Голос сталi" и концертник "Коловорот") и басиста Hagalth из Symuran. Симфонический Black Metal – жанр вообще сомнительный, но если за дело берутся мастера, результат проймёт каждого. "Son of the Morning" напоминает первые "попсовые" работы Dimmu Borgir в исключительно хорошем смысле: жирный разборчивый звук, постоянно звучащие мрачноватые эпические оркестровки, простая олдскульная металлическая основа, отовсюду прущая энергетика. У украинцев эмоциональность заложена в генах, вот и музыка получается соответствующей. Альбом не даёт заскучать ни на секунду, он яростно прёт вперёд и жжёт светом Люцифера. Скорость, ярость, порой просыпающийся мелодизм – всё как надо. И при этом никакой боргировской гейщины и бездуховности с чистыми вокалами – только плотный чёрный метал с не менее плотной симфонической поддержкой. Правда, есть у альбома и минус. В погоне за продолжительностью в 66 минут и 6 секунд Elderblood не смогли создать достаточного разнообразия. Хотя на альбоме нет эмбиентных пустышек и все треки, так сказать, до краёв заполнены металлом, всё-таки остаётся ощущение затянутости. Возможно, стоило бы отказаться от идейной продолжительности и проработать наиболее перспективные композиции до апогея эпичности. Тем не менее, альбом вышел очень мощным и наверняка зацепит даже тех, кто симфонический блэк на дух не переносит.«
Весьма удачный релиз от тандема Margin Art Dark East. Итальянская команда Nox Interitus была создана в 2008-ом году участниками более-менее известной чудовищной депрессивной шайки Sterbenzeit и ребятами из других мелкокалиберных групп. На своём дебютном альбоме Nox Interitus исполняет злой интенсивный Black Metal, поначалу вызывающий ассоциации с Marduk. Постоянный бластбит, злоба в каждой ноте, сатанинский шквал звука. Затем в ходе пары треков альбом переключается на всамделишный "Damned in Black" Immortal. Музыка наполняется фирменными тяжеловесными риффами норвежцев, не теряя при этом динамики и здорово прибавляя в мелодизме. Ну а завершается альбом треком, будто написанным ещё одними норвежцами Aura Noir – уж очень похоже всё звучит. Все эти очевидные параллели не дают права выставить альбому более высокую оценку – нельзя забывать об индивидуальности. Но больше упрекнуть "Embrace of no Return" не в чем. Исполнено всё отлично (главное – никаких драм-дураков!), провальных моментов нет. Никаких модных депрессий и страданий тоже – только злость и энергетика. Один из лучших дебютов этого года. Лишь само издание подкачало. Жиденький буклет на 4 странички содержит лирику для всего одной песни. Чем делать так, лучше уж вообще забить всё фотографиями.«
Marble Chariot – молодой квартет из французской провинции Бордо, подвязавшийся около двух лет назад на пути к вершинам doom-сцены и уверенно зарекомендовавший себя пока что лишь одним трёхпесенным Ер “The Burden Is So Heavy…”. Паломничество французов с первых же шагов оказалось успешным, и doom-музы были добры к своим избранникам, благословив команду в их святом подвиге. “Orphans of Doom”, первая песня, – исключительно сильный старт, с таких песен и должно начинаться знакомство с любой группой. Трек имеет вполне приемлемую, для traditional doom, продолжительность (без малого семь минут) и слушается за счёт умеренного драйва и чистого драматичного вокала с большим удовольствием, Мраморная Колесница упрямым катком едет вперёд! Мраморная Колесница давит и качает! Альбом был записан в три дня: амфетамин и алкоголь помогли продержаться группе и на одном дыхании записать весь материал. Нервная система работала на износ, вероятно, поэтому в “Orphans of Doom” так живо воплощены основные мотивы альбома – тяжесть бытия, отчаянное существование на краю жизни, человеческое бытие в мире потерь и скорби, пристальный взгляд на себя через дно стакана, самоотвращение в конце концов! “The Wandering Soul” – изматывающее, мучительное путешествие к могиле Reverend Bizarre с приветом их успешным последователям Horse Latitudes. Это депрессивный сокрушительный traditional doom – без соплей, без прикрас и почти без острых моментов, которых на двенадцать минут эфирного времени могло бы быть, скажем честно, и побольше. Всё самое интересное, на мой взгляд, отложено на заключительную часть песни, в то время как почти вся композиция отдана на растерзание неповоротливым дисторшированным монстрам. У “For Long Lost Friends”, наоборот, достойное и привлекательное начало, середина композиции тоже проходит легко, словом, песня захватывает внимание от начала и до конца, и эмоциональную, напряжённую развязку трека можно считать апогеем всего альбома. При этом эмоциональность Marble Chariot по-мужски сдержанная, угрюмая, отчаянная – то, что надо. Качество материала позволяет рассматривать “The Burden Is So Heavy…” как уверенную заявку на победу в нашем негласном doom-первенстве, но хотелось бы увидеть, как группа себя покажет в тяжёлом весе – полноформатник пока обещан на лето следующего года, хотя прежде того будет выпущен ещё и сплит с легендарными французами Northwinds, что тоже интересно. У команды большие планы, и я надеюсь, что ничто не помешает им воплотиться в жизнь, как бы тяжело парням ни было.
Весной 2013-го года Dark East Productions переиздал на CD демку одного из старейших и уважаемых андеграундных Black Metal-актов России – Forgot. Оригинальная запись вышла на кассете в 1996-ом году. Она представляет собой медленный сырой чёрный метал, чуть-чуть напоминающий Burzum, но имеющий свою специфику. Wizard, единственный участник Forgot, не чурается позаимствованной у других жанров лёгкой мелодической составляющей. Поступательно развивая основные риффы композиций, он прилагает к ним короткие соло и порой уходит в сторону Doom Metal, выдавая заунывные медлительные отрезки. Всё это вкупе с истошным вокалом создаёт атмосферу сумрачного безумия и одиночества. Сейчас найти в этой записи что-то по-настоящему оригинальное будет сложно, но для своего времени она очень сильна. И, что важно, прошла правильный мастеринг, сохранив дух старины при вполне удобоваримом звуке. Бонусом на диск добавлено безымянное демо 1995-го года, состоящее из трёх треков. Отличное издание для тех, кто желает ознакомиться с классикой российского Black Metal. Коей Forgot, несомненно, является.«
Бодаться cо своим же “Resplendent Grotesque” (2009) для Code – дело пустое и почти бессмысленное. Четыре года назад британско-норвежской капелле удалось не только выстроить эффектный дом на фундаменте Arcturus периода “La Masquerade Infernale” (1997), Ved Buens Ende, Satyricon и Emperor времен “Prometheus” (2001), но и украсить его собственной эстетикой, от которой попахивало гротеском, нигилизмом, дьявольщиной и декадансом. В очаровательной гармонии Code противопоставляли сухие, трескучие гитарные риффы, настоянные на трэш-дэте, и вселенскую злобу космическому холоду и поэтической меланхолии вокала. Мурашки по спине до сих пор. За прошедшие годы слишком много воды утекло. Состав обновился на три четверти, избавившись от двух норвежских “придатков”, но главное – от блестящего фронтмена Мэтью МакНирни. Основной идеолог и автор Энди “Аорт” МакАйвор, вероятно, принял единственно правильное общее решение (не гоняться за тенями прошлого, а продолжить эксперименты), но много сомнительных по ходу. В итоге Code растеряли свой фирменный шарм, который отчаянно пробивается сквозь завесу звучания современного атмосферик-блэка, но с очевидной то авангардной, то прогрессивной первоосновой. Чёткий, хрустящий, немного ржавый саунд “Resplendent Grotesque” сменился на сырость, хаотичность, эдакую неровность с аллюзиями на роу-блэк да выведенными на передний план пластмассовыми ударными. Там, где структура особенно нафарширована элементами (стартовая и лучшая тема номера – “Black Rumination”, в частности), Code отрезками превращаются в кашу. Позитивно ли это сказывается на атмосфере, вопрос неоднозначный: местами определенно да.
Нечто похожее произошло и в композиционном плане. На предшественнике британцы старались быть лаконичными и чётко следовали своей задумке. “Augur Nox” – полотно максимально кинематографичное, расфокусированное, временами лишенное логики. Это “галерея образов”, как её характеризуют сами музыканты, нередко распадающаяся на ассоциации – магия Arcturus (и отдельно – подражание Гарму), воинственный динамизм Enslaved, умная злоба Emperor, атмосфера шизанутого кабаре и вокальные партии Vulture Industries, авантюрность Borknagar бла-бла-бла. Более того, вторая половина альбома – во многом атмосферик-роковая, лишенная ярких гитарных хуков, пространная, однотонная в плане настроения и чрезмерно мелодичная, где явно не хватает напора, насыщенности, оргии составляющих, битвы агрессивных кусков и меланхолии настроений, а также умеренности (пятьдесят две минуты против тридцати пяти в прошлый раз). Зато грувов, Opeth-образных песенных кусков, эмбьентовых задников и интерлюдий, чистого голоса здесь в избытке.
Материал “Augur Nox” с трудом подвергается чёткой классификации. Это попытка соединить прогрессив-блэковую составляющую с экспериментальными элементами, поставить на рельсы меланхолик-рока, загадать слушателям загадку, составить ребус. Во многом новая формула работает. Материал постепенно притягивает, выстраивается в длинную, холодную атмосферную пьесу с изломанной структурой, отличной разнообразной вокальной подачей, но излишней затянутостью второй половины. К тому же слушать альбом без оглядки на “Resplendent Grotesque” сложно.«
Летом я, как мог, хвалил сплит-альбом сынов французской Бретони Stangala и StoneBirds “Kreiz Breizh Sessions vol.1”. Хвалил, не кривя душой, хвалил за дело – каждая команда представила на альбоме новый материал, безукоризненно сочинённый, превосходно записанный, а главное интересный. Пока Stangala с небывалым успехом познавали перспективы вивисекции, скрещивая stoner, doom, black и местный folk, StoneBirds делали более традиционный и новый для себя материал – жёсткий, бескомпромиссный stoner с тяжестью sludge. Стоунбёрдовский басист и вокалист в одном лице Сильвэйн месяца полтора назад дал мне ссылку на эту Ер “The Mirabelle’s Night” и сказал, что парням сильно приспичило выложить материал, хотя издавать его по понятным причинам они не хотят. По-правде, на релизе вы услышите две песни, вошедшие в летний сплит, это “Dark Passenger” и “Game Over” (аж в двух версиях). Обе песни записаны сходу, живьём и прошли минимум дополнительной обработки, так что первая звучит ершистее и жёстче своего официального эквивалента, а вторая (“Game Over”) ещё и на порядок злее альбомной версии, так как помимо острых краёв неприлизаного звука, жару даёт надсадный сладжёвый вокал. Ещё одна версия этой песни, выложенная бонусом здесь же, даже мощнее первоначальной – к сладжевому надрыву добавлен гроул, и вообще творятся адовы doom’n’damnation. Прослушав эти треки я уже не пожалел потраченного времени, но не забываем – обещан ещё и эксклюзив. Новая песня называется “Roadkill” и, вроде, по замыслу музыкантов должна помочь слушателям составить впечатление о готовящемся полноформате. Трек записан немного чище, но никаких откровений я не услышал – это весьма толковый, убедительный, тяжёлый для stoner по звуку и мягкий для sludge по вокалу номер. Не могу сказать, что по его прослушиванию готов сделать какие-то выводы, с тем же успехом он мог бы войти в “Kreiz Breizh Sessions vol.1”, ну да там поровну было песен от каждой из групп.
Я не возьмусь пророчить этому пауэр-трио славу и почёт в веках, но сейчас StoneBirds делают музыку, которая звучит достойно на ровне с более известными раскрученными командами. "The mirabelle's night" – хороший повод вспомнить хорошую группу.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
