Сколько нервов Ария попортила своим поклонникам после ухода Кипелова, длительное состояние неопределённости, бегство ещё нескольких музыкантов, вопрос "быть или не быть?", и вот, когда казалось что корабль неизбежно потонет, новый состав таки сформировался и началась запись альбома. Все затаив дыхание ждали что же из этого получится, и, о чудо, "Крещение Огнём" оказался даже лучше чем многие рассчитывали, посыпались положительные отзывы и пророчества перехода на новый виток развития. Сами же музыканты утверждали что альбом создавался в тяжёлых условиях и не чувствуют удовлетворенности результатом на все 100%, но намекнули что все они сработались и отныне находятся в лучшей своей форме. Не знаю о какой форме шла речь, может о физической? Потому что творческое состояние, как показал свежайший альбом, оказалось довольно плачевным.
На сайте издателя "Армагеддона" указано что это лучшая работа группы за многие годы, с чем не могу согласиться никоим образом, более неинтересного релиза у Арии я не помню, и подобного рода ложь просто бесит. Ничто в альбоме к себе не располагает, даже обложка, идея которой слизана с "2 Minutes To Midnight" Iron Maiden, Лео Хао определённо был в "ударе", надо же выдумать такую смехотворную морду, куда там до "Эдди", но и музыканты хороши, сами дали добро на такую несерьёзность. В конце концов удивляет прямолинейность названия работы, которое не имеет под собой более оригинальной подоплёки, обычный ядерный армагеддон, актуальный для периода холодной войны. Примитивщина вроде "Последний закат", стихи которой не принадлежат перу Маргариты Пушкиной, самая отвратительная вещь во всём альбоме, ещё раньше неоднократно пережёванная самой же группой тема песени, вновь режет ухо. Да и не только тексты этой композиции, почти вся лирика уже не воспринимается с таким самозабвением как раньше, во-первых потому что большинство из тем в той или иной степени освещались в предидущих работах, а во-вотрых они не подкреплены соответствующей музыкой. Группе пора менять концепцию альбомов, не бояться быть не похожими на страрые релизы, сколько можно выдавать одно и то же. Единственный человек который ещё что-то может – Дубинин, ему вновь принадлежат лучшие песни, прежде всего "Свет былой любви" и "Новый крестовый поход", правда, ещё Попов неплохо оформил "Меченый злом". А так в основном стандартный риффинг, и куча самоплагиата. Очень жаль, всегда любил эту группу, покупал все их альбомы, но видимо данный CD будет первым который не войдёт в мою коллекцию. Никак не могу избавиться от чувства безразличия к релизу, как бы он не обернулся армагеддоном для самой группы, в виде полупустых залов и нераскупленных дисков.«
Тот Belfegor, который сейчас перед нами – польский. А вообще их много. И через "f", и через "ph". Сия "Разрушительная работа", хоть и носит угрожающее название, является слабенькой копией Immortal. Слабенькой во всех отношениях. Жидковатый саунд и немощная ритм-секция мало того, что не вызывают эмоций, они и энергетики-то толком никакой не несут. Вокалист каркает тоже неполноценно, порой прорывается его "истинный" голос. Вероятно в силу молодости. С написанием композиций ситуация немногим лучше: они по-деревенски просты, но не лишены некоторой привлекательности. Как правило, чередуются ударные скоростные части, пущенные под бласт-бит, с чуть замедленной мелодичной риффовкой уже без оного. Отдельные риффы можно назвать удачными, но взгляд на альбом в целом вызывает уныние. У коллектива два выхода: либо мощности прибавить (причем нехило), либо придумывать что-то новенькое. Первое сделать проще.«
Life is full of darkness
and murderers come my way
someday you will join them
and i will let you in
Успех альбома Discouraged Ones, вышедшего в 1998 году, был ошеломительным. Никто не ожидал от музыкантов таких изменений. Накопленная депрессия выплеснулась именно в такой эмоциональный эпос. А Ренксе окончательно решился использовать только чистый вокал. К счастью... После этого прошёл еще один год и на свет появился один из самых непростых для оценки релизов группы. Называется он "Tonight's Decision". Почему непростым ? Дело в том, что он является чем-то средним между предыдущим и последующим альбомами. Попытаюсь объяснить. "Discouraged Ones" – это буря депрессии, убивающе беспомощный голос, холодная, дождливая, бесконечная осень. А последующий "Last Fair Deal Gone Down" уже следующий день, наступивший после той темной ночи, которая подстерегает нас на "Tonight's Decision". В общем бесконечная ночь после депрессии. Очень страшная ночь... С кошмарами из моря... ("Nightmares By The Sea"). С демонами из тумана, которые не отпускают меня из бездны... ("For My Demons"). С иллюзией того, что я абсолютно ничто и только маленькая надежда изменит это, но не в такую ночь...("I Am Nothing"). С тем, что может произойти, если вокруг только зло... (In Death, A Song). И есть дорога, пройдя которую, увижу я свет... ("Right Into The Bliss"). Но о дороге счастья я никогда не узнаю, и ничего хорошего из этого не выйдет ("No Good Can Come Of This"). А может стоит начать жизнь сначала, чтобы понять где я был не прав ("Strained"). Только я вижу эту тьму, а другие даже не знают, что будет дальше ("Darkness Coming")...
На этом альбоме я не заметил изъяна. Да и честно говоря не было сил искать, погрузившись в бесконечную ночь переживаний. Все песни очень сильные. Как всегда очень помог Дэн Свано на ударных. Есть моменты из предыдущего альбома, эдакие воспоминания о тех эмоциях, которые пришлось пережить когда-то.
После этого альбома группа окончательно вышла на другой уровень. Он не лучше и не хуже. Он другой. В нем появилось новое чувство – агрессия. И кто знает куда оно может привести. Зато закончились страшные муки, депрессия и... бессонные ночи.«
Не минуло и года, как второй альбом Raxa – малоизвестного пока проекта талантливейшего молодого мультиинструменталиста Алекса "Левши" из Нововоронежа – увидел свет, последовав за отличным дебютом. Я удивляюсь, как Алексу удаётся вот уже который год демонстрировать такую чумовую производительность – шутка ли параллельно вести столько проектов! Проект Raxa целиком и полностью основан на личном восприятии музыкантом дошедших до нас немногочисленных знаний о жизни и культуре коренных американцев и на его богатейшей фантазии по мотивам темы; верите или нет, но Алекс изучал древний язык одного из мезоамериканских племён в течение полугода, прежде чем садиться за лирику для проекта, – вот она, показательная самоотдача! Чем дальше я слушаю музыку Lefthander'а, тем больше уверяюсь, что о творениях этого человека мне суждено говорить лишь хорошие слова; личное уважение к Алексу скоро перевалит через край, ведь столько сил он вкладывает в своё творчество, не ожидая, кажется, взамен почти ничего, радуясь каждой позитивной отдаче, что невозможно не аплодировать! Вы сильно ошибаетесь, поверьте мне, если до сих пор не открыли для себя талант Lefthander'а... Однако вернёмся к музыке.
Диск "Rabinal Achi" отличается от предшественника – и я, конечно, не стану сравнивать их в категориях музыкального качества, ибо очевидны прелести обоих дисков. При работе над этим диском Алекс большое внимание уделял технике записи и звукорежиссуры, и с этой позиции называть "Rabinal Achi" самиздатом даже удивительно – настолько "студийно" он звучит! Партии всех инструментов прослушиваются отлично, никакого звукового мусора нет даже близко. Плотный звук дисторшновых ритм-гитар и гармонический солирующих отлично сосуществуют с синтетическими компьютерными партиями, драм-секция качественно запрограммирована, рычащий вокал звучит звонко, поющий – мягко. Мне кажется, Алекс уже нашёл золотую середину в звуке Raxa! Поначалу складывается впечатление, что "Rabinal Achi" кренится в сторону эмбиента, хотя и с привкусом прогрессив-дума, уступая в тяжести дебюту, однако это, во-первых, никак не может считаться недостатком диска, – напротив, материал нынешнего Raxa звучит загадочнее, проникновеннее, а главное – ещё более неординарно, – а во-вторых, в конечном итоге это попросту оказывается ошибочным впечатлением, и Raxa вовсе не свёлся к мягким клавишным – отнюдь, тяжёлые гитары не исчезают из музыки ни на момент, а иные риффы своей изощрённой тяжестью просто поражают, включая и эмоциональный прессинг.
В большинстве своём трэки на диске исполнены в спокойном – даже тягучем – темпе, как, впрочем, и подобает картинным музыкальным мотивам. Восемь полоценных трэков – то есть совершенно "форматный" полнометражный диск. Должен отметить, что в музыке Raxa совсем нет излишеств, – Алекс уверенно держит уровень наполнения трэков материалом на выбранной отметке, так что Raxa совсем не "грузит", как это бывает, когда риффы сменяют друг друга чаще, чем успеваешь опомнится. Но каждый трэк – это отдельная – подробная – история, и всякая из них великолепна своими нюансами, будь то броская подвижная тема клавишных или звонкие акустические пассажи. Настроения в трэках меняются не единожды, и если сначала звучит меланхоличная тема, мерно освещённая солнцем, то дальше она с лёгкостью может обрасти мрачноватой мистичностью, а затем вновь уступить место светлой печали. В записи одного из трэков приняла участие певица с великолепным медовым голосом Yana Veva, известная как минимум поклонникам питерской Theodor Bastard или интернациональной SpiRitual, – и, поверьте мне, ради одного только этого трэка нужно обязательно услышать "Rabinal Achi" – настолько шикарны звуковые разливы этнического эмбиента в смешении с необычайным чувством в голосе Яны!
Про музыку Raxa, как и про другие проекты Алекса Lefthander'а, можно говорить вечно. Услышьте их, и Вы сразу меня поймёте. www.leftsound.mustdie.ru«
Франция снова очень уверенно заявляет о себе. Коллектив с каким-то интересным названием Yyrkoon существует с 1996 года (где они там прячутся, интересно?) и на двенадцатом году жизни выдает очень хороший полноформатник "Unhealthy Opera". Мощный, техничный, добротный дэт-метал, не без штампов, разумеется, но очень уж привлекательный. Yyrkoon сочетают в себе множество достоинств, взятых и от классиков, и от современников, сеющих смерть по обе стороны Атлантики. Французы используют слегка размазанные гитары и ярко выделяющийся очень плотный бас, который придает ритм-секции просто потрясающую тяжеловесность и убойность. С таким сочетанием лучше всего у ребят получаются медленные и среднетемповые композиции, потому как на больших скоростях гитары и ритм-секция начинают битву за первенство, что не самым лучшим образом отражается на звуке. Зато как убедительно звучат трэки "From The Depths", "Avatar Ceremony", "Horror From The Sea": не спеша нарезают гитары, рабочий барабан размеренно отсчитывает доли, в то время как бас-гитара и бочки начинают стремительный штурм. Как не вспомнить Bolt Thrower? Просто череда бетонобойных снарядов! Композиции от души шлифуются приятными мелодичными соло, которые окончательно добивают тех, кто остался в живых. В этом плане самые заметные "The Book" и уже упомянутая "Horror From The Sea", в которой соло проходит через пару смен ритма, подстраиваясь каждый раз под соответствующее настроение – просто бомба. Да и было бы странно, если бы получилось иначе – ведь к соло в этой вещи руку приложил сам Энди ЛяРок! Нельзя также не отметить некоторое сходство материала с работой Decapitated "The Negation", которое усиливается также похожестью голоса Стефана на своего коллегу Саурона.
Неоригинально, но очень убойно и интересно. Пожалуй, стоило бы сократить продолжительность диска, потому как два последних трэка мне не кажутся удачными. Но вообще диск соответствует всем существующим на сегодня стандартам дэт-метала: звук, техника, ритмическое и композиционное разнообразие. На коллектив непременно стоит обратить внимание. А наш старый друг Г.Ф. Лавкрафт совершит еще один оборот в гробу, ибо лирика создана под влиянием его нетленных трудов.«
Лозунг, нашедший воплощение в названии пластинки, если судить по её не особо внятному содержанию, может быть обращен четвёркой аляповатых музыкантов к самим себе. Двадцать лет исполнять такой вариант брит-попа, разлапистые корни которого уходят в панк-рок, – это вам не из болота тащить бегемота. Хотя по общему приложению сил и коэффициенту полезного действия похоже... Обе декады датского народного творчества – один большой гимн пьяному угару, молодецкому и компанейскому веселью, экзистенциальному раздолбайству и невниманию к завтрашнему дню. Как любил говаривать Людовик XV, "а после нас хоть потоп". Ненавистники Павки Корчагина с его моралью (прожить жизнь так, чтобы "не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы") как раз и прожигают свои дни в праздности несерьёзного музицирования, которое может запросто стать отличным наполнением ладной и разгульной вечеринки, но в памяти народной вряд ли задержится. Не в последнюю очередь по причине отсутствия собственной манеры написания и исполнения материала. Самим синтезом брит-попа и панк-рока с добавлением гранджа и прочих стилистических выкидышей в наше время (ровно как и десять лет назад) уже никого не удивишь. Слишком однообразно, стандартно и на редкость беззубо. Но для тех, кто за кружкой пива особо не задумывается о "тщете всего сущего", эмоциональное раздолье ветеранов DAD придётся по душе.«
Германская группа In Strict Confidence возникла на рубеже 80-х / 90-х годов прошлого века и уже к началу XXI века заняла одно из лидирующих мест на европейской электро-сцене. Последний на сегодняшний день релиз In Strict Confidence – 10-и песенный CD "Where Sun And Moon Unite" – это своего рода пробник новейшего альбома группы "Exile Paradise", вышедшего чуть позднее и также лицензированного лейблом Irond для российского рынка. Здесь вы найдете как новые песни ("Pearl" и "Diamond"), так и ремиксы, сделанные Blutengel, Samsas Traum, Blind Faith & Envy.
Великолепные мелодии, оригинальные мелодические ходы, продуманные до мельчайших деталей аранжировки и харизматичный вокал лидера коллектива Dennis Ostermann, дополненный пением Antje Schulz в совокупности с нетривиальной лирикой, по заведенной у In Strict Confidence традиции, частично затрагивающей религиозную тематику ("Paradise regained", "Samael") не должны оставить вас равнодушными. Если судить по тем нескольким новым трекам, что представлены на рецензируемом CD "Where Sun And Moon Unite", то можно сделать вывод о еще более возросшем композиторском мастерстве группы. Композиции стали более структурированными по своему внутреннему содержанию, более повествовательными и в тоже время остались достаточно мелодичными и динамичными, хотя кому-то может показаться что In Strict Confidence зазвучали более попсово. Легкий танцевальный бит, пространственные симфонические подкладки, и всевозможные электронные фишки – все звучит очень цельно и монументально. Из ремиксов более всего порадовали Samsas Traum с треком "Wintermoon" и Blutengel с "Promised Land".
У меня диск оставил приятные впечатления и является неплохим началом нового витка творческой карьеры команды. Посмотрим, какие сюрпризы преподнесет нам новый полноформатный альбом In Strict Confidence.«
Среди бескрайних лесов и полей, запруженных малопонятными клонами, страдающими разной степенью инвалидности, попадаются совершенно уникальные создания, будто сработанные кистью титанов Возрождения, осмелившихся бросить вызов теократическому миру обрюзгших Средних веков. Великолепные прогрессив-трэшеры Nevermore долго и отчаянно боролись за своё признание, но в итоге их усилия вознаграждаются сполна. Быть легендой в андеграунде особенно почётно, но когда в стилистическую нишу, оккупированную коллективом, пытается влезть ещё кто-то, приятно вдвойне.
Датчане Communic вместе с признанным продюсером и по совместительству соотечественником Якобом Хансеном воплотили в дебюте своей жизненной партии, озаглавленном "Conspiracy In Mind", красивую и свободную музыкальную вязь, корнями ушедшую в творчество своих вдохновителей из-за океана. От Nevermore они заимствовали некоторые риффовые структуры, вокальную мелодику, местами – как две капли воды похожий – голос и вольность самовыражения, остальные компоненты принесли с собой. В стилистическом воплощении материал датчан ближе к современному прогрессив-металлу, из-под поверхности которого хоть и торчат модерн-трэшевые уши, однако слишком уж свободную манеру выражения своих идей выбрали Оддлейф Стенсланд и его компаньоны. Продолжительные композиции (от семи до одиннадцати минут), невыносимая лёгкость бытия инструментальных партий, которые буквально парят, порхая из одной в другую, психологические и социальные тексты на манер всё тех же Nevermore и вязкая, тягучая атмосфера. Чрезвычайно сильный и нетипично зрелый материал для дебютной попытки.«
Вот еще одной отечественной дэт-формацией стало больше, уважаемые любители тяжмета. Из Самары прозвучало еще одно подтверждение тому, что наша сцена растет вширь и ввысь, хоть и не такими темпами, как бы нам этого хотелось. Секстет Dimension Of Doomed и их дебютный релиз "Sacramental Oblivion" в чисто музыкальном плане – событие вполне заурядное, потому как экстраординарного ничего не содержит, а его незатейливость и предсказуемость вряд ли приведет в восторг привередливых меломанов. Тем не менее, умение делать приятные композиции, хорошо ложащиеся на слух, при этом используя заезженные штампы – уже заслуживает поощрения. Вот это умение в нашем случае спасает "обреченных" (или "осужденных" :), позволяя нарисовать им лишний балл.
Инструментарий DoD в целом не отличается разнообразием: чрезвычайно простые риффы и очень широко используемые клавиши, которые и фон, и гармония, и мелодии. В некоторых композициях добрых 50% успеха – заслуга именно клавишных. В зависимости от темпа и настроения тех или иных опусов, клавиши используют различный спектр оттенков: от теплых симфонических тонов до резковатых электронных звуков, отдающих холодом глубокого космоса. Таким же образом, то вверх, то вниз "гуляет" высота гроулинга. Композиции могут себе позволить лихо разогнаться под бласт-бит, либо остановиться в задумчивости, оставив опять-таки печальные клавиши в полном одиночестве, с постепенным подключением сначала ударных, а затем робких риффовых вкраплений. Вообще, инструментальное построение абсолютно всех вещей DoD напомнило мне наших же Meat-Grinder, о коих мне приходилось однажды рассказывать: гитарист (гитаристы) примитивно "вешает" по струнам, сухо долбит компьютерный барабан, а собственно композицию "делают" клавиши. Впрочем, DoD предпринимают попытки расширить палитру, используя блэковый среднечастотный чес либо изобразив иной раз некие незамысловатые, но приятные уху мелодик-дэтовые риффы, при этом даже задвигая на задний план, казалось бы, незаменимые клавиши – подтверждение тому трэки "Sonata For The Deadly Place" и "Our Tyranny Will Rule The Heaven". Последний, на мой взгляд, вообще один из самых лучших на альбоме: умеренное использование клавиш, гитарное разнообразие, смена темпов и настроений, в общем, все лучшее под занавес. Однако пока этого недостаточно. В остальном остается уповать на красивые мелодии, которых, к счастью, хватает на то, чтобы не обозвать релиз заезженной, скучной и банальной пластинкой. Радует, что группа способна приковать внимание слушателя и на медленных композициях – "A Step Into The Madness Empire", также очень понравившаяся мне вещь, по сути – чистый Crematory времен "Illusions". Три аккорда плюс теплые клавишные мелодии, а затем вставка: один аккорд и холодный клавишный перелив. Красиво, простенько, вкусно. И никаких злоупотреблений – больше таких номеров на диске нет.
Очень простой, но съедобный мелодичный дэтовый релиз с обилием клавиш, но материал, тем не менее, просит большего инструментального и композиционного разнообразия. С почином, дорогие соотечественники, ждем продолжения.«
Это не то чтобы странно, только в последнее время всякий раз, когда в руках моих оказывается очередной альбом с "думцом местного разлива", первое, что обращает на себя внимание – деревья, образами которых испещрены чуть ли не все страницы буклета и, конечно, обложка. Дерево – это такая же марка, как и околевшая от безжалостного птичьего гриппа ворона. Вспомните: Cemetary, Katatonia, Tiamat – кто там ещё на обложку трупик птички выносил? Не подумайте, я люблю деревья не меньше дохлых ворон, только даже эти прекрасные образы способны набить оскомину. Хотите?.. Хотите, я предложу Вам свежих идей?...
В принципе, буклет оформлен приятно, но – одно и тоже фото на каждой странице (пусть и фоном) – это явный перебор. И ещё там выложены тексты песен... Но сначала о музыке. Вступление (оно же "Intro") – штамп, сипение птичек и прочая меланхолия. А вот "Сквозь осенний дождь" – это уже сильно и с претензиями, в меру торжественная и атмосферная композиция с разумными вкраплениями чистого вокала промеж обычного гроула.! Этот номер сменяет "Оставив слёзы" – песня интересная, цепляющая, но жутко пафосная декламация портит всё впечатление. Следующий, частично почти плясовой, (и один из самых ярких на альбоме) трек "Над полями веков", будто бы посвящённый непосредственно God's Tower, внезапно переходит в жалостливослезоточивую "Зов мечты"... И так песни, перетекая плавно одна в другую, завершаются закономерным outro с воем ветра и пр.
Тексты – то, что принято называть максимализмом (эпитет какой угодно добавьте на своё усмотрение), они не то чтобы стандартны, но немного аляповаты и однообразны. Иногда даже напоминают дословный перевод какой-нибудь англоязычной лирики от групп, играющих в смежном стиле.
"Смерть избавит от тоски,
Печаль уйдёт из сердца,
Растает словно дым.
Молю, избавь от жизни".
Ох-хо-хо... Тысяча чортей: хватит нытья, мы живём не в ту эпоху, когда позволительно заниматься самокопанием, онанированием на собственные "болезные воспоминания" и прочее декадентство. Всхлипывания вроде "только смерть осталась мне" слушаются более чем странно, ведь люди, исполняющие эти песни, вряд ли закончили обучение в институте, а подобные реплики достойны, в крайнем случае, лиц, перешагнувших порог пенсионного возраста! Это критика по существу. И в известных местах я видел "рамки стиля" – искусство не имеет границ.
Зато факт, что лирика написана на русском, тем более в совокупности с музыкой, исполняемой группой, позволяет вынести крайне редкий в таких случаях вердикт – pagan doom. И – да – ещё очень долго Янтарные Слёзы будут идти рука об руку с призраком ныне нефункционирующих Gods Tower, на творчество которых был взят верный ориентир. Таким образом, долгое время пустовавшая почётная ниша на отечественной doom-сцене вновь занята. Ну, так свято место пусто не бывает! И хорошо. В музыкальном плане творчество ансамбля нельзя не сравнить с тем, что играли в своё время белорусы, но касаемо вокала (от правильного гроула до чистого) – это чистый doom. Почему бы и нет? Слушается достаточно легко, в двух-трёх местах мне почудился дух Moonspell ("Sin/Pecado") в виде пары пронзительных рифов ("men with both roots and wings" и что-то там ещё "ла-ла-ла-ла").
Интересный и достойный дебют, а те замечания на счёт текстов и оформления (а также пр.недоработок) вполне устранимы. Относительно текстов: друзья, читайте лирику Tenhi/Harmaa и инспирируйтесь, ну, на худой конец – В.Бианки, М.Пришвин. А что о "тру-друмстерских" фотографиях, так прекрасный пример – Jack Frost "Wannadie Songs").
Будем надеяться, что следующий альбом группы будет вовсе безупречен. Не знал бы, о чём поют, может быть поставил бы оценку выше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
