Год 2005... Выходит альбом группы Soulfly "Dark Ages". Причем выходит, как всегда в России, без рекламы. Ну и ладно, не особо-то и надо было. Обращаем внимание на обложку: на ней нарисовано нечто не очень понятное, но очень злобное и агрессивное. Значит будет труЪ-Thrash, думаем мы. Ставим диск и слышим какие-то непонятные звуки. Странно, раньше Soulfly не увлекались всякими intro... И уже первая нормальная песня "Babylon" определяет дух всего альбома. "I and I", "Carved Inside" и "Arise Again" постепенно разгоняют нас и вносят в просто ураганную и классически-трешевую "Frontlines". Хотя, её финал опять-таки какой-то непонятный, но к таким лирическим отступлениям Макс уже успел нас приучить. "Inner Spirit" и "Corrosion Creeps" – песни также в духе альбома, но не совсем в духе Soulfly. А дальше – кульминация (по крайней мере, для русскоговорящих и русскопонимающих слушателей), песня "Molotov". Это явно антивоенная песня с какими-то до боли знакомыми словами... Интерсный же всё-таки русский язык с португальским акцентом. После "Molotov" альбом идёт на спад, и хотя ещё есть какие-то проблески мощи, но всё как-то постепенно затихает и переходит в уже ставшую традицией инструментальную композицию "Soulfly", теперь с порядковым номером "V".
Ну что же, Макс обещал чего-то необычного и тяжёлого – и он сделал это необычное и довольно тяжёлое. Будем надеяться, что слухи о воссоединении Sepultura – всего лишь слухи и господин Кавалера и дальше будет радовать нас своим творчеством с теми музыкантами, которые ему будут нужны.
P.S. и ещё одна радость. Всё-таки Soulfly не сдержали своего прошлогоднего обещания никогда больше не появляться в России. Ура, товарищи, ура!«
Второе сольное творение саммонинговского фантазёра, на досуге балующегося martial industrial и заигрывающего с милитари-тематикой, прямо скажем, оригинальностью не превосходит дебютник Kreuzweg Ost, но по крайней мере и не уступает. Хотя сопоставлять эти альбомы не совсем корректно, т.к. общая музыкальная концепция спустя 5 лет претерпела существенные изменения: мотивы теперь стали куда более музыкальны (в смысле мелодичны), и соответственно менее хаотичны. Ещё одно (и последнее) существенное отличие от Iron Avantgarde – общее снижение темпа композиций, отсюда и возросшая тяжесть (а Kreuzweg Ost – музыка, определённо, тяжёлая) и даже мрачность (скорее вследствии того, что больше внимания уделено клавишам, поэтому все композиции звучат слитно и ровно, не меняя мотив по нескольку раз за трек). В остальном же индустриально-милитаризованный облик сохранён. Т.к. музыка в целом базируется на military-тематике, то соответственно это звуки гаубиц, пулемётных очередей, шум моторов самолётов и просто всяких ритмичных прерывистых звуков, используемых в качестве ударных. Переплетаясь с короткими монологами и многочисленными репликами (как мужскими, так и женскими) всё это создаёт общую гнетущую атмосферу, объединённую тематикой войны. Музыка, как и на первом альбоме, делает упор на эмоции персонажей композиций с разницей лишь в довольно замедленном темпе и оттого более спокойно и не впадая в крайности: эмоции сдержаны (без истерик и смешков) – звучит строго и сердито. В некоторых местах это даже тянет на хоррор, как например в кампозе "Die Legion" – сочетание пушечных выстрелов и женского испуга под какой-то восточный мотив... весьма необычно...
Также порадовала атмосфера альбома. В первую очередь своей глубиной и экспрессией безо всякого пафоса, а также некой своеобразной эпичностью(наверняка из-за обилия клавиш и цельного саунда без острых углов и звуковых неровностей).
Все композиции на уровне, хотя нет однозначных шедевров(имхо), впрочем, как и провальных. Из наиболее понравившихся вещей могу выделить:
2 – "Fuer Kaiser, Gott und Vaterland" – ритмичные ударные с кучей речёвок на фоне некоего марша (наиболее вероятно, что это не заимствование. Во всяком случае, порывшись в своих 130 немецких и 106 итальянских нс-маршах, ничего похожего я не нашёл).
3 – "Die Legion" – подкупает своей необычностью в использовании ритмического оборудования в сочетании с клавишными аранжировками.
6 – "Zum Appell" – оркестр из различного рода артиллерии и повторяемые речевые куски на фоне тревожных и величественных клавишных партий создают тёмную давящую атмосферу, и мне почему то представляются картины окопной Первой Мировой...
7 – "Rasputin" – очень атмосферичная вещь с умелым использованием сэмплов в сочетании с прохладными клавишными. Не понятно только, какое отношение имеет данный опус к личности Распутина (только три слова по-русски: "Григорий Распутин (3-е не могу разобрать)").
11 – "EinNeuerKrieg" – в муз. плане этот трек возможно самое удачное сочетание ритма и бесконечно повторяемых отрывков фраз, и самое главное, что в качестве клавишного фона используется первоисточник мелодии "Across The Streaming Tide" (с саммонинговского "Oath Bound"), поэтому он и выделяется, как самый мелодичный среди всего прочего на альбоме и является моим бэст.
Альбом "Edelrost" в целом является достойным продолжением шедеврального Iron Avantgarde и открывает новую сторону музыки Kreuzweg Ost, более мистическую и атмосферную. Учтивая, что музыка Kreuzweg Ost сложна и требует понимания, глупо требовать от неё того же, что и от сопредельных стилей. И не нужно искать в ней то, чего там нет, а лучше брать то, чего там в избытке, а Kreuzweg Ost – это мир нестандартных взглядов и сложных эмоций, поэтому вполне естественно, что "на любителя"...
Что ж, так держать, Силениус, ждём продолжения...«
На этот раз очередным сверхоригинальным проектом решил удивить нас Силениус, который, пожалуй, по количеству идей не уступает своему собрату по фэнтези-дуэту, Summoning.
Лично для меня Kreuzweg Ost начался с альбома "Edelrost", который произвёл неизгладимое впечатление, фактически открыв новый жанр, но более полное представление об этом проекте удалось составить благодаря альбому Iron Avantgarde, который при первом прослушивании показался мне полным хаосом. Но чем больше слушал, тем явственнее в беспощадном звуковом навале проступали всё новые и новые инструментальные ходы и мелодические узоры, воплощённые в совершенно немыслимой и дикой, на первый взгляд, форме. Судя по "Iron Avantgarde", музыка Kreuzweg Ost ещё более специфичная и сложная для понимания, чем те же ДВКЕ и Айс Эйджс. В интервью с Силениусом (Summoning, Abigor, DVKE) и Мартином Ширенком (Hollenthon, Mudbreed, ранее Pungent Stench), которые и представляют из себя полный состав этого проекта, сказано: "Kreuzweg Ost характеризуют свою музыку как modern avant-garde and rhythmic industrial". Своё определение дать не могу, ибо не столь искушен в такой музыке, но думаю "сэмпловый индастриал дарк эмбиент" точно не подходит. Судя по тому, что пишут об этом проекте, единственной его движущей силой является воспалённое сознание и маниакальная фантазия Силениуса. Но тем не менее, это далеко не шизоидные представления о реальности, музыка сложна и опять же в неё нужно просто въехать, т.к. такое гигантское нагромождение всевозможных сэмплов и слишком экзотичный подход к композиционным построениям для человека, который ничего подобного до этого не слыхал, будет непривычен и поначалу малопонятен. Сэмплы тут вообще отдельная история, они формируют целые мелодии и составляют основу почти всех композиций. Обычно за основу берётся либо какая-нибудь народная(но необязательно) песня или немецкий/итальянский марш времён второй мировой, либо ритм синтезированный из всевозможных электронных сэмплов, звуков артиллерийских выстрелов, пулемётных очередей и множество раз повторяемых речевых обрывков. Причём эти две составляющие в музыке часто перемешиваются или попеременно чередуются. Всё это обрабатывается и микшируется в совершенно невообразимой форме. Представьте, к примеру, выведенные на передний план нескончаемые голоса и монологи героев постоянно прерываемые залпами гаубиц и катюш, образующими некое подобие индустриального ритма. Всё это заворачивается в оркестровки, наподобии песен 20-40-х годов, посыпается всякими разными мелочами вроде мужских и женских криков или плача/смеха, и театрально нагнетая эмоции сливается в единый нескончаемый саундтрек, завораживающий своей ненавязчивостью и какой-то неуловимой концептуальностью. По крайней мере, военная тематика чётко прослеживается на протяжении всего альбома, но это в первую очередь переживания людей, а не зарисовки с поля боя. Хотя лучше всё это
описать подробно:
1 – "Re-Kapitulation" – эмбиентно-дарквэйвное вступление, смахивающее на Ice Ages. На фоне протяжных звуков(похожих на свист ветра в трубах) после короткого мужского монолога играет марш, если не ошибаюсь, 4-го полка СС "Steinmetz Marsch". Кончается чем то похожим на дисторсированный колокол и парой фраз на немецком.
2 – "Ein Bild Freudeger Lebensbejaung" – darkwave/industrial переплетается с многочисленными речёвками нескольких персонажей и после 1мин50с плавно переходит в народную песню(видимо какого-то из славянских народов), исполняемую на балалайке или домре, где мужской хор сливается со звуками артиллерийской каннонады, после чего композиция снова переходит на индустриальный ритм(из автоматных очередей и коротких возгласов) в полусимфонической аранжировке; постоянно к общему звуковому хаосу примешиваются какие-то новые шумы, грохот, голоса и т.п., сливаясь в одну целостную картину, призванную, думается мне, обнажить ужасы войны.
3 – "Eduard Ruttelmeier" – ну примерно в духе 2-го трека. Всё зиждется на "оркестре гаубиц и катюш", нескончаемых диалогах и разнообразных голосовых нарезках, используемых в качестве инструментов переднего плана на фоне дарк эмбиентовой подложки. В конце, как и в "Ein Bild Freudeger Lebensbejaung" фрагмент на балалайке, правда всего секунд на 15.
4 – "Oh No Lo So, Magnifico" – вот вам живой пример буйной фантазии товарища Силениуса. Сначала хаотичные отголоски, как будто пререкликающихся солдат в окопах. Потом – дурдом... видать, куда эти самые солдаты попали, когда крышу в бою снесло; под какой-то слащавый мотивчик очень странная голосовая подборка – ну натурально трансляция из дурки.
5 – "Stahlerne Schwingen" – такую музыку я бы назвал "military ambient", как всегда хаотично и от того ещё более притягательно. В конце – ещё один немецкий марш, но не знаю какой, а искать среди 130 штук слишком муторно.
6 – "Caki Voli" – быстрая народная песенка на языке, похожем на украинский, используемая, как каркас, на который прицепляются неблагозвучные голоса на немецком.
7 – "Kohlenklau" – полумаршевый мотив, разукрашенный кучей фраз, в том числе и на русском, и всевозможными дополнительными примочками вроде отрывка из "Die Jugend Marschiert", сменяется более эмбиентным, где кроме уже привычных стандартных речевых сэмплов слышны ещё и отрывистые крики(лично мне хорошо знакомые по заслушанному до дыр шедевру свирепой бласфемии, "Panzer Division Marduk" шведских тру-блэкарей Marduk). В виде ритма – комбинация зенитки и динамичного эмбиента(а может это и умелая нарезка). Под конец – мотивчик – не иначе, как танцевальная музыка военных лет, и тоже под выстрелы.
8 – "Der Feuersturm Von Dresden" – хаос войны: гнетущая атмосфера, замедленный темп, ритмическое оборудование (артиллерия) задействовано не так интенсивно и в целом, более размеренно (если к такой музыке это слово вообще применимо).
9 – "Du, Gefangene" – кампоза начинается фразой: "Чёрт возьми, он в стельку пьяный", далее русская речь продолжается в диалоге, ещё дальше в смеси с другими обрывками на английском, французском и немецком(и всё в индустриальной обработке), сходя потом на нет и появляясь в конце в небольшой сценической зарисовке, где звучит песня "Очи чёрные".
10 – "Donautaufe" – трек достаточно монотонный, но по-своему мелодичный, депрессивный и грузящий бесконечным речитативом на все лады (иногда даже надоедает и думаешь, лучше бы инструменталом пустили), лишь под конец звучание немного оживляется некой песней на немецком, видать, времён войны.
11 – "Na Wostoke Nechewo Nowogo" – ещё одна немецкая, сваливающаяся потом на марш, как всегда напичканный посторонними звуками(как ритм), разговорами и т.д. Как концовка, эта вещь не годится, но Kreuzweg Ost и не подчиняется никаким правилам и конец немного странный(как обрезанный), если, конечно, на альбоме 11 треков.
В общем, Kreuzweg Ost – это доказательство того, что не иссякли ещё свежие и нестандартные идеи в умах работников тяжёлой индустрии и послушать это стоит хотя бы ради того, чтобы узнать, какая экзотическая музыка(если можно так назвать) существует в мире. А может и понравится(как мне); единственное, что здесь требуется – понимание, поэтому если конкретно въехать, то может и в best войдёт – всяко бывает...«
Представьте себе древний заброшенный цех какого-нибудь огромного сталелитейного завода, который пустует уже далеко не первый год – стены покрылись плесенью, перекрытия насквозь прогнили, крыша местами обвалилась и сквоь дыры проглядывает хмурое серое небо, кругом грязь, пыль, груды строительного мусора, отовсюду торчит проржавевшая арматура и куски бетона... и вот вы очутились там с мафоном в руках и у вас только один диск, Ice Ages "This Killing Emptiness". Вы вставляете диск в вертушку, отворачиваете регулятор громкости до упора, врубаете 3D и нажимаете play... и вдруг, с удивлением для себя, начинаете ощущать вокруг себя еле заметное движение, будто чья-то рука с нечеловеческой силой заставила вновь ожить насквозь проржавевшие и мало, что не рассыпавшиеся в труху огромные шестерни внутри гигантских механизмов. Это движение медленно, но верно нарастает, будто время начало двигаться вспять и бесчисленные краны, подъёмники, конвейеры, гильотины и множество станков вокруг вас постепенно вновь обретают подвижность и начинают работать независимо от человеческих команд. Вы осторожно проходите по цеху и направляетесь вглубь завода, поднимаетесь по истертым ступеням, утопая по щиколотку в песочной пыли и осыпавшейся штукатурке, и оказываетесь в комнате управления с множеством старых компьютеров и всякого оборудования. С интересом разглядывая всю эту доисторическую рухлядь, вы вдруг слышите сухой треск, оборачиваетесь и видите сноп искр, вырвавшийся из электрощита на стене, а в следующий миг все мониторы пульта управления загораются и являют вашему взору многочисленные непонятные сведения, диаграммы и программы мониторинга производства. По странному наитию вы нажимаете какую-то клавишу и через несколько секунд слышите нарастающий с каждым мигом низкий гул, будто поднимающийся из глубины подземных каверн. Одновременно появляется ощущение легкой вибрации под ногами, затем по бетонным стенам начинают змеиться трещины, и внезапно всё здание, от подвалов до основания кровли, будто сводит резкой судорогой, отчего с потолка начинает сыпаться побелка и остатки краски, стены местами прогибаются, обнажая ржавую арматуру в сердце каменных плит. Припав к смотровому окну и завидев творящийся внизу кромешный хаос, вы опрометью кидаетесь к выходу, слетаете вниз по, готовой вот-вот обвалиться, лестнице и выбежав во внутренний двор видите, что здание где вы только что находились затрясло уже не по-детски, и вот стены огромного цеха, начинают складываться как карточный дом, периодически оглушая вас падениями стальных балок на бетонный пол. Так продолжается несколько минут, пока от некогда величественного здания не остаётся столь же величественная груда камней, стекла и металла. Вслед за ним с глухим "пфф" падает покосившееся ограждение из серых плит, вздымая огромные клубы песка и пыли вокруг. Теперь тишина снова окутывает всё вокруг, вы поднимаете голову и видите солнце, озарившее руины...
Во какая клёвая бредятина получилась.
Я даже обо всяких мелодических переплетениях и атмосфере говорить не буду. Просто берём и слушаем, это шедевр.«
Пожалуй, сложно найти в металлическом мире личностей столь неординарных и разносторонних, как Ричард Ледерер, более известный как Протектор по уникальному atmospheric/fantasy black металлическому проекту Summoning, а также своей деятельностью на готическом фронте в darkwave-проекте Die Verbannten Kinder Eva's. Но на этом возможности этого гениального человека, т.к. Протектор помимо тру блэка(на первом альбоме Summoning), атмосферик блэка (всё то, чем и крепка чёрная слава Summoning), полуготического дарквэйва(в DVKE), готик метала(в Sanguis Et Cinis), успел поиграть даже индастриал и техно в своём соло-проекте Ice Ages. Правда в интервью "Ледниковый Период В Австрии" он характеризовал свою музыку, как "готика", но готики там и впрямь чуть и скорее Ice Ages являет собой весьма оригинальный коктейль из дарквэйва, дарк индастриала и дарк эмбиента (воистину – сплошной dark) – мрачные полотна клавишных переливов, прошитые иглами ритмичных ударных и оттененные дисторсированным вокалом.
Итак, началось всё на "Strike The Ground". Музыка действительно мрачная (если, конечно, сможете прочувствовать атмосферу), хотя и динамичная и местами даже быстрая, но альбом в целом выдержан в стиле dark ambient/darkwave с элементами industrial и techno, что не мешает композициям отличаться и настроением, и атмосферой. Начинаясь чистым дарквэйвом в лице "A Dream As Real As Darkness" и "Strike The Ground", который смешиваясь с ритмичным дарк эмбиентом на "Time Of Dawn", "Endless Circle", "Shrink To Nothing" и "Almost Invisible", вдруг устремляется в холодную и размеренную мелодику на композиции "Trapped And Scared" (поистине лучшая вещь альбома, захватывающая своей печальной красотой и величием атмосферы. Впрочем, говорить тут бесполезно, это надо слышать и этот трек особенно примечателен тем, что послужил первоосновой ещё более прекрасного шедевра, "Over Old Hills" – одного из самых монументальных и глубоко атмосферных творений Summoning), после которой нежданно негаданно следует чисто электронный танцевальный мотив – "Dead But Wide Awake", который затем сваливается на индастриал в "Darkend World", следующая затем "Transparent Dreams" тоже звучит довольно эмбиентно, в духе, котором выдержано 80% альбома. Заключительная "Eternal Sleep" опять возвращается к дарквэйву (никаких резких ритмов и жестяного вокала) с тем, чтобы завершить альбом, как всегда, на минорной ноте, создав напоследок прохладную атмосферу отрешённости и меланхолии.
В общем, идеальный саундтрек к прогулке по ночному городу, причём именно среднестатистическому российскому городу с его квадратными аготичными постройками. Музыка качественная и по-своему приятная, хотя на любителя, впрочем, как и все проекты Силениуса и Протектора. Но по-моему, этот альбом стоит заслухать уже из-за одной только "Trapped And Scared"...
Всем любителям клавишно-электронной экзотики посвящается... и "Strike The Ground" явился отличной предпосылкой всего того, что ещё более ярко раскрылось на грядущем, уже настоящем шедевре "This Killing Emptiness"...«
Альбомы Pazuzu, хоть их всего три штуки, трилогией назвать никак не получается, т.к. от "And All Was Silent..." к "Awaken The Dragon" и от "Awaken The Dragon" к "III – The End Of Ages" стилистика меняется, можно сказать, кардинально. И если в первом случае это был переход от смеси дарквэйва и фолка к смеси фолка и ритуал эмбиента, то на третьем альбоме, от фолка не осталось ни следа(правда с большой натяжкой фолковыми можно назвать сорокапятисекундную "Harpsichord and Percussion" и заключительный инструментал) и "III – The End Of Ages" являет собой экспериментальный дарквэйв. Это и всяческие заигрывания с дарк эмбиентом, ритуал эмбиентом, и даже одна не совсем удачная попытка смешать дарквэйв с индастриалом. Но именно поэтому по сравнению с предыдущим, этот альбом получился куда более мрачным и депрессивным. Эмбиентное инструментальное звучание в сочетании с несколько более мрачным речитативом и шепотом, чередующимся с суховатым хрипом(теперь это и впрямь хрип, а не блэковый рык) создают мистическую атмосферу, пропитанную настроениями некой неизвестности и неопределённости, т.к. невозможно предугадать куда повернёт каждая следующая композиция, а они все в той или иной степени различаются, хотя и образуют единую концепцию. На общем фоне выделяются, пожалуй, такие вещи как "Harpsichord and Percussion"(довольно неказистая полуфолковая зарисовка с незамысловатым мотивчиком, но создаётся ощущение, что лучше бы её вообще тут не было), "The Weeping Willow"(после типично дарк эмбиентного начала вдруг – индастриал, дополняемый в конце каким-то, чуть ли не церковным, хором) и аутро "Reawakening – The Conclusion" – после сорока минут депрессивного грузилова такая оптимистичная концовка, несмотря на свою стилевую непохожесть на остальные вещи альбома, почему то не кажется двусмысленной – намёк вполне понятен, это надежда на возрождение и новое начало после "конца эпохи"...
И всё же, в общем и целом, альбом выглядит бледно но фоне своего предшественника и если "Awaken The Dragon" был воплощением лучших идей Рэя Уэллса, то на "III – The End Of Ages" мужик явно исписался, но по крайней мере, качество материала, на мой взгляд, не уступает дебютнику и является вполне достойным завершением творчества Pazuzu.«
Альбом "Awaken The Dragon" – это, бесспорно, лучшее творение Pazuzu, хотя шедевром его тоже не назовёшь, но до шедевра он не дотягивает буквально самую малость и, думаю, поэтому каждый фанат средневековья и соответствующих музыкальных мотивов должен иметь это в своей коллекции.
Итак, в отличие от своего предшественника, "And All Was Silent...", этот альбом практически полностью посвящен средневековью, а, следовательно, тут гораздо ярче выражены фолковые мотивы, нежели эмбиентные. Музыка стала более экспрессивной и мелодичной, мистика улетучилась(хотя и не исчезла совсем), а атмосфера сместилась в более светлую сторону. Когда-то Рэй Уэллс писал о своём проекте: "...он кормится моими эмоциями, страхами и кошмарами. Это – отражение моего апокалиптического и пессимистического взгляда на мир...". Как ни странно, но на "Awaken The Dragon" особого пессимизма как раз не наблюдается, скорее наоборот, музыка в целом создаёт настроение тихой радости с оттенком лёгкой грусти, т.к. видно, что делалось всё от души – эдакий free art, сочетающий в себе элементы фолка, эмбиента, дарквэйва, и могущий передавать как возвышенную эпическую атмосферу(такие композиции, как "Awaken The Dragon – Millenium Two", "The Five Emperors" и "Verfall"), так и лёгкое непринуждённое веселье(например, в "Bal Of Thieves" или "In A Tavern").
В инструментальном плане этот альбом от предыдущего ничем не отличается(куча клавиш, стандартные ритмы, всяческие сэмплы), а вот вокал претерпел существенные изменения: женский голос исчез полностью, блэкушный хрип только в одной композиции("The King Of Vermin"), а всё остальное это несколько напыщенные и где-то даже пафосные мужские декламации, явно отдающие Bal-Sagoth, повествующие нам о могучих драконах, императорах времени, великих королях и тому подобных вещах(местами тексты несколько приторные, но пафос такого рода может повредить только русскоязычной лирике, англоязычная же в данном случае от этого лишь выиграла), вдобавок несколько робких попыток Рэя спеть чистым, хотя надо отдать должное, получилось вполне убедительно и звучит целиком в духе альбома.
Надо сказать, альбом этот цепляет не мелодикой и разнообразием мотивов(от мидиевальных до восточных), а, в первую очередь, атмосферой, которая несмотря на общее изменение жанровой концепции по сравнению с предшествующим релизом, ничуть не утратила глубины(различие только в настроениях и передаваемых эмоциях). Слушается всё это легко, ненавязчиво и не надоедает, т.к. альбом не затянут и длится ровно столько, сколько нужно, заканчиваясь на мажорной ноте, погружённой в минорные эмоции. В общем, очень достойная и качественная работа и, если хотите ощутить атмосферу средневековья – вам сюда.«
На дебютном альбоме музыка Pazuzu, проекта экс-участника Summoning, Lord Pazuzu (Ray Wells), представляет из себя смесь дарквэйва и фолка в его средневековой форме, что достигается за счёт соответствующего использования клавишных, причём эти две составляющие почти никогда не смешиваются. Например, за дарквэйвной или фолковой композицией может идти готическая(ну или по крайней мере готичная, т.к. чистой готики у Pazuzu нет) или даже эмбиент блэковая.
На "...And All – Was Silent" всё выдержано в таком духе: дарквэйв с элементами дарк эмбиента разбавлен несколькими дарк фолковыми композициями и всё это слегка посыпано готикой. Весь инструментарий на альбоме(как и на двух последующих) воплощён, естественно, одними клавишными. Музыка изобилует сэмплами: от звуков природы до детских криков. Вокальные партии различаются, как правило, в соответствии с жанровой принадлежностью каждой отдельной вещи: встречаются как чистый женский вокал, так и блэкушные хрипы, кое-где попадаются короткие декламации(и мужские, и женские), причём используется лирика на английском, немецком и французском, плюс ещё на каком-то непонятном языке в одной песне(хотя нельзя сказать точно реальный ли это язык вообще). Но несмотря на обилие разношёрстных мотивов, альбом вполне создаёт мрачную атмосферу, пропитанную таинственным средневековым символизмом. А уж в чём альбому точно не откажешь, так это в оригинальности... к примеру таких композиций, как "La Baronesse Et La Dhmon" – женская декламация на французском на фоне мелодии, подозрительно смахивающей на саммонинговскую "The Passing Of The Grey Company"(только в несколько замедленном темпе и другой аранжировке), "The Crusades" – под красивый эмбиентный средневековый мотив мужик дико орет(будто стал жертвой вампирши-нимфоманки), "The Urilia Abomination" – на фоне типичной дарквэйв-мелодии под ритмичные там-тамы вокал рисует нам прекрасную картину – ёбля красавицы (предположим, юной эльфийской девы) и чудовища (ну, скажем, урук-хая или, ещё экзотичнее, оборотня какого-нибудь хоррора – мда, любят они заигрывать с этой темой... невольно вспоминается "The Night Of The Triumphator" с сатириконо-инслэйвдовского сплита), "Invocation Of The Ninib Gate" – мужская декламация, заканчивающаяся короткой речёвкой на странном языке, похожем на один из восточных, на фоне пространного и достаточно атмосферного клавишного мотива, "Forgotten Scrolls" – фортепьяно с небольшой долей готики и женский вокал, премежающийся с речитативом ...по мне весьма неплохо, хотя, исполнение в некоторых местах и оставляет желать лучшего.
В любом случае, поклонники дарквэйва и дарк фолка оценят этот релиз по достоинству(пусть даже его и нельзя назвать мастхэвным), а не поклонники этих жанров по крайней мере не разочаруются.«
"The Urilia Text" – сплитовая демка, предварявшая начало творческого пути проектов Pazuzu и Summoning, была записана Лордом Pazuzu, Silenius'ом, Protector'ом и Trifixion'ом (и еще, возможно Empress Lilith и Minh Ninjao – для женских партий) на 8-дорожечном магнитофоне, отчего качество записи – истинное "demo", но атмосфера от этого почти не пострадала, а звучание даже приобрело некоторою трушность настоящей демки.
Все треки с этого демо впоследствии были реализованы на первом альбоме Pazuzu и ничего принципиально нового(вернее старого) вы здесь не найдёте, но демку эту стоит послушать из-за особенности исполнения вокальных партий, которые получились намного более мрачными, чем на "...And All Was Silent" (особенно смачно орёт Силениус на "The Urilia Abomination"). Может поэтому оно и имеет некоторую ценность с музыкальной точки зрения и, по-моему, это одна из тех демок, которые действительно можно слушать, а не просто говорить "у меня есть"...«
Первый концертник Iron Maiden официально появившийся на свет в 1985 году – это непревзойденная вершина творчества группы. Слушая диск просто дивишься как же классно можно играть "вживую". А еще речь Черчилля в роли вступления.
Вроде ничего нового в 1985 году Iron Maiden и не привнесли. Но это не так. Они дали возможность своим фанатам оставить не только в памяти, но и у себя на полках воспоминания об этих великолепных гастролях в поддержку "Powerslave". Хотя с этого альбома звучат всего 4 песни (но зато какие). В сознании людей концертная запись обычно ассоциируется с поганым качеством звука, невыразительной игрой музыкантов, множеством накладок. И поэтому большинство из "человеков" стараются не иметь в своей коллекции дисков данные опусы. Но внимательно послушайте меня! Этот концерт просто должен иметь каждый. Чтобы насладиться этим великолепным звуком (как в студии) в живой атмосфере.
"Live After Death" является как бы подведением итогов за "пятилетку". А "пятилетка" была напряженная и в то же время незабываема хороша. Песни сгруппирована можно сказать по альбомам. Структура такова – 2 с "Powerslave" + 3 с "Piece Of Mind" + еще 2 с "Powerslave" + 2 с "The Number Of The Beast" + 2 с "Iron Maiden", разбавленные посередке треком с "The Number Of The Beast". Заметили что-нибудь странное? Правильно. Нет песен с "Killers". Что по крайней мере я считаю только плюсом. Вещи с 1981 года просто всего-навсего не вписались бы в общую картину релиза. Хотя иногда в качестве бонуса к диску можно и встретить "Murders In A Rue Morgue". Но лишь в качестве БОНУСА, подчеркиваю.
Также альбом стал венцом периода классического heavy metal в исполнении Iron Maiden. Не пугайтесь! Дальше будет все тот же Iron Maiden только с чуть измененной концепцией музыки. Хорошо ли это или плохо – судить каждому. Что касаемо меня, то я принимаю "мэйденов" такими, какими они были, есть и будут есть. Тем более и после 1985 года они не тратили способность писать супер-хиты.
А пока наслаждаемся "Live After Death"!!! Ведь это КЛАССИКА!!! "Iron Maiden wants you for dead (в хорошем смысле этого слова)".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
