Немногие музыкальные коллективы с достоинством выдержали проверку суровым временем и не скатились на обочину индустрии, ведь за сорок последних лет в этом мире всё изменилось коренным образом. Конъюнктура рынка развивалась скачкообразно, и даже такие, казалось бы, непотопляемые колоссы с безграничным влиянием, как Yes, не смогли усидеть на стульях разных эпох. Законы жанра, оказавшиеся неотъемлемыми характеристиками первой половины 70-х – времени расцвета британского арт-рока, стали непригодными для сумбура последующих декад. Маловразумительные попытки Джона Андерсона и нового состава Yes делать хорошую мину при странной игре оказались понятыми лишь отчасти. Пластинки "Going For The One" (1977) и "Tormato" (1978) в полной мере олицетворяют разброд и шатания в творческих понятиях группы. Андерсон осознал всю двусмысленность ситуации раньше и ушёл, его верный соратник – гитарист Стив Хоу – протянул ещё пару лет, закончив своё участие в Yes после холодно принятого опуса "Drama" (1980). История одной из влиятельнейших команд современности грозила накрыться медным тазом, но классики жанра продемонстрировали удивительную живучесть и способность к мимикрии, адаптации к среде, смертельно опасной для чуткой и ранимой атмосферы их творчества. Талант Тревора Рэбина, фактически нового основного композитора Yes, и возвращение в строй лидера – Джона Андерсона – вдохнули жизнь в ослабевшую тушку группы. Диск "90125" (1983), получившийся в значительной степени эстрадным, отдал дань накрывавшей мир с головой волне брит-попа, что сказалось на продажах – сингл "Owner Of A Lonely Heart" доехал до престижных мест в чартах. Последующие десять лет обернулись новым уходом Андерсона (понравилось!), выпуском двух неплохих альбомов и очередным возрождением легендарной группы, здравствующей и поныне.
Собрание "акционеров" Yes в 1994 году привело к оформлению очередного состава, в который вписались Джон Андерсон, Трэвор Рэбин, Крис Сквайр, Тони Кей и Алан Уайт. Результат, сконцентрировавшийся на пространстве семи композиций "Talk", по своему характеру казался вполне предсказуемым, но качество готового продукта превзошло все ожидания. Пластинка отличается весомой простотой – релизы последних пятнадцати лет установили новые каноны для Yes, несовместимые с лавинными структурами первой половины 70-х. При этом работа представляется удивительно целостной, с массой ярких моментов. Дуэт Рэбин – Андерсон разрядили целую обойму хитов, которые настойчиво стучатся к вам в сердце. "The Calling" или "Walls" своими совершенно фантастическими мелодиями просто завораживают, что в особенности относится к гармониям, по части которых Андерсон всегда был несравненным гуру. За счёт какого-нибудь незначительного, на первый взгляд, мазка импровизированной кисти аранжировщики поднимают мелодику на недосягаемую высоту. Хорош Рэбин и как гитарист – ничего оригинального он не делает, но в настроение Yes попадает очень точно. В завершении пятёрка предлагает на наш суд некий эксперимент – 15-минутную трёхчастную вещь "Endless Dream", разительно отличающуюся от остального материала. Здесь и бесподобное гитарное пассе в самом начале, и яркие отсылки к старым работам группы, занятная структура и даже элементы прог-метала.
Во время рекорд-сессии музыканты использовали не обыденную ленту, а компьютер, что несомненно отразилось на звучании (особенно ударных), но характер материала отлично ложится на специфический саунд. 55 минут записи пролетают как одна! Возможно, лучшая пластинка хедлайнеров арт-рока в постклассический период.«
Eternal Tears Of Sorrow прочно закрепились в числе наиболее ярких представителей финского андеграунда, сумев на последних работах сложить воедино Children Of Bodom, Nightwish и ещё несколько готических земляков, причём эта "мешанина" ни в коем разе не выглядит банальной копией отмеченных групп, это прекрасный микс охватывающий широкий стилистический спектр характерный именно для финов и способный понравится более широкой аудитории слушателей. Действительно, поклонники вышеупомянутых героев непременно найдут в "Before The Bleeding Sun" что-то для себя.
К записи альбома музыканты подошли в несколько обновлённом составе, в группу были приняты новый гитарист и клавишник, кроме того к работе были привлечены ещё несколько гостевых вокалистов, среди которых небезизвестный Тони Какко (Sonata Arctica)и Мириам Ренваг (Ram-Zet), прекрасный голос которой мы слышим на нескольких треках. На мой взгляд, это самая интересная работа Eternal Tears Of Sorrow, грамотно приправленная и вокальным и музыкальным разнообразием. Козырными композициями можно назвать "Sweet Lilith of My Dreams", прежде всего за клавишную работу, "Red Dawn Rising" с приятным бэк-вокалом Мириам в припеве, "Sakura No Rei" и "Sinister Rain", которые по сути являются двумя частями одной композиции и вновь запоминаются благодаря женскому вокалу, и, наверное "Angelheart, Ravenheart" уже намного больше напоминающая Nightwish. В общем, ещё одна очень качественная работа из Финляндии, наряду с Amorphis и Silentium.«
Всегда интересно было, чем руководствуется (та или иная) группа, создавая (тот или иной) материал. Порой складывается впечатление, что некоторые музыканты слушателя своего недолюбливают. С другой стороны – бьюсь об заклад – если б группы эти никто не слушал, то и альбомы их вряд ли бы издавались. Так вот всё странно и запутанно в этом мире. Да и обложка а-ля "мы лабаем death-metal" вводит в заблуждение.
"Исповедник", по слухам, группа не молодая, но я судить об их творчестве могу лишь по последнему альбому, о котором собственно и идёт речь, так что не обессудьте. Хоть ты тресни, но всякую музыку можно исполнять на отлично (и даже подобный около прогрессивный traditional doom, который представлен на этом диске), но при этом случается, что материал тяжёл даже для подготовленного слушателя, к которым – простите мне мою самоуверенность – я отношу в данном случае и себя. Чорт его знает, в чём дело, но склонен списывать тяжесть восприятия материала на вокал, который, соответствуя всем канонам стиля, чист, высок, пророчески параноидален, но одновременно и зануднее, чем того требуется. Песни, если и запоминаются, то в основном именно благодаря безукоризненной игре музыкантов и занудству вокалиста. За исключением нескольких случаев. Как-то не увлекают и не захватывают они. Приятно порадовало, что 8 альбомных номеров дополняет ещё один – добавочный, исполненный одновременно в духе всего альбома и в то же время чем-то неуловимым отличающийся от остального материала.
Если кто группу раньше не слышал, то есть неплохой шанс ознакомиться – альбом считается одним из лучших в дискографии Confessor'a.
P.S.: "Unraveled" посвящён памяти Ivan'a Edward'a Colon'a, бывшего участника Confessor, чья преждевременная смерть и послужила причиной написания материала к этому альбому.«
Высший пилотаж. Это первое, что пришло на ум об этом альбоме, втором в дискографии датской группы Beyond Twilight ("за сумерками"). Из группы ушёл замечательный певец Йорн Ланде, пришёл не менее замечательный Кэлли "Sundown" Карпентер (который, к слову, опять-таки надолго не задержался :)). Отбросив всевозможные взаимные обвинения Йорна и Финна Цирлера (клавишные, лидер и мастермайнд пока всё ещё студийного проекта) касаемо кто у кого позаимствовал вокальные линии, и кто самый наглый и хитрый, поговорим о самом альбоме :). Эта работа вновь полу-концептуальна и содержит в себе некую историю, которую, если хотите, можно прочитать на официальном сайте группы (чего я Вам не советую). Музыка представляет собой по сути локальную рок-оперу с выделенными и безупречными клавишными. Мир по-прежнему мрачен, есть только один небольшой просвет ("Sleeping Beauity"). Если бы существовала готическая музыкальная культура (а не та наивная гатишность), то музыка Beyond Twilight безусловно была как нельзя подходящей на роль идеала таковой. Хоралы, многоголосья, торжество и величие темноты, многоярусность музыкальных тем, концептуальность. Так светлая искренняя музыка может быть легко окрашена серыми тонами и только выиграть от этого.
По старой доброй традиции, диск длится меньше 45 минут и содержит две инструментальные вещи ("Be Careful It's My Head Too" и "Portrait F In Dark Waters", наполненные атмосферной вполне на уровне всего альбома). Что за безумие музыки и вокальных партий (и гармония во всём этом) творится на остальных 6 треках, словами описать очень трудно. Лучше поговорим о вокалистах. Если в Йорне слышались нотки Дио и Девида Ковердейла, то у Кэлли проскакивают уже элементы Тима Оуэнса и, возможно, Яна Гиллана и Тони Мартина. Вокал Кэлли на пол-октавы (по ощущениям непрофессионала в этой области) выше Йорна, намного резче и чуть менее разнообразен, зато обертона и крики на верхах неподражаемо красивые. Очень сочный драйв и плотный микст – если Йорн больше хардовый вокалист, то Кэлли звучит намного ближе к металу. Одним словом, прекрасный голос! :D К альбому был снят клип на композицию Shadow Self, которая явно подходит на эту роль лучше остальных. Хотя само видео не представляет никакой ценности, снято всё дорого и преимущественно бездушно. Драйв как он есть, гитарист в противогазе, готишные слабоодетые девушки и многое другое. Обычный такой Nuclear Blast'овский клип. В противоположность альбому).«
Группа из Старого Оскола, характеризующая свой стиль как "экспериментальный death doom", назвалась, как я понял, в честь "папоротника для любителей специалистов" – иной интерпретации этому названию я не нашёл. Оригинальное начало.
Пожалуй, имеем на данный момент один из лучших релизов этого года на российской doom-metal сцене (будем надеется, Deceptive соберутся и исправят это положение в скором времени). Что интересно, характеристика стиля дана группой вполне адекватно: на альбоме есть место doom'у, более того – на альбоме есть место death-doom'у и заявленным выше экспериментам. Правда, последние выражаются обычно исключительно в виде атмосферных сэмплированных вставок в индустриальном ключе. Не Zaraza, конечно, но звучит как надо. Прорезающий внезапно наступившую тишину превосходный рёв редко перебивается "голосом злой демонической бабки" (ну, похож этот тип вокала на голос злой демонической бабки). Напряжение и паранойя здесь сменяются прозрачно тихими пассажами ненавязчивых клавиш и снова срываются с привязи, приводя нервную систему в состояние раздражения. На таком контрасте – надрыва и внезапно наступающего успокоения – и строится этот альбом. Вряд ли кого-то этот диск оставит равнодушным, он полон удачных идей и их воплощений. Основной упор в эмоциональном плане делается на напряжённую, отчасти гнетущую атмосферу, которую тем не менее "депрессивной" и "суицидальной" язык назвать не поворачивается. И, кстати, в одной из песен ("Industrial Masturbation (path II)") мне встретились строки для doom'a несвойственные по определению! Словом, речь там идёт о том, что самоубийство – не выход, смерть – не решение! Как же так?! :-)
Демо-альбом "Perception" записан музыкантами на собственные средства, и для самиздата качество записи достойное. Но зато сейчас группа подписывает контракт с Endless Desperation Prod на 1000 компактов для распространения на территории России и не только. Ремастеринг альбома, доведение до ума оформления (и это не помешает) планируется довершить к сентябрю. А пока можете ознакомиться с тем, что есть. К тому же, по слухам, Aglaomorpha собираются несколько изменить стилистику, сделав реверанс в сторону death'a. Очень жаль, если это в самом деле произойдёт.
Связаться с группой можно по e-mail: Aglaomorpha@yandex.ru, Aglao@musician.org.«
Вот они плоды глобализации: итальянцы, играющие black metal с элементам кельтской музыки. Дальше ждите эстонский power-speed metal с элементами джаза и чукотскую киберготику с влияниями ближневосточной музыки. Полная потеря национального самосознания в угоду непонятным интересам и увлечениям. Есть же ирландцы Primordial, более того есть ирландцы Geasa и другие менее известные, но от того не менее интересные ирландские группы, совмещающие в своем творчестве тяжелую музыку (black в том числе) и исконное музыкальное наследие своего народа, близкое им по крови и по духу, а тут... Правда, в свое оправдание, Aisling пишут, во вступительном слове к альбому, о том, что их родной город Триест, дескать, основали кельтские племена в седые времена, что до сих пор не дает покоя музыкантам, вплоть до того, что вызывает непреодолимую потребность изливать свои эмоции на эту тему в виде музыки и песен. Нет, конечно, нельзя сказать, что ребята из Aisling сделали большую лажу, но хорошего в их альбоме найдется не так уж и много.
Во-первых, диск включает в себя материал дебютного альбома 2002 года с одноименным группе названием "Aisling" и три песни записанного годом позже ЕР "Trath Na Gaoth", но обе части отличает весьма посредственное качество записи. Во-вторых, качество записи тут не играет особо отрицательной роли, так как избранный музыкальный стиль изначально не отличается особыми притязаниями на чистоту звучания и колоссальную глубину музыкальных идей. Печально другое, полная творческая импотенция, кривые аранжировки, скука и тьма в большинстве однотипных треков... Единственный "луч света в темном царстве" композиция "Duan Amhairghine" являющая собой переложение народной ирландской поэмы с использованием скрипок, флейт, чистого женского и мужского вокалов без каких-либо намеков на метал, но вот стоит ли покупать диск из-за одного песни?..
Возможно, что и стоит, если вам по боку скрипки и женский вокал, а интересен пусть и грязноватый, но pagan black со всем комплектом удовольствий: скриминг и яростные блэковые запилы, сменяющиеся размеренными фолковыми вставками и пространными клавишными партиями... Тогда да, вперед по магазинам!«
Здесь нет ни серенад, ни факиров, даже обещанного death-doom'a нет – сами подумайте, какая уважающая себя doom банда сумеет написать 8 композиций общей продолжительностью 36 минут?! На деле Serenade исполняют меланхоличный death metal с оттенком прогрессива. Death этот – хоть и качёвый, но мелодичный и пригожий одновременно – излишне экстремальным назвать вряд ли получится, музыканты вообще обходятся без какой либо брутальности, хотя звериный гроул делает честь вокалисту. Кроме того, есть даже милая такая инструментальная композиция с клавишными оркестровочками и ведущим пианино – "Марш Тьмы" называется. Что очень порадовало, надоесть диск не успел. Более того, второй раз он был прослушан с не менее приятными впечатлениями, нежели в первый. Я даже вот чего подумал: а может, в самом деле, Serenade играют doom – только быстрее, чем это положено? Но как-то не по-думстерски это – так быстро играть, а здесь скорость есть чуть ли не основополагающий критерий!
Может быть, что кого-то такой факт заинтересует: альбом имеет свою концепцию. Повествование идёт от лица некоего лирического героя, предавшего заветы света и присягнувшего "князю мира сего". Что интересно по ходу рассказа армия света под орех разделывает тёмные силы на дружеском матче под красочной вывеской "Армагеддон", а главный герой, как бы злобно он ни рычал, остаётся с носом – даже после попытки вернуться к прежней вере, в амнистии ему отказано, и "змеиный лорд" получает заблудшую душу в своё распоряжение. Вероятно, автор текстов так вот вывел нехитрую мораль: "Зло сакс!" Так что мотайте на ус, а послушать "The Serpents Dance", право, стоит.«
Думаю, что я не сильно ошибусь, если скажу что самой большой проблемой для музыкальных коллективов, и не только на тяжелой сцене, является вопрос оригинальности и самобытности. Сейчас музыкальный рынок заполнен сотнями и тысячами клонов, подражателей, нещадно копирующих друг друга, и что менее страшно самих себя. В такой удручающей ситуации даже небольшое отличие (не всегда, кстати, именно музыкальное) становиться большим преимуществом для того или иного артиста.
Латышская группа Skyforger, российское переиздание дебютного альбома которых я держу в руках, по моему скромному мнению и является одним из таких исключений. На своем диске, в оригинале вышедшем в 1998 году, музыканты представляют на суд слушателей "добротный pagan black metal с сильным влиянием фольклорной музыки, достаточно умными текстами и довольно оригинальным звучанием". Мало того, что группа из Латвии, фольклорные мотивы в музыке все сплошь из народной латвийской, вплоть до того, что открывает диск старинная латышская военная песня, не говоря уже о том что язык используется только латышский, хотя перевод на английский всех текстов и комментариев в буклете все же присутствует. Вот вам и патриотизм, вот вам и оригинальность, не в пример нашим, чрезмерно расплодившимся, викингам и кельтам.
Лирика альбома "Kauja Pie Saules (The Battle of Saule)", как можно догадаться уже из названия, повествует о войне, войне латышских племен с немецкими крестоносцами в XII-XIII веках, а также воспевает доблесть латышских воинов. Все эти батальные сцены проноситься перед слушателем на фоне весьма плотного гитарного саунда, щедро сдобренного звучанием различных народных инструментов и фольклорной мелодикой с добавлением различных семплов (звон мечей, конское ржание, шум прибоя) придающих диску особую атмосферу, а яростный вокал Петера как нельзя лучше дополняет общее положительное впечатление от альбома. Очень достойная и сильная работа – рекомендую.«
Резкая смена цветовой гаммы оформления, вызванная изменениями самой сущности настроенческого плана группы, оправданна и безальтернативна. Ржаво-рыжие оттенки "Nevermore" (1995) и серые краски "In Memory" (1996) уступили место разноцветному сумбуру "The Politics Of Ecstasy", первой пластинки в копилке классического периода одной из самых ярких американских команд современности. Тем не менее, результат визуального обрамления записи мог быть и удачнее, если не использовать неидиоматические выражения. Розовый младенец с надписью на лбу "controlled", помирающий в сауне адского пламени, вызывает истерический смех до колик. Дети ярых антиглобалистов, помешанных на хрестоматийных учениях об эксплуатации одних индивидов другими и перечитавшие в сотый раз Оруэлла (или, как вариант, пересмотревшие "Матрицу"), весьма вероятно, выводят своими маленькими ручонками именно такой узор. Основная нить ставшей в миг социально ориентированной лирики Уорелла Дэйна ведёт нас в царство типично американских страшилок о всеобъемлющей силе государства и его бесконечных ошибках. The system has failed. Ну ещё бы! Видели бы вы, что у вас там в Ираке творится...
В 1996 году новой военной кампании ещё не было и в планах, но система уже давала сбои. Эдак лет 50. Иначе обстояли дела у Nevermore. Махина механизма пятёрки только набирала обороты, перемалывая всё на своём пути. "The Politics Of Ecstasy" – одна из самых (если не самая) ярких и разнообразных пластинок в истории сиэтлских парней, играющих виртуозный и ни на кого не похожий прогрессив-трэш, но активно прикидывающихся пацифистами. Творчество Nevermore на анализируемом диске представляет собой наиболее акцентированное воплощение протеста: против политики в стране, застоя в музыке, агрессии людей вокруг, религиозного догмата. Каждая нота здесь дышит воздухом экстремальных эмоций, бьющих через край, каждый музыкальный ход – на грани истерики. Музыканты старательно развивают свои идеи, отойдя от монотонного утверждения бёзнадёги, присутствовавшего ранее. Здесь и сухая злость, и грустные нотки, и внезапные приступы радикальной агрессии, та же самая меланхолия – море эмоций, обрамлённое в нескучные композиционные структуры, сдобренные мастерской аритмией ритм-секции и фирменным вокалом Уорелла Дэйна. К сожалению, "Politics Of Ecstasy" реже, чем пресловутый "Dreaming Neon Black" (1999), присутствует в числе фаворитов у адептов коллектива, что не очень понятно, поскольку альбом блистает своей нелинейностью и яркой атмосферой, которая на следующем диске снова скуксилась до достаточно однотонных заунывных эмоций. Блестящая работа, безусловно, выделившая Nevermore из числа трэшевых команд новой волны.«
Что именно мучительно вспоминали Уоррел Дэйн и его компаньоны десять лет тому назад, на корочке разворота не поясняется, но явно что-то недоброе. Музыканты из совсем не трэшевого города Сиэтла, в 1995 году впервые предложившие сугубо свой взгляд на находившийся не в фаворе в те времена стиль, из злой меланхолии первой пластинки рванули в края абсолютной безнадёги и пессимизма. Дилемма, означенная в дебютной теме "Optimist Or Pessimist", кажется, имеет лишь один вариант решения. EP'шка "In Memory", призванная закрепить успех "Nevermore" (1995), является, пожалуй, самой мрачной цитаделью королевства кривых структур группы. В пяти темах, одна из которых представляет собой кавер-версию, сконцентрировалась вся безутешность вокала Дэйна и всё уныние, которое могло быть порождено больным разумом американских прогрессив-трэшеров. Серая обложка, запечатлевшая переплетение странных образов, и стальной звук Нила Кернона, расставшегося с коллективом лишь после "Dreaming Neon Black" (1999), аккуратно подчёркивают глубокую атмосферу. Разумеется, это ещё не та филигранная и отточенная работа, которой группа будет радовать честной народ с 1996 года, но миниальбом и стоит воспринимать как пристройку или бонус к дебютному альбому. По структуре, риффам и общим психологическим характеристикам. Прямолинейный, мощный, мрачный прогрессив-трэш или прогрессив-метал с трэшевой основой – кому как больше нравится. Достойное продолжение банкета по пути наверх!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
