Любой мало-мальски значимый реюньон вызывает у прогрессивной общественности целую лавину противоречивых реакций, что вполне нормально, учитывая специфику людской психологии. В особенности нам хватает кривотолков, призванных разобраться в "истинных" причинах воссоединения заслуженных музыкальных гильдий. Недоверчивых меломанов, привыкших фыркать, лишь только унюхав "денежный след" возрождения, понять несказанно сложно, ведь, что греха таить, без хрустящих и радующих глаз зелёных заокеанских президентов в индустрии не обходится фактически ни одно событие. Другое дело, что путать причину (желание в классическом или любом ином составе исполнять хрестоматийные хиты) и следствие (стремление весомо пополнить банковский счёт) ни в коем случае нельзя. Roxy Music со своей задачей справились на сто процентов, поставив на белое (воссоединительный концертный тур), а не на чёрное (запись новой пластинки и обильные гастроли постфактум) – и сорвав таким образом банк. Релиз не то, что не прошёл незамеченным или вызвал сдержанную реакцию, он просто взорвал стан поклонников британской легенды рок-музыки. Проследите хотя бы отзывы одной строкой крупнейших мировых изданий в буклете! "Реюньон не только имеет смысл, вы забываете, что они вообще уходили" (The Guardian). Это, безусловно, лейтмотив выпущенной в 2002 году живой двухдисковой работы.
Брайану Ферри, вечному человеку в смокинге, удалось собрать недурственный line-up, пригласив в числе прочих старых участников группы – гитариста Фила Манзанеру и ударника Пола Томпсона. Брайану Ино идея первоначально не понравилась (она "плохо пахнет", заявил он), но затем, когда, вероятно, его соблазнили хорошими кредитами, массовик-затейник отметил, что его слова были просто вырваны из контекста (да-да, так мы и поверили), и, возможно, его мы увидим на записи будущей пластинки. Вообще тур получился невероятно масштабным – с отличным составом и ярким шоу. Музыкальная часть, запечатлённая на "Live", – явное тому подтверждение. 22 сочных хита группы, существовавшей с 1971 по 1983 год, замечательный звук и творческий подход к делу (почти все темы записаны на разных шоу – от Аделаиды и Токио до Детройта). Все классические вещи вроде "While My Heart Is Still Beating", "Out Of The Blue", "A Song For Europe" или "Both Ends Burning" преисполнены лёгкости, элегантности, словом – всего того, что составляет стиль и шарм Roxy Music, удивительно тонко совмещающих мечтательный прогрессив-рок и эстрадные (подчас рок-н-ролльные) элементы. Обычно подобные концертники рекомендуют слушателям, желающим ознакомиться с наследием конкретной команды. Не станем ломать традицию, ведь "Live", не будь он записан вживую, мог бы выйти под заголовком "The Very Best of Roxy Music".«
На третьем полноформатнике шведы Dismember отказались от столь притягательного олдскульного забоя, сделав на "Massive Killing Capacity" ставку на среднетемповые номера с видимым старанием сохранить прежнюю агрессивность. Также еще более стали заметны мелодик-дэтовые фишки, да что там фишки – целые композиции, благодаря которым те фанаты, кому полюбились первые релизы, начали корчить недовольные лица.
Да, в контекста предыдущих работ "Massive Killing Capacity" получился совсем иным, но на мой взгляд это не делает его неудачным. Да, утрачена животная агрессия и злость, еще смягчился саунд, но остался драйв, что является немалым плюсом. Кроме того, внешне однотипное среднетемповое течение композиций разбавлено быстрой и мелодичной "On Frozen Fields" (100% мелодик-дэт), а чуть дальше почти трэшевой "Wardead". Также нельзя не отметить немного пафосную и героическую композицию "Collection Of Blood" – вот опять полностью мелодик-дэтовая вещь, но какие классные мелодии! Апофеоз эмоций этой вещи чувствуется в припеве: "Past killing, a season turned in red!", исполняемом в немножко корявой манере, но скрашиваемом мелодией на заднем плане. А следующая за ней хитовая вещь "Casket Garden" – просто бомба! Незатейливо и бесхитростно, но как захватывает эта неспешная ритмика! Завершают релиз печальный инструментал "Nenia" и даже еще более печальная во вступлении композиция "Life – Another Shape Of Sorrow", которая затем разгоняется и возвращает нас как минимум к временам "Indecent & Obscene".
Очень качественная работа, отражающая новый этап творчества Dismember и, как и любые перемены, вызывающая споры и пересуды. Мое мнение – релиз удался. Удался благодаря хорошей записи, хорошей работе музыкантов и – самое главное – хорошим песням, хотя бы из тех, что были мной выделены выше. Свою четверку группа отработала сполна.«
Уникальность Nevermore как музыкального образования может быть подвергнута сомнению лишь с большим трудом. Мало кому в индустрии удавалось с первой же попытки достичь максимума, а именно – обрести собственное творческое своеобразие и сформировать целую палитру присущих только им изобразительных средств. По своему изначальному потенциалу и великолепию поздних работ жители Нью-Йорка достойны гораздо большей популярности, нежели той, которой их одарила судьба. Но на пути к самосовершенствованию возникало немало препон. Во-первых, Уоррел Дэйн и его коллеги никогда не шли на компромиссы. Даже само рождение Nevermore окутано ореолом протеста. Вокальных дел мастер Дэйн и басист Джим Шеппард покинули heavy metal банду Sanctuary по причине несогласия с политикой выпускающего лейбла. Бизнесмены от музыки хотели нарубить свежей капусты, для чего требовали от группы смещения в сторону распространявшегося семимильными шагами grunge на волне успеха Nirvana. Во-вторых, музыканты старались не слушать словоохотливых критиков, спекулировавших, к примеру, на том, что для трэшевой команды у Nevermore слишком странный вокал. Впрочем, стилистическое обоснование американцев всегда вызывало множество вопросов. До последнего момента – релиза "This Godless Endeavor" (2005) – даже современным трэшем исполняемый командой материал было назвать крайне сложно. Скорее уж речь может идти о жёстком прогрессив-метале, основанном на трэшевых корнях. Таковой показалась и первая работа группы, вышедшая в 1995 году.
"Nevermore" представляет собой борьбу противоположностей. Коллектив, с одной стороны, ещё несколько "сырой", с другой – в достаточной степени сформировавшийся. Музыканты пока ещё находятся в творческом поиске, который в полной мере закончился на "Dreaming Neon Black" (1999), но основная масса характеристик их идентичности уже налицо. Это и вязкая, абсолютно специфическая тёмная атмосфера, и нервный, местами истеричный вокал Уорелла Дэйна, узнаваемая ритм-секция и напористые, атакующие гитарные партии Джеффа Лумиса. Восемь песен – прообраз классической инкарнации Nevermore. Касается это и лирической части, которая до сих пор служит важнейшей составляющей творчества американцев. Личностные переживания фронтмен группы умело сочетает с яркой социальной направленностью текстов (религия, политика, кризисные явления в обществе). На первой пластинке это "Timothy Leary" (проблема ЛСД) и "Godmoney" (Дэйн никогда не питал позитивных чувств по отношению к церкви). Итого, ранняя попытка совместить непрямолинейную агрессию и тёмную меланхолию оказалась на редкость успешной. То ли ещё будет!«
Забавные мордашки чертверых перцев с Севера вновь вглядываются во всякого, кто берёт этот диск в руки, – сквозь своеобразный корпспейнт, сквозь тотальное безразличие, сквозь туман удовлетворения от жизни под флагом гедонизма. Khold – это минималистичный гитарный слоу– и мидтемповый индастриал-блэк. На этом можно было бы и закончить, но я расскажу ещё немного.
Взращённый маркетинговым отделом Корпорации Дьявола на Земле (читай: Moonfog Productions), нынче Khold выглядывает из-под крылышка более андеграундного, но оттого и более популярного нынче (парадокс!) Tabu Recordings, – уж не знаю, что не поделили норвежские ваятели некогда элитарного блэка и их белолицые сынишки, но последние теперь сидят в сторонке. Khold можно считать норвежским аналогом современной Ajattara с одной поправкой – аналогом не мистичным, но "гедонистичным". Каждая вещь Khold – это классически два-три простых гитарных риффа и яркая линия бас-гитары, также слегка примоченной, очень размеренный темп ("двухбочечная" партия встречается на альбоме раз или два), оформленный в также простые партии ударных, и выведенный на первый план "разговорный скриминг" – без толики агрессии, но весьма надменный. "Фирменный" звук – вот основная черта всего материала Khold. Вся лирика написана на родном для музыкантов норвежском языке – и, должен заметить, местами ну очень напоминает фразы на нашем родном языке, чего я почему-то никогда не замечал за норвежским... наверное, всё дело в дикции вокалиста. Ждать от Khold оригинальности аранжировок или композиторских изысков, понятно, не приходится, однако банда звучит очень своеобразно и свежо (что, вообще говоря, странно). Как бы то ни было, Khold не следует ждать большой аудитории, поскольку минималистичный блэк – часть стиля, самого по себе не самого распространённого, – это всё же выбор немногих. Но на этой сцене Khold смотрятся достойно. "Krek" – это 10 трэков на 35 минут.«
Для того, чтобы сделать ксерокопию, много ума не требуется. Пара уверенных движений – и результат шелестит у вас в руках. И всё бы ничего, да качество на выходе в большинстве случаев разительно отличается от оригинала. Буквы размазываются, краски блекнут, а некоторые элементы декора и вовсе разглядеть не представляется возможным. И ведь самое обидное заключается в том, что секстет Excalion во главе с клавишником Ярмо Мюллювиртой старается изо всех сил, раскручивает лопасти музыкальной фабулы, местами просто невыносимо пытается оторваться от земли, но топливо в баках заканчивается ещё на старте. Наши северные соседи, коронованные совершенно неоригинальным названием с явными фэнтезийными корнями, не могут даже вообразить себе, что в мире существует много других замечательных коллективов кроме Stratovarius и Sonata Arctica, которые уже давным-давно поделили сей специфический сегмент европауэра между собой. Пусть даже Тимо Толкки в десятый раз сходит с ума и слышит голос Гитлера из унитаза, а Тони Какко клонирует самого себя любимого, никому другому места в этой нише не хватит. Что остаётся страждущим? Пережёвывать по очередному кругу остывшую кашу. Excalion, тем не менее, свою работу выполняют очень качественно, нарочито серьёзно, быстро, энергично, с неплохими мелодиями и хорошим вокалом, на высоких нотах до боли напоминающим Тимо Котипельто. Другое дело, что, как ни прискорбно, мы это "где-то" уже слышали. Впрочем, пока Stratovarius постепенно деградирует, а сонатные полярники молчат с новым релизом, их соотечественники из Excalion могут вполне утолить голод почитателей финского power metal. В общем и целом, если оторваться от настойчивых аналогий и прилипчивых ассоциаций, неплохо.«
Когда я узнал, что на данном релизе голосит достопочтенный Крис Барнс, то как-то сразу совершенно ясно себе представил, что за материал содержит "Swarm!" Конечно, легендарного запевалу-людоеда я уважаю, но очевидная предсказуемость его музыкальных и лирических предпочтений дает возможность с вероятность в 90% спрогнозировать содержание музыкального материала, созданного с его участием. Для тех, кто еще мучается в догадках еще наводка: финский коллектив Torture Killer взял свое название из одноименной композиции группы Six Feet Under и первое время наяривал их же каверы. Теперь, думаю, всем все понятно – перед нами еще один Six Feet Under, на этот раз родом из страны тысячи озер, да еще созданный с благословения и при участии фронтмэна SFU.
Вы понимаете, что анализировать музыкальный материал уже совсем не интересно, да и анализировать-то нечего: духовные отцы Torture Killer замороченностью композиций и хитросплетением музыкальных приемов никогда не отличались, соответственно про самих финнов практически нечего добавить. "Swarm!" представляет собой нечто вроде сборника хитов SFU с учетом их незначительных изменений в музыкальном плане и с легкой шлифовкой риффов простенькими мелодиями, правда редко встречающейся. Здесь есть и предельно примитивные и занудные вещи, что у SFU имелись, к примеру, на "Haunted". Есть и вполне жесткие номера, схожие с вещами на "True Carnage". В общем, Torture Killer, создавая закос, вобрали в себя от SFU все, что можно, как хорошее, так и не очень. Радуют ухо очень подвижные композиции, присутствующие на альбоме, такие как "Obsessed With Homicide" или "Sadistic", но они начинаются только ко второй половине релиза. А сначала придется чудом вытерпеть нудное интро "Swarm!", совершенно тупорылую вещь "Forever Dead" и... ну хватит о плохом. Его тут хватает. Ровно половина. Поэтому и оценки будет ровно половина, несмотря на то, что есть действительно цепляющие композиции. Как говорится, Барнс нам друг, но истина дороже.«
Блэковый коллектив из Соединенных Штатов, существующий аж с 1993 года, но за всю историю имеющий всего два полноформатника. Рассматриваемый "Wrath Of War" как раз второй. На данном релизе изо всех щелей сквозит давняя преданность идеалам тру-блэка, что проявляется абсолютно во всем: трушном имидже музыкантов, что сегодня уже выглядит как некий архаизм, сатанинско-человеконенавистнической тематике текстов, местами граничащей с идиотизмом, и в долбежно-молотящей музыке, записанной, правда, с нормальным качеством. Никаких клавиш, только жесткие гитарные риффы и бласт-бит. К сожалению, сам материал притягателен лишь местами – очень много сумбурных композиций с весьма корявыми соляками. Сегодня такой релиз будет интересен только упертым собирателям блэк-металлических опусов, потому как в остальном диск проигрывает по всем статьям: и неинтересно, и неактуально, и качество музыкального материала хромает на все конечности.«
Прописные истины в музыкальном мире не действуют. За последние полтора десятка лет в среде верных почитателей прогрессив-метала практически повсеместно укоренилось поверье, что Queensryche, бесспорные классики стиля, установившие его каноны и во многом вдохновившие даже таких монстров как Dream Theater, остановились в своём развитии раз и навсегда в 1990-м году (после выхода "Empire"). Всё, что было потом, стоит считать как минимум кошмарным сном, а как максимум клинической смертью или продолжительной комой без надежды на выздоровление. Следовало вроде бы плюнуть на американцев позднего урожая, но Джефф Тейт и его соратники решительно не дают забыться лихим фанатам, с ужасом вспоминающим музыкальные увечья вроде "Tribe" (2003). В 2006 году вслед за Helloween с их третьей частью "Keeper Of The Seven Keys" Queensryche решили вдруг возродить сюжетную линию, пожалуй, самого культового диска стилистики – "Operation: Mindcrime" (1988). Рискованно? Афера? Не то слово!
Надо ли говорить, что мнения разошлись, как в море корабли. От типично агрессивного фи до подобострастного ублажения себя любимого иллюзиями. Разумеется, приблизиться к античной легенде американцам не удалось, но и провала не случилось. Джефф и его нуарщики – как могли – старались соблюсти преемственность во всём: в концепции (связь, разумеется, прямая), в оформлении (тот же авангардный массовый психоз), в музыкальных изобразительных средствах. Сразу бросается в глаза основная черта второй части: в отличие от оригинала действие здесь как в хорошем саспенсе набирает обороты постепенно. В самом начале нас ждёт целый ряд невнятных вещей, включая MTV-like hit "I'm American", но не бросайте прослушивание – маховик раскручивается вещи к шестой-седьмой, представляя на наш суд хитовый и разнообразный прог-мет, что называется, по мотивам. Тем уровня "Revolution Calling" или "Operation: Mindcrime" здесь, конечно, нет, но то был пик. Во многом новая "Операция" служит подобием учебника для тех, кто хочет сделать концептуальный метал интересным и нескучным. Запоминающиеся мелодии, отличные риффы, стройный голос Джеффа (в нынешних условиях местами просто копия Мишки Киске начала 90-х) и вязкая атмосфера нашего мира, рассказанная в оруэлловских (или замятинских) традициях. Плюс точечное гостевое участие Ронни Джеймса Дио. В десятку квинтет, разумеется, не попал, но на уровне восьми завис основательно. Если абстрагироваться от первой части, то "Operation: Mindcrime II" не может ни понравиться почитателям стиля.«
Второй диск немецкого дуэта появляется внезапно, но предсказуемо (теперь представьте себе, как такое возможно :)), как и положено второй части каждого приличного триллера или ужастика. Заигрывание с космическим ужасом – стилем, порождённым гением Говарда Филлипса Лавкрафта, – продолжается в музыке The Vision Bleak. "Carpathia – A Dramatic Poem" повествует об историях, не рассказанных на дебютном диске команды, но исключительно важных для донесения жителям планеты всего ужаса оккультных фантазий из извращённых умов. Музыка The Vision Bleak на втором диске – это ровно тот самый хоррор-готик-метал, заявленный в дебюте, – в этом смысле группа является как никогда узнаваемой. Ровная структура песен, аккуратно выверенные гитарные ритмы и партитуры ударных, плотная симфоническая подложка преимущественно из скрипичных – грозных или, напротив, умоляюще-беззащитных. Заговорческий тон исключительно чистого вокала, таинственные шёпоты – в общем, все атрибуты для музыки, которую затем будут называть "жутковатой". Правда, в отличие от первого диска, "Carpathia..." воспринимается уже не слишком свежо и оригинально – кажется, для тяжёлой музыки хоррор на исторический манер – не лучший выбор, ну уж по крайней мере для конвейерного производства. Несомненно, высокое качество исполнения – первый пункт в списке преимуществ диска – присутствует, как неотъемлемая часть всех релизов от Prophecy Productions. Сама же музыка на любителя – если Вам понравился мрачный готичный металл первого альбома, Вас не разочарует и следующий, в противном случае Вы вряд ли измените мнение о группе к лучшему.«
Взращивание на плодородной европейской почве очередной метал-оперы, да ещё и ориентированной изначально на трёхчастность, выглядит абсолютно конъюнктурно. Спрашивается, кто будет оплачивать сей банкет, если в загашнике у разработчиков "Birth Of The Prophet" нет вообще ни одной пластинки. Оказывается, иногда желание крупной компании, пытающейся продвинуть игровой продукт в массы (в данном случае настольную ролевую систему, основанную на киберпанковской вселенной), и интересы молодой команды, любящей тяжеляк, совпадают. Способен ли сей союз родить нечто специфическое и любопытное для масс? Ответ более-менее положительный.
Французы Mylidian – люди талантливые и все сплошь грамотные в музыкальном плане, т.е. знают даже теоретическую часть, которой обучают в консерватории. Классическая музыка в значительной степени повлияла на формирование материала диска. Пресс-релиз вслед за самими артистами широкого профиля обещает нам совместить наработки Rhapsody, Blind Guardian, Dimmu Borgir и Therion. Если не вдаваться в подробности, то обещание оказалось выполненным. "Birth Of The Prophet" представляет собой детально проработанный, отлично записанный и достаточно яркий (в первую очередь, мелодически) power-prog с хоралами на манер команды Кристофера Йонссена. Впрочем, в погоне за широко разрекламированными ассоциациями музыканты перепутали "свою шерсть с государственной". Взять-то они взяли, а вот отдавать – никак. Ничего похожего на собственный стиль у Mylidian не найти даже при вдумчивом прослушивании. Набор клише, качественный, красивый, слушабельный на 100%, но всё же. Продукт для массового потребления, который вряд ли надолго задержится в памяти. Но пока сознание тешит себя свежими воспоминаниями о прослушанном, почитатели стилистики, вполне вероятно, получат немалое удовольствие.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
