Cyclotimia – термин из раздела психиатрии, обозначающий состояние радикальной смены настроений, являющееся верным признаком маниакально-депрессивного синдрома.
Что ж, прослушивание последней на сегодняшний день работы российского дуэта Cyclotimia (MK [keyboards, music, sampling, market rituals] and LM [drums, programming, sound engineering, electronic manipulations]), с большой долей вероятности ввергнет вас в депрессию, а тут уж и до маниакального поведения недалеко...
"Algorithms" – апофеоз всего предшествующего пути музыкантов. "Напомним, что первый официальный релиз группы, MСD "New Death Order" увидел свет в год миллениума на немецком индустриальном лейбле Stateart (Blood Axis, Allerselen, Column One, Prophane Grace, No Festival Of Light). Поистине знаменательным для проекта стал 2002 год, когда на том же лейбле в мир вышел полноформатный CD "Wasteland". Сейчас уже можно констатировать, что этой работой проект добился признания на Западе и по праву занял место среди наиболее интересных и авангардных брендов современной электронной сцены. Два года спустя, дуэт возвращается с новым полноформатным альбомом "Eschaton". Группа не остановилась на том, что было достигнуто в "Wasteland" и еще сильнее углубилась в исследование "апокалипсической электроники". Музыка дуэта, это уникальная кибер-электроника с элементами industrial и dark ambient, получаемая путем использования смеси современных компьютерных технологий и древних советских синтезаторов. Помимо заглавной темы, на диск вошли два ремикса на известные хиты группы ("Leviathan" и "Wasteland"), а также 5 новых композиций. Индустриальные шумы и сэмплы на фоне кафедрального величия, непрерывные информационные потоки и блеск неоновых огней в мире личной безысходности, предчувствием мировой катастрофы...
Специальным бонусом на диске выступает весьма психопатичное видео, способное вогнать в тоску и безысходность любого оптимиста.«
Не совсем понятно, почему эта пластинка немцев Brainstorm вышла у нас по лицензии только сейчас, учитывая, что не так давно ФОНО издавали на Россию последний полнометражный диск проекта вокалиста Symphorce и Ivanhoe Энди Франка "Liquid Monster", а вот "Soul Temptation" как-то подзадержался... А может оно и к лучшему. Весь "Жидкий Монстр" стал довольно скучноватым и невыдающимся дисков, а обозреваемая пластинка вышла сразу после лучшей, на сегодняшний день, работы Brainstorm "Metus Mortis". Но превзойти диск 2001-го года на этот раз не удалось... Это, что называется, к сожалению. Но и "к счастью" тоже есть – на "ST" немцы ещё не докатились до ординарности последнего лонгплэя, выпустив качественную и сочную евро-пауэр-метал работу. Некоторые отличия от "Metus Mortis" прослеживаются буквально с открывающего диск трэка "Highs Without Lows" – немцы стали тяжелее, жёстче и мрачнее, гитарные риффы временами срываются чуть ли не в трэшевое рубилово. А вот "Doorway To Survive" стала чуть ли не единственной скоростной композицией. Нет, не единственной... Второй такой композицией стала "Fornever" – составляющая трилогии "Trinity Of Lust", которая явно перекликается с песней "Maharaja Palace" с диска "Ambiguity", особенно это касается первой части трилогии "Shiva's Tears" – красивейшие мелодии с восточным налётом. Ещё одна достаточно шустрая песня "To The Head". Все остальные песни выполнены в среднем темпе – от "The Leading", которая явно должна понравиться поклонникам Judas Priest и околобалладной "Fading" до эпичной "Soul Temptation" и хэви-боевика "Dying Outside". Интересная работа хорошей группы, которая непонятно как могла докатиться до "Liquid Monster". Надеюсь, на своиз следующих работах немцы всё-таки вспомнят о своих лучших работах, пришедшихся на 2001-2003 годы...«
Что-то давненько в графе оценка я не писал заветного слова "классика". Эту оценку всегда ставишь с каким-то особенным удовольствием, несмотря на возможные трудности с очередной констатацией факта значимости релиза для металлической общественности. Так вот, на этот раз Dismember – одни из столпов шведской школы дэт-метал. Альбом 1993 года активно развивает успех дебютника "Like an Everflowing Stream" и является прекрасным примером шведодэта (не мелодичного!) с типичным саундом студии Sunlight, знакомым всем и каждому. Структура композиций довольно проста, как и у всего старого дэта: смена скоростных и среднетемповых частей, сдобренных либо резкими, либо приятными уху мелодичными соляками. В скоростных частях чувствуется явный трэшевый подтекст, за исключением тех, где ненавязчиво начинает проявляться шведский мелодик-дэт – особенно четко это можно заметить на композиции "Souldevourer". Кстати, эти мелодичные фишки будут и на следующих релизах находить свое применение к радости одних и недовольству других – например основная тема "On Frozen Fields" релиза "Massive Killing Capacity" здорово похожа на одну из мелодичных риффовок "Souldevourer". Вокал Матти Карки, конечно, супер мощным не назовешь, но он отлично гармонирует с музыкой и является своеобразной визитной карточкой Dismember. Почти все композиции "Indecent & Obscene" являются хитовыми, начиная от открывающей альбом "Fleshless", следующей за ней потрясающе энергичной "Skinfather" и заканчивая печальной "Dreaming In Red". А еще есть "Case # Obscene", да чего там, можно весь трэк-лист перечислить. Оригинальное издание релиза тех далеких лет заканчивалось на композиции "Dreaming In Red", переиздание же (в том числе и наше) включает в себя еще две композиции: "Hill 112", записанную в 1996 году, и кавер Death "Beyond The Unholy Grave", записанную уже в 1998 году. В итоге получилась нехилая сорокаминутная порция высококачественного дэт-метал шведского разлива – весомый повод вспомнить былые времена, получить удовольствие и устранить пробелы в образовании, если таковые имеются. Ранние релизы Dismember определенно должны присутствовать в фонотеке дэтстера.«
Это уже четвёртый альбом финской готик/дум команды, я же знакомлюсь с ними впервые. За своё существование группа претерпела многократные изменения состава, не могу судить каковыми были музыканты ранее входившие в Silentium, но мастерство теперешних участников оставило очень хорошее впечатление. Они работают в той же стилистической плоскости что Darkrua, Tristania или Sirenia. Схожая атмосфера, скрипки и т.д. Главаная же отличительная черта – вокал. Казалось бы, уже ставший традицией тандем мужского и женского логосов, но манера исполнения не похожа на указанных выше мастеров стиля. Во-первых, вокалист не гроулит, почти на всех композициях его голос несёт разную эмоциональную нагрузку, то напоминая Ника Холмса (Paradise Lost) в "Dead Silent", то отчасти Ишана (Emperor) в "Empress Of The Dark", где срывается почти на скриминг. Во-вторых, более раскрепощённое исполнение и у вокалистки Рины Ринкинен, она не загнана в определённые рамки, как та же Вебеке из Tristania. Комбинация – мужской гроул/оперный или полуоперный женский голос, уже порядком приелась своей зачастую гнетущей аурой, холодящими хоровыми распевками и прочими отмороженными завываниями, хочется чего-то более живого, вот такие явления как Silentium как раз замечательно разбавляют каменность этих групп. В числе наиболее запоминающихся композиций хочется отметить "Unbroken", в которой есть отголоски модных нынче Evanescence, и особенно хороши два заключительных трека – "Empress Of The Dark", "Seducia". Молодцы, очень видная работа, она хоть и не настолько превосходна чтобы закрепиться в лидерах текущего года, но в числе лучших готик/дум альбомов она должна быть однозначно.«
Почти весь финский дэт метал однолик, в основном это десятки паростков пустоцвета вызванных успешной деятельностью одной толковой группы. Этой группой конечно же являются Children Of Bodom. Их подражатели годами жуют одну и ту же жвачку, вкуса уже никакого, но зато как жуётся прикольно. На свой собственный рецепт выдумки не хватает, вот и приходится довольствоваться изъеденным. Norther из числа тех самых неудавшихся последователей, команда совершенно деградирует, как раз на первых двух пластинках, которые я тоже не считал удачными, можно было найти интересные вещи, а последние две работы – путь в никуда. Какие-то изматывающие своей безсодержательностью треки, ну и конечно же композиция "Fuck You", как же без неё, они бы просто не были финами, если бы не сочинили такое произведение. Странно, ведь миник "Solution 7" сулил нечто более интересное, а получилась очередная пустышка. Если бы не "Omen" и "Alone In The End", то альбом можно было бы оценить на 2.
Иногда некудышнему релизу накидываешь лишний балл просто за старые заслуги группы, а если их нет? Тогда все недостатки рассматриваешь в мельчайших подробностях. У Norther за плечами четыре альбома и нет ни славного прошлого, ни намёков на перспективное будущее. Всё, можно хоронить заживо.«
Неумолимое время потихоньку хромает вперёд, и уже всё труднее и труднее черпать идеи для рецензий на релизы команд вроде Натиска. Не только лишь потому, что все эти тычинки и пестики молодой поросли русскоязычного хэви похожи на Арию как чёрт знает что. Становится грустно, ведь у тяжёлых бригад подобного склада характера нет ни единого шанса обрести собственное лицо, эдакую музыкальную идентичность. Да они и не стараются вовсе. Натиск – нерациональное название для москвичей. Скорее уж Оттиск. В данном случае квинтет выбрал своим ориентиром не классический период развития группы Дубинина и Холстинина, а более смурной, размеренный и мрачный вариант "Генератора Зла" (1998) и "Химеры" (2001), но там, где кипеловцы занимались творчеством, боевые ребята из Натиска играют в оловянных солдатиков.
Владимир Нечаев (гитары) и его компаньоны по уши увязли в арийских наработках, из-под которых вылезают лишь изредка, представляя на суд слушателей маловразумительные патриотические темы вроде "Алой Розы", интерпретации солдатских песен под гитару, распеваемых в метро восемнадцатилетними "ветеранами" Афганской и Чеченской. В остальном это даже не клише, а нечто близкое к плагиату. Знакомые мотивы, вокал, тщательно маскируемый под Кипелова (не только в плане самого голоса, но и выражения, и вокальных линий), стандартные сухие ходы атаки клонов. "Я не верю" бесславно списана с композиции "Горящая стрела", "Террор" – сборная солянка пары не самых ярких идей с "Генератора зла" и так далее. Апогеем ксерокопирования является "Скрипач" (чуете, откуда подуло?), тотальная (и опять же неискусная) калька с великолепной "Игры с огнём" (местный Страдивари и дьявол тут как тут). Всё откровенно блёкло и скучно. Второе дыхание? Да уж, явно не первой свежести.«
Когда-то они, вроде, играли блэк-метал, теперь вот играют какой-то немного шизанутый мелодик-дэт. И вроде материал-то вполне предсказуемый, но что-то сильно он меня зацепил, понравилось вот это их своеобразие. Amsvartner разбавляют свою музыку незначительными металкоровыми фишками, но прелесть не в этом, а подаче материала. Ну, сразу про барабанщика, на которого волей-неволей обращаешь внимание: звук барабанов вроде какой-то неполноценный, неплотный суховатый пластиковый треск, который на фоне тоже неплотных прозрачных гитар вызывает ассоциации с самопальной записью. Здесь, конечно, дело вкуса, но этот саунд придал некий шарм всему релизу. Плюс еще сам ударник очень своеобразно отстукивает ритм – он часто использует как бы пионерскую дробь на рабочем барабане, пуская его в ход чаще обычного, а не чередуя с бочкой, таким образом, музыке придается колорит и даже некая доля задора. Вполне вольготно ощущает себя бас-гитара, порой отклоняясь от основной линии, рисуемой гитарными риффами, добавьте сюда еще и склонность басиста к игре в стиле фанк (а именно эти свои таланты он во всей красе покажет на композиции "Funkyman"), и сможете представить еще одну краску в палитре Amsvartner. Кстати, композиция "Funkyman" собственно и является немного прифанкованной вещью, какой-то смешливой и немножко дурной. И припев там: "I'm mister Funkyman, love me, love me" :) Я так и не понял, прикол это или они на полном серьезе.
А еще альбом богат очень неплохими мелодиями, которые легко и непринужденно выводят гитаристы. Вокалист орет своеобразной смесью высокого гроула и скриминга с хардкоровыми интонациями, иногда этим вот голосом пытается выводить ноты, как опять же в "Funkyman", иногда вступает и чистый вокал. Композиции могут похвалиться разнообразием, в основном в скорости и ритме, так что никакой нудной резины. Самое главное здесь – сразу, с первой же композиции поймать фишку, иначе Вы вряд ли сможете найти релиз более или менее удовлетворительным. Надеюсь, большинству это удастся.«
Доктор Мясник. Одно лечим, другое калечим. Одноимённый релиз хоть и отличается истинно садистскими наклонностями, но ложится толстым слоем самого дорогого бальзама на израненную душу. Несмотря на постоянное выпадение музыкальных осадков в виде туч проектов бывших и нынешних участников Savatage (вроде Jon Oliva's Pain, Trans-Siberian Orchestra, Circle II Circle), от самого легендарного эскадрона давно уже ничего не слышно. Тем более приятно держать в руках переиздание давнишнего, но столь любимого проекта Джона Оливы и Криса Кэффери. В оригинале Doctor Butcher впервые рубанул своим мясницким топором в 1995 году, но столь сильной огласки как эпохальный "Handful Of Rain", вышедший годом раньше из-под пера основной команды дуэта, не получил. В пресс-релизе бесстыдно написано, что Олива покинул Savatage, поскольку считал Доктора своим приоритетным проектом, но всем известно, что у него просто были проблемы с голосом. И по стилистике это никакой не прогрессив-метал, разумеется. И ре-релиз вышел в 2005, а не в 2006 году, что значится на корочке. Не верьте пиарщикам!
Олива и Кэффери всерьёз взялись за написание пластинки в 1992 году, но тогда перед Atlantic Records по финансовым причинам встал вопрос: либо новый Savatage, либо детище одиночки Джона. Атлантики, понятное дело, выбрали команду, с которой выпустили уже 5 успешных релизов, отчасти ещё потому, что ходили упорные слухи, будто Олива и есть тот самый "the character" из "Streets" (старые саватажевские фаны поймут, о чём я). Затем погиб Крис Олива, много воды утекло, сменилось пару составов группы, и, наконец, в 1995 году диск лёг на полки магазинов, но реальной поддержки в раскрутке оного не получилось. Даже со стороны самого Джона, который был чрезмерно занят новыми альбомами своей главной в жизни формации.
В 2005 году греческие лотосы на радость нам взяли и реанимировали Doctor Butcher, ремастировали звук, дополнили издание демками, не вошедшими в оригинальный альбом, и новой темой "Inspecter Highway", а также перелопатили буклет. Что же представляет собой творчество коллектива? Мясной и навороченный heavy metal, сочетающий элементы раннего Savatage, мелодику классической его ипостаси, структуры, похожие на Metal Church образца 1985-86 годов, Megadeth первой половины 90-х и возможно нечто от прог-металла. Материал удивительно вдохновенный, не ограниченный в изобразительных средствах, обогащённый кучей спецэффектов и потрясающими запилами Кэффери. А как здесь поёт Олива! Недаром услышав однажды партии с Доктора, брат Джона удивился, почему тот не мог также орать в Savatage. Одиннадцать глав полёта хэви-металлической фантазии, причастным к которому хочется быть. В дополнение ко всему Докторишка восстал из забытья вовсе не для того, чтобы в него снова впасть. Джон и Кристофер уже отправились в тур, назначенный поддержать возрождение. Что дальше? В обозримом будущем обещают новую пластинку. Потираем руки и ждём, скрашивая ожидание великолепным материалом Doctor Butcher.«
Да, каюсь, российские пираты работают настолько хорошо, что я просто не смог удержаться от того, дабы не прикупить этот DVD-релиз культовой швейцарской готик-металлической формации Lacrimosa всего за каких-то 80 рублей. Это же какая экономия для семьи: против 350-600 рублей за лицензионный диск (данный DVD был в свое время выпущен российским лейблом Irond). И какое неописуемое удовольствие для глаз: лицезреть кумира вот уже ни одного поколения готов на своем родном телевизоре.
DVD содержит нарезку из 17 треков команды, общей продолжительностью звучания более 100 минут, и охватывающих период активной концертной деятельности Lacrimosa с 1993 по 2000 годы, что в дискографии группы соответствует периоду от дебюта, до жемчужины в карьере – альбома 1999 года – "Elodia".
В связи с тем, что на диске собраны записи разного времени и с самых различных концертных площадок, от микро-клубов до огромных залов и открытых полей летних фестивалей, звук и качество картинки разняться от песни к песне. Так, разумеется, никаких нареканий не вызывает потрясающее шоу в Лейпциге, датируемое 2000 годом (составляющее примерно половину материала диска), с великолепным звуком и изображением; а вот записи 93-98 годов выглядят весьма стрёмно (особенно забавно на одном из этих треков смотрится сам Тило с килограммами побелки на лице и вплетенными в волосы чулками любимой женщины), звук, как и видео, хромает на оби ноги, так что вторая половина диска понравиться разве что упертым фэнам группы.
В целом диск можно считать удачным приобретением для всех, кому попасть на выступление команды в ближайшее время никак не светит... или светит, но ломает. Кстати не все мои питерские друзья, скатавшиеся в Москву на концерт Lacrimosa в июне 2005 года, остались удовлетворенными увиденным, так что внимать кумиру лежа дома на диванчике оно как-то надежнее, чем в сердце бушующей толпы безумных готов.«
Ремастированное переиздание экскременталь... э, в смысле, секссперменатль... блин, не могу я сегодня вести передачу!..
...все, успокоились, взяли себя в руки. Да не там! Убрали, убрали руки быстро нафиг!..
Итак, "Королева Зимы" (2006) – ремастированное переиздание на MetalAgen/Soyuz Music экспериментального русскоязычного альбома ульяновской формации Black Countess.
Уже давно замечено, что творческие искания музыкантов отечественных команд пытающихся работать в стиле, так называемого, "вампирического блэка", а это собственно Black Countess и ряд их соратников по цеху, как Stigmatic Chorus и Нахема, пока не уходят дальше копирования своего зарубежного аналога, в лице Cradle of Filth. И порой единственная разница между ними, если не брать в рассмотрение явную вторичность музыки россиян, заключается в использовании русскоязычной лирики...
Так вот, до и после альбома "Королева Зимы", когда Black Countess использовали в своих творениях английский язык, их хоть как-то можно было слушать, ибо среднестатистический потребитель подобной музыки в иноязычные тексты вникает слабо, главное голая девица на обложке есть, вот и славно! Но, читая русскоязычные произведения Black Countess становиться стыдно за родную речь... мало того, что по смыслу полнейший бред, так еще написано таким корявым языком, что нечто более тупое сложно себе помыслить.
Что касается музыки, то, как я уже сказал, диагноз один – Cradle of Filth раннего периода. Высокоскоростной melodic black metal с кучей романтично-меланхоличных клавишных партий. Натруженное порыкивание и верещание вокалиста, и женский речитатив. Одним словом, продукт легкоусваиваемый, но не слишком полезный, хотя кавер на Арийскую "На Службе Силы Зла" весьма, и весьма забавен.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
