В свете прошедших (Melotron, Covenant, VNV Nation) и еще только ожидаемых (опять же Melotron, De/Vision...) российских концертов звезд мировой synth/future-pop сцены, можно предположить, что мы наблюдаем всплеск интереса публики к подобного рода музыке. Для меня Энди Крюгер (Melotron), беззаботно тусующийся в баре питерского Red Club'a становиться вполне обычным явлением, т.к. приезжал в Питер не только как вокалист своей команды, но и как ди-джей на разного рода тематические вечеринки. Как человек далекий от подобного рода дел я не могу с уверенностью сказать, что здесь следствие, а что причина, но с возрастающим количеством концертов растет и количество дисков с подобного рода музыкой, лицензируемых нашими лейблами для российского рынка. Но в любом случае успехи тех и других только радуют, и одним из последних релизов в этом стиле стало издание компанией Irond новейшего полноформатного альбома "Reborn" испанцев Culture Kultur.
Группа образовалась в 1992 году в городе Малага, на юге Испании. Их музыка эволюционировала от ebm c элементами dark wave до synth/future-pop. В последние годы являются участниками многих авторитетных тематических фестивалей – Wave Gothic Treffen, M'era Luna, Infest, Eurorock, выступали в Европе и Америке. Ремиксы группы можно найти на релизах многих команд, играющих в аналогичном ключе. В 1999 году их заметил и подписал немецкий лейбл Out of Line. После выхода "Combat!" EP, Wolfran, первый фронтмен коллектива, покинул группу, избрав карьеру ди-джея. Но это не остановило музыкантов, и Culture Kultur вернулись с новым альбомом "Reborn".
Мягкий, обволакивающий, европейский саунд, исключительная ритмичность и мелодичность с достаточной долей танцевальных битов, как и подобает классическому futurepop. Великолепные мелодии как в довольно жестких, зажигательных, ориентированных на то чтобы взорвать танцпол буйством красок жаркой Испании, композициях, так и в балладных треках, заставляющих сжиматься сердце от неясной тоски и светлой грусти. При этом в целом альбом звучит даже несколько более ярко, чем североевропейские аналоги и именно по этой, а также двенадцати (по числу треков) других причин диск настоятельно рекомендуется всем ценителям стиля.«
Российский лейбл CD-Maximum преподнес меломанам очередной подарок, осуществив переиздание дебютного альбома одного из наиболее интересных европейских готик-металлических актов – французской команды Penumbra, два других диска которой ("The Last Bewitchment" и "Seclusion") были выпущены компанией ранее.
Двое музыкантов, Dorian (гитара) и Jarlaath (вокал, гобой), чувствовавших сильную связь металла и классической музыки, основали группу в 1996 году, дабы предать своим идеям плоть и кровь, и уже после нескольких месяцев работы новоиспеченная команда была приглашена разогревать такой топовый французский метал-акт как Misanthrope. В составе из семи музыкантов первого состава Penumbra записала свой дебютный альбом "Emanate", который был издан в 1999 году Serenades Records. Однако российское переиздание не является точной копией этого релиза. Для целей распространения в России диск был ремастирован и снабжен новым, улучшенным оформлением буклета.
Несмотря на то, что знакомиться с этим альбомом команды мне пришлось только сейчас, т.е. уже после многократного прослушивания их последних работ "The Last Bewitchment" и "Seclusion", по сравнению с которыми материал "Emanate" кажется несколько наивным, в целом диск звучит очень круто и достаточно качественно.
"Emanate" – это великолепный gothic metal с заметным влиянием классической музыки, разнообразными вокалами и завораживающими мелодиями. Являясь, в определенной степени, последователями таких команд как Theatre of Tragedy, Tristania французская группа с каждым новым альбомом все более отдаляется от классических канонов стиля, и начало этого движения заметно уже на "Emanate". На этом диске одновременно существуют и при этом гармонично сочетаются грубый мужской вокал и два прелестных сопрано, традиционные для рок-музыки инструменты и гобой, примеры использования которого не так-то просто найти еще где либо в металле. Вообще, как и последующие работы группы, музыка альбома подвержена сильному влиянию классики, инее столько в инструментах (работать со струнными Penumbra начала только на втором диске), сколько в аранжировках, предающих музыке не только величественность, но и определенную теплоту. "Emanate" станет отличным пополнением музыкальной коллекции для всякого уважающего себя готик-металлиста.«
Что это? Judas Priest образца 88 года? Откровенно сказать, я был удивлен первой песне IM на этом альбоме. Но – по порядку. Барабанная дробь и вопль Дикинсона. Суховатые риффы. Сдавленный хрип Брюса. Неплохой припев. Гитарное соло в духе, опять же Пристов, и надо отметить весьма слушаемое. В общем песня энергичная и драйвовая, но не есть привычная слуху песня. В целом не разочарован, но несколько озадачен. А вот вторая песня – разочаровывает. "From Here To Eternity" – опять не пойму, чего ее совать во все сборники. Совершенно проходная песня. Единственный плюс – гитарное соло, которое все ж вполне приемлемо. А в целом – как будто с жуткого похмелья грызешь сухой крекер. Слава Богу, после нее действительный хит "Afraid To Shoot Strangers". Я не акцентирую внимание на текстах, но вот тут он действительно достоин взрослой группы, поющей не только для 7 класса общеобразовательной школы. Перекаты баса с меланхоличной гитарной темкой – это что-то, особенно этот глубокий лязг Харриса. А потом вкрадчивый Дикинсон с очень вдумчивым МакБрэйном, с его замечательной игрой на педали бочки. Брюс добавляет эмоций к голосу (в тему с текстом) и со словами "no more to say" начинается один из лучших гитарных лейтмотивов у IM с замечательным прочувствованным лязгом Харриса. А каков тут Нико?! Не торопясь, не вылезая на передний план, с чувством, с толком с расстановкой... Вторая часть лейтмотива продолжает ту грустную тему. А потом все где-то обламывается. Сама по себе скоростная тема совсем даже ничего, и гитарное соло что до вставочки Брюса, что после – на твердую четверку, однако переход к скоростной теме не проработан и как следствие, звучит скоростная часть как-то не в тему с основной. Может быть ее вовсе не надо было делать? Может быть что-то менее агрессивное? А скоростную часть использовать в другой песне? Вот это вопрос. Следующая тягучая вещь "Fear Of The Key" – чем-то мне напоминает "Powerslave". Начинаясь с очень вкусной сбивки Нико, продолжаясь восточными мотивами, с нежными тарелками, песня переходит в нечто маловразумительное и мало музыкальное. Однако припев слушаемый, с гулким басом и прозрачными тарелками. После второго припева неплохой переход с мягкими дробями Нико и после еще одной вставочки разворачивается опять же неплохое (но не более того) соло. После соло следует что-то речитативное в исполнении Брюса, ничего особенно из себя не представляющее. Мне кажется, что парни хотели сделать что-то в духе "Powerslave" (восточные мотивчики, речитатив) и "Stranger In A Strange Land" (переход к соло, само соло), однако... исписались парни. Затем следует типичная мэйденовская "Childhood's End". Правда вот откуда-то бонги взялись в начале, да и в припеве – раньше не слышал я их. А в целом, штампованная по стандартам группы песня, напоминающая "Clairvoyant" с еще более мягким звуком (такой же тормозной припев), с большим количеством гитарных синтезаторов. А вот переход к соло напоминает прежнюю группу, такой же с повторами энергичной фразы, да и Харрис с Нико играют как в молодости. Если бы не звук... Кстати, по поводу звука – похоже качественно это самый лучший альбом, однако, несмотря на качество, опять же мягкий слишком. И даже очень и очень неплохое соло в сочетании с переходом к нему, с забойным Нико слушается как-то не так. А вот и, так сказать, медлячок. "Wasting Love". С замечательным лейтмотивом сначала – грустным и пронзительным, с продуманным Нико, он делает честь группе. Медленный куплет под акустику, с как-то несколько не гармонирующим, но замечательно поющим Брюсом. И обрыв в мощный припев, где опять же рассыпает дроби МакБрэйн и непревзойденный Брюс. Второй куплет проходит под ненавязчивые барабаны. Дикинсон вкладывает в голос столько эмоций... как будто снова поет "Children Of The Damned". И после припева, тот же замечательный лейтмотив, с еще более настырным Нико. А после тормозной вставки, которая впрочем не портит песню, вступает Герс с замечательнейшим соло, рвущимся вверх, которое очень со вкусом тянут вниз прерывистый бас и барабаны. И еще ускорение песни в конце... Хорошую штуку сделали парни. И следующую – тоже очень даже. "Fugitive". Конечно, это не хит 80-х, но вполне достойная песня мэйден. Мне кажется, начало затянули, опять кстати, используя какие-то бонгоподобные барабаны. Но потом, после уже вкрадчивого вступления Брюса, песня как будто бросается в воду с высоты и с замечательнейшим мрачным драйвом катится по накатанной дорожке. Припев опять подвел – тормозит, а потом опять куплет по накатанной дороге. Начало соло невразумительное. Да и вообще соло так... чтобы было. Правда концовка его ласкает слух. А потом мы слышим опять же какую-то маломузыкальную, с низким, совершенно нехарактерным, голосом Брюса "Chains Of Misery". Но тут уже припев выручает всю песню, особенно переход к припеву. С другой стороны – этот припев – мертвому припарки. И еще Мюррей вытягивает своим соло песню хотя бы на твердую тройку. Про позор IM – "The Apparition", даже писать не хочу. Такое ощущение, что ребята плотно накурились в смеси с кучей пива, и выдали что-то, что в принципе не поддается описанию. После этой песни "Judas Be My Guide" кажется хитом всех времен и народов. И она действительно неплоха. Прозрачное вступление с замечательными гитарными запилами, переходит в драйвовую вещицу, где Дикинсон как будто бы задает вопросы и сам себе отвечает. Куплет полон хорошего пафоса, а переход к куплету, стремящийся все выше и выше, с барабанными дробями, переходит в нормальный голосовой припев, а он в свою очередь, в типичный, приятный гитарный мостик. Потом опять вставочка Дикинсона и полное гармоничности и музыкальности короткое соло. В общем, приличная вещь. А затем песня, которая могла бы быть хорошей. Только непонятно, как Дикинсон из своего замечательного голоса ухитрился сделать голос ишака, которого сдавили уздечкой. Но в этой песне есть заводной обрушивающийся припев, и неплохое соло, поддержанное плотненьким аккомпанементом. Правда его попсовый конец оставим на совести мэйден. И неоправданную длину песни тоже. И перейдем к финальной песне. Вступление своими переливами обещает что-то хорошее. И шепчущий Дикинсон под опять же тревожно-мрачный аккомпанемент, с цыканьем Нико тоже предваряет что-то. И вот тут-то резкий переход к скоростной части вполне оправдан. Гитарный повторяющийся запил со слэповым басом (которым на альбоме Харрис явно злоупотребляет, но только не здесь) с оглушительными барабанами, полный героики Брюс... Это то, что надо. А второй припев, под такой типичный средний темп, переходящий в тот же изначальный запил, и медленный лейтомотив, который делает честь группе. И соло (не знаю, кто его играет), сначала по-Герсовски запутанное, потом по-Мюрревски музыкальное и относительно прямолинейное. И опять пафосный лейтмотив. И Дикинсон, вкладывающий душу. И также отдающий все МакБрэйн. Припев в конце соло звучит как гимн. Гимн прощания с той группой, которая заставляла биться об стену миллионы фанов. Гимн прощания с Брюсом.
Итак, итог. Во-первых, исписались парни. Без всякого ущерба для альбома пару-тройку песен можно выкинуть. Остальных вполне хватило бы на одинарный альбом. Во-вторых, конечно есть хиты, но нет Хитов.«
Слово "Leprosy" в названии пластинки дэтовой команды вызывает прямые ассоциации. С Death, конечно. Тем не менее, параллели зачастую подводят слушателя, поскольку проигрыватель абсолютно безвозмездно меняет шило (желаемое) на мыло (действительное, скрытое под блестящей поверхностью компакта). Когда случаются исключения, становится отрадно. Когда исключения связаны с отечественной командой, приятно вдвойне. "Проказа подсознательного" воскрешает в памяти американский дэт флоридской школы (в первую очередь, Чака Шульдинера сотоварищи первой половины 90-х и Келли Шеэфера с его бригадой атеистов). Техно-ипостась стиля сейчас не в чести, а удачные попытки её возрождения тем более встречаются далеко не каждый день. Слушающим Rest In Pain дам очевидный, но иногда очень своевременный совет. Пластинка по своему содержанию гораздо более глубокая, чем кажется не первый взгляд. В неё надо постепенно вникать, вдумываться, вчитываться, а для кого-то – вгрызаться. Если вы не в силах выдержать композиционные завихрения техно-дэтстеров, то к диску лучше не приближаться на пушечный выстрел. Песенное разнообразие, наличие собственных идей, грамотно обёрнутых в отличное техническое исполнение, терпимое качество записи – всё это несомненное способствует хорошему музыкальному времяпрепровождению. Чего вам и желаю...«
"I will be heard" – пропели когда-то Hatebreed. Хотя металкор набрал обороты уже тогда, желающих "to be heard" не убавилось. Почуяв деньги, подключились к делу мажорные лейблы, и по той же причине попер sold out многочисленных коллективов. Пятеро очень упитанных лиц, составляющих коллектив Manntis, своим видом изображают типичных хардкор-тафгаев как раз из категории sold out, мечтающих "to be heard" через MTV, о появлении на котором с гордостью заявляют на страницах буклета. При всем при этом в музыкальном плане Manntis просто пустышка, квинтет модников, вещающих страшным голосом и мощными риффами детали своих внутренних переживаний и исторгающих собственный гнев в отношении непонятно кого. Ввиду вылизанности и тупой однотипности материала в эти эмоции верится с трудом, но еще больше воротит от осознания того, что "Sleep In Your Grave" – серый продукт для потребителя. И музыканты знают это, и лейбл знает это, к счастью мы тоже знаем это. Пусть музыканты ваяют, пусть лейблы издают, надеюсь, нам с Вами хватит ума не приобретать этот дурно пахнущий продукт жизнедеятельности.«
Немало легендарных музыкантов вышло из лесов Беларуси, однако, пусть кто-то не согласиться, величие таких коллективов, как Знiч или Gods Tower очень сомнительно. Не смотря на то, что это законодатели беларуского паган метала, общепризнанные герои с родными и английскими текстами, идолы далеко за пределами своей страны, что-то особенного отыскать среди их творчества необычайно сложно.
И вот, в 2004 году, из дремучего минского леса выходят пятеро поклонников древнего анималистического культа пробуждающегося по весне медведя. Как бы ни было на самом деле, собравшаяся в 2002 году группа молодых людей стала играть паган метал, и нарекла себя именем беларуского праздника Камаедзiца.
Группа пробирается в сознание широких людских масс благодаря первому полноформатному альбому "Дзецi Леса". Лирика на беларуской мове, аполитичные тексты о древних Богах, родных просторах, предке медведе и березовых, дубовых и хвойных лесах, в сочетании с хорошей динамичной музыкой, чистым, а порой и хрипящим, но понятным в каждом слове вокалом, не могли не заинтересовать любителей тяжелой народной музыки. "Бацька Лес, мацi – Зямля!" – поёт Камаедзiца. Быстрые композиции разбавляются акустическими темами. Два трека –"Шлях" и "Вышэй Зорак" синтезаторные и гитарные инструменталы, "Песня у полi" основана на народных мотивах, а "Солнца у змроку" – кавер на Gods Towers, исполненный на беларуском, с обработанной Камаедзiцей в своём особом стиле музыкой. Остальные песни группы всё-таки серьёзно отличаются от ранее слышанных произведений других паган-фолк метал проектов. С уверенностью можно сказать – у Камаедзiцы своя собственная манера исполнения, своё звучание. Да и беларуские тексты, беларуский дух, народные мотивы выглядят выигрышно и отличают минскую группу из множества коллективов схожего музыкально-идеологического направления.
Сейчас, по прошествии двух лет, с выпуска дебютного альбома, после множества концертов, ожидается выпуск нового диска Камаедзiцы. Скорее всего, что, сохраняя узнаваемость, группа перейдёт на новый этап творчества. И переходом к нему будут слова песни с первого альбома беларусов: "Падымайся Брат! Iдзi на бой! Пад марш адбiвай крок свой! Чуеш – клiчуць Дзяды! Чуеш – заве воучы вой!..."«
Ну вот я дождался! Cобравшись силами пермяки перезаписали свое демо 2002 года, дополнив кавер-версией бессмертной "Cripple Bitch" от GUT. Запись выполнена на высоком уровне, гитарка вполне мясная (но хотелось бы еще мяснее), голос по-прежнему радует мой извращенный слух, что же изменилось? Перестановок в составе за три года удалось избежать и судя по всему, группе это пошло на пользу. Постоянно играя живьем, они отточили материал до мелочей, это пригодилось на записи. Очень вырос уровень ударника, парень развивается в выбранном музыкальном направлении, его бласт-биты теперь можно назвать скоростными, а работу ногами ровной, и ничего лишнего. В музыкальном отношении демо "Devoured Fetuses" – это все тот же gore grind, граничащий с brutal death американских кондиций в духе таких кишкодралов как Brutus, Dripping, даже звук выведен соответственно. Кстати, где вы говорите писали этот стафф? В Пензе? В ДОМАШНЕЙ СТУДИИ????? Ну знаете очень неплохо, я сказал НЕПЛОХО???? Я хотел сказать ОФИГЕННО!!! Я не понял лишь одного – зачем понадобилось перезаписывать старый материал? Потенциал команды огромен и они давно выросли из коротких штанишек 2002 года давности, пора писать новый стафф! Запись действительно хорошо и наверняка найдутся желающие ее реализовать, но только в России, поскольку западная сцена переполнена подобными коллективами, парни мало просто играть брутальщину, сейчас важно лицо команды. Необходимо чем-то выделятся от собратьев, а то вас элементарно никто не заметит, даже с вашим ярким и приметным фронт-артворком. Жду от вас настоящей работы!«
Позаимствовав таинственное имя коллектива из известного романа, британские оригиналы сполна рассчитались за авторские права, создав мир, в котором они живут, творят, играют. На то, что этот мир вполне себе серьёзен, намекает не только живучесть самих Bal-Sagoth, этим произведением завершающих трилогию, но и географическая карта в буклете, все страницы коего исписаны мизерным шрифтом, доносящим до слушателя концепции и истории, а также мужественный голос рассказчика за кадром, который (возможно, это единственный недостаток "Хроник") появляется "в эфире" чересчур часто. Английские блэк-металлисты наконец окончательно отбились от рук и во многом отвернулись от своего стиля, а их креативных жил хватит ещё не на один подобный спектакль, поражающий не только исполнением, но и самой манерой подачи: сразу заметно, что к построению музыкальных спиралей британцы подошли со всей серьёзностью.
Автор всех историй и лирики, вокальных дел мастер Байрон Робертс назвал детище своего коллектива авангардным вычурным металлом. Точнее сказать, в загашнике у британцев атмосферный и оркестровый пост-блэк. "The Chthonic Chronicles" – это сочетание несочетаемого, соцветие разных жанров и направлений в одном 60-минутном полотне, сотканном так, чтобы пёстрые лоскутки идеально гармонировали друг с другом. Своеобразие группы заметно невооружённым глазом, но дабы иметь возможность сравнить, скажем, что блэковые структуры более всего напоминают атмосферные натюрморты Cradle Of Filth времён "Midian" (2000). Настоящие симфонические партии настолько грамотно вплетены в повествование, что постепенно осознаёшь весь объём проделанной Bal-Sagoth титанической работы. Оркестровки не просто понатыканы абы как, выгнать их вон нет никакой возможности – тяжёлые куски не смогут существовать в одиночку. Материал подаётся порциями – чуть устаёшь от быстрых и насыщенных партий, обогащённых сложными аранжировками, как темп замедляется, а в свои права вступают интермедии. "Хроники" в полной мере достойны того пафоса, коим усеяна аннотация Робертса в буклете. Чрезвычайно зрелая и мощная работа.«
Dvar – отечественная группа, о которой больше ничего не известно :). Ходят слухи, что это дуэт из Москвы, ходят слухи, что ему уже почти десять лет. Зачем загадочность – понятно далеко не всем, но как по мне, она лишь на пользу имиджу банды, учитывая, какими странными делами она занимается ;). "Oramah Maalhur", что вряд ли что-либо значит, – первый диск Dvar, который я услышал, хотя и не первый в дискографии группы. Милейшего вида пчёлка-толстушка глядит широкими – как принято говорить после Розуэлла '47, миндалевидными глазами – на будущего слушателя охраняемого – или преподносимого? – ею диска. Восемнадцать трэков с такими же бессмысленныим названиями, как и сам альбом, – и не нужно говорить, что это древний язык африканских племён, утерянный века тому назад :)! – и не менее странной... хм... лирикой ;). Ах да, совсем забыл сказать: Dvar не имеет ровным счётом никакого отношения к тяжёлой музыке, так что имейте это ввиду, прежде чем читать дальше!
Говорят, что Dvar – это darkwave, однако это едва ли про "Oramah Maalhur" – по крайней мере, точно не "dark". "Oramah Maalhur" – это целая планета, населённая странными – предположительно маленькими – существами, чем-то средним между гремлинами, классическими пришельцами и теми самыми пчёлками, одна из которых глядит на нас миндалевидными глазами. Всякий раз, когда я слушаю этот диск, он вызывает у меня улыбку, но если поначалу он просто казался чьей-то милой шуткой, то теперь я ощущаю благодарность к музыкантам – за милый мирок, подаренный нам. Как Толкиен в литературе, так Dvar – в музыке, они демонстрируют классику фэнтези. Технически Dvar – это лёгкая электронная музыка с преимущественно смешными инструментами из наборов детских синтезаторов – вроде колокольцев, виолок и пианинок. Что же касается "голосовой" части... ох, держите меня :), ведь поют на этом альбоме те самые странные жители той самой планеты Dvar! "Напарирурирура, напарирурирури!" – пискляво распевают малыши, и это, наверное, самые вменяемые слова из всех, что звучат на диске :). Мини-животинки пищат, вскрикивают, хихикают и фыркают, забавно порыкивают, а иногда задумчиво гудят... Шутки шутками, но жители планеты Dvar подчас звучат почти грозно! И уж, конечно, никак нельзя не пожалеть мелких, когда они грустят... За время воспроизведения диска в голове слушателя проносится вся гамма чувств маленьких созданий: они играют и разговаривают, шалят и влюбляются, расстаются и плачут, чтобы лечь спать и повторить всё снова. Поверьте мне, они способны растопить лёд в любом сердце, эти миниатюрные пузаны! Музыка Dvar – красивая и очень хорошо слаженная, а что ещё нужно для счастья?
И что бы ни думали про Dvar, а теперь – и про меня ;), я скажу им: спасибо, так держать!
"Et Cetera" – как никогда говорящее название, исключительно, к тому же, подходящее своему носителю. На втором диске фактически сольного проекта Jimmy Fischer'а Leakh нет музыки, которую мы привыкли называть именами, но есть много той, что всегда остаётся в списке "и так далее". Выпустив в далёком 2000 году дебютник, славно встреченный, но буквально единицами, Leakh затих на пять лет, и хотя теперь он разродился двенадцатитрэковым полноформатником, по сей день найти информацию о Leakh практически невозможно, и лишь предельно скромный буклет к диску "Et Cetera" проливает несколько капель жидкого света на историю проекта. "Et Cetera" фактически собран по частям: три трэка записаны вживую в 2000 году Джимми и ещё двумя музыкантами, ещё два трэка – в студийных условиях и уже вдвоём в 2002, большая же часть записана самим Джимми в 2005 году ещё в одной студии. Стиль музыки определить сложно – это что-то вроде апокалиптического рока в индустриальном обрамлении – или рокового с ударением на предпоследний слог индустриального Апокалипсиса? Тотальный минимализм с уклоном в серость в оформлении диска и примерно те же настроения внутри.
Символизирующий полное одиночество, этот диск идеален для достижения критической массы впечатлений – на пару с жутковатыми пейзажами, являющими одиночество лишь своим видом. Диск в равных пропорциях наполнен как незамысловатыми мелодическими пассажами, так и шумами весьма естественного происхождения. Трэки вообще не похожи друг на друга, хотя чудесным образом и объединены общим – гнетущим – настроением. Визжащие звуки изуродованной гитары и передавленная дисторшном тяжёлая перкуссия сопровождают раздражённый голос, срывающийся на бессловесное надрывное пение, лишь заслышав короктие, но необыкновенно грустные звуки фортепиано: "Interim". Спокойное подхриповатое пение накладывается на проникновенные скрипичные всхлипы, подчёркнутые басовитыми гитарными струнами: "The Reptile Song". Закрученное петлёй синтетическое пожёвывание сменяется тремя нотами другого звука того же происхождения, уступая место упорно повторяющимся ударам – механического сердца? – четыре минуты: "6:32". Лёгкая печаль, сыгранная на полуигрушечных клавишных, и бесхитростное гитарное полубренчание как основа для полунапевного повествования: "Stranger Than Me". Звук ножниц, разрезающих многочисленные струны драйвовой бас-гитары, под чужие голоса – лишь звуки: "Everything Is Nothing / Nothing Is Everything". Мелодия на приглушённом Хаммонде, фортепиано и акустика сопроводят в последний путь как на праздник: "Celebration"... Шесть трэков – и ещё столько же впереди, в том же духе своеобразных...
Nefilim, Antimatter, R.E.M., Klimt 1918, Elend объединились в этой музыке... Рискнёте осилить?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
