При взгляде на дебютный полноформатник венгров Witcher просыпаются ожидания услышать что-то в духе неповторимой польской DarkBlack Metal сцены начала 90-х – Sacrilegium, Grom, Aetheres. С виду всё на месте – обложка с тёмными лесами, трудные для чтения названия песен, лирика на родном языке, довольно старорежимные фото музыкантов. Оказалось, что всё немного более прозаично, но отнюдь не плохо.
Основа (да и вообще вся суть) музыки Witcher – атмосферный dark metal, построенный на повторяющихся неспешных риффах, подкреплённых такими же монотонными протяжными клавишными партиями и немного задвинутым назад скримовым вокалом. Назвать это всё хоть сколь-нибудь нетривиальным означало бы бесстыдно соврать, но у Witcher другие козыри. Венгерский дуэт действительно умеет создавать атмосферу ночного леса. Причём достаточно дружелюбную. Здесь холодно, свет луны скрыт в облаках, вокруг ни зги не видно, зато из тьмы никто не бросается. Музыка Witcher неизменно мелодична, злость в ней отсутствует. Клавишные партии часто выходят на передний план, превращаясь в полноценный эмбиент. Учитывая то, что звук на альбоме очень густой, эти звуки вскоре начинают обволакивать, прогоняя из головы все мысли и погружая в медитативное состояние. Под Witcher очень хорошо дремать, и в данном случае это комплимент. Не стоит искать в этом альбоме что-то особенное – он предзназначен для отрешённого медитирования, а не для удовлетворения изысканных музыкальных вкусов. Просто включите его и отдыхайте.
10 лет восхваляющий смерть монстр дремал в глубинах беларусского города Гомеля, сдерживаемый разумами и руками его создателей. Но любой сон когда-нибудь заканчивается. Пробуждение Смертеслава началось в 2010-ом, а в последний день марта 2013-го он восстал вновь, чтобы нести хаос и разрушение! Новая работа Šmiercieslaŭ содержит сразу два релиза – полноформатный альбом "Cjomny Pryliu Razburennja" ("Тёмный прилив разрушения") и миник "Ciemrazou" ("Зов тьмы"). Миник был сочинён вскоре после выпуска культового демо "Biessmjarotny Czorny Mietal", а альбом уже чуть позже. В период с 2010-го по 2012-й песни наконец-то были записаны. Обе работы выпущены на одном диске.
Полноформатник содержит 9 треков и идёт на диске первым. После разогревающего вступления он обрушивается на вас всей со своей мощью и скоростью. Возьмите "Reign in Blood" Slayer с его плотным гитарным бешенством, умножьте его на два и утяжелите. Добавьте сюда вокал, напомиющий злой лай гонящегося за жертвой пса. Бросьте всё это в холодное чёрное пламя, и вы получите "Cjomny Pryliu Razburennja". По форме это жирнющий олдскульный Thrash Death Metal, где местами одновременно звучит по 5 гитарных партий, сдобренных ультраскоростными ударными ритмами. По сути – истинный Black Metal. Кто может – вчитайтесь в лирику, она в этот раз специально написана кириллицей, чтобы облегчить понимание. Радим (гитары, бас, вокал) и Даркут (ударные) выложились по полной программе. Альбом напористый – это ключевое слово. Он прёт вперёд, как безжалостная боевая машина, кружа голову обгоняющими друг друга риффами. Запись сделана в лучшем виде из всех возможных – качественно, но старыми методами, вживую в студии. Это далеко не подвальное безумие "Бессмертного чёрного метала", но и не современный гламур. Лет 20 назад "Cjomny Pryliu Razburennja" сокрушил бы всё. Однако и сейчас этот альбом – мощнейший залп олдскула на территории СНГ за последнее время.
Миник состоит из четырёх треков. Их стиль корнями уходит в драгоценный фонд самых первых записей Bathory. Первый – длинное вступление-"размышление", по продолжительности практически равное трём оставшимся. Сэмпл, использованный в нём, позаимствован из "Revelation of Doom". Композиция "Смерцеслаў" и вовсе является ремейком стародавней "Die in Fire". Все три боевика отличаются очень живым звуком с выдвинутым на передний план "тёплым" басом и слегка "размытыми" гитарами. По скорости, впрочем, они не уступают "Тёмному приливу разрушения", и хотелось бы услышать целый альбом в таком стиле, потому что удовольствие заканчивается слишком быстро. Даже по прошествии часа (а именно столько, за вычетом 30 секунд, уходит на прослушивание всего диска) хочется ещё. 10 лет ждали!
Оформление релиза также нельзя не похвалить. Толстенький буклет,напечатанный в чёрных тонах на превосходной бумаге, на которой вообще не остаётся следов от пальцев, содержит кучу раритетных фоток группы, всю лирику, а также артворк от Vajug из Aphoom Zhah. Смертеслав снова берёт своё и, судя по всему, опять надолго уходит в тень. Самый мощный альбом в новейшей истории музыки Беларуси они выдали, андеграунд ещё долго будет его вспоминать.
Margg – иранская оккультная Black Metal-банда, ныне почему-то базирующаяся в Киеве. Обозреваемый миник является её единственной работой на данный момент, и это довольно неоднозначная штука. В 18-минутном релизе заключены 4 акта тёмного колдовства, которое с музыкальной точки зрения не представляет собой практически ничего. Но дело тут не в звуковых наворотах, а в духе. "Balkhorno Horn" – обряд поклонения музыкальным деяниям скандинавских актов 20-летней давности. Из него плотным потоком струится неподдельная чернота истинного Black Metal-андеграунда. В музыке каких-нибудь моднейших Watain, например, вы такого не услышите. Если же вы таких вещей не понимаете, сообщу, что этот миник построен сугубо на медлительных конструкциях раннего Burzum, записанных со смягчённым звуком ранних Gorgoroth и кричащим безжизненным вокалом, напоминающим... скажем, Kladovest. Последний трек – 7 с половиной минут тёмного эмбиента в духе всё того же Burzum (см. Den Onde Kysten и Dungeons of Darkness). Но это вас интересовать уже не должно, так как "Balkhorno Horn" предназначен только для ценителей истинного мрака и андеграунда. Пожалуй, ему стоило бы выйти на кассетах, где такие вещи стопроцентно попадают в цель. Отличная работа. Не для всех.
One-man band Говнилиум из города Энгельс, что в Саратовской области – абсолютный(контр?)культурный феномен нашего времени, аналогов которому не сыскать. До конца не известно, что же это на самом деле – удачно попавшая в струю шутка или гениальный стёб. Тут каждый решает сам для себя. Одно можно сказать точно – у любого слушателя Говнилиум вызовет когнитивный диссонанс космических масштабов.
Полуофициальная история проекта, выданная, судя по всему, самим автором в интернете, гласит, что Говнилиум создан просто ради прикола. Мол, все в округе помешаны на думе и печали, потому некий Никита Капернаумов решил разбавить серость щепоткой веселья. В это можно было бы поверить, если бы не одно затруднение – альбом ну совершенно не тянет на слепленную от балды любительскую поделку. Это зрелая, проработанная запись в духе, ни много ни мало, викинговской эры Bathory, а также ныне позабытых замечательных Scald и немцев Atlantean Kodex. Мало того, альбом не просто замахивается на наследие Bathory, он ему мало в чём уступает! С той лишь разницей, что Говнилиум играет эпический дум, потому всё происходит размереннее и более мирно. Но звук, стиль и атмосфера местами начисто снимают таковые у "Hammerheart", например. При этом гражданин Капернаумов не обдирает Квортона. Он сочинил очень талантливую, самостоятельную, невероятно красивую музыку. Слишком хорошую для того, чтобы называть её любительской. Многие профессиональные музыканты всю жизнь безуспешно стремятся сочинить нечто такое, а неизвестному парню из Энгельса это удалось с первого раза.
И тут мы подходим к неотъемлемой части Говнилиума, заставляющей голову взрываться от противоречивых эмоций. Лирика. Все песни на альбоме, как нетрудно догадаться, посвящены говну (а также опарышам). И как они написаны! Я не сторонник поиска глубокого смысла во всём подряд, но от текстов песен веет чем-то большим, нежели запахом фекалий. Душевнейшие строки о том, как было бы здорово, если б на свете существовали "рестораны с коричневой едой", вроде и написаны кособоким разговорным стилем, начисто лишённым рифмы. Однако в них проскальзывает едва заметный сарказм, в сочетании с ехидным скрипучим вокалом заставляющий тупо ржать до слёз и одновременно задумываться о подтексте прослушанного. Неизвестно, вкладывал ли Никита Капернаумов в свои "стихи" нечто большее, чем содержимое выгребной ямы, но при желании здесь можно отыскать сильно завуалированные философские размышления. Возможно, это гениально. Не знаю. Написать такое шутки ради, конечно, можно, но написать ТАК – вряд ли. И уж точно нельзя на ровном месте придумать гениальные строки "...негры вряд ли работают там, иначе можно нечаянно откусить у официанта палец или руку..." (это про те самые фекальные рестораны). А как слова ложатся на музыку... представьте себе что Квортон вместо "Valhalla... shields of gold" не менее эпически и вдохновенно поёт "Чтоб сказать, что всё равно – жрать еду или говно!". В такие моменты живот можно надорвать.
Познакомившись с творчеством Говнилиума год назад, я до сих пор не знаю, как к нему относиться. Что бы вы испытывали, завидев летящую в небесах прекрасную валькирию, которая внезапно обдаёт вас струёй жидкого поноса? Валькирия вроде бы от этого менее прекрасной не становится, но... Пожалуй, впечатление от альбома зависит от того, что для вас важнее – тексты или музыка. Лично для меня всё равнозначно, потому я уже давно нахожусь на распутье и оценку диску выставить не могу. Оценка музыке – 5, оценка лирике зависит от восприятия. Но ознакомиться стоит обязательно!
И последнее – альбом изначально был выложен в интернет для всеобщего доступа, но попался на глаза сумасшедшим людям из Nihil Art, которые издали его под названием "Всё в дерьме" на своём подразделении Mercy Despise. Заказать можно легко, было бы желание.
После успешного "Erosion" (2009), сплита с Caina и компиляции ремиксов, вышел третий лонгплэй португальцев Process Of Guilt под названием "FÆMIN". Из-за своей самобытности эта команда уже давно заняла свою нишу на португальской и мировой андеграундсцене. Если раньше эти парни из португальского города Эвора исполняли сплав дэз-дума, то на "FÆMIN" всё явно изменилось. Теперь это больше post-sludge, post-doom metal. Действительно, на новом альбоме звучание стало более "сырым", сладжевым. Но атмосфера осталась по прежнему тяжёлой и нагнетающей, отрешённой и постапокалиптической. Альбом состоит только из пяти песен, каждая из которых более шести минут. Уже с первого трека полностью окунаешься в эту пустую, мрачную и безысходную атмосферу. Первый трек "Empire" начинается с тихого перебора гитары, а затем, вместе с барабанными перекатами, постепенно переходит в нарастающие нервозные и рваные звуки гитар. Это наращивание напряженности, словно спящий вулкан, который вот вот взорвётся, и является тем псевдо-кульминационным моментом, который заставляет тебя дождаться, чем же всё закончится.
Суровые, "нойзовые" текстуры гитар продолжаются и на последующих треках. Яростный, "хардкоровый" голос Хьюго Сантоса прекрасно вливается во все эти полотна, полные отчаяния, пустоты, безысходности; призывает нас к правде своего существования, и прекратить жить жизнью, основанной на лжи, жадности и трусости. И снова "Cleanse" своими медленными, спокойными темпами вводит нас в гипнотическое, медитативное состояние. Блестяще исполненные плотные пинии громового баса, в сочетании с рваными ритмами ударных и чистыми тарелками, снова держат нас в какой-то неспокойной напряжённости, в ожидании какого-то хаоса... Песни довольно схожи по своей структуре: они строятся на повторяющихся риффах. Каждый музыкант профессионально справляется со своим делом и им отлично удалось передать эту атмосферу нагнетающей напряжённости, которая заставляет тебя дослушать каждый трек до конца.
Заглавный трек "FÆMIN" прекрасно завершает альбом. Возникающий пустынный и бесплодный серый пейзаж, где ничего не растет, тёмные и полые пустоты, которые пронизывают всю нашу сущность, всё это выражает полное отчаяние, охватившее человечество, возможно, навсегда... Радует, что эти португальские парни не перестают развиваться от альбома к альбому. Каждый альбом группы соответствует своему этапу времени и каждый альбом группы нельзя сравнивать. Так что альбом "FÆMIN" стал очередной ступенькой в эволюции Process Of Guilt и будем ждать от них с нетерпением следующего этапа.«
Групп с названием Tormentor в мире, мягко скажем, немало. Самые известные из них – та, что позже стала называться Kreator и та, что была иконой чёрного андеграунда Европы. Венгры Tormentor для большинства современных металлистов известны как некое старьё, где начинал тот самый Аттила, что спел у Mayhem на "De Mysteriis dom Sathanas". Оставив за скобками то, что Аттила – гений, и проходных проектов с ним не бывает по умолчанию, отмечу: Tormentor не зазорно послушать и сейчас. Более того, всем тем, кто пытается в наше время делать олдскул или просто угорает по нему, нужно ставить Tormentor в пример.
Первый альбом Tormentor под названием "The Seventh Day of Doom" вышел в 1987-ом году в качестве кассетной демки, которую Аттила собственноручно распространял по миру. Спустя 10 лет итальянские лейблы H.L.K. Prod. и Lyssa Prod. выпустили CD и винил с этим альбомом, найти которые нынче практически нереально. Сейчас, в 2013-ом, "The Seventh Day of Doom" снова обрёл актуальность, так как был переиздан на собственном лейбле Аттилы Saturnus Productions в виниловом формате тиражом в 500 обалденно оформленных копий.
В чём прелесть "The Seventh day of Doom"? В том, что он по многим параметрам переплюнул все экстремальные андеграундные альбомы того времени, включая работы Bathory и Hellhammer. Tormentor – это, во-первых, дико экспериментальный замес стилей, остающийся при этом металом на все 100%. Трэш, спид, хэви, некая тёмная субстанция, в обиходе называемая прото-блэк... а ещё скрытые, но хорошо читающиеся в ритмах заимствования из карпатской народной музыки. Той, которая начинается неспешными пританцовываниями, а заканчивается бешеным плясовым экстазом. Следовательно, во-вторых, Tormentor – это скорость. Высочайшая скорость, ураган! За 2 года до "Seventh day of Doom" был слэеровский "Reing on Blood", за год до него – "Darkness Descends" от Dark Angel. Но те банды были значительно опытнее, да и структура музыки у них проще. Сдвоенная гитарная атака венгров, расчерченная огромным количеством длинных продуманных соло в стиле хэви, слушается куда плотнее.
Что касается Аттилы, то его вокальная работа на этом альбоме далека от авангардных перверсий, ставших его фишкой в будущем. Он просто выдаёт очень злые и отрывистые выкрики. Для того времени звучало крайне экстремально. Впрочем, уже здесь великий талант не стеснялся поигрываний с интонациями, добавив своему вокалу изюминку. Звук "Seventh day of Doom", разумеется, не удовлетворит тончайший вкус поклонников групп, издающихся на Nuclear Blast. И чёрт их забери! Кассетная "расхлябанность" вкупе с лёгким шипением очень идёт Tormentor. С более современным звуком эти песни лишились бы большой доли очарования.
Мои фавориты на альбоме – "Tormentor" и "Infinite Darkness". Первый для меня знаменателен не только привлекательным звучанием, но и личной историей. Простенькую мелодию, которой зачинается эта песня, я придумал году этак в 1998-ом и всю жизнь носил в голове, надеясь когда-нибудь использовать. Когда я узнал, что эта мелодия написана ещё до моего рождения... что, ж по крайней мере, её использовала действительно великолепная группа. "Infinite Darkness" же вообще просто бомба от начала и до конца. Сэмпл во вступлении (очевидно, из "Годзиллы"), намекающий на нечто монструозное и разрушительное, затем недолгая раскачка среднетемповыми риффами, и попёрло! Почти 9 минут оголтелого ада, где самым крутейшим отрезком является припев, в котором Аттила орёт "Storm! Wild! Thunder!", а затем демонически хохочет. В целом же, абсолютно весь альбом шедеврален. Затрудняюсь назвать хоть одну современную банду, играющую в таком же стиле. Эту классику нужно переиздавать, всячески рекламировать и пропагандировать. Таким должен быть настоящий экстремальный метал!«
Выпустив прекрасный дебютный альбом, шведские думеры When Nothing Remains почивать на лаврах не стали. Спустя 15 месяцев силами российского гиганта Solitude Productions на свет появился второй диск группы, названный "Thy Dark Serenity". Спешка и ряд изменений в составе, увы, не пошли группе на пользу. Второй альбом получился слабее своего предшественника. Стартового трека это не касается – он так же замечателен, как песни с предыдущего диска. Дальше начинается скучноватое действо. When Nothing Remains продвинулись по части аранжировок – "Thy Dark Serenity" звучит сложнее предшественника, более развито. Здесь есть много партий чистого вокала, местами проявляется злая мистика или, наоборот, акустическое изящество. Основные риффы обыгрываются множеством различных способов. Только вот всё это интереса не вызывает. "As all torn asunder", при всей своей простоте, содержал в себе немало цепляющих моментов. В новом альбоме же просто очень качественно обыгрываются клише мелодичного дэт-дума. С эмоциями всё в порядке, но звучание чересчур тривиальное. Слушать этот альбом по-настоящему хочется разве что ради вокала Йена Сэллэндэра – такой душевный рёв трудно испортить. Поклонникам Swallow the Sun и Draconian рекомендуется.«
Новое творение Sodom я ожидал, как всегда, с большим нетерпением. Любимые трэшеры, всё-таки. Работа над альбомом заняла у немцев 2,5 года, в ходе которых группа претерпела очередное изменение в составе – ушёл старый забавный барабанщик Бобби Шоттковски, а заменил его именитый в среде немецкого трэша Маркус Фрайвальд. Различия в стиле игры этих людей заметит только профессиональный ударник, потому для рядового слушателя в музыке Sodom по части ударных вообще ничего не изменилось.
Перед выходом альбома Том обещал раскрыть в нём новую сторону Sodom, продемонстрировать, что группа умеет играть не только ломовейший трэш, но и создавать глубокий мелодизм. Такие кощунственные заявки лично меня напугали, потому что немецкой сцене достаточно и одной культовой группы, мешающей трэш с сиропом, не хватало ещё Sodom опускаться до того же. "Epitome of torture", к счастью, показал, что Том дорожкой Kreator не пошёл, хотя кое-что в нём раздражает.
Поначалу всё вообще в лучшем виде. Злые боевики "My final bullet", "S.O.D.O.M.", "Epitome of Torture" – классические содомовские темы, кристализированный трэш с фирменным гельзенкирхенским привкусом. Быстро, тяжело, ритмично – блеск. Четвёртая композиция, "Stigmatized" – вершина альбома. Здесь группа решила вернуться к корням своего звучания, выдав абсолютно прямолинейную, простейшую, напористую молотиловку, снабжённую дьявольским... гроулингом. Том решил здесь рычать на пониженных тонах, как он это местами делал на первых записях ради пугающего эффекта. Звучит непередаваемо круто! Только сразу прошу вас не смотреть видеоклип, снятый на эту композицию, ибо более дурацкое зрелище представить сложно.
Дальше альбом начинает немножко лихорадить. Пятая вещь под названием "Cannibal" вообще ничем не запоминается. "Shoot today – Kill tomorrow" довольно энергична, но припев в ней ломает структуру композиции. С седьмого трека Том, к сожалению, вспоминает о своих обещаниях и заряжает весь имеющийся мелодизм. Песня "Invocationg the demons" звучит чересчур сахарно, а вот приятная сердцу русскоговорящего человека вещь "Katjuscha" продумана куда лучше. Ловко обыгран как уже ставший народным мотив, так и мелодика, размазанная по грубому трэшевому фундаменту. Заканчивается альбом двумя композициями, сильно отдающими сладким MDM-ом, что не радует. Лимитированный дигипак содержит также 2 бонуса в виде композиций "Waterboarding" и "Splitting the Atom", ничем не уступающим своим полноформатным товаркам.
Итог следующий. "Epitome of Torture" – новый альбом Sodom, а это по умолчанию значит, что он крут. Дядя Том веников не вяжет. Но мелодизм его портит, хотя этого можно было бы избежать. Всего-то надо было перетасовать треки, чтобы весь сахар скопился не на донышке альбома, а распределился более равномерно. Ещё я должен отметить смягчившийся звук, что также Sodom совсем не идёт. Сюда бы перенести ревущий ураган Code Red... Кажется, что на старости лет Том сам стал излишне мягок. Возможно, ему не помешает сгонять в командировку, скажем, в Египет, чтобы по прибытии оттуда записать такой же вдохновенный агрессивный альбом, как непревзойдённый M-16. "Epitome of Torture" же просто очень хорош, но мог быть лучше.«
После немного скучноватого "Blood Oath" у Suffocation начались трудности, грозившие лишить группу Фрэнка Мюллена и Майка Смита. Фрэнк в итоге остался, однако не имеет возможности ездить в продолжительные туры из-за работы (в турах его подменяет знаменитый бомж Билл Робинсон из Decrepit Birth), а Майк ушёл. Замена ему подыскалась быстро – занять место за ударной установкой с радостью согласился Дэйв Калросс, уже игравший в Саффо 15 лет назад. Определившись с составом, группа засела в студии и записала новый диск "Pinnacle of bedlam". Название сразу показалось каким-то странноватым для Suffocation, а первый промо-трек совсем разочаровал. Сухая, простенькая ритмичная поделка "по мотивам", мало чем напоминающая привычное буйство гениальных задумок, помноженных на отточенное владение инструментами и зверский саунд. К счастью, с выходом диска ситуация оказалась не такой плохой.
"Pinnacle of Bedlam" стартует с места в карьер шквальной атакой, будто выдернутой из самого разгара песни. Хаос быстро приходит в порядок, после чего начинается настоящее прослушивание. Вывод из него следующий: отцы не подвели! "Pinnacle of Bedlam" всё-таки получился весьма заковыристым альбомом, который за один присест не раскусишь. И, как раньше, сердцевина его блестит золотом. Правда, чрезмерного напряжения ушей и мозгов он не требует – что-то на уровне "Souls to Deny". От "Blood Oath" его также отличает в лучшую сторону вернувшаяся скорость исполнения и возросшая агрессия. Калросс, поигравший в прошлом в Malevolent Creation, знает толк в напористых ударных партиях, а остальные только рады его поддержать. Стиль у Дэйва более олдскульный, чем у Майка поэтому песни с первого раза воспринимаются достаточно легко. Майк, однако, тоже поучаствовал в записи, исполнив партии для очередной перезаписанной классической темы – "Beginning of Sorrow".
Минусов у альбома два. Первый – звук. Сухой, модный, безликий. Продюсировал альбом человек, у которого в портфолио значатся сплошные All That Remains, Impending Doom да Whitechapel, что сказывается. Правда, финальный вариант звука всё-таки лучше, чем тот, что был на промо-варианте трека "As grace descends". На альбоме эта композиция звучит убойно!
Второй минус спровоцирован первым. "Pinnacle of Bedlam", в отличие от всех предыдущих работ группы, начисто лишён атмосферы. Никакой загадки, таинственности, мрака – вообще ничего этого нет. Да и брутальность весьма относительна. Чётко выверенный, "математический" альбом, прямо как дебютник Necrophagist. Но немецкому божеству педантичность звучания была на руку, а у Suffocation она отнимает солидный кусок обаяния. Этот подход отмечен и в сопутствующих альбому вещах – артворке и видео. Обложку для диска делал моднейший художник Рэймонд Свонлэнд, чей фирменный стиль украшает, например, работы Deeds of Flesh. Рисует он красиво, не поспоришь, однако предыдущие диски Саффо оформлялись более интересно. Внутреннее содержание буклета ничем особенно не примечательно, а фотографии музыкантов совсем "бытовые". Suffocation окончательно отбросили всю мистику, а жаль. Видеоклип совсем расстраивает. Группа, по её словам, на старости лет решила снять простое уютное видео, где будут только они и их верные фанаты... получилось отвратное зрелище, напоминающее минский концерт в марте 2012-го, когда надравшиеся фэны чуть не разнесли сцену и утянули Билла Робинсона в толпу. Рядом с великолепными клипами предыдущих лет смотрится убого.
Хотя Suffocation немного сдали позиции, их альбомы всё ещё остаются очень серьёзными высказываниями на дэтовой сцене, потому я советую всем поклонникам техничного метала приобретать этот диск. Саффо ещё могут!«
"Одна из распространенных версий говорила, что ногу он потерял в пьяной разборке в каком-то захолустном баре, откуда он сам дополз, истекая кровью, до ближайшей больницы. Другие рассказывали, что это результат ранения во Вьетнаме, чему подтверждение его пес, который якобы достался ему в наследство от погибшего друга. На самом же деле ее пришлось отнять, после того как случайный выстрел раздробил обе его берцовые кости, во время чистки любимого Smith and Wesson 500. Что касается пса, тот прибился к нему на улице, видимо почувствовав родственную душу..."
Так музыканты липецкой команды The Damn Ol’ Bones описывают Догги Боуна, героя обложки альбома и, отчасти, песен, вошедших в этот альбом. Догги одновременно похож на моторхэдовского Лемми и нашего, родного Боярского, но ничего, чтобы подтвердило связь группы с творчеством Михаила Сергеевича, я не нашёл – каналья! О выбранном The Damn Ol’ Bones направлении не сложно догадаться по обложке и истории Догги – это бодрый, немного хулиганский, американизированный блюз-рок, исполненный вперемешку с stoner и psychedelic элементами. "Американизированность" при всём моём отрицательном к этому определению отношении звучит в песнях команды органично и уместно, она выражается в характерном, наглавато уверенном вокале, в перемежающих строчки песен важных междометиях вроде "yeah", в самих текстах, которые в простой форме описывают как трудности отношений между полами, так и нюансы непростого рок-бытия. Пусть на словах это звучит, быть может, и не слишком привлекательно, фактически же почти все тринадцать композиций релиза слушаются одинаково интересно – крепко, живо, с душой. В подавляющем большинстве песен сконцентрированы добросовестный драйв и хороший раздолбайский угар вкупе с рок-н-рольным качем средней тяжести, и первые два трека "Tease, Strive, Kill..." и "Try Me" как раз исполнены в этом духе. Для чёрствых, чуть подразбитых сердец рокнрольщиков настоящим бальзамом будет блюз-рок номер "No More Than A Disease" и плавно сменяющая его блюзовая "баллада" "Mistake" с греющим душу хэммондом и губной гармошкой. В то же время "Let’s Start It Again" начинается с превосходных риффов, над которыми проплывает массивная тень Свинцового Дирижабля. Собственно если говорить о влияниях, то упоминаемые в числе оных Led Zeppelin несомненно оказали влияние на команду The Damn Ol’ Bones, хотя группа выбрала верное направление и ретро-звучание вполне удачно сочетается с современным. Кроме того, парням нельзя отказать в чувству вкуса и некотором композиторском чутье – на протяжении всего альбома мне ни разу не было скучно, и хотя к числу исключительно оригинальных команд группу отнести нельзя, но при таком старте не удивлюсь, если The Damn Ol’ Bones догонят заслуженных коллег по сцене Stone Cold Boys и The Grand Astoria.
Альбом пролежал у меня на столе в непосредственной близи от ноутбука не меньше двух месяцев, и я теперь жалею, что не сел за рецензию сразу. The Damn Ol’ Bones – профессиональная команда, работающая в направлении, как следует у нас не представленном, убедительное и актуальное звучание, открытость и естественность группы вызывают доверие. А разные грани блюз / stoner рока выглядят одинаково привлекательно. Есть смысл поддержать парней.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
