После выпуска EP "Trashed Lost & Strungout" (я увидел только клип) мир затих в ожидании того, что новый опус самых известных мелодик-дэт металлистов из Финляндии будет выдержан в таком же духе – быстро,мелодично, с яростью, напористо. Ждал около года... и чуть не обломился.
1. "Living Dead Beat" ("Жизнь мертвым ритмом" – за точность перевода не ручаюсь, ибо никак не смог понять эту фразу), первая песня, со своих первых же секунд заставила сомневаться в том, что она – первая на альбоме. Вспомните, как начинались предыдущие альбомы – "Deadnight Warrior" (безбашенство и оторва, "хейтрид ин май айз" и все такое), "Warheart" (шашки наголо!), "Follow The Reaper" (к смерти, и очень-очень БЫСТРО, ТВОЮ МАТЬ!!!), "Needled 24/7" (кислота в бридже, не мешающая тем не менее опять же пулеметной скорости). Помните?? Хорошо помните??
А вот хрен вам. Среднетемповый (для Бодунов, конечно, среднетемповый, ибо для других команд это типа третий урок игры вальсов по Ильфу и Петрову) боевик не хотели? не хотели? А Алекси Лайхо сотоварищи клали и факали на ваши хотения. В результате получилась безцветная песня, уж слишком накренившаяся в сторону такого одиозно-ненавидимого в среде тру-металлистов направления industrial (кто обратит внимание на гитарное и клавишное звучание, те сразу поймут, о чем речь идет). Также само интро почему встало и подмигнуло группе Kalmah из той же самой болотистой Финляндии. Неужто старший брат послушался младшего? Революция в семейной психологии!!! В итоге – 6/10. Так, не напрягаясь. Но мы-то к этому не привыкли!!
2. "Are You Dead Yet?" ("Ты все еще мертв?") бешено и психованно начинается (первые 30 секунд)... и так же и заканчивается. Нет, не подумайте, что Лайхо написал эту песню в соавторстве с Шоном Эмбури, нет. Просто кончается весьма отличный кусок и сама песня как отличное художественное произведение, ибо дальше идет (о, Майн Кампф!!!) великий и ужасный... нет, не Гудвин, а рифф а-ля группа Корни, в смысле Korn (что, на мой взгляд, уже художественная мазня). Не верите? Так послушайте и ужаснитесь сами. И самое ужасное, что этот рифф сопровождается типичными бодунистическими клавишами. Вроде дальше неплохой рифф перед первым припевом в гармоническом миноре выполненный, но на этом вся прелесть песни и заканчивается. Абсолютно безликий припев не спасает даже знаменитый выкрик стаи товарищей "Are You Dead Yet?". А дальше как в сказке – чем дальше, тем страшнее. Даже соло некрасивое. В итоге – 6/10. Совместить nu metal-ические гитарные вставки со старыми фишками не получилось. Лайхо был, как обычно, "baptized in alcohol", и фокус не удался.
3. "If You Want Peace – Prepare For War" ("Хочешь мира – готовься к войне"). Опять заводное начало, и дальше – рубленый американский трэш а-ля Megadeth, только с клавишами. Сильные трэшевые риффаки вообще наполняют эту песню, органично сочетаясь с вокалом Дикого Дитяти и любимыми звучками знаменитого клавишного онаниста Янне Вармана. В целом песня оставляет двойственные впечатления – с одной стороны, драйва море, с другой – какая-то неопределенность. Лучше модель этой песни в краткости отображает припев. Половина – не в цвет, вторая половина каждого квадрата – так и хочется пропеть что – нибудь из куплета песни "Holy Wars... The Punishment Due" (только слов не помню, а точнее – и не знал даже). Но уже есть проблески на улучшение. В итоге – 7.5/10. Есть выкарабкивания из пропасти, есть.
4. "Punch Me I Bleed" ("Избей меня до крови"). По идее, песня продолжает традиции особой классификации зверей в нашем металлическом зоопарке – медляка группы Children Of Bodom. А именно, песен, как "Everytime I Die" и "Angels Don't Kill". Но если первая является шедевральной песней, а вторая – плавно перетекает из аморфности в аморфность, то третью можно охарактеризовать как абсолютно нетипичную для Бодунов песню. Даже при учете особенностей данного вида зверя. Один очень большой промах все же присутствует – вещь-то heavy metal-oм попахивает. А Алекси умеет петь нараспев также, как я – строить самолеты. Ну ладно, просто скажу – также, как я. То есть никак. Но если я это стараюсь как-то скрыть, то в данной песне псих Финляндии номер 2 (первый – Микка Луттинен из группы Impaled Nazarene) открыто об этом кричит: "Смотрите, ребзя, как я лажаю на вокале!! А вы так можете?".Так и хочется своим противным фальцетом затянуть "Йа свабодиииинъ, найаву, а не ва снееееееееееееЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭ", чтобы потом с гордостью заявить, что хоть в чем – то мы перехаркали заграницу. А обидно, потому что песня в целом неплохая. До высот "Everytime I Die" ей, конечно, не добраться, но определенные проблески имеются. Особенно хорошо контрастируют страшное начало и определенно красивый, хотя и слезливый припев (да, Да, ДА!). Плюс некоторые трэшевые риффаки в середине (трэш – знамя этого альбома) дополняют картину. Но все же с вокалом песня напоминает картину "Туристы отдыхали" – красивый лес, птички поют, воздух свежий, первозданная природа, в общем, а в центре леса, на поляне – огромная куча мусора. В итоге – 7/10. С вокалом Брюса Дикинсона было бы 8,5/10.
5. "In Your Face" ("В твоем лице"). Сразу бросается в глаза типичный (опять) трэшевый риффак и Лайховское "Гау!" (собака лаеть). А затем – начинается одна из самых забойных вещиц в истории данной команды, ибо такого галопа не было у них очень давно. Сменяется барабанный рисунок, один за одним, но задор никуда не исчезает. И после припева наконец понимаешь – "ВОТ ОНО!!!!" Вот того, что мы ждали от финнов уже два года! Вот оно – разнообразие в рамках своего ключа! И даже непонятно, как за 4 с хвостиком минуты пробегает вся история Бодунов перед глазами, что в результате выливается в задорную (да, задор – это ключевое слово при описании всего творчества вчерашних подростков – им и сейчас всем, кроме нового гитариста, по 26 годков), нет – задорнейшую , нет – ЗАДОРНЕЙШУЮ ПЕСНЮ этого альбома. Есть, где и хаером потрясти, и козой помахать, и ноги с "ласточкой" раздвинуть и приэтом повторить все вышеупомянутые действа. От тоски по веселью ставлю эту песню еще 2 раза подряд и ГРОМКО, ОЧЕНЬ ГРОМКО сползаю под стол и там уже кричу снова и снова (как Бэтмен) – "I don't give a flying, FUCK, MOTHERFUCKER!!!!". В итоге – 10/10. Чума на оба ваши уха!
6. "Next In Line" ("Следующий по списку"). Медленное начало, секунд на 10, а затем – типичный кач. Наследие heavy? Отнюдь – ведь трэш есть и здесь. Причем много трэша, и пауэра, и пресловутого FMDM-а. Припев – типично Бодуны, ибо клавиши, риффаки, выпирание баса, опять же частая смена барабанного и мелодичного рисунка (особенно хочу обратить внимание на промежуток с 2:24 по 2:34 и что за этим идет). Особая комплимента соло – мастерам – соло, что клавишное, что гитарное, хотя и идет под один ритм (наконец-то ритм-рифф был продуман, а то обычно напихают всяких квинт в тональности какой-нибудь, и так его и не заметишь), выполнены не в духе привычной инструментомастурбации, и приятно ласкают ... ой, о чем это я? – ВЗРЫВАЮТ слух!!! Опять же – разнообразие в рамках данного стиля присутствует и здесь. В итоге – 8.5/10. Соло выше всяких похвал.
7. "Bastards Of Bodom" ("Ублюдки с Бодуна... ой, с озера Бодом". А впрочем, какая разница). Опять начало что-то напоминает, на этот раз – песню "Hate Me!" Но – дулю вам с маслом – потом идет трэш. А потом – вторую, с джемом (надо следить за разнообразностью своего питания), ибо опять идет "Hate Me!". Число подсовываемых нам таким фигур с разными приправами и сладостями по поводу ассоциаций с песней "Hate Me!" не поддается описанию. Вообще, эта песня отменно бы смотрелась на уже вышеупомянутом "Follow The Reaper", но зачем, как говаривал товарищ Джугашвили, два Синявских? В итоге – есть "Hate Me", а есть "Bastards Of Bodom" Тем более жнец не выдержит двоих... В итоге – 8/10. За любовь к песне "Hate Me!"
8. "Trashed Lost And Strungout" ("Избит, потерян и повешен"). А может, и выдержит? Ибо, если бы Лайхо записал концептуальный альбом (патайу патъ столъъ атъ аццкага смеха), эти песни, смотрелись, как Димму и Боргир, как педераст и ласты, как Слава и КПСС... в общем, как, в данном случае – дети и бодун. Ибо начало уже почему-то напоминает песню предыдущую. Дальше – больше, ибо даже по структуре песни весьма схожи. Но (парадоксъ, атнака!) при этом песня о несчастном человеке имеет весьма мало общего с "Hate Me!". Вот такая вот отрыжка культа. Впрочем, не будем о плохом (люблю я с собой на Вы). Ибо песня весьма великолепна. Она, что интересно, (вышла за год до альбома, кто не знает) и является достойным развитием линии ненавистников рода человеческого и ее прямым продолжением, а, с другой стороны, находясь на довольно трэшуклоненном альбоме, сама к трэшу имеет отношение типа "да мы только срали на одной гитаре". Но в целом – стопроцентный хит. В итоге – 9/10. А почему не 10/10? А не люблю я стопроцентные хиты, вот так воттттъ.
9. "We're Not Gonna Fall" ("Мы не потерпим крах"). Снова "Sixpounder" с флажолетами по первости. Но потом идет уже типа "Мы вернулись, мы даже никуда и не уходили". Данная песня выдержана в духе предыдущего творения "Hate Crew Deathroll". Весьма весело, пулеметно, камнедробительно. Первое соло заставляет задуматься – то ли это наклнец – то Латвала (новый гитарист) получил простор для действия, то ли Янне притаился со своим роялем в кустах и подыгрывает. В целом (ложка дегтя) песня не то чтобы проходная, но абсолютно типичная для Бодунов. Не знаю, хорошо или это плохо. В итоге – 7.5/10. Не знаю, хорошо или это плохо (с) йа.
Теперь для фанатов Children Of Bodom и арифметики проведем подсчет. Возьмем общую сумму оценок – 69.5 – и разделим на количество песен – 9. Итого 69.5 / 9 = 7.73. Т.е. примерно, мы могем сказать, что новый альбом Children Of Bodom на 75% оправдал наши ожидания (люблю к себе на "Вы", а так ведь никто и не назовет). Хорошо ли это или нет, решать вам самим. Но главное – не в математических расчетах, а в порыве души. А он есть. И задора, и кайфа, и угара, и Мирей ее Матье вполне хватает. Итого – получаем результат, что новый альбом хорош. Не великолепен (см. выше), но хорош. Даже очень хорош, ибо то, что мы всегда ценили в Бодунах, осталось на своем уровне – драйв, энергия, угар, мазафака (этого тоже есть). Но и не улучшилось, к сожалению.«
Очень интересный дэтовый коллектив из Финляндии. По музыке неплохой "викинганутый" дэт, должен понравиться поклонникам Amon Amarth и любителям викинг-метала. Собственно на представителей последнего похоже больше всего – так же неторопливо, но весомо и монолитно, с незатейливой, но гордой мелодией на заднем плане. Как будто викинг-металлисты заиграли свои вещи в стиле дэт. Кстати, вполне допустимы сравнения с ранними Amorphis, да и гроулинг у Withering немного похож на полегчавших ныне их земляков. Однако, познакомившись с текстами, я почувствовал, что уже почти готовая характеристика, готовая обратиться в ревью, дала небольшую трещину. Лирика вовсе не про героические баталии бородатых мужиков в рогатых шлемах, а о каких-то внутренних переживаниях, депрессухе и неотвратимо надвигающейся вселенской заднице, пока еще не имеющей четких очертаний, но определенно маячащей на горизонте. В общем, все умерли :) Ну как тут было не вспомнить не менее известный шведский коллектив – я говорю о нытиках (в хорошем смысле) из Katatonia. С этими товарищами я знаком только по одному релизу "Discouraged Once", но думаю, можно сказать, что не обошлось без влияния этих шведов на сабжевый коллектив. Но все же это влияние не сильное – у Withering мелодии чуть пободрее будут с характерным для викинг-металлистов героическим окрасом.
Вот такая получилась у финнов пластинка, возможно немного противоречивая, но все-таки интересная и цепляющая, внимания определенно заслуживает. Любителям вышеуказанных коллективов (ну за исключением Katatonia) понравится безоговорочно. Может и передержали ребята по времени, ибо пятьдесят с лишним минут однотипных вещей для меня многовато, но диск получился замечательным. Альбом для тех, кому надоел Amon Amarth, для кого жидковаты викинг-металлисты и кто скучает по старому Amorphis. Любителям Katatonia будет достаточно буклета :)«
Издание дебютника группы от 1999 года. На этом альбоме Воколак предлагает слушателю насладиться бескомпромиссным и жёстким славянским языческим металлом, исполненным в лучших традициях жанра. Музыка варьируется от сырого black'a до дремучего pagan'a с элементами folk'a, вокал – от зловещего блэкового до лихого "чистого". На фоне этого благолепия органично звучит варган, придающий музыке колоритное "северное" звучание, а всё это в совокупности сыграно ладно и мощно. Никаких клавишных изысканий вам здесь не найти, что придаёт звучанию определнную правильную первородную сырость. Тексты – грамотные и складные – так же нельзя назвать слабой стороной группы, темами для них послужили конфликты язычества и христианства, человека природы и человека прогресса. Хотя при этом странно было слышать в песнях про "молот Тора" и "берсеркеров", такие трэки как "Карачун" (в данном контексте употребляется не как обозначение зимнего солнцеворота, но как имя злого славянского божества) напоминают о славянских корнях. При этом не стоит забывать, что музыканты стоят за Духовное Возрождение Языческой Руси, но не Скандинавии.
Приличное оформление буклета даёт понять, что группа рассчитывает на признание не только на территории России, но и за рубежом – тексты на развороте (в оригинале написанные полностью на Русском языке) выложены исключительно в переводе на английский язык. В принципе, ход верный, к тому же не смотря на характерную для стиля манеру исполнения разобрать слова песен проблемы не составляет.
Интересный и сильный релиз. И хотя мне всегда казалось, что с помощью, к примеру, того же скриминга вряд ли должным образом можно передать – возьмём этот альбом – величие и триумф язычества в агонизирующем современном мире, надо отдать должное Волколаку – альбом отличный.«
Лесное озеро, сумерки, тишина. А на фоне такой красоты кто-то отчаянно сморкается в руку. Вероятно, автор обложки хотел выразить через это некую глубокую идею – не получилось.
Помнится, у Игоря (Как?! Вы не знаете Игоря?!) эта штука была на кассете году в 2001, послушали разик и забыли. Здесь же случилось переиздание того самого альбома. Имеем обычный отечественный doom-metal, не самый плохой и не самый свежий – альбом, как можно при известной сноровке понять из скромного буклета, записан вроде бы в 1999 году, но почему-то с другой стороны возле каждой песни стоят самые разные даты – от ноября 1994го до августа 99го. Тут же в буклете есть оговорка на этот счёт, что-то вроде "мы не ищем лёгких путей", "музыкальные таланты", "корни дума" и про альбом "лучших песен, записанных группой за последние 5 лет". В том же буклете вся скромная информация зачем-то на английском языке, видимо, это тонкий расчёт на сотрудничество буржуями. Попытка – не пытка (как говорил товарищ Берия).
Так вот, Saints Everlasting Sleeps играли (может быть, что даже и играют) мелодичный doom в его классических ипостасях, материал приличный, но за давностью лет неоригинальный. Величественные клавишные партии, хриплое рычание и чистый вокал, тексты на английском языке, несколько приятных гитарных соло – набор неплохой. Атмосферы тотального угнетения или суицида здесь нет – достаточно ровный, в меру меланхоличный настрой. Записано всё это на вполне приличном уровне, и, по правде сказать, пару песен хотелось прослушать по третьему разу. Порекомендовать можно ортодоксальным думстерам (любителям ранних анафем и пр.) и тем, у кого есть желание познакомиться с творчеством представителей стиля на территории России.«
"Найтвишем можешь ты не быть, но музыкантом быть обязан"... Такую или примерно такую сентенцию наверняка изрёк несколько лет назад местечковый финский Некрасов. По всей стране развесили агитплакаты, с которых волосатый пассажир с чёткими и правильными чертами лица, мужественно указуя перстом на всех и каждого, вопрошает – "А ты создал свою группу?". И на каждом шагу открылись приёмные пункты, где каждый желающий может получить самоучитель игры на электрогитаре и книжку об основных путях развития тяжёлой музыки. Смех смехом, но складывается очень устойчивое ощущение, что в стране Суоми процесс исполнения тяжёлой музыки превращается в национальную идею. Ни в коем разе не могу сказать, что сие – плохо. Тем более, учитывая количество замечательных персонажей, выросших в стране, население которой в два раза меньше Москвы (не считая гостей столицы...). Но и от шлака никуда не деться... К таковому я бы отнёс некую формацию Manitou. Вот этим ребятам международное (и даже локальное) признание вряд ли светит. К плюсам дебютника "The Mad Moon Rising" можно занести разве что отличную запись и сведение, чему мало кто удивится. А дальше начинается тоска – от совершенно бестолковой обложки а-ля "тру-фьюнерал-готик-дум" (ежели таковой имеется) до скучной и вялой музыки, которая позиционируется лэйблом, как хард-н-хэви, а на деле представляет собой мутную, под стать обложке, кашу из хэви в духе сольников Брюса Дикинсона (у соотечественников из Machine Men Сирену ПВО получалось копировать удачнее), хилых пауэр-соляков, бесцветных намёков на прогрессив и серой тоски, позаимствованной у коллег с лэйбла. Грустная картина... Положительные эмоции вызывает разве что кавер-версия всё того же дядьки Дикинсона "Laughing In The Hiding Bush", снятая один в один с оригинала, за исключением более агрессивного вокала в припеве. Плохо...«
Так получилось, что думом я стала увлекаться только в этом году, и лишь тогда обратила внимание на довольно старый альбом записанном на одном из моих многочисленных DVD. Честно признаться, от группы с таким названием – "Третий и смертный" я не ожидала ничего особого, максимум мейнстримный сопливый закос под готик-дум. Однако, "Tears Laid In Earth" превзошел все ожидания! На вокале в The 3rd And The Mortal девушка по имени Kari Rueslеtten, которая, насколько я знаю, и была основательницей группы. Однако эту группу никак нельзя назвать "мейнстримом". Это депрессивный, угнетающий психоделик-дум. Лично я слышала мало групп, которые могли бы создать такую же мрачную атмосферу как рецензируемые Морталы. Тяжелые гитарные риффы натурально ударяют по психике, а синтезаторные партии, как, например, в песне "Oceana" заставляют душу замирать от этого тягучего, замогильного (не побоюсь этого слова) звука. Хорошо поработал звукоинженер – атмосфера выдержана великолепно, очень к месту множественное наложение голоса вокалистки в конце уже упоминаемой "Oceana", напомнившая мне композицию Nightwish "Siren". Лирика Морталов приятно меня удивила – во-первых, наличием нескольких песен на родном для группы языке, а именно, на норвежском. По моему мнению, этот язык отлично вписывается в мелодии. Во-вторых, несмотря на наличие песни с типичным для дума названием – "Death Hymn", и не менее типичной темой Морталам удалось неведомым образом оттолкнуться от думовых тем жизни, смерти и бренности бытия. Например, самая, по моему мнению, впечатляющая песня повествует об океане. Но если оценивать в целом, The 3rd and the Mortal скорее поют об одиночестве, пусть даже и иносказательно. Всего на альбоме 11 композиций:
1. спетый а-капелла "Vandring", который можно смело счесть интро; 2. меланхоличная баллада "Why So Lonely"; 3. очень своеобразная, с переменчивым ритмом "Atupoema"; 4. проникнутый духом безысходности "Death-Hymn"; 5. психоделический "Shaman", заслуживающий определения "готика"; 6. чистый инструментал "Trial Of Past"; 7. "Lengsel", исполненный в духе первой композиции; 8. "Salva me", весьма интересная песня о вампирах с довольно-таки быстрым проигрышем; 9. "Song" – эту очень медленную и печальную классическую doom'овую композицию вряд ли можно назвать "Песня", ибо вокал присутствует лишь в конце; 10. "In Mist Shrouded" – запоминающаяся "восточная" если можно так выразиться композиция, и, наконец, 11. "Oceana", самый величественный, запоминающийся и, по-моему, лучший трек на данном альбоме. Протяженность этой композиции почти 19 минут, однако, у меня не возникло никаких ощущений затянутости или нудности. Можно выделить две части – первую, более медленную и классическую и вторую, синтезаторную, весьма и весьма атмосферную и даже эмбиентную. Великолепное завершение великолепного во всех отношениях альбома. Рекомендую послушать его поклонникам классического doom'а, впрочем, и в готической фонотеке "Tears Laid In Earth" придется к месту.«
Продолжая свой крестовый поход, бессмертные викинги Manowar в начале 1984 года выпускают свой третий LP "Hail To England", посвящённый английским фэнам, что отражено в названии пластинки. Через весь альбом проходит дух победы, славы, доблести, чести и, главное, бессмертного HEAVY METAL. Чистый и прекрасный вокал Эрика Адамса, сочный бас Джоя Де Майо, летящие словно "чёрные стрелы" гитарные партии Росса Зе Босса, барабанный марш Скота Колумбуса – всё это слито в одну непередаваемую power и работает идеально. Даже после десятка раз прослушиваний этой пластинки я не вижу в ней недостатков. Открывающая "Blood Of My Enemies" с первых аккордов настраивает на нужный лад, перед тобой рисуется картина великой армии, которая собралась на войну. Во второй вещи "Each Dawn I Die" темп усиливается, атмосфера накаляется и марш "армии бессмертных" продолжается. "Kill With Power" – тут уже началась битва, мощь и скорость этой композиции полностью соответствует её тексту и названию. Браво, Manowar! После битвы пришёл час победы, и четвёртая заглавная вещь "Hail To England" доказывает это. Эта гимноподобная композиция восхваляет Англию, её величие и красоту. "Army Of The Immortals" – чума! Традиционная для викингов вещь о металле, силе и фанатах нашла своё место и в этом альбоме. Потрясающие мелодичные гитарные партии и мощный ударный ритм – вот главные составляющие этой песни. Несомненно, это не только лучшая вещь пластинки, но и одна из самых выдающихся композиций Мановара вообще. Далее следует лирическое отступление в виде гитарного соло Росса "Black Arrows". И, наконец, венчает альбом потрясающий эпик "Bridge Of Death". Композиция длится почти 9 минут, но не успевает надоесть. Мрачная атмосфера и мощь металла слились воедино в этом шедевре. Вокал Эрика впечатляет окончательно и бесповоротно (...reaching for my SOUL!!!). Интересно смотрится (в смысле слушается) голос бас-гитариста Де Майо в середине песни, который обращён к тёмному властелину.
Итог, по-моему, однозначен. Я не побоюсь поставить "Hail To England" "классику". Ведь это бриллиант, идеальный альбом. Настоятельно рекомендую эту пластинку всем любителям тяжёлой музыки.«
Большому канадскому оригиналу от мира головокружительных музыкальных приключений Девину Тауншенду в его беззаботном детстве вряд ли подробно излагали все душещипательные подробности промышленной революции, случившейся три века назад на берегах Туманного Альбиона. В противном случае весельчак-брутальщик был бы в курсе, что конвейерное производство постепенно уничтожило традиционное искусство мастеров из разномастных гильдий средневековых городов. Аппетит, кажется, действительно приходит во время еды. За какую-то жалкую декаду большой шутник с аккуратной бородкой и в очках успел нарезать более десятка всевозможных проектов, будь то в составе Strapping Young Lad, Devin Townsend Band или сольных, и вписать своё имя в скрижали тяжёлой музыки. Впрочем, в последние пару лет стало совсем тяжко. Мультиинструметалист из страны кленовых листьев взял такой темп, что, кажется, ему самому не выдержать напряжённой диссонансной гонки. Появившийся несколько месяцев назад на прилавках лабазов свежий дикий апокриф SYL "Alien" несмотря на всю свою прыть уже ощущает недостаток идей, который не может скрыть никакой бесшабашный разгул музыкальной стихии. От брутальных граней своего альтер-эго Тауншенд отдыхает на просторах сторонних проектов, наиболее удачным из которых до сих самых пор считается непревзойдённая галерея прогрессив-металлических картин "Terria" (2001). Новую пластинку своего бэнда Девин обещал смастерить в духе оной, хотя мне, честно говоря, в это верилось мало. Но чём чёрт не шутит...
Оказалось, что чёрт – весьма серьёзный человек. Обещанной пластинкой 2001 года здесь пахнет лишь относительно. Ссылки, безусловно, присутствуют, но они никак не влияют на развитие событий, которые потихоньку пляшут вперёд на манер предыдущей сольной работы Тауншенда "Accelerated Evolution" (2003). Немногим более часа разнообразного, но несколько обыденного потока сознания, скроенного в любимом стиле и с предпочтительным саундом (кто регулярно слушает альбомы канадца, знает, что такое его фирменная "стена звука"). Эдакий прогрессив-метал, изрядно попахивающий альтернативой. Четырнадцать дорожек (от крошечных до почти эпиков) представлены лишь "для прикрытия", на самом деле "Synchestra" – одна большая композиция, почти концептуальная, с намеренными повторами пройденного и возращением к уже сказанному. Настроение (как всегда на сольных произведениях североамериканца) меняется скачкообразно, от почти колыбельных акустических панно до обуздания дикого быка отвязного прог-металического рок'н'ролла. Местами напоминает блестящие "приступы" мелодических ураганов Pain Of Salvation, иногда засасывает в меланхолические вихри Deadsoul Tribe, часто воскрешает в памяти ещё кого-то ... ах да, самого Девина, ведь всё, чем он может похвастаться на новом извержении вулкана своего таланта, мы уже слышали раньше. Похоже, вне SYL (да и в его рамках, стоит признать) канадец перестаёт быть экспериментатором (в третий раз подряд эксперимент уже не считается таковым) и продолжает путь по ранее проложенным рельсам. А жаль, ведь хотелось новых "Terria", "Infinity" (1998) или "Physicist" (2000). На этот раз не судьба...«
Что ни говори, а стильное оформление и толстенький буклет уже исподволь наталкивают на положительные мысли о попавшем в руки релизе. Но новый альбом Hatecraft не особо нуждается во внешнем лоске, ибо не признать творческий рост коллектива после прослушивания "Lost Consolation" было бы просто свинством. Рязанские мелодик-дэтстеры сделали по сравнению с дебютником огромный шаг вперед, чем вполне заслужили и толстый буклет, и высокую оценку, и вообще бурные одобрения. Я полагаю, группа целиком пересмотрела свой подход к сочинению композиций. В принципе, если разобрать новые вещи по косточкам, то в основе лежат несложные мелодик-дэтовые композиции, но как они обработаны! Очень здорово звучит бас, плотный, но вместе с тем упругий и звонкий, как настоящий пульс в живом теле музыкального произведения. Клавиши уплотнились немного и теперь они не только создают фон, но и легким присутствием холодных электронных синтезаторных пассажей напоминают о своей полноценности и способности добавить красок музыке. Прекрасно обработаны основные темы, припевы поются чистым вокалом, очень эмоциональным, и дополняются легким фортепианным сопровождением. Нельзя оставлять без внимания соляки – вроде бы выглядят четко продуманными, но, на мой взгляд, это пойманная звукозаписывающей аппаратурой блестящая импровизация, это чувства, это настроение, настоящее, неподдельное. Отличные полноценные композиции – Hatecraft обрели свое лицо, поймали, что называется, фишку. Что заставило группу совершить такой заметный скачок вперед – ума не приложу, но признаюсь, очень удивлен результатом, приятно удивлен. Сохранив подобный подход к делу и такое же трудолюбие, которое явно чувствуется при ознакомлении с "Lost Consolation", коллектив будет способен на еще большие свершения. И это уже не вопрос лидерства на российской сцене, это вполне серьезная заявка на нечто большее. Так что скрестим пальцы и пожелаем ребятам удачи.«
Несмотря на все препоны, что отечественная почтовая служба чинила на пути второго EP группы Xe-NONE из Кирова ко мне в почтовый ящик, знакомство-таки свершилось, и задорные биты в стиле "Blood Rave" заколотили в колонках проигрывателя, форсируя позитивное настроение! Дьявольски изощрённая смесь давно забытых или не слишком героев как металлической, так и дискотечной сцен: в своё время гремевшие на свежепостсоветских дискотеках E-Type, подвинутые на дьяволопоклонничестве и ритуальных танцах Raism, гений-мультиинструменталист Питер Тагтгрен и его Pain, совсем мифические теперь 2 Unlimited... Xe-NONE – следующий пункт в списке, единый во всём многообразии! Группа перечисляет The Kovenant, Cradle Of Filth и им подобных в списке своих вдохновителей, но мы-то знаем истину ;) – как всякий металлист когда-то ревностно оберегал тайные увлечения "на стороне", так смело Xe-NONE сегодня отжигают на металлических тусовках с танцевальными ритмами; ребята нашли прелестный способ не стесняться "плохих" увлечений, подав танцевальную энергетику на блюдечке с металлической каёмочкой, что, судя по присутствующему на диске концертному клипу, пришлось металхэдам исключительно по вкусу. Я бы всерьёз тревожился, если бы такая музыка была в численном преимуществе, но пока её единицы – это круто, и лишь человек с самой безыскусной фантазией способен с этим спорить.
Ребятам из Xe-NONE удалось очень удачно аранжировать старенькие дискотечные биты для мощной металлической подачи – звук группы подчас нехило попахивает мясцом, и синтезированная бас-бочка только добавляет ему жести; однако Xe-NONE – это не только танцевальный "бум-бум", но ещё и очень изящные – ничуть не хуже многих "звёздных" – лирические выходы с мелодичными гитарами и атмосферными компьютерными звуками, это хорошо продуманные рывки и плавные переходы... это просто зрелый материал! Микрофонные стойки и сценическое веселье поровну делят скример, то и дело выдающий просто первоклассный рёв, и сладкоголосая девушка с очень хорошими вокальными данными; гитарист в одиночку тянет дискторшновый кач, яркие – напрочь боевые – клавишные насыщают саунд синтетическими похрустываниями, достойная ритм-секция заканчивает прыгучее настроение диска... Элитный cyber dance metal – на "Blood Rave"!
Пока это только шесть трэков общей продолжительностью 20 минут, среди которых – совершенно чумовой кавер на старинный хит "No Limitz" 2 Unlimited; помимо звуковых трэков, на диске присутствует и уже упомянутый концертный видео-клип на вещь с предыдущего диска, так что вещей, по сути, становится семь. Очень надеюсь, что в самом ближайшем времени группа отыщет выпускающий лейбл и опубликует первый полнометражный диск! И, конечно, встретит слушателя на своих концертах! Итак, встречайте: Xe-NONE, восходящая звезда танцевальной металлической сцены ;)! На сайте группы и альбом, и клип полностью доступны для скачивания – www.xe-none.com.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
