Похоже, есть в стране Суоми жители, у которых под влиянием многочисленных побед групп-соотечественников по всем фронтам и направлениям, появилась лёгкая и ничем не обусловленная мания величия. Я знаю, как минимум, четверых таких финнов. Переименовавшись в начале 2005-го года из Acid Universe в Naildown, затем выпустили дебютный диск, озаглавленный, ни много ни мало, "Мировое господство". То есть локальное господство в Финляндии, в Скандинавии или в целой Европе их не устраивает. Подавай им сразу мир и никаких гвоздей! С одной стороны, это можно назвать здоровым максимализмом, с другой же – посоветовать ребятам вести себя поскромнее. Тем более, что "World Domination" не тянет на господство... Ох, не тянет... Скорее, тянут те, чьими работами вдохновлялись Naildown. А это – Children Of Bodom и In Flames. Единственное, на что хватило ума у фиников – не калькировать достижения своих предшественников, посему определённые отличия имеются. Скримингующий визг разбавлен партиями чистого вокала, явно нет той скорости, мощи и напора, присущих Деткам, что особенно это заметно там, где присутствует чистый вокал, материал более размерен, клавишным партиям отводится менее главенствующая роль, чем инструменту Янне Вормана. И не обошлось без заимствований из весьма популярного модерн-трэша. Не забыли Naildown и об ещё одном удачном ходе – включении электронных фишек, отчего и саунд и вокал местами напоминают тагтгреновский Pain. Вот только общий итог диска можно охарактеризовать, как попытку сесть сразу чуть ли не на четыре стула. Причем, одним седалищем. А такие попытки, как мы знаем, в основном, обречены на неудачу. Вот и получился эдакий разнобойный винегрет, где есть интересные составляющие, но отсутствует удачный микс, объединяющий эти составляющие в одно целое...«
Батюшки святы! Что за дела?! Как же так?!! Что за ерунда?! Вроде бы doom, но почему не true doom?! Так быть не должно, это противно самой человеческой природе! Зачем такая яркая обложка, зачем эти непонятные ШТУКИ изображены в буклете?! Почему в текстах не поётся про Боль и Страдание?!! И, наконец, почему так мало рычат?!!!
По правде, всё это очень хорошо и приятно. Aarni смело перешагнули стереотипы классического doom'a (хотя и взяли его за основу). Кстати, как сказано в буклете, Aarni является членом "Square Of Untr00 Doom", таким образом, вопрос "трушности" отметается. Касаемо стиля их музыки можно спорить долго. Можно найти что-то от отрешённой и прозрачной атмосферы Tenhi, что-то от пароноидальной психоделии поздних In The Woods. "Некоторые источники (в большинстве своём люди, которым нравится называть себя "музыкальными журналистами") описывают музыку Aarni по разному: "ортодоксальный думм лавкрафто-юнго-калевала-авнагард", "примитивный блэк-метал", "андеграундный прогрессивный рок", "дерьмо", "космический думм-метал" и прочее. Участники проекта склонны называть это несколько иначе, но лучше прочесть это на официальном сайте группы.
Темы песен – психология, мифология, оккультизм, мистика Лавкрафта. Лирика сама по себе соответствует музыке и написана на языках "наиболее удобных для отображения тем песен": на финском, латыни, английском, древнеегипетском и прочее. Что можно сказать об участниках проекта? "Aarni currently resides on a primitive planet named "Earth" by some of its past primate inhabitants. Do you believe all that?" Решайте сами.
Прекрасное оформление, превосходный материал, отличное качество его реализации, интересное содержание текстов – вот результат. Желающие даже могут заполнить анкету, размещённую на двух последних страницах буклета с целью дальнейшего её закапывания "в близлежащем лесу" – "наши агенты свяжутся с вами!". Вообще же развёрнутые ответы на вопросы, которые могут возникнуть у слушателя (от названия группы и до значения текстов песен), можно найти на сайте группы, который, кстати, тоже отличается изрядной оригинальностью.
Одно лишь пугает... Надеюсь, что представители наркоконтроля не доберутся до Aarni, дабы оборвать жизнь такого интереснейшего проекта – выводы об увлечениях музыкантов сами напрашиваются... С другой стороны, у них есть влиятельные покровители – связь с семейством Мумми-троллей очевидна, об этом говорится всё на том же сайте.
Довольно демагогии – отличная работа, рекомендовано врачами-педиатрами и лидерами народной медицины.«
Полнится и ширится армия последователей At The Gates, In Flames и им подобных. Точнее даже не их последователей, а уже последователей их последователей – мелодик-дэт штука привлекательная как в музыкальном, так и в коммерческом плане. Поэтому каждый год Скандинавский полуостров стабильно изрыгает из своего чрева очередную партию новых и не очень коллективов/альбомов, нашедших, как им кажется, удачный компромисс между тяжестью и мелодикой. И все сложнее и сложнее становится оценивать релизы, похожие друг на друга, как цыплята в инкубаторе. Заботливо накормленные и бережно вычищенные отеческой рукой метал-лейблов, становятся они на полки в магазинах, попискивая одинаково высоким гроулингом: "Возьми меня, возьми меня!" И мы берем, но берем только самых крупных и пушистых, хотя по большому счету они все одинаковы, просто скупить всех нереально – пустишь с молотка последние штаны.
Финны The Wake вполне подходит под вышеприведенное описание, являясь птенцом Spinefarm-Spikefarm, к тому же молодым еще коллективом (это их второй полноформатник) и исполняя тот самый мелодичный шведодэт. Вполне типичный современный продукт, обладающий вкусненьким звуком, вылизанным настолько, насколько эта контора может себе позволить. Конечно, присутствуют и прочие привлекательные внешние данные: приятные мелодичные риффы, отточенные соляки, несущие грустный либо горделивый настрой, размеренно и четко стучат колотушки на бочках, короче здесь нет недостатков. Только The Wake, как собственно и многие другие коллективы, не стремятся придать своим творениям хоть какую-нибудь индивидуальность, поэтому и вызывают у меня соответствующие птицеводческие ассоциации. Признаться, я до сих пор не определился – хорошо это или нет. Возможно, именно на этом и держится весь стиль. Но с другой стороны, прослушивая каждый раз будто бы одну и ту же пластинку, но под разными логотипами коллективов, чувствуешь, порой усталость и желание писать обзоры методом copy-paste, поскольку ничего нового в этой музыке не случается, следовательно, и впечатления соответствующие.
Впрочем, чего это я, ведь подобные претензии можно предъявить многим другим направлениям тяжелой музыки. Так что пусть фанатичных фанатствующих фанатов мелодик-дэта не смущает оценка – заплатив деньги за этот альбом, они получат то, чего ожидают со стопроцентной гарантией. Тем же, кто балует себя этой музыкой относительно редко, посоветую ограничиться пластинками ветеранов-хэдлайнеров.«
Группа "Мой позорный" – очередной пример того, как автор самозабвенно онанирует на темы безысходности, собственного одиночества и, как обычно, вселенской тоски. Эти самые сокровенные процессы, имеющие место в его организме, он выражает в виде музыки и текстов, эгоистично выставляя на показ свой внутренний мир. Да собственно искусство в таких проявлениях – это чистой воды эксгибиционизм. Другое дело, что автор никому своё творчество вроде бы и не навязывает, просто находятся такие же, как он, погружённые в собственный тоскливый внутренний мир, слушатели, которые из этой самой трясины по каким-то причинам не хотят выбираться. Более того, в сырости и темноте порой им живётся очень уютно, таким образом, подогревая свою "неподдельно депрессивную сущность" они коллекционируют альбомы "истинно суицидальных команд", пополняя армию неофитов-нонконформистов. Вряд ли Сами Раутио ставил перед собой целью обогатиться за счёт продаж альбома, но тем не менее альбом издан. И в записи кроме автора всей музыки и текстов никто участия не принимал.
Сами на альбоме хрипит, Сами на альбоме рычит, Сами на альбоме по струнам бьёт и в барабаны стучит. Право, браво! Более того, держу пари, что и написание текстов он никому другому кроме себя не доверил! –А о чём тексты? – вероятно спросите вы. О "пустоте", "боли", "безысходности", беспросветном "мраке", о "ночи", "потерях" и "прахе", в который всё обернулось. Неужели так трудно было предугадать и это... Добавим к стандартному "суицидальному" и "монотонному" звучанию (с неизбежной атмосферой "безнадёжности") аляповатое оформление буклета – от обложки и до последней страницы – вот и получим представление об этом заурядном true-doom релизе.
Надо заметить, что в качестве рецензии на этот альбом можно было бы взять рецензию на практически любой другой альбом той же стилистики – разницу редкий почувствовал бы. Её (разницы) и нет! Оригинальностью "...Of Dust" не отличается, косяков тоже нет, но, тысяча чертей, можно хоть иногда рассчитывать на какое-то разнообразие?
Зато благодаря таким "подаркам", ещё больше ценишь представителей сцены, которые не убоялись пойти на эксперименты. Но имена их всуе мы упоминать не станем (не, я не про Anathema).
Фанатам жанра можно порекомендовать. Только всё это однообразие (о, да! "монотонность") начинает угнетать иначе, нежели это планировалось самими музыкантами. Кроме того, нет времени сопли кулаками по щекам размазывать (хоть ты при этом даже и рычи грозно-грозно) – кулаки нам даны свыше не для этого :-). Альбом серьёзно не воспринимается. Какая разница, в каком ключе, к примеру, ноет вокалист – в готской манере или рычательной? Но всё равно запомните: думстеры круче готов, чтобы вам не говорили!«
Это третий, по крайней мере известный мне, альбом немецкой группы и несомненный прогресс по сравнению с "Ravenheart", и уж тем более с "Kill The Sun". Xandria неспешно но уверенно развивается от альбома к альбому, постепенно делая свою музыку разнообразнее и хитовее, причём записывает пластинки буквально каждый год.
"India" представляет собой смесь готики и пауэра с элементами фолка, заметен так же ориентир на Nightwish, хотя на мой взгляд они это делают зря, Лиза Шафаус ощутимо не дотягивает до такого исполнения, прежде всего в динамичных вещах которые явно должны преподноситься более экспрессивно. Что касается музыкальной части, то тут всё в порядке, композиции на очень хорошем уровне, а некоторые из них содержат элементы достойные самих Nightwish, взять например "In Love With The Darkness" и "Black And Silver", а такие вещи как "Like A Rose On The Grave Of...", и "The End Of Every Story" навеяли ассоциации с последними работами Лив Кристин (Leave's Eyes)и наверняка понравятся любителям фолка. Наконец "The Dancer" – тот номер, ради которой стоит услышать альбом, это композиция высочайшего уровня, она настолько выделяется из всего материала, что я поначалу усомнился в её принадлежности авторству Xandria, великолепная музыка и чувственное пение Лизы (как раз тот стиль который для неё подходит) делают "The Dancer" лучшей в альбоме.
Поначалу эта группа напоминала мне Within Temptation, те уже сколько крутятся, а ничего выдающегося предложить не могут, но Xandria не захотели просто занять малозаметную нишу и движутся дальше. Некоторые пророчат им славу Nightwish, и они действительно могли бы стать их прямыми конкурентами будь вокалистка подиапозонистее, а так, это суждение не более чем преувеличение, пока. Твёрдые четыре балла и надежда на смену фронтвумен, жестоко, но для группы это единственный путь в элиту, тем более в написании музыки Лиза не учавствует.«
"Seven Circles" – не самый обычный для InsideOut Music релиз. Хотя первое впечатление, сформированное на основе оформления с применением каких-то звёздных карт и массы геометрических фигур, намекает на что-то проговое. После некоторого путешестия по Интернету, выясняем, что The Tea Party – группа канадская, а нынешний диск – уже седьмой по счёту. Странно, что эти ребята раньше на глаза не попадались. Зато с седьмым альбомом канадцы, видимо, решили попасть на глаза всем. Контракт с одним из самых известных лэйблов, помощь в продюсировании от самого Боба Рока (!!!) и музыка, которая может заинтересовать очень широкий круг слушателей. Слушаю диск и какие только ассоциации в голову не лезут. Начиная от классического хард-рока и AOR, Led Zeppelin и King's X до лёгкого прог-рока и Postishead. На мой взгляд, у канадцев получился очень удачный ход – совместить канонические стили с современными альтернативными и модерновыми фишками, причём сделать это так, чтобы, с одной стороны, не испугались поклонники музыки 70-х, с другой – заинтересовать и привлечь в лагерь "Чаепития" людей, которых в семидесятые годы ещё и на свете не было. Разве что, с хитами напряжёнка – к таковым можно отнести шикарный трэк "Writing's On The Wall", открывающий пластинку, весь остальной материал – в меру вкусен и сочен, но без особых откровений.«
Если честно, то не сильно я уразумел археологический интерес лейблов к данной работе тульской группы. Возможно, старым фэнам команды приятно будет иметь такой диск, как память о безвозвратно ушедшей молодости... другое дело, что нечто подобное у них наверняка уже имеется, но как бы там ни было, Metalagen/СОЮЗ переиздали один из "знаковых" альбомов российского gothic metal конца 90-х.
Беда лишь в том, что подобной музыки за последнее десятилетие в мире было сыграно, переиграно бесчисленное количество раз начиная с Paradise Lost. И если были Forgive-Me-Not знаковыми для тяжелой сцены нашей страны, то в общей массе продукции мировой метал-индустрии такое творчество всего лишь пыль на пороге вечности; механическая переработка доступного материала практически без собственной мысли и чувства; тупое клонирование удачных музыкальных идей и т.д. и т.п.
Как сказал Дж. Харрингтон: "В современном конкурентном мире недостаточно, чтобы компания была просто хорошей, она должна быть совершенной". Говорил он это относительно бизнеса вообще, но думаю это справедливо и для музыкального бизнеса. Так как достаточно наивно полагать, что тяжелая музыка, вышедшая из подвалов и гаражей на хороший уровень, в противовес популярной, остается чистым искусством вне коммерции. Так вот может музыканты Forgive-Me-Not хорошо играют на своих инструментах и прекрасно поют, но в целом это не тот уровень материала и исполнения за который стоит платить свои денежки.
Хотя вы можете со мной не согласиться, и будете по-своему правы, даже в кругу моих знакомых есть масса людей достаточно трепетно относящихся к творчеству Forgive-Me-Not и их мнение достойно уважения. Но в любом случае выбор остается за вами, так что слушайте и решайте для себя чего, в конечном счете, стоит "Tearfall".«
Покосившийся двухэтажный деревянный домишко, доживающий последние дни, коровы, ищущие на каменистой почве кусочки сколько-нибудь съедобной травы (в смысле, пищи) и всё это под весьма пафосным названием "Гордость и слава" и орлом, сжимающим логотип группы в когтях. Что бы это значило? Деревенский пагер? Нет, сольник Закка Уайлда! Что за музыкант Закк напоминать, полагаю, никому не надо – все и так прекрасно знают о годах работы вместе с дядькой Оззи. Личные поклонники творчества гитариста осведомлены о его нынешнем сольном проекте Black Label Society. А ведь была в жизни Закка ещё одна группа, которая и носит столь пафосное название. Pride & Glory – это триумвират гитариста/вокалиста Закка (а также банджо, фортепиано, мандолина и гармоника), драммера Брайана Тичи и басиста Джеймса Ломенцо (White Lion, Rondinelli).
Всем поклонникам косматого гитариста наверняка известна приверженность Закка к музыке семидесятых годов, а уж первое название этой самой группы (Lynyrd Skynhead) совершенно определённо указывает на то, что группа играет. Открывающая диск "Losin' Your Mind" с интро на банджо задаёт настроение, соотвествующее пластинкам The Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd и Molly Hatchet. Средний Запад, жара и палящее солнце, виски "Джэк Дэниэлс", сигара, мрак и духота кабака, тяжёлые, вязкие и тягучие риффы, которые можно резать ножом, масса соло... Почти семьдесят минут качественного стаффа для поклонников южного рока и лично Уайлда. Но и это ещё не всё. К диску прилагается бонусный кругляш с кавер-версиями Black Sabbath ("The Wizard"), Led Zeppelin ("In My Time Of Dying") и The Beatles ("Come Together"), выполненными всё в той же "южнороковой манере".«
Чтобы значила эта пластинка? У шведского белобородого наследника Мальмстина в клавишной ипостаси Ричарда Андерссона кончился креатифф? Понять это можно – начиная с 1999-го (за исключением 2001-го) года Ричард ежегодно выпускает по пластинке. В итоге получилось до два диска на каждый его проект, немудрено и утомиться. А на дворе уже 2006-ой год и в этом году тоже надо что-то выпускать... Сидел Ричард, чесал репу и вспомнил, что у него до сих пор нет ни одной компиляции, отсюда, надо полагать, и родилась "The Ultimate Andersson Collection". Выпускать сборник пришлось под собственным именем. Чему есть очевидные объяснения – во-первых, авторство материала принадлежит бородачу, во-вторых, песни надёрганы из всех трёх основных проектов Ричарда – одна композиция из репертуара Space Odyssey, четыре – с пластинок Time Requiem и пять из эпохи Majestic. Но просто тупо слепить несколько песен в один диск как-то несолидно, посему было принято решение перезаписать все композиции. Причём запись велась силами последнего состава Time Requiem, где, кроме клавишника, отметились вокалист Горан Эдман, гитарист Магнус Нильссон, драммер Йорг Эндрюс и басист Энди Роуз. И нельзя, если честно, сказать что-то вроде "старые хиты ожили, расцвели и заиграли новыми красками". Просто ещё одна возможность для Андерссона продемонстрировать своё недюжинное (что очевидно) мастерство выдавать на-гора быстрые и медленные, летящие и струящиеся, напористые и умиротворяющие клавишные переливы, которые от гитарных отличить становится всё сложнее. Рекомендуется СУГУБО поклонникам данного виртуоза чёрно-белых клавиш. Остальные спокойно проходят мимо, ибо ничего сильно интересного здесь нет...«
Они вернулись! Ну, наконец-то они вернулись! После четырех лет ожиданий боги войны наградили нас свежим творением Громовержца. Это возврат к старым-добрым временам великих сражений, великих полководцев, великих Bolt Thrower. Вернулся в строй и старый вояка Карл Уиллеттс, снова взяв в руки знакомую, покрытую пылью и сажей микрофонную стойку, с которой он пережил великое множество баталий. И команда его тут же воспряла и выдала бодрый, наполненный боевым духом альбом.
Новым альбомом Громовержец с точностью воспроизвел настроение и атмосферу своих же знаменитых трудов "Warmaster", "The IVth Crusade", "For Victory", только добавив к этому современного лоска. Группе удалось даже сохранить прежний саунд: мощный, тяжеловесный, чуть гудящий – это тот же знакомый нам танковый клин, ударом чудовищной силы раскалывающий оборону противника. На месте сохранились все прежние болтовские фишки, опять среднетемповые риффы и ураганные разгоны превращают вражескую бронетехнику в груду металлолома, а пулеметные очереди соляков отсекают нестройные ряды пехоты. И самое главное – боевой дух. Болтов опять стало интересно слушать, несмотря на вопиющее однообразие их сочинений за весь их творческий путь.
Единственная огорчившая меня композиция – "The Killchain". Использующая знаменитое интро "Cenotaph", вещь является откровенно слабой, к тому же звучит уж больно модерново, какая-то мошевая ритмика, которая здесь совершенно ни к чему. Этот ритм еще можно услышать на заключительной "When Cannons Fade", но там он быстро исчезает, уступая место старым проверенным приемам.
Как большой фанат этих англичан, смею Вас заверить, для ценителей музыки Bolt Thrower новый альбом – безоговорочный мастхэв. Многим коллективам, особенно ветеранам, есть чему поучиться у англичан по части сохранения духа старого дэта. Скучаешь по первой половине девяностых? "Those Once Loyal" – это твое.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
