Странный мужчина из Швеции (а зовут его Niclas Frohagen) записал наконец-то полнометражный альбом. Запись первого альбома – дело очень ответственное! Поэтому почти всю музыку он написал сам, тексты песен написал сам, фотографии для буклета сам сделал! И получилось у него это хорошо, даже отлично.
Играет Николай atmospheric doom, который сам он называет dark metal. На деле не так важно, как это называть, главное, чтобы музыка нашла своего слушателя, а для думстеров "Departure" в самый раз. На альбоме представлено всего 5 трэков, включая один инструментальный, и средняя продолжительность каждого – около 10 минут. Структурно композиции одинаковы: первая половина песни обозначена чистым вокалом, выражающим чувство отрешённости и одной из крайних степеней отчаяния, и мелодичными "пространными" проигрышами, вторая половина – более жёсткая, утяжелённая и в сопровождении правильного думового рыка средней степени громкости.
Тексты (в принципе обычные для этого направления) очень удачно дополняются чёрно-белыми фотографиями "просёлочных" пейзажей в буклете, которые не менее удачно сочетаются в свою очередь с образами, навеваемыми музыкой Forest Of Shadows.
При всех плюсах нельзя не заметить однообразность альбома, но постараюсь быть беспристрастным, а в данном случае это означает: "Forest Of Shadows заслуженно получает 5 баллов". Гм, к тому же Forest Of Shadows должны записать "Rainroom" для трибьют-альбом в честь Katatonia. Как тут ещё поступить?«
Наши соотечественники Мастер лично для меня давным-давно (ещё в школе, ориентировочно) значили значительно больше, чем икона многих российских хэдбенгеров Ария. И пятнадцать лет назад я с огромным удовольствием затирал до дыр кассеты с двумя первыми пластинками москвичей. А потом группа как-то выпала (опять же лично для меня) из поля зрения и снова всплыла только на днях стараниями CD-Maximum, выпустивших новую пластинку ребят. Только новой эту работу можно назвать весьма условно. Название "Акустика" – это абсолютно то же самое, что и встречающийся без конца "unplugged" :)))
И поначалу подумалось, что группа занимается просто фигнёй и просто следует в русле моды. Или креатифф кончился... Но, послушав диск, немедленно мнение поменял. Работа получилась очень интересной и, в отдельные моменты, даже завораживающей. На пластинке представлены одиннадцать песен записанных, как несложно догадаться из названия, в акустической версии. То есть, грубо говоря, группу накрыло веерное отключение электричества, но музыканты не растерялись и быстренько накатали эту самую пластинку. И, Вы знаете, получилось очень даже интересно. Лэйбл, по недавно устоявшейся традиции, выпустил диск в двух вариантах – в полным и упрощённым оформлением. Мне попалась упрощёнка, в которой, к сожалению, отсутствует "Здесь Куют Металл"... Но и остальные десять композиций позволили в полной мере получить массу наслаждения. Особливо приятно было услышать песни из далёкого прошлого – несколько тыгдымных (в данной вариации) "Палачей" и "Тореро" (который, если кто забыл, написал Алик Грановский ещё для Арийской "Мании Величия") с гитарой а-ля латиноамериканские переборы. Шикарно звучат драйвовая (даже без использования примочек) "Високосный Век", надрывный "Пепел На Ветру" и рОковая "Heavy Ламбада". Симпатичны написанные специально для этого диска баллады "Плач Свирели" и "Ветер". Да и остальные песни на уровне. Блин, пойду скупать остальные пластинки группы... А то кассеты-то уже в дырках...«
Слухи о том, что Курдт Вандерхуф, лидер легендарной Metal Church собирается сделать что-то в стиле безгранично далеком от основной группы, ходили давно, тем более своей искренней любви к хард и арт-року 70-тых он никогда не скрывал. Вот только после релиза Vanderhoof "A Blur In Time", о котором можно говорить, только нецензурно ругаясь, хорошего от усатого гитарного героя никто не ждал. Новый диск Metal Church реабилитировал его, но как лидера Metal Church, а не как сольного артиста. Настало время оправдаться и за нелепость сольного выстрела. И, хотя я никогда не был и, видимо, никогда уже не стану поклонником "хаммондового" прогрессива 70-тых годов, следует признать, что в этот раз Курдт выдал вполне пригодный к употреблению продукт. Видимо дело в возрасте автора... то есть он помнит те времена, когда прогрессив был живой музыкой, а не школой виртуозной мастурбации. На "Peace Among The Ruins" нет ничего от бездушно-стерильного музицирования нео-проговых команд с обоих берегов Канала.
Нет беспощадных к слушателю клавишных пейзажей на тридцать минут, нет загогулин пятиминутных соло, нет разреженного в атмосфере потренькивания неизвестных науке инструментов, равно как барабанных синкоп там, где они бы и на хрен не нужны. Даже постмодернистких игр вроде "а давайте сыграем мы восемь песен Beatles и пять Genesis, но перепутаем их между собой" и то нет. А что есть? А есть, как ни странно, рок-альбом.
То есть вместо всего вышеперечисленного – песни. Просто песни, порой быстрые, энергичные, с рок-н-рольным душком, порой медленные, спокойные, балладные, с довольно выраженной куплетно-припевной схемой, и представьте себе запоминающимися мелодиями. Песни, находящиеся на территории скорее мягкого хард-рока, чем в дебрях симфо-прогрессизма. Музыка добрая, светлая и оптимистичная, что довольно странно звучит, если учесть, что композитор прославился вещами, имевшими название вроде "Over My Dead Body", "God Of Wrath" и "Dark" и соответствующий зубодробительный саунд. Но это так.
Легендарные журчащие клавишные ставшие с тех еще лет характерным признаком прогрессивного рока, прихотливые аранжировки, несколько более сложные, чем полагается "просто рок-н-роллу" мелодические ходы, и каким-то невероятным образом узнаваемая крученая гитара Курдта позволяют отнести диск к прогрессив-року, но повторюсь в третий раз, бессмысленной и беспощадной виртуозности не ждите. Это музыка, которая придется по нраву фэнам совсем еще зеленого, еще до "In Rock" творчества Deep Purple, самых мягких моментов классического Uriah Heep, поздних, уже ушедших от биг-бита Beatles, Kansas или еще не связавшихся с Риком Уэйкманом Yes. Да что я наворачиваю сравнений? Кому нравится классический и арт-рок, тому Presto Bullet придется по душе.
С душой в этой музыке все в порядке. Этакий прог-н-ролл получился у культового металлиста. В конце концов умения писать убийственный хэви металл-риффинг он, судя по "Weight Of The World" не растерял, имеет право и на стороне порезвиться. Главное, не слишком увлекаться.«
В моих руках CD "Thought-Tormented Minds" – очень интересная и оригинальная дебютная работа итальянской команды Greyswan. Определить творение итальянцев можно как эмоциональный gothic rock/metal, лежащий где-то на стыке творческих исканий лучших представителей финской школы готической музыки, поздних разработок таких грандов темной сцены как Katatonia и Anathema, и каких-то моментов от более агрессивных представителей готик-метал сцены, в частности мне некоторые музыкальные ходы у Greyswan, по атмосфере напомнили португальцев Moonspell.
На великолепный ритмический рисунок, партий баса и барабанов, наложены основные темы кровоточащих гитарных партий, и воздушных клавишных пассажей. Композиции выдержанны в основном в среднем темпе, что в полной мере дает прочувствовать все оттенки мелодий, проникнуться меланхоличной атмосферой музыки, отдаться мечтам.
Особое восхищение вызывает работа вокалиста команды. Голос Оскара звучит правдиво и проникновенно, увлекая слушателя в глубину печальных и мрачных переживаний лирического героя. Подчеркнуто личностные тексты заставляют остановить течение жизни, и задуматься о тех вещах, мимо которых мы обычно пробегаем не оглядываясь, не замечая в безумном калейдоскопе сменяющихся ночей и дней.
"Thought-Tormented Minds" – отличная альтернатива для тех, кому надоел сопливый финский gothic love metal и трендовый gothic metal с обязательным дуэтом а-ля "красавица и чудовище". Серьезная, очень личностная и трогательная музыка в духе работ голландцев The Wounded.«
Если в какой-то группе играет музыкант, выступавший до этого с некой другой, к примеру, более известной бандой, то под вывеской новой формации почти наверняка вы найдёте ярлык "EX-имярек". В случае Gae Bolg неизбежно упоминание dark-folk формации Sol Invictus, ибо под маркой Gae Bolg творит Эрик Рожэ, игравший на дуде в команде Тони Вэйкфорда.
Работа с Вэйкфордом наложила определённый отпечаток на Эрика, так что неудивительно, что творит он теперь в схожем направлении, исполняя смесь средневековой французской музыки и апокалиптического dark-folk'a. Его-то родимого мы и имеем шанс услышать на очередном альбоме музыканта. Материал серьёзный: за основу стихов взят французский роман, написанный чуть ли не в 13 веке. Не возьмусь утверждать, что и музыка заимствована, но создаётся именно такое достоверное впечатление – оттудова это, из самой глубины веков! Идея не новая, но очень похвальная. Ещё Corvus Corax и In Extremo завели обычай использовать в своих песнях антикварные материалы, нарытые в нотных (и не только) библиотеках. У Gae Bolg музыка не такая весёлая, скорее даже мрачная, но, тем не менее, скучной или однообразной её не назовёшь, присутствует даже некоторая театральность. Вдобавок ещё и непростая концепция. Вот попробуйте вспомнить хоть один толковый концептуальный альбом... King Diamond?! Не шутите – сказки няни Арины Родионовны, положенные на музыку, смотрелись бы куда серьёзнее! Rhapsody? И вовсе без комментариев. А если ещё и на французском языке? То-то же!
За интеллектуальность и эстетичность ставим 5, за "слушабельность" полбалла долой.«
Название альбома и условно-фэнтезийная обложка не должны никого вводить в заблуждение, перед нами далеко не очередные юнцы из лопающейся от благополучия Европы, возомнившие себя потомками эльфов. ЭТО – настоящее, музыка от настоящих мужиков с Юга США, с берегов старушки-Миссисипи, из тех земель, где и по сей день носят револьверы, и не везде подведено электричество. Музыка баров с посыпанным опилками полом, на который можно смачно сплюнуть табачную жвачку, и который хорошо впитывает кровь из чьей-нибудь разбитой головы. Музыка, сыгранная теми, кто знает толк в виске и драке и сыгранная так, словно вокруг прямо сейчас летают сломанные стулья, кто-то разбрасывает по полу зубы, а кто-то разбивает бутылку, что бы пустить в ход "розочку"... Именно такие, чисто киношные, навеянные не то "Домом у дороги", не то "Ковбоем Мальборо" ассоциации вызывает тяжелый, бодрый, да и просто чертовски обаятельный southern rock проспиртованных ветеранов жанра Molly Hatchet. Размашистые гитарные риффы, прочно сидящие в американском корневом буги, простецки ухающая, зато с такой силой, что только сваи вколачивать, ритм-секция, "журчащие" клавишные, расстроенное пианино, губная гармошка и акустическая гитара. Надсаженный, но могучий и пробирающий до траченной алкоголем печени голос вокалиста, явно не пропускающего ни одной рюмки с огненной водой, девочка на подпевках, нужная доза сентиментальности в медленных вещах и неограниченный драйв в вещах быстрых, коих на альбоме подавляющее большинство. Получите! Такая музыка вечна и вовсе не потому, что это музыка Юга, благо сводили альбом англичанин и болгарин.
Я сроду не был на Юге США, да и там, скорее всего, полы уже давно покрыты пластиком, а вместо живых групп играют музыкальные центры с караоке... Дело не в том, что это музыка Юга, хотя боюсь даже предположить, какой статус у Molly Hatchet на берегах старушки-Миссисипи. Просто это музыка живая, с огнем в душе и верой в сердце, а у ее исполнителей есть, как бы грубо это не показалось, яйца. А вот художнику, поместившему на обложке условного викинга очень похожего на Халка Хогана да еще и на фоне какого-то Стоунхенджа я бы оторвал... руки. Настолько это оформление не связано с музыкой и лирикой, посвященной Югу, буги-вуги, виски и любви, что просто глаз режет. И "Rainbow Bridge" это не о том, о чем можно подумать. Лидер группы Бобби Ингрэм недавно потерял жену и именно о встрече с ней на радужном мосту на "той стороне" поется в этой песне. Не наигранные сопли про вечный love снизошедший на небитого жизнью тинейджера, а настоящая мужская песня. В общем, пойду, прикуплю флаг Конфедерации.«
Да уж, давненько не было слышно эту пятёрку австрийских аборигенов – целых пять лет потратили эти пассажиры на то, чтобы от второго полнометражного диска перейти к третьему. Пять лет для такой группы – срок довольно большой, за столько времени и забыть напрочь могут. Допускаю, что именно такими соображениями руководствовались австралийцы, когда решили осчастливить нас с вами диском аж на восемьдесят минут. А, может быть, и не в этом дело. Может они пять лет решали по какому пути им стоит двигаться и какой именно "-метал" играть. Я так до конца и не понял... Спектр стилей на "Embrace The Silence" не то, чтобы очень широк, но есть где покопаться. Живенькое пауэр-начало "Hollow", среднестатистический проговый номер "Live To Live", миксы из тех же пауэра и прога "My Virtue" и "Embraced" (самый интересный номер на пластинке), симфо-пагерная "Insight" с финскими клавишными, мелодик-роковая "Somebody Save Me", медляк на стыке самого натурального AOR'a и хард-рока "Breathe". Короче, чего тут только нет. И всё это перенасыщено изнурительными соло, проговыми наворотами и клавишными переливами, причём, практически все восемьдесят минут проходят в одном, неторопливом, темпе. Если этот диск слушать в три-четыре приёма, то получается довольно неплохая пауэр-проговая пластинка. Но, когда эти восемьдесят минут приходится осваивать без перерыва на ланч и перекур, то к концу диска глаза начинают слипаться, а музыка превращается в однообразное нечто. Погорячились всё-таки ребята с продолжительностью. Или опять решили залечь в берлогу на пять лет, а чтобы мы не скучали и наворотили столько минут и секунд? Как-бы то ни было, а больше троечки за эти труды сложно поставить...«
Почти четыре года ожиданий и у меня в руках "Those Once Loyal". Именитые англичане уже приучили своих поклонников к долгим перерывам между альбомами, но обычно они того стоили. Сомневаюсь что кого-то удивят нулевые изменения в творчестве Bolt Thrower, скорее их наличие испугало бы старых фанов, нам нужна та же безкомпромисная военная машина со своим неповторимым, немного прямолинейным звучанием, мы это и получили.
Наверняка ни кого не удивит, если я скажу что в новом альбоме много схожего с предидущим (и не только) релизом, но в этот раз постоянно преследует ощущение что некоторые куски композиций как-будто переписаны со старых работ с минимальными изменениями, просто выброшены некоторые отрезки. Более того, кажется что вместо выброшенных фрагментов ничего не было вставлено, таким образом отдельные треки стали ещё более пресны. Первые две вещи можно пропустить и начинать слушать с "The Killchain" – одна из самых лучших композиций в альбоме. Отточенное за годы мастерство и высочайшая техника – прекрасно отражены на "Granite Wall", "Anti Tank", "Last Stand Of Humanity". К небольшому, но всё же, минусу можно отнести обложку диска, после ярких рисованых, с кучей проработанных деталей, данный барельеф как-то не очень воспринимается. Релиз не плох, но на мой взгляд, прилично уступает прошлому "Honour – Value – Pride". Будем считать что зачёт сдан.
Наверняка многим любителям творчества этой банды, ничего другого и не надо, но альбому явно не хватает большей контрастности. Рекомендую его тем, кому нравится прямолинейный, техничный дэт, без особых наворотов. Что ж, впереди ещё несколько лет ожиданий и надежд.«
1996-й год был незабываемым на количество подаренных нам шедевров андеграунда (Helloween, Therion, Grave Digger, Cradle Of Filth, In Flames, Sadist, My Dying Bride, Moonspell...), настоящий расцвет тяжёлой музыки во всех её направлениях, тогда своим полноценным дебютом отметились и Evereve. История этой формации трагична так же, как их музыка. Нет уже среди нас великолепного фронтмена Тома Седоченко, покинувшего группу а затем и этот грешный мир. А вскоре, с командой стали твориться необъяснимые метаморфозы приведшие к изветному всем результату. Но Evereve оставили нам два абсолютных шедевра, занимающих почётнейшие места в галерее готики, и вознесших группу к вершинам стиля. Первый из них – "Seasons".
Мне сложно представить более депрессивный образец в готике чем данный релиз (хотя наверняка тут со мной могут поспорить),он производит невероятное впечатление и оставляет неизгладимый след в душе. От самого начала и до конца "Seasons" держит в своих траурных обьятьях, нагружая этим состоянием настолько сильно, что по окончанию альбома долго не можешь из него выйти, он достаёт из глубин памяти все самые печальные моменты жизни, заставляя периживать их заново. Начинаясь с пролога "The Bride Wears Black", альбом стелится чёрной пеленой скорби, голос Тома варьирует от умеренного депрессивного, до шепота и надрывного гроула, передавая все степени отрицательных эмоций. Композиция завершается убийственной мелодией, частью которой являются яркие клавишные проигрыши. Я не зря сделал акцент на синтезаторе, он играет в альбоме одну из ключевых ролей, порой выдавая такие пассажи, от которых мурашки по коже. Следующая "A New Winter", как и несколько за ней следующих, начинается коротким монологом с неповторимой музыкальной атмосферой. Все композиции плавно переходят одна в другую, вряд ли тут могут быть любимые номера, это единая готик-постановка от которой невозможно оторваться до последней секунды. Композиции постоянно меняются в процессе звучания, при этом не теряя главной музыкальной концепции. И вот снова синтезатор: кульминация "The Dancer" – это нечто, где ещё встретишь такие клавишные пассажи, напоминающие работы нашего знаменитого соотечественника Эдуарда Артемьева, они незабываемы. Как всё-таки много может привнести совсем небольшой фрагмент, если он воистину гениален. На медленной и похоронной "Autumn Leaves" даже гроул варьирует разными настроениями, а пауза наступающая в середине композиции, где звучит орган в поддержке гитар, рождает ассоциации с Therion, хотя о взаимовлиянии речи быть не может, ведь знаменитый "Theli" вышел фактически одновременно с "Seasons". Нельзя не упомянуть "To Learn Silent Oblivion" и конечно же "A Winternight Depression", насыщенную сногсшибательными гитарными соло и клавишными, и необратимо подводящую слушателя к воображаемой черте. Десятый трек – "Epilogue" – и есть та черта, гениальнейшая вещь, более впечатляющего завершения и представить нельзя.
Когда я впервые услышал "Seasons", то был не в состоянии дать адекватную оценку альбому, казалось что определение ШЕДЕРВ, выглядит не достаточно равноценно этой музыке, но так как никакого более возвышенного определения в искусстве не существует, то остаётся сказать что "Seasons" – это ШЕДЕВР!«
Редко, но бывает, что я подхожу к рецензированию релиза с заведомо подготовленной низкой оценкой. Глубоко уважаю шведский коллектив Grave за долгожительство, за ветеранский статус, понимаю, что этому долгожительству есть причины, и даже соглашусь, что это превосходный образец классического шведодэта. Но считать работы этого коллектива шедеврами среднетемпового death metal – увольте. Уж как бы не хвалили их неторопливые, но всесокрушающие риффы, мощный бас и размеренные ударные, я не вижу в их композициях ничего привлекательного для себя. Мощь этих риффов меня не впечатляет, а их размеренность навевает только скуку. Эта музыка кажется ленивым и неповоротливым медведем, нехотя выползающим из берлоги после зимней спячки. Однажды на этих веб-страницах я самым свинским образом обхаял их релиз "Fiendish Regression", вышедший десять лет спустя после "Soulless" в 2004 году. По прошествии года с лишним я и сегодня готов подписаться под каждым словом того обзора – нет, определенно не нравится мне Grave. На данном релизе меня хватило на первые четыре композиции, правда я готов пометить плюсиками трэки "Soulless" и "I Need You", но дальше я заталкиваю в себя остатки альбома буквально через силу. Да, унылое среднетемповое риффовое рубилово иногда сменяется увеличением скорости, четкими двойными бочками, но на фоне всеобщей неповоротливости это выглядит так неубедительно, кроме того, эти благие начинания очень быстро сходят на нет. Конечно, не все нам двухбочечное тремоло восьмируких американских дэт-зверинцев, дэсуха она, родимая, тоже всякая-разная бывает и также по-разному находит отклик в наших заскорузлых, огрубевших, затертых бесконечным риффовым чесом душах. Но есть коллективы, которым в наш маленький мир доступа нет. Для меня это шведы Grave. За то, что медленно и однообразно. Слишком медленно и слишком однообразно. Неправ тот, кто говорит, что альбом бездушный, под стать названию. Душа там как раз присутствует, только вот с моей ей никак не ужиться. Пусть лежит себе на полочке, как живая история шведской дэтовой школы. История, которую я вряд ли полезу ворошить.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
