Пока питерские монстры psychedelic stoner punk The Grand Astoria атакуют Европу очередным продолжительным туром, дайте-ка я вам в двух словах расскажу об их новом полноформатном альбоме "Punkadelia Supreme". Если помните, в апреле я писал о свежем пластинчатом ЕР "Then You Win", который по факту группа получила на физическом формате только пару недель назад. Так вот на нём было всего два трека, первый представлял собой убойную смесь heavy драйва и stoner punk, второй был достаточно простой акустической композицией с лёгким дыханием progressive в эпизодах и историей животного, которого ведут на бойню, в основе сюжета. Можно ли считать, что послушав "Then You Win", вы получили представление о "Punkadelia Supreme"? Едва ли. Стала ли The Grand Astoria играть что-то для себя радикально новое? Отнюдь.
Хочу начать с отличной новости, которая, в принципе, совсем не новость, а просто хорошая традиция. Так вот по этой просто хорошей традиции альбом снова оформлен Софьей Мироедовой, поэтому на обложке как обычно на отлично выступает Ugly Billy в этот раз в ипостаси Супермена, а во вкладке нашлось место для пары небольших приколов. Если эту рецензию читает кто-то из наших музыкантов или издателей, то обратите, пожалуйста, внимание на примере The Grand Astoria на то, как надо оформлять релизы – собственный стиль, никаких трендов, экспрессия. Равнение на эти же принципы можно заметить и в песнях команды: при откровенном проявлении уважения памяти стариков от heavy metal и psychedelic rock музыканты делают свою песни узнаваемыми, разнообразными и яркими. Хотя концептуальное вступление "Welcome to the Club" с кантри-роком в основе не вызвало во мне бурю восторга, а второй трек "Slave of Two Masters", на мой взгляд, звучит чересчур сумбурно из-за слишком интенсивно и плотно перемешанных progressive и psychedelic элементов, но ряд дорожек, скажем, такие как заглавная "Punkadelia Supreme", откровенно радуют. Пусть немного перетянули со вступлением, но минута ожидания искупается оголтелым драйвом металлизированного punk stoner, в котором The Grand Astoria знают толк: яростный драйв, увесистые риффы, бешенная работа ритм-секции и местами исключительно жирный бас составляют рабочую формулу концертного хита. При этом во второй своей части композиция отмечена любопытными space-аранжировками, и на этот раз все стили в рамках одной песни превосходно сбалансированы. На "Street Credit" музыканты продолжают движение дальше в прог-направлении, и если ваши уши привычны к сложным гармониям, смешанным размерам и буквально полярным сменам темпа, то смело идите следом. Progressive и psychedelic составляющие идут на "Punkadelia Supreme" рука об руку, их много как никогда прежде, и удельный вес таких массивных композиций как "Space Orchid vs Massive Drumkit", "To Cross the Rubicon" или "Score" превалирует над незначительной частью ударных и чуть более простых треков вроде "Feels Like Home", "King Has Left the Building" и "Visualize". Кроме того, в альбом вошла space-баллада "I Know", которая кому-то может напомнить "With Meaning" с последней пластинки группы, а также любопытная композиция "Dropping Aitches", которая звучит странно даже для этого релиза. Собственно да, лучшее определение, которое я могу дать "Punkadelia Supreme", это "странный" альбом.
Приёмы, которые испытывает The Grand Astoria на своих слушателях, почти полностью соответствуют джентльменскому набору progressive rock, в атмосфере альбома чувствуется дух лёгкой, идеалистической анархии и романтических space / psychedelic настроений, все приёмы старого heavy тоже на месте и звучат складно. Но у меня сложилось впечатление, что The Grand Astoria не хватало на альбоме места, поэтому в некоторые композиции было вложено максимум идей на единицу времени, и когда тут же рука об руку с перегруженными песнями идут, как поначалу кажется, более прямолинейные треки, обольщаться не стоит: хотя овердрайв от stoner ещё жив, Iron Maiden – почти нет, а вот всякой зауми – до потолка! Прямо скажу, "Punkadelia Supreme" – альбом на любителя, на любителя навороченной, хитрожопой, превосходно исполненной тяжёлой рок-музыки. Релиз по существу уникальный, есть смысл ознакомиться с его содержимым, но всё равно в совокупности материал звучит странно и слушается непросто.
Как это иногда бывает, из-за текучки кадров в группе работа над альбомом может затянуться, такая судьба постигла второй полноформатник ирландских рокеров Castero. Мужики записали в 2010 самиздат "Consequence of Thoughts", который хоть и был тепло встречен критиками и слушателями, однако не принёс группе должной известности. Это странно, Castero на том релизе проявили недюжинное усердие и запросто выдали восемь харизматичных треков, записанных на стыке stoner, groove и doom rock. Материал был живой, тяжёлый, драйвовый, куда уж лучше-то? На самом деле, лучше, конечно, можно было сделать – "Revolutions" служит тому хорошим примером.
Новые участники Castero Ричи Донован (гитара) и Дэйви Дойл (ударные) решительно помогли с написанием нового материала. Именно Ричи принадлежат пара соло на новых песнях и ряд крепких хуков. Боб Морган по-прежнему отлично справляется с обязанностями бас-гитариста, а поющий гитарист Джонни Мак Мэхон в конец заматерел и временами мимикрирует под, страшно подумать, Оззи Осборн! Многие уже убедились в этом, прослушав главный революционный хит нового альбома – "He Must Rule". Такой песней по праву могут гордиться какие-нибудь зубры от heavy сцены, а эти ирландцы легко и просто записали бессовестно убойный трек с основой из хорошего олдскульного тяжмета и сногсшибательными саббатовскими риффами. Сюжет для песни взят из истории кубинской революции, в аллегорической форме здесь рассказывается о возвращении Кастро к диктатору Фульхенсио Батиста в конце 50ых. Живому и энергетическому перегруженному "He Must Rule" ненамного уступают stoner-роковый трек "Warped Mind" и хулиганский дерзкий, с крепким southern звучанием, номер "The Chase", посвящённый американской знаменитости преступного мира 30ых годов Джону Диллинджеру. Плотный, прекрасно проработанный в студии звук радует слух по всем параметрам – каждый из инструментов прописан тщательно и с любовью, а такой жирный и сочный бас как на "Too Much Sleep" (написанной, что интересно, под влиянием... Sleep!) вообще вызывает неприличный ребячий восторг. Для Castero характерна грамотная работа с смешением стилей: они очень удачно комбинируют NWOBHM соло и stoner-кач, они могут играть первоклассный блюз-рок и тут же переходить к традиционной форме doom. Все межстилистические переходы записаны гладко, и живость песен при этом разнообразии никак не пропадает, то есть здесь нет теребления струн только ради самого факта теребления струн! Композиции идут одна за другой чётко и естественно, каждый рифф звучит к месту, каждое соло – по делу. И хотя, положа руку на сердце, откровенно революционным новый материал ирландцев назвать не получится, но мужики играют чертовски харизматичный материал и дьявольски уверенны в себе.
Пропускать такие релизы преступно, и именно для того, чтобы предотвратить такие культурные правонарушения, я тут сыплю словами направо и налево! Естественно сейчас, когда разные более маститые группы регулярно пишут альбомы, на новичков редко кто обратит внимание, но Castero представляют именно тот случай, когда вы едва ли пожалеете потраченного на прослушивание альбома времени. Поддержи Ирландию! Поддержи Революцию!
Группа язычников Jex Thoth работает на стыке psychedelic rock и doom metal с 2005 года, тогда они, правда, назывались Totem и ничем особенным не успели отметиться, но первой их работой под новым именем стал сплит-альбом 2007 года со знаковой командой Pagan Altar, что само по себе не могло ни привлечь внимание целевой аудитории. В 2008 году случилась запись дебюта с запоминающимся заголовком "Jex Thoth", в 2009 песни Totem были переизданы как ЕР, в 2010 вышел ЕР "Witness", и только теперь, три года спустя, мы получили "Blood Moon Rise". Очень неплохой альбом.
Чарующий голос миссис Хекс ставит всё на свои места с первых же секунд трека "To Bury": её глубоко мистическое пение захватывает с первых строк, а ритуальная ритмика трека и наполняющий его космический дух, подталкивают к выводам, что эта группа неспроста носит ведьмовское имя. В "The Places You Walk" больше места отведено кислотному звучанию, но при этом тяжесть и темп мелодии позволяют отнести его к наследию первооткрывателей doom уровня Saint Vitus и Trouble. Это одна из тех композиций, в которых тщательно выверенный баланс всех элементов подталкивает к ёмкому определению "супер хит". О, да, это уместное определение в нашем случае. "Кислотность" звучания легко объясняется, если пробежаться по послужному списку участников Jex Thoth – Wooden Wand и Vanishing Voices ещё довлеют над музыкантами (а вот Nuclear Witch и Panther – нет). После "The Places You Walk" мне кажется, что в "The Divide" слишком много doom. Но, послушай, так ведь и есть: пара угловатых риффов, тягучий на этот раз вокал, хэммонд, конечно, выручает, но никакой прежней лёгкости нет – трясина. Сбавим обороты и получим drone а-ля Menace Ruin. А вот "Into a Sleep" уже напоминает компромисс между максимально медленным psychedelic роком и мягким doom. Как это? Дай подумаю... Окей, первого элемента в разы больше чем второго. "And the River Ran Dry" – короткая интерлюдия, но вполне в духе альбома; я, впрочем, не понимаю сакрального смысла инструментальных треков продолжительностью чуть более минуты. Убаюкивающая "Keep Your Weeds" очаровательно мистична, и именно из таких песен складывается общий гипнотический эффект альбома. Это погружение в прекрасный сон, в прекрасный вечный сон. "Ehja" повторяет путь "The Divide", и честно говоря, мне было не просто уделить этому опеку восемь минут времени и внимания, тем более что на "The Four of Us Are Dying" я пришёл к выводу, что как раз думовый аспект Jex Thoth мне интересен не так сильно психоделической стороны проекта. От фолковой "Psyar" веет терпкими травами и язычеством, это к лицу группе, и это кажется естественным – как и скромная виолончель, вторящая вкрадчивым заклинаниям Хекс.
Новая работа Jex Thoth "Blood Moon Rise" не может понравиться всем и каждому, но ценность альбома не вызывает сомнений: со вкусом оформленная обложка, от начала до конца безупречное и умеренно разнообразное содержание, которое поклонникам доброкачественного психоделического doom должно понравится. Вокал миссис Хекс уникален, и его чары определённо должны сразить любителей гипнотического музыкального транса и прочих мезмерических опытов, работа музыкантов – выше всяких похвал. Надо ли брать альбом? Да, правильный ответ – две копии.
Участники итальянского трио Black Oath, даже издав второй полновесный альбом, остаются верны своим трогательным традициям: они по-прежнему избегают называть свои имена, они не публикуют официально своих фотографий и всё также хорошо пишут оккультный традиционный doom metal. При этом они честны со своими слушателями, особо не темнят, дают интервью, выступают на фестивалях и после выпуска дебютной работы "The Third Aeon" даже сподобились записать ЕР "Cursed Omen" и сплит-альбом с Anguish. Теперь вот имеем восемь новых композиций под общим названием "Ov Qliphoth And Darkness". Мрачно, правда?
Неторопливый, характерно торжественный doom metal, почитаемый у нас как traditional, исполнен на первом треке "...For His Coming" профессионально и... Пресно. Технически безупречная композиция не завладела моим вниманием ни со второго, ни с четвёртого прослушивания, и принимая во внимание остальные песни альбома, мне странно, что именно эту поставили вперёд. "Sinful Waters" звучит живее и интереснее, уху однозначно есть за что зацепиться – на удивление много места дали ударнику, плотный тяжёлый звук прекрасно гармонирует с настроением песни, чертовски хороша мелодия, но вводит в заблуждение вокала. Да, он по-прежнему благозвучен и чист, в нём слышатся нотки траура и этакой оккультной тоски, но он в моём понимании неважно сочетается с тематикой песен. Тут парни, давшие Чёрную Клятву, не мудрствовали: тёмные ритуалы, сожжение ведьмы и прочая обрыдшая мне сакраментальная ерунда цветут буйным цветом. Никакой выдумки, ни тени фантазии, только вынесенные в заголовок альбома демонические оболочки Клипот, знакомые фанатам Therion, немного разбавляют эту бесхитростную оду тёмным силам. Посредственные тексты искупает их вдохновенная подача: "Scent of a Burning Witch" звучит едва ли не романтично, и дело не только в вокале, во второй половине песни гитаристу дано больше суверенитета, поэтому он себе ни в чём не отказывая, работает на скоростях близких к высоким, при том что драммер не то что не отстаёт от него, но и временами лихо тянет одеяло на себя. Я ждал уныния от трека с пошлым заголовком "Witch Night Curse", но итальянцы помахали мне ссаной тряпкой, и я вынужден признать их креативность – они умеют работать как со звуком, умело меняя глубину звучания инструментов, так и со скоростями, отлично себя показывая как на медленном, так и на быстром темпе. Он, кстати, преобладает на "Drakon, It's Shadow Upon Us", но здесь я хотел бы отметить вокалиста: меня заинтересовало не столько то, что он стал переходить на шёпот (естественно доверительно зловещий), сколько пусть и незначительная, но игра с интонациями – пусть и чуть-чуть, но голос зазвучал иначе, этого не хватало. На "Ov Qlipoth And Darkness" я снова столкнулся с обозначенной выше проблемой – Black Oath играют doom высокого качества, с вдохновением, но заголовки их песен и текстов не ассоциируются с вокалом и почти не ассоциируются с музыкой. Для соответствия не хватает злости, мрака, перца. Это не то чтобы проблема... Но я вижу в этом логическое несоответствие. Зато на последней песне альбома "My Death" всё в порядке: и меланхоличная мелодия с акустическими вставками, и романтические вокальные партии, и текст, в котором лирический герой обращается к смерти как к невесте. Это трогательно, это по-итальянски...
Больше итальянской специфики я на альбоме не услышал. Скажу даже так, что если бы я слушал группу впервые, скорее всего, сделал бы вывод, что они из Швеции, так как их doom профессионален и универсален. Из характерных черт Black Oath могу, как и раньше, выделить превосходный вокал товарища A.th, общий высокий уровень музыкантов как группы и лёгкую оккультную атмосферу их композиций. Как только итальянцы запишут третий релиз, можно будет смело ставить в один ряд с Lord Vicar. "Ove Qlipoth And Darkness" был издан сразу тремя лейблами, что характерно, в трёх разных форматах. Horror Records выпустили пластинку с бонусом в виде кавер-версии песни Acheron "Ave Satanas", Terror From Hell Records издали кассету, а I Hate Records – компакт. Удивительно большой выбор.
Прогресс Stielas Storhett продолжился в этом году выпуском совместной семидюймовой пластинки с греками Aenaon. Релиз стал первым виниловым для обеих банд. Пластинка содержит по одному уникальному треку с каждой стороны.
Aenaon представляют здесь композицию "Er". Эта песня основана на мифе о древнегреческом солдате, побывавшем в царстве мёртвых. Миф представлен в форме динамичного прогрессивного метала с налётом черноты, где "математический хаос и магия сплелись в невероятное по красоте полотно". Полотно и вправду получилось красивым, цветастым, торжественным, глубоким по содержанию. И очень напористым. Завывающие и рычащие гитарные партии летят наперегонки, не теряя ритма. Мистические клавишные, сипловатый рёв вокалиста и похвальная работа ударника доводят напряжение до предела. В этом треке прекрасно всё. Переслушивать его нужно не один раз. Количество задумок тут несчётное. Ihsahn, на чьё творчество наверняка ориентируются греки, оценил бы.
Stielas Storhett, в свою очередь, предлагает композицию "Alter Ego". Damien T.G. этой вещью очень правильно развил направление, заданное на Expulse. Бьющая через край эмоциональность альбома-предшественника никуда не пропала, однако она поставлена совсем в другом ключе, без склизкой грязи. Песня безупречно выверенная, очень взрослая, захватывающая, с интересной лирикой. Как и прежде, Damien T.G. разворачивает всё действо на основе своей восхитительной гитарной игры. Ему подвластно всё – от уместно спотыкающихся высокоскоростных пробежек до глубоких и неспешных акустических переборов, сдобренных жгучими соло. Обладая настолько отточенным мастерством, он не нуждается в помощи клавишных, духовых и других приблуд. Одинокий мурманский музыкант ничем не уступает греческому квинтету. От Black Metal в его музыке остались лишь размытые тени, зато всё ярче сияет призрак великого Чака Шульдинера! Любители прогрессивного периода Death могут найти в "Alter Ego" отзвуки легендарной группы. А вокал Damien вообще местами неотличим от шульдинеровского.
Пластинка шла к релизу долго и мучительно, появившись на свет на 3 месяца позднее изначально назначенного срока. Вдобавок, завод ошибся при создании тиража и перепутал наклейки на сторонах пластинки. Тем не менее, семёрка вышла шикарной. Отличное оформление (плотный внешний конверт с обложками + внутренний с лирикой песен и информацией о группах), 2 умных композиции, которые требуют многократного прослушивания – практически идеальный релиз для коллекционеров. Тираж – 300 копий.«
Окончательно обозначив свой уход в прогрессивное русло, Damien T.G. решил сделать непримиримым поклонникам "старого" Stielas Storhett прощальный подарок. Как гласит пресс-релиз, компиляция под названием "V" содержит демки и неизданные треки, переработанные и сплавленные в одно монолитное произведение искусства. Плюс одну новую композицию, написанную специально для сборника. С этой композиции всё начинается. Неплохо звучащая шестиминутная вещь в стиле "Expulse" открывает компиляцию неторопливой страдальческой поступью. После неё идёт то, за что большая (ударение поставьте сами) часть слушателей любит Stielas Storhett. Злой, сырой, интенсивный Black Metal с непередаваемо красивыми меланхоличными соляками, узнаваемой атмосферой – то, что холодной стужей ворвалось в сердца и души в 2006-ом году со звуками "Vandrer...".
Старые композиции были записаны в период с 2005-го по 2009-й годы, но все как одна по звучанию находятся где-то между "Vandrer..." и "SKD". От полноформатника здесь сохранились масштабность и чёрный дух, а от миника – стиль вокала и мелодика. На первом альбоме, если помните, вокал был абсолютно неразборчивый, отдающийся многократным эхом. Здесь же можно разобрать какие-то слова. Мрачность музыки возрастает от трека к треку. Последняя песня – уже практически депрессивный Black Metal, навевающий мысли о Tenebrae in Perpetuum. И немудрено. Вглядитесь в треклист. Названия композиций (8 из 10 содержат только одну букву) складываются в фразу "DAMIEN TG HATES YOU". Ненависти в музыке действительно предостаточно. Несмотря на "неизданность", композиции не написаны "в стиле" – они такая же полноправная часть эмоционально насыщенного творческого багажа Дамьена, как вещи с других релизов. И мало в чём уступающая своим "полноценным" собратьям.
Издана компиляция строго лимитированным тиражом в 500 копий. 400 – стандартные дигифайлы в конверте из жёсткой чёрной бумаги. Остальные 100 выпущены в слипкейсах ручной работы, запечатанных серебряным воском. Они включают в себя постер формата А3 и открытку с одной из случайно выбранных фотографий природы, сделанных Дамьеном. Классный релиз для любителей украсить свою коллекцию.«
Чад Дэвис остаётся одним из самых плодовитых музыкантов американского андеграунда, с 1994го он успел почтить своим присутствием ряд команд, игравших sludge, black, death и drone. Мне, впрочем, наиболее приятен был его сольный проект Mountain of Judgement, на единственном альбоме которого наш герой, выкурив по его словам "целое поле травы" проявил чудеса понимания сути такого явления как psychedelic doom. Это заявление звучало правдоподобно. И да – ещё он делал дела в известных U.S. Christmas, однако, до настоящего времени самым популярным проектом Чада был heavy / doom metal акт Hour of 13.
Собственно ничего нового в 2013 году у Hour of 13 не выходило, но товарищ из Eyes Like Snow records подкинул мне новость о переиздании первого альбома команды. В чём причина этого переиздания? Оригинальные тиражи, как пластинок, так и компактов, "Hour of 13" распроданы, поэтому на подходе очередное виниловое издание, вышедшее солидным для андеграунда тиражом в 1000 экземпляров. Вероятно, действительно есть смысл уделить немного времени на то, чтобы напомнить об этом альбоме. Чаду в записи помогал Филипп Свонсон (Briton Rites, Seamount, Vestal Claret), написавший тексты песен и соответственно их исполнивший. Не сомневаюсь, что тексты оба участника обсуждали вместе, поэтому мои эстетические претензии, видимо, можно предъявить сразу обоим, что едва ли кого-то волнует, однако... Тексты Hour of 13 предсказуемо целиком и полностью посвящены злу в разных его проявлениях, вопросам греха в целом, Сатане в частности, ритуалам и ведьмам-куда-же-без-ведьм-то. Лирическая сторона вопроса представлена, быть может, чуть поэтичнее чем у других команд этого толка, но естественно, что такое расклад вкупе с Бафометом на обложке позволяет автоматически отнести проект к когорте "occult doom" групп. Строки вроде "Священным лезвием я себя режу/И мастурбирую на раны/Потом и семенем истекаю/Дым фимиама меня окружает" звучат категорично и добавляют градус эзотеричности. Лихо. Мотивация участников мне непонятна, и я сомневаюсь, что вам интересно читать моё брюзжание по поводу этической стороны литературной составляющей музыки Hour of 13, поэтому будет проще, если я немного скажу о музыке, и на этом мы закончим. Альбом абсолютно традиционен, это его плюс, его содержимое стало бальзамом на души, истосковавшиеся по старым Black Sabbath, более свежим Pagan Altar, а также всем тем, кто неравнодушен к музыке волны NWOBHM. Классическая структура композиций, основанная на чёткой работе ритм-секции и завязанная на двух-трёх риффах, которые Дэвис пишет зачастую на отлично, разбавлена парой соло и озвучена характерным вокалом Свонсона. Комбинация оказалась беспроигрышной: один из участников проекта – музыкант досконально знающий все секреты жанра и умеющий эффективно их воплощать в звуке, второй – вокалист, чей голос в силу схожести с голосами некоторых знаковых исполнителей стиля идеален для подобной музыки. Совокупная работа обоих даёт запоминающийся олдскульный материал, качественно очень достойный для 2007 года, когда heavy doom сообщество только готовилось к возвращению давно потерянных позиций. Хитов на альбоме достаточно – и "Call of Satan", и "Submissive to Evil", и "The Correlation" однозначно качают и жгут. Так вот если вы не боитесь обжечься на этом адском пламене, тогда добро пожаловать – релиз для вас.
Слушая "Hour of 13", я испытываю некоторый внутренний конфликт: с одной стороны, басни про нечисть и ритуалы наскучили ровно настолько, что вызывают серьёзное недоумение, так как я до сих пор по привычке оцениваю тексты групп; с другой стороны, это хорошее, на мой взгляд, решение проблемы фанатов олдскула, ждущих, например, новых Black Sabbath. Зачем? Вот вам Hour of 13, вот вам Orchid и Bloody Hammers... При видимой успешности Hour of 13 я хочу напомнить о том, что в январе 2013 года Чад Дэвис сделал заявление о приостановке деятельности проекта на неопределенный срок: даже поддержки фанатов и тёмных сил было недостаточно, чтобы удержать группу наплаву достаточно долгое время, поэтому официально было сказано о том, что на новые записи рассчитывать не придётся. Заявление подтвердилось в мае, впрочем, все запланированные концерты группа отыграла исправно. Вот так номер. Я опечален, а вы?
После неплохого дебюта молодые украинские дэтстеры Hellcraft и не думали почивать на лаврах. Напомнив о себе в 2011-ом миником "Голод" (где, помимо всего прочего, содержались каверы на Morbid Angel и Cannibal Corpse), группа спустя год разродилась вторым полноценным альбомом. Диск вышел на российском лейбле Satanath Records. Представлен здесь всё тот же олдскульный дэт, напоминающий почти все знаковые для жанра банды разом. В лирическом плане альбом продвинулся дальше предшественника. Тексты о зверствах и кровище поставлены на рельсы исторической концепции, повествующей о жестоком средневековье и всем известном графе Владе Цепеше – Дракуле. О музыке же однозначно сказать сложно. Довольно зрелые, интересные, разнообразные инструментальные конструкции, подкреплённые сипловатым вокалом, загублены вязким звуком альбома. Из-за него нормально расслушать некоторые отрезки просто не получается, а другие оставляют впечатление неразорвавшейся бомбы. Например, композиция "Крах цивилизации". Абсолютно уверен, что с хорошим, чётким, ревущим звуком "Tyranny of Middle Ages" мог бы заставлять трескаться каменные стены. Пока же ставлю тройку с плюсом, свидетельствующую о не до конца раскрытом потенциале. Всем фанам смерть-метала старой школы рекомендую взять альбом на заметку. Если Hellcraft всё-таки сподобятся на перезапись, это будет сильнейшая вещь.«
The Prophecy, некогда известная death doom команда из Галифакса, ещё 4 года назад показала свои способности к росту, записав принципиально новый для себя материал размером в целый альбом. Тогда "Into the Light" звучал свежо и ново – композиции стали сложнее за счёт появления элементов прогрессива, в то же время их удельный вес уменьшился, в то время как общая лёгкость и меланхоличность усиливались за счёт вокала Мэтта Лоусона, который рычал уже не так охотно, как прежде, а больше пел чистым голосом. На создание нового, четвёртого, альбома у The Prophecy ушло соответственно четыре года (надеюсь, пятый релиз не придётся ждать пять лет?), но когда я его поставил и прослушал первый трек "Salvation", возникло ощущение, будто и не было этого солидного перерыва – новая работа британских пророков продолжает развивать линию "Into The Light" и звучит так, как будто кто-то просто сделал паузу и поставил вторую сторону пластинки.
Сам Мэтью говорит на этот счёт вот что: "На новый альбом ушло гораздо больше времени, чем мы ожидали. После "Into The Light" перед нами буквально было пустое полотно. Мы только поставили перед собой одну единственную цель – новый альбом должен быть лучше предыдущего. Мы провели месяц в Priory Studio, работая над альбомом, позволили себе прочувствовать его, прочувствовать вдохновение. В альбом вошло всего пять треков, но это целый час музыки, и если "Into The Light" прекрасно подходил для концертов, то "Salvation" звучит несколько иначе, мы не сильно заботились о том, как исполнять его живьём". Я же от себя должен напомнить, что Priory Studio – это уже ставшее легендарным логово чернокнижника тяжёлой музыки Грега Чэндлера, лидера Esoteric, известного своим трудолюбием и профессиональным фанатизмом во всём, что касается студийной работы с группами. Priory Studio – гарант неизменно высокого качества записи, это как Джордж Ромеро и зомби только без крови и потрохов... Любопытно, что мастерингом занимался небезызвестный Джеймс Плоткин, как видите, подготовка релиза была всесторонней. И Мэтт прав в том, что касается пригодности "Salvation" для исполнения вживую – это не те ударные The Prophecy, которых ещё многие помнят, такие альбомы пристало играть в интимной обстановке, а если уж выходить на сцену, то в компании с Opeth, если те будут играть "Damnation". Техничность исполнения осталась на прежнем, завидно высоком, уровне, но динамичности стало, как будто, немного меньше: если раньше можно было рассчитать, сколько раз команда сменит темп за единицу условного времени, то теперь видимый приоритет ещё больше уделяется медленным, глубоким композициям с насыщенными аранжировками, продуманной, многоуровневой конструкцией и чистым звучанием. Заглавный тринадцатиминутный трек "Salvation" начинается как траурная долгая исповедь: под аккомпанемент виолончели Мэтт то вкрадчиво, то эмоционально поёт о сокровенном, но после продолжительного скорбного вступления мелодия обрастает новыми нюансами, а звук со временем тяжелеет, и вот уже мы слышим гроул и категоричные прог-риффы. The Prophecy балансируют на грани, рискуя удариться в занудство, но "Released", второй трек альбома, легко разрешает это недоразумение – англичане по-прежнему способны сочинять запоминающиеся, "качёвые" треки, аккуратно держась на плаву в создаваемом ими океане звука. Этот альбом, как и предыдущий, можно сравнить с обширным водным пространством, постоянно находящимся в движении и быстро способным изменить своё состояние, обрушив неожиданную бурю вслед безмятежному штилю. И в своём подходе к сочинению песен группа проявляет исключительную последовательность, ведь идея поиска или желания Спасения по словам самих музыкантов – "это искупительная борьба в мире, наполненном искушением, когда никому не гарантировано освобождение". Такой глубокий комплексный художественный подход в последнее время ввиду перенасыщенности метал-сцены становится всё большей редкостью, поэтому я не могу не отметить заслуги The Prophecy высокой оценкой. Пять новых треков – путешествие внутрь себя, этакая духовная эндоскопия, встреча со своими страхами и слабостями, борьба с ними и, кто знает, может быть, победа.
"Salvation" – полноценное, законченное произведение искусства, продолжающее и развивающее предыдущую работу The Prophecy. "Into The Light" был автобиографичным альбомом для Мэтта Лоусона, и, очевидно, тоже можно сказать о "Salvation" – это интроспективный альбом, наполненный эмоциями, которые искренне переживались автором во время работы над песнями. Каждый в разное время переживал трудные времена, они имеют свойство сменяться спокойными и солнечными днями, но поиск не прекращается до тех пор, пока тело не сделает последний вздох, и актуальность таких работ как "Salvation" со временем не теряется. Альбом не на каждый день, но на все времена.
Дуэт Магнуса Андрэ и Ярмо Нутре по факту издания в 2010 году дебютного ураганного альбома "Eos" почти два года без остановки громыхал по всему земному шару с выступлениями. Варево эстонских мастеров на основе ингредиентов psychedelic, doom, post, sludge и stoner metal получилось настолько убойным, что “Eos” был переиздан на российском лейбле Slow Burn Records, а группу обычно на ура встречали везде, куда бы она ни приехала. Форменные бременские музыканты! Мы делали с парнями интервью как минимум два раза, но я так и не понял, в чём их секрет. Послушав новый полноформатный релиз "Scaled", я пришёл к выводу, что, видимо, некоторые загадки вселенной нам не суждено постичь, иногда правильнее будет просто занять положение поудобнее и наслаждаться видом, ну, и звуком, конечно.
Тщательная подготовка нового материала была отнюдь не пустой тратой времени, руководствуясь формулой "хочешь сделать что-то хорошо, сделай это сам", Talbot сами записали материал, сами оформили, сами спродюссировали. Получилось неприлично круто. Круче чем даже было на "Eos". Дуэт не знает стилистических границ, и полная свобода действий, когда она дана профессиональным музыкантам, приносит поразительные плоды. Из струнных инструментов в арсенале Talbot только бас, оттого гитарный звук обычно исполнен первобытной мощи, насквозь пропитан жиром и покрыт густой аллегорической бородой, в то же время инструмент может звучать сухо и резко, а иногда он же выступает вместо акустической гитары, но ничего – всё получается. Посмотрите на название песен – тройка "Spectral Express", "ShadowBird" и "Hallelucinogen" отлично отражает призрачную, мистическую атмосферу всего альбома. Тот же "Spectral Express" идёт на первых порах по-думовому тяжело, медленно; но чуть кочегары из Talbot поддали угля, как мелодия ускоряет свой темп, и весь призрачный состав летит напрямик через Млечный Путь в потустороннее Ромашково. По прибытию в пункт назначения (второй трек "Ego Mne") нас встречает гулкий грохот и металлический скрежет – Talbot устраивают высокохудожественный post sludge перфоманс с красивостями вроде навороченных аранжировок и с нечеловеческим гроулом во всю глотку. "Delta" звучит чуть мягче и вкрадчивее, но продолжительность трека оставляет место для экспериментов, поэтому слушателя ещё ждёт впереди пара жёстких прямолинейных атак. Тщательно, любовно прописана двенадцатиминутная дорожка "ShadowBird": гипнотическое вступление минуты на четыре, сменяющие друг друга партии гроула и чистого вокала, с хрипотцой выдающего экстравагантные манифесты, и сногсшибательная концовка, во время прослушивания которой активизируется внутреннее зрение и открывается опция предсказания будущего. О, Talbot звучат смело и революционно, им как будто бы не хватает солидности и серьёзности, но они честно делают своё дело. И от их музыки веет необыкновенной свежестью и новизной, а качественная работа в студии по доведению материала безупречна. Трек "Scaled" – заслуженная четырёхминутная передышка, мягкие басовые переборы и чистый голос расслабляют и дают время подготовиться к последнему удару. Непродолжительный по меркам Talbot трек "Hallelucinogen" умеренно агрессивен, но его ярость изящна и одновременно тяжела как поступь многотонного монстра…
И это факт – тяжеловесный гигант Talbot сделал ещё один шаг вперёд, и от его поступи содрогнулась сцена! Это гремучие раскаты stoner вперемешку с блюз-роком, это нерасторопность и вязкость сладжеватого doom, это постоянное движение в post-направлении и неисследованный простор психоделического космоса. Одним из наиболее выдающихся мотивов песен Talbot я для себя определил свободу и отсутствие любых ограничений. Это контролируемая, разумная сила, все демоны посажены на цепь и изредка по команде подают голос, поэтому за всей грубостью, за всей яростью Talbot постоянно видны живописные кольца галактик и яркий свет внутреннего солнца. Исключительный, категорически нужный альбом.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
