Меня до сих пор терзают смутные сомнения по части правильной стилевой классификации этой британской команды и этого релиза в частности. Поэтому не судите строго, обзор построим по принципу "что вижу, то пою".
Какая-то... нет, не адская, а все же скорее мутная смесь из метала и хардкора, но, признаться, довольно цепляющая. Некоторые номера выдержаны в духе среднетемповых номеров Motorhead, такие подвижные вещи с очень простой ритм-секцией, ну Вы понимаете. Вместе с тем, наряду с этим имеются медленные (относительно) и довольно-таки агрессивные номера, заставляющие вспоминать орлов-тафгаев сегодняшней металкор-сцены. Вокал в основном орущий, хардкоровый, иногда опускающийся до гроулинга, где-то в одной из композиций появляется фоновая подпевка чистым голосом, такое знаете, трагическое "о-о-о", вроде как у Fear Factory. Звук у них не сильно металлизированный и не сильно плотный, а скорее даже пустоватый, просто его как-то много и он как бы испускает какой-то гул, словно в трубе. Как сообщается в биографии, имеющейся на промо-диске, Raging Speedhorn не раз делили сцену с американцами Biohazard, да и вообще прямо типа молодцы. Молодцы-то пусть их, вот вроде и музычка ничего, энергичная, злая, быстро усваивается, но преследуют меня нехорошие мысли о принадлежности банды к мэйнстриму. Если вот, например, попробовать взглянуть на них по-другому и послушать, не вдаваясь в детали – типичный продукт для эмтивишной рубрики "вот ща мы послушаем тижолый митал", где они вполне неплохо будут смотреться рядом с ненавистными многим Limp Bizkit и прочей, так называемой мазафакой. Помните мои матюки по поводу Society 1? Raging Speedhorn порой просится туда же. Вот такое двоякое впечатление, до сих пор от него не избавился.
Ставлю "три с плюсом" за удобоваримый материал и за то, что релиз заставил поразмышлять над некоторыми вещами. При случае все же имеет смысл ознакомиться с группой.«
Слишком много в этом году было разочарований чтобы удивляться результату новой работы Helloween, да и подобный исход уже предвещали. Настораживал и тот факт что в одном из давних интервью, когда казалось что группа на новом витке своего развития, музыканты вдруг заявили, мол записать "The Dark Ride" их вынудили и далее они вернутся к так называемому стилю "хеппи хеллоуин", а ведь многие считали альбом 2000-го года – спасением группы от застоя.
Короче так и получилось, во второй раз подряд нам предлагают тот самый "хеппи хеллоуин", релиз получился где-то такого же уровня как и прошлый, но, естественно масштабнее, что заочно было ясно из названия. Определённо, он не станет для вас сюрпризом, но это и далеко не крах (скажем у Stratovarius в этом году ситуация куда хуже), другой вопрос что он ни как не тянет на продолжение, или подведение итогов эпохальных "киперов", не так эта работа должна была называться. Неужели музыканты расчитывали сочинить нечто такое что было бы достойно столь громкого названия, ведь и состав уже не тот, да и возраст. Вобщем, "Keeper Of The Seven Keys – The Legacy" в большей степени представляет собой набор разной степени привлекательности середнячков, как для Helloween. Ещё раз повторюсь – это для Helloween середнячки. На самых продолжительных "The King For 1000 Years" и "Occasion Avenue" предприняты попытки создать подобие знаменитых сюит "Halloween" и "Keeper Of The Seven Keys", конечно они и рядом не стоят с ними, но вообще композиции очень даже ничего, Helloween всегда умели сделать длинные вещи захватывающими и разнообразными, не подвели и в этот раз. Выделяется баллада "Light The Universe" спетая на пару с каким-то женским голосом, но припев смахивает на Дерисовскую "Goodbuy Jenny". Кстати, припевы кое-где получились не совсем удачные, они портят казалось бы не плохие вещи, особенно досталось "Born On Judgement Day" и "Silent Rain", эти две вещи – пожалуй единственный бросающийся в глаза (а вернее в уши) минус альбома. В остальном всё вполне достойно (если сравнивать с тем что в этом году вышло), группа не обгадилась так как многие её коллеги.
Если вы приобретёте "Keeper Of The Seven Keys – The Legacy", то не думаю что будете жалеть, работа вполне заслуживает твёрдую четвёрку.«
Вообще-то этот сборник (а это именно сборник) вышел на двух дисках, на первый вошли разного рода древние демки, на второй же два последних студийных альбома. В России вышла (пока) вторая часть этой компиляции, с коей мы имеем счастье ознакомиться.
Эту группу называют пионерами финского грайнда. Однако не надейтесь услышать здесь древние грайнд раритеты: в ходе творческого развития и вообще своего жизненного пути группа значительно трансформировалась, посему собственно грайнда на данном релизе Вы не услышите, даже если очень захотите. Что же на диске? На диске как раз результат трансформации: очень простенький дэт, совершенно незатейливый, с редкими клавишами, (это на первой половине диска), а также подобие музыки, которую делали Carcass на "Swansong" или Gorefest на своем "Soul Survivor" – грубо говоря, это можно описать как харда, исполняемая дэтовыми инструментами (это, соответственно, на второй половина релиза). Однако Xysma в этом плане (точнее в обоих планах) не блещет умом и сообразительностью, есть у них несколько радующих ухо тем, но по большей части материал неинтересен, очень много никчемного риффового онанизма, да и вообще уровень "цепляемости" музыки оставляет желать лучшего.
Лично мне более по душе первая часть сборника, ибо я движим любовью к старому доброму, так называемому, олдскульному дэту, посему как некий экскурс в прошлое, а точнее "эхо прошедшей войны" этот релиз вполне съедобен. Но не более того. Ищете нового? Вам не сюда, однозначно.«
Это альбома я ждал с диким нетерпением. Потому как дебютное творение датского композитора и клавишника Финна Циерлера произвело на меня неизгладимое впечатление своими филигранными аранжировками, мощнейшими риффами, мрачным и тревожным настроем, а также невероятно сильным вокалом вездесущего Йорна Ланде. Увы, но этот белобрысый норвег в очередной раз предпочел раскрученную паверную бригаду Masterplan менее востребованным прогрессивным наворотам. А жаль, поскольку и в The Ark, и в Beyond Twilight его голос идеально гармонировал с той необычной музыкой, какую исполняли эти коллективы. Как бы там ни было, Циерлер не сидел сложа руки, а откопал где-то в техасских прериях некоего парня по имени Келли Сандаун Карпентер (поющего также в группе Outlaw). Цель у этого ковбоя стояла нешуточная – заменить чуть ли не самую сильную глотку в тяжелометаллическом пространстве. Разумеется, такое вряд ли под силу малоизвестному певцу из глубинки. Но, надо отдать должное Циерлеру: ему практически удалось невозможное! Он нашел достойную замену скандинавскому городёру! Голос Келли хоть и не так силен, как у Ланде, и не обладает типично ковердейловской сексапильной окраской, однако все же очень интересен и даже местами сильно смахивает на вокал предшественника, так что временами создается ощущение, что вернулся Йорн (в композиции "Sleeping Beauty")! А временами даже мерещится Фабио Леоне (песенка "Shadow Self"). Короче говоря, классный такой вокал, как нельзя кстати подходящий для музыки Beyond Twilight.
А она, эта самая музыка, – просто фантастика! Определить ее в рамках какого бы то ни было стиля весьма сложно, тут понамешано всего от прогрессива, паэура, хэви, дума и других жанров. Гораздо проще дать определения прилагательными: вязкий, густой, тревожный, мощный, фантастичный, неожиданный... Все тот же мрачный хайтек в текстах. Все те же нетривиальные клавишные партии. Все то же ошеломляющее сочетание удивительно красивой мелодики, рваной ритмики и необъятной мощи. Последний трек "Section X" – не просто маленький шедевр, а настоящий подарок всем любителям качественного прогрессива. Звук – твердая пятерка (как и в прошлый раз мастерингом занимался легендарный Томми Хансен). Обложка тоже заслуживает всяческих похвал, ибо над ней работал культовый художник Маттиас Норен, рисовавший кавера для всех без исключения прог-металлических звезд современности (Ayreon, Evergrey, Arena, DGM и т.п.).
Иными словами, я доволен, как слон. Ибо мои ожидания оправдались, и я теперь с наслаждением слушаю уже два альбома замечательной группы Beyond Twilight, сравнивания, кто же все-таки лучше – Йорн Ланде или простой американский парень Келли Карпентер. Хотя, это не главное. Гораздо важнее, что гениальные идеи Финна Циерлера не пропадают втуне, а облекаются во вполне реальную музыкальную формулу, которая способна сорвать башню весьма на долгое время.«
Итак, вы читаете, возможно, первый и, возможно, единственный на данный момент обзор этой пластинки в рунете. Так вот, альбом стоит практически на уровне своего предшественника, т.е. он великолепен! Есть два более-менее существенных отличия от предыдущего диска: 1-ое – это, конечно, отсутствие Йорна Ландэ, который предпочел рубить куда большие лавэ в стане МП (не будем его за это осуждать – вполне здоровое желание). Сменщик оказался едва ли ни лучше оригинала. Имя ему Kelly Sundown Carpenter. Чтобы вы имели некоторое представление о данном человеке, охарактеризую его глас как нечто среднее между Йорном (зверские и спокойные партии) и невязжащим пением Хэлфорда (партии средней напряжности).
Иногда сей, прямо скажем, не самый слюняво-сопливый голосок, пропускается через фильтры и издает совсем недетские звуки. Короче главный претендент на звание вокалиста BT по имени Р. Аллен ну о-о-о-очень нервно курит в дальнем туалете, просунув голову в бачок, дабы сохранить свои "Перепонки Бара-банные"... да и не позориться заодно. В общем, петь ему на БЭК-вокале у Лэмми (Моторхэд) (доли еще более унизительной, для хоть сколь-нибудь уважающего себя вокалиста, я придумать просто не смог :-)
2-ое отличие – некоторое (особо в глаза не бросается) смещение стиля иногда в трэшевую, иногда в паверную сторону, хотя в общем саунд остался прежним. Несколько раз во время прослушива-ния возникали ассоциации с двумя композициями Dimmu Borgir'03 – "Progenies Of The Great Apocalypse" и "Blood Hunger Doctrine" (имею в виду, конечно, звук и общую атмосферу, а не блэко-вые корни).
Прогрессивность данной пластинки заключается в основном в музыкальной структуре и аранжировках, а не в наличии дикого количества электроники, чем очень часто насмерть убивают свои "творения" всякие "звезды" и "короли" прога (все-таки это "prog-METAL", а не... "metal-DISCO-TRANCE" (думаю после этого названия все электронщики, которые были на этой странице, точно поняли, что сайт не про них, а их любимой музыке есть куда развиваться)).
Минус только один и небольшой – все песни обладают чуть меньшей монументальностью по сравнению с первенцем. Альбом, как и прошлый, в затянутости не обвинишь, ибо 44 минуты. Состоит из 8-ми трэков, один из которых компьютерно-балабольное интро, а второй – инструментал.
Итог: довольно тяжелый и мрачный альбом, который, однако, должен очень понравиться любителям творчества Black Sabbath (особенно период Тони Мартина), Savatage и Ландэ.«
Про этих прог-дэтстеров наслышан довольно давно и много. Вот наконец-то довелось познакомиться с их творчеством, так сказать лично. Чего там говорить, работа просто отлично сделанная, технически навороченная, в профессионализме музыкантов нечего и сомневаться. Но давайте посмотрим правде в глаза: разве не чувствуется здесь, что музыканты порой жертвуют самой музыкой ради техники?
О технике. На мой взгляд, здесь больше всех надрывается ударник – ломаные ритмы, такие частые их смены, быстро уловить и перестроиться, это труд. Красивыми скоростными соляками давно уже никого не удивишь, хотя на фоне хитрых гитарных переборов звучат они очень эффектно. И все же гитаристы радуют порой своей игрой, присутствуют сильно навороченные рифы, но есть много обычного гитарного чеса, просто с ритмическими сбивками. Ну и, конечно, огромный плюс это слаженность работы музыкантов, все-таки очень сложное полотно создано совместным трудом, четко отработанными и слаженными действиями.
О музыке. За всем этим техническим совершенством теряется порой совершенство музыкальное. Самое главное – теряется композиционная целостность, вещь превращается просто в набор различных фраз, подчас не связанных между собой, не имеющих органичных плавных переходов друг в друга. Вот вроде засветил маяк смысловой загруженности очередной фразы, вот зазвучала мелодия и вдруг резкий обрыв, и следуют жесткие риффы с другим ломаным ритмом и все портят. И дело здесь не в противопоставлении этих фраз, поскольку иногда такая противоположность очень красиво смотрится. Здесь-то как раз вопрос в том, что эта следующая фраза берется совершенно из ниоткуда и не понятно для чего и выглядит как слон в посудной лавке. Стоит обратить также внимание на то, что по ходу прослушивания диска неоднократно ловишь себя на том, что вот эта фраза вполне могла бы залезть вон в ту композицию, равно как и в предыдущую ей. Это только подтверждает мою точку зрения о наборе из кусков и запчастей, из которых созданы многие композиции альбома.
Не судите строго мою критику, просто я постарался трезво взглянуть на творчество этой группы и выяснить причину подчас патетически восторженных отзывов о их творчестве. Работа очень хорошая, но, думаю, нет причин для свинячего восторга. Поэтому только четыре с плюсом.«
Классики отечественного хэви Ария, как отличная кузница кадров, за последние несколько лет породила несколько проектов с участием как бывших, так и нынешних участников группы. Одной из этих групп является Артерия, созданная гитаристом Сергеем Терентьевым (также экс-Кипелов) при поддержке вокалиста Алексея Булгакова (Легион), басиста Роберта Бойма и барабанщика Алексея Барзиловича, который, если не ошибаюсь, молотил в Валькирии. Несколько лет работы с Арией, естественно, не могли не отразиться на творчестве нынешней группы Сергея. Вот и получился диск, выдержанный в стилистике довольно обычного российского мелодичного хэви – мидтемповые композиции с тяжёлой, плотной и драйвовой гитарой, запоминающийся голос Алексея и русскоязычная лирика. Понятно, что призрак Арии висит над "Лети на свет" весьма плотным облаком, что видно даже из названия – АртеРИЯ :)) Но, так или иначе, любая русскоязыная хэви-группа обречена на сравнение с Арией. Особо хочется отметить запись – плотное и сочное звучание в пыль разбивает разговоры о том, что в России негде достигнуть приличного звука. Придраться, таким образом, особо не к чему, разве что буклетик какой-то вялый получился – пара листочков, без лирики. Что, впрочем, не помешает фанатам Арии пополнить этой пластинкой свою коллекцию :))«
"Проклятый народ" – это, как выяснилось, не что иное, как один из проектов с участием певца Мэтти Альфонцетти (Jagged Edge). Группе пугает неподготовленный народ издаваемымми звуками аж с 1993-го года, а "Sign Of Madness" – их четвёртый диск. Предыдущие работы мне слышать не доводилось, был знаком только с сольником вокалиста, на котором представлен вполне банальный материал на стыке AOR'a и плюшевой харды, посему и от Damned Nation почему-то ожидалось чего-то в этом направлении. Посему и удивило участие в работе над пластинкой некоего Томаса Скогсберга. Того самого, который является одним из самых известных дэт-металлических продюсеров (вспомним, например, Entombed) и владельцев студии Sunlight. Уж не сменил ли Альфонцетти свой рОковый вокал на гроул? Или Скогсберг решил себя попробовать в чём-то ином, нежели смерть-метал? Ближе к истине оказалось второе предположение – на выходе оказалось, что "Sign Of Madness" – образчик совершенно неоригинально, но очень даже приятного на слух среднетемпового хард-н-хэви, с плотным звуком, хорошими мелодиями и довольно напористыми и тяжёлыми гитарами. При этом никаких радио-роковых соплей и акустических слезливых баллад нет и в помине, а будь вокал пожёстче и поагрессивнее, получился бы чистой воды классический хэви.«
Когда благодаря титанам современного павера, таким как Helloween и Masterplan, в 2003 году поднялись сотни форумов на тему, кто круче; когда другие, чуть менее именитые Blind Guardian, Gamma Ray, Edguy выпустили в том же самом году три супер-качественных лайва, можно было за всем этим происходящим, не заметить один диск, очень важный, очень интересный, очень мелодичный.
Итак, пятый студийник At Vance, группы, за последние пять лет, набравшей такие обороты, что не знать о ней становится признаком плохого тона, или, по-крайней мере, утопании в киндер-павере и/или поп-павере. Музыка At Vance не особо сложна для восприятия (разве что с лёгким привкусом прог-металла), гитарист и лидер команды, Олаф Ленк уж никак не стремится кидать понты аки Пингви Малмстин. Да и сами песенки у Олафа получаются на редкость запоминаемыми, на редкость душевными. Такой команды ещё поискать!
Если говорить о продуманности ходов, мелодичности, вокальных хуков и прочем, что входит в моё абсолютно субъективное впечатление от альбома "The Evil In You", то могу сказать, что этим релизом At Vance с лёгкой руки добрались до вершины современного мелодичного спид-металла. Конечно, по известности тот же Masterplan, как говорится, впереди планеты всей. А непосредственно по материалу, At Vance ничуть не отстаёт. Слышите?! Ничуть!
На этом альбоме в группе появился новый вокалист Матс Левен, абсолютно удачно вписавшийся в команду взамен отправившемуся в сольные плавания Оливеру Хартману. Что-ж, пожелаем Оливеру неиссякаемой творческой мысли, а Матсу надолго задержаться в At Vance, поскольку вокал его необычайно приятный, правильный, диапазонистый и в то же время уникальный. Десять песен альбома окончательно уничтожат, будем надеяться, "Зло В Вас", если оно было. Пятьдесят минут удовольствия меломана. Больше мне добавить нечего.«
А вот это хозяйство вообще не понравилось, хотя и не страдаю антипатией к блэку, будь то классика или свежие релизы. Работа Mutant, представленная на данный момент уже не свежа, но и в классику ее не запихнешь. И не потому, что релиз не покрылся пылью времен, а потому, что таких классиков пруд пруди. Куда пальцем ни ткни, непременно попадешь. По сути своей "The Aeonic Majesty" – почти сплошная молотящая блэкуха с клавишами и скримингом и не совсем блэковыми гитарами, по большей части безынтересная. Рулезных композиций не обнаружено. Рулезные моменты присутствуют, но маловато. Есть легкий арабский мотивчик в "Beyond Bet Durrabia". Угадайте про кого песня? Правильно, про Альхазреда.
Легкое отступление от молотьбы композиция "The Aeonic Majesty" вроде бы поначалу неплохая, но очень быстро достающая, скучная донельзя. А далее все в том же духе.
Мне кажется, группе надо было поработать над аранжировками, как-то разбавить одну и ту же краску, пусть ради этого стоило бы пожертвовать скоростью. А пока выглядит эта работа куцей, сделанной на скорую руку и просто неинтересной.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
