Долгожданный сингл обновленного состава тыквоголовых гамбуржцев. Естественно граждане Японии были осчастливлены раньше прочих и обозреваемый сингл получили в свое распоряжение аж 21.07.05 (в Европе релиз сингла состоялся только 5.09.05).
Вообще обозревание сингла и попытка составить некое представление о новом альбоме занятие неблагодарное. А что уж говорить об обозревании и оценивании сингла любимой группы. Поэтому и нет оценки у сего релиза. Ибо нефиг...
Итак, что же мы имеем – дигипак зеленоватого цвета с несколько модернизированным логотипом (кто внимательно следит за мутациями лого группы, тому будет небезинтересно обнаружить, что теперь буквы как будто вырезаны из какого-то материала типа камня). На обложке я так понимаю самоё она – Миссис Бог (тоже кстати каменная) – почему-то голая стоит на постаментике в каком-то сумеречном лесу... На небеса обетованные слабо похоже. На заднике диска, кстати, имеется оградка с воротами под надписью "this is way to heaven or hell". Все это сильно отдает кладбищенским душком. Хотя, судя по отдыхающей окаменелой тетке внутри дигипака, может так выглядит рай? Брррррррр... Вообще, художник Martin Hauser явно сильно увлекается компьютерной графикой и в результате все получилось как оформление банальной компьютерной же игрушки... Для столь уважаемой группы можно было б чего-нибудь поестественней и посолидней соорудить... коли мрака захотелось, то можно было бы того же Томаса Эверхарта позвать или Йоакима Лютке... Или Лео Хао наконец...
Теперь о содержимом:
1. "Mrs. God". Побряцывающая относительно спокойная песенка, основной проигрыш в которой мне напомнил интро к Дарк райду. Самым ударным местом тут является достаточно запоминающийся припев, что делает песню идеальным концертным треком. По лирике же песенка достаточно едкая и являет собой эдакое общение с гражданкой Бог, которая чего-то не то творит. ИМХО получилось нечто глумливенько-шутливенькое в традициях "Rise & Fall" (даже игрушечный мишка урчит в одном месте), "Laudate Dominum" и "Dr. Stein". Наследие???
2. "My Life For One More Day" (Single edit version). 3. "Run (The Name Of Your Enemy)" (Exclusive Bonus track). Достаточно похожие быстрые композиции вполне в духе позднего творчества группы. Чего-то эксклюзивного я в этих песнях не заметил. Чем-то похоже на "I Can", "Immortal", кой-какие темы с Кролика с общим достаточно мрачным настроем. Кстати, сие не мудрено, т.к. участия в написании песен, вошедших на сингл, не принимал Вайки, а зато Энди оттопырился по полной – первая песня его, во второй они на пару с Маркусом творили, а на третьей он Герстнеру немного помог. При этом похожесть этих песен друг на друга и на упоминавшиеся композиции еще и в чрезмерно частом повторении в припевах основных строк-названий песен. Уж очень навязчиво.
А еще звук на сингле какой-то плосковатый и вокал Энди звучит как-то блекло... (субъективизм страшная штука, но что делать).
"Mrs.God" (videoclip) – в кои-то веки японцам достался видеоклип. Наконец постановочный, а не компьютерный, как последние два. В целом забавная работа, вызывающая ассоциации с более ранними видеоклипами группы – "Perfect Gentlemen" и "Where The Rain Grows". Вкратце сюжет – афроамериканка Гражданка Бог решила поглядеть досье грешника Энди Дериса. Обнаружила там ругань с женщиной и решила наказать Энди. Тот в это время на улице шлепает по заду проходящую девицу и та его в ответ толкает. И оказывается наш Энди в некоей парикмахерской, где находятся его дама (с которой он ругался), девица толкнувшая его и гражданка Бог. И они его обстригают.. налысо... Энди нервничает и очухивется на улице возле заведения с вывеской Good Hair Cut (потом в слове Good одна буковка О отваливается), а вокруг него все теже дамы, но гражданка Бог уже в образе медсестры вкалывает Энди какой-то укол и тот снова отключается. Все это перемежается съемками всей группы, которая как бы играет композицию. А гражданка Бог ходит между ними и у кого-то нимб отстрелит, у Дэни крылышки отодрала... а в конце вообще всех нафиг испарила... Нормальное такое дураковаляние.
Учитывая, что две песни с этого сингла будут на новом альбоме, то лично у меня складывается ощущение, что Наследие будет не Хранителя (кто не в курсе – новый альбом будет называться "Keeper Of The 7 keys – The Legacy"), а скорее получится "Better Then Dark Rabbit – The Legacy"... НО время покажет! Подождем.
P.S. На европейскую версию сингла вместо "My Life For One More Day" вошла "King Of The 1000 Miles" (продолжительностью почти 14 минут! Вот где наследие наверное!) Для любителей статистики – записано все это в Mi Sueno Stidio, что на Тенерифе в доме м-ра Дериса. За пультом, как обычно и на протяжении уже достаточно длительного времени, Чарли Бауерфайнд.
Хм, как ни странно мои прогнозы на счет будущего этой польской gothic metal команды (что я высказал в рецензии на предыдущий альбом Delight – "Eternity" 2002 года) не оправдались... впрочем, оно и к лучшему. Ребята определенно наслушались Rammstein, Ministry и Evanescence, и вместо того чтобы превратиться в заунывный gothic rock или dark wave, на подобии своих знаменитых земляков Artrosis, прибавили громкости и утяжелили саунд. Вау!
Англоязычная версия четвертого творения польской группы "ANew", демонстрирует нам новый взгляд на старые вещи. Музыка Delight это все еще мелодичный gothic metal с сильными тенденциями в сторону heavy и power metal, но теперь туда добавилась электроника, индустриальные сэмплы и прочие новомодные фишки. Можно предположить, что данные изменения связаны с тем, что в команде сменилась половина состава, и новые музыканты привнесли в музыку свои идеи, но информация в буклете говорит об обратном. Музыку, как и ранее, написали Паула (Paulina Maslanka) и Ярик (Jaroslaw Baran), а вся лирика песен принадлежит перу Паулины. Здесь заметно еще одно маленькое новшество. На этот раз группа отказалась от кавер-версий популярных хитов (как в случае "Careless Whisper" Джорджа Майкла на "The Fading Tale"), или песен написанных на чужие стихи (как в случае "Wieczny Final" Галины Посвятовской на "Eternity").
Первое что бросается в глаза, а точнее в уши, это отличное качество записи, это тем более приятно, так как наряду с обычными инструментами музыканты, как я уже сказал, используют электронику и семплы, а хорошо свести все это вместе получается не всегда. За счет такого слияния, музыка "ANew" получилась очень разнообразной, интересной и динамичной. Настоящий Modern Gothic Metal!!! Голос Паулины звучит также на высоте, хотя она сама некогда не хвасталась своими вокальными способностями, и даже наоборот, на новом альбоме она поет лучше чем когда-либо, а основную вокальную линию дополняют красивые ненавязчивые бэк-вокальные партии.
Завершает альбом видеоклип на композицию "Emotune" – простенько и со вкусом, что называется: максимум пользы при минимуме затрат. Музыканты вовсю наяривают на своих инструментах в живописном антураже подвала, где, судя по всему, обычно проходят репетиции группы, а сладкоголосая красавица Паула, демонстрируя попеременно то модную скобку на верхних зубах, то татшуку на животе, пытается докричаться до парня в темных очках... Что ж, ближе к концу клипа ей это удается, и парень отвешивает певице неслабую пощечину – видать и вправду достала...
...хотя на меня альбом произвел довольно приятное впечатление, и ни разу не достал – слушаю вот уже третий день подряд. Но абсолютно всем я его советовать не стану, так как если вам не по душе модерновые фишки, этим диском вы можете быть крайне разочарованы.«
Ню-ёк, Ню-ё-о-ок!!! Замечательный город. И отвратительный одновременно. Замечательный, потому что породил не одно поколение хардкорщиков. Отвратительный, потому что, судя по песням тех же хардкорщиков, там много хулиганов. Ходят злыдни по улицам и обижают маленьких, отбирают у них мелочь и конфеты. Так однажды один обиженный закричал во все горло: "Какого хрена!" Так родился нью-йоркский хардкор – полный возмущения и протеста, переходящего в ненависть. Увидев, что если кричать со сцены, то бить не будут, многие товарищи, у которых в детстве отобрали особенно много конфет, стали сколачивать хардкоровые банды, а те, у которых конфеты отбирали реже, стали ходит на их концерты. Там они освоили прием, с помощью которого можно отбиться он нескольких наседающих гопников, чтобы не позволить им впредь отбирать конфеты – нужно просто с дикой скоростью крутить руками и топать ногами, пугая голубей и прохожих. Так появился мош. Вот такая история.
"And when you in fucking Brooklin you better watch your back!"
Не принимайте, дорогие читатели, всерьез все вышеизложенное – это всего лишь вольно-шутливое изложение некоторых аспектов идеологии нью-йоркского хардкора, может и не совсем соответствующее действительности. Просто передо мной очередное творение хардкорщиков Biohazard.
Пару слов о моем к ним отношении. Не особо нравится мне их имидж: воплощение быкующе-возмущенного тафгайства, ничем не отличающегося от расейского народного гопничества. Тем не менее, их работы с 1990 по 1996 включительно были довольно интересными, с удовольствием слушаю их и сейчас. После выхода в 1998 году релиза "New World Disorder" я навсегда списал коллектив в отстой, не проявляя интереса к последующим релизам. Волею судеб свежий горячий "Means To An End" вращается в моем проигрывателе – своего рода экскурс в прошлое.
Совершенно не радует новый релиз. Практически никаких изменений, за исключением того, что Эван больше не рэпует чистым голосом, а орет ничуть не хуже своего напарника Билли, который орал у них из года в году регулярно. Команда стала какой-то безликой, растворившись в невероятно разросшейся ныне массе мошевых хардкор коллективов. Вполне стандартный как для группы, так и вообще для сцены набор композиций, от быстрых, до среднетемповых прыг-скоков, включая, конечно, чередование вокалов и гневные кричалки хором. Затертый уже музон, и не слышно никаких попыток его обновить. Даже эмоции стандартные – "Killing To Be Free", "Filled With Hate". Хде позитив, я Вас спрашиваю? :-)
В моем представлении Biohazard продолжает оставаться там, куда он загремел семь лет назад. И нет никакого желания его оттуда извлекать. Среди массы аналогичных коллективов найдутся и более привлекательные.«
Одна из старейших отечественных групп Kruger в текущем году выпускает уже свой седьмой студийный диск. И так получилось, что "Душа Изувера" стала первой пластинкой, которой мне случилось прослушать. Честно говоря, раньше я относился к этим ребятам с неким чисто ассоциативным предубеждением. Почему-то роились параллели с примитивной и бестолковой Коррозией Металла... То ли из-за аляповатых и каких-то пионерских обложек, то ли из-за имиджа эдаких раздолбаев-байкеров. Теперь остаётся только заочно повиниться перед этим отличным трио.
И поначалу, кстати говоря, "Душа Изувера" весьма удивила. Начался диск с двухминутного вступления "Nosferatu", которое больше вписалось бы в репертуар пауэр-фолковой группы, но никак не в "дизель-рокерский" стафф. Но это только интро. А потом из колонок повалил изумительный хэви-трэш, быстрый, жёсткий и напористый. Муза у ребят довольно проста, прямолинейна и безыскусна – как говорят олимпийцы, быстрее, выше, сильнее. Впрочем, для материала такого направления, это как раз то, что надо. Звуковой вал отлично дополнен агрессивными воплями Хамера и замечательным голосом Джины и всё-таки разнообразится лиричной флейтой (на которой играет, судя по буклету, барышня весьма нежного возраста), детским голосом и хреновиной, которая зовётся "хомус" – такая железячка из инструментария жителей Крайнего Севера, которую надо вставлять в рот и блямкать ею :) Оформление, к сожалению, также на, мягко говоря, не очень хорошем уровне. Ну не понимаю я эти школьные рисунки! Лирика же выстроена по принципу "Крюгер и хэви-метал вёрсус правительство, бандюки, коррупционеры, чиновники, наркота и прочая". Звучит всё это несколько наивно, но явно от души и искренне, посему очень даже цепляет и уже со второго прослушивания хочется подпевать. И не стоит стебаться над этой наивностью. Единственное, что не всегда удаётся разобрать слова, посему приходится обращаться к буклету. Не обошлось из без рок-н-рольного гимна "Нация Рок!", где Крюгеры не обломались и поставили себя в один ряд с Judas Priest, Motorhead, Black Sabbath и Slayer :)) А особенно хорошее впечатление оставила песня "Мама" – медляк, где как раз лирика играет главенствующую роль. В общем, впечатление от первого, пусть и запоздалого знакомства, осталось очень позитивным. Ждём-с продолжения!«
Ситуация сложившаяся несколько лет назад в Grave Digger, чем-то напоминает ту что произошла с Helloween, только если в первом случае всё обошлось, то во втором мы ещё в ожидании последствий. Итак, два бывших участника не нашедших общего языка с большинством и покинувших группу в разное время, объединяют усилия для создания собственного детища и дают ему название – Rebellion.
Сейчас на счету этой группы 3 совсем незавидных альбома, в общем, громкого восстания не получилось, так, лёгкий и незаметный дебош. С дебютной работой ещё не было всё так безнадёжно, и многие ожидали появления новой качественной команды в которой играют профессионалы, но с выходом "Born A Rebel" надежды резко угасли. Кажется что Гётлих и Лулес не столько хотели создать собственную группу, сколько посмотреть на то что будет с "диггерами", но как показало время, случая позлорадствовать так и не предоставилось, группа по-прежнему процветает, а Rebellion не стал достойным
противовесом. Да и вообще, это очень редкое явление когда музыканты покинувшие известнейшую пауэр группу с целью создания новой команды, достигали уровня первой, такое удалось разве что Каю Хансену, ну ещё Тобиаш Заммет умудряется организовывать проекты не хуже Edguy. В этом году, пара "повстанцев" решила сочинить нечто по подобию "диггеровской" трилогии 1996-99, а темой избрали историю викингов. Гётлих и Лулес неоднократно утверждали что именно они являются авторами знаменитого "Tunes Of War", что ж, честь им и хвала за это, но заявки о том что новый опус Rebellion будет
так же силён как "диггеровское" творение 96-го года – были преждевременными, и мягко говоря – обманчивыми. Приступы зевоты одолевают на протяжении всего альбома, и главная причина тому следующая: ряд композиций имеет многообещающее начало, и это начало потом долбит до самого конца, почти без малейшего крена, и такого однообразия здесь хоть отбавляй, просто удручает отсутствие понастоящему заводных и ударных хитов которые бы держали тебя в состоянии эмоционального подъёма на протяжении всего своего звучания. Слушая такую работу (да вообще все альбомы Rebellion), с трудом верится что всё это написано теми же людьми что якобы в одиночку сочинили "Tunes Of War". Почему же за несколько лет они так и не сподобились написать ни одного альбома достойного встать в один ряд хоть с какой-нибудь работой Grave Digger? Ситуация на пауэр метал рынке давно плачевная, сейчас каждый мало-мальски удачный релиз уже привлекает к себе внимание, а альбом поцентов на 60 состоящий из хитовых композиций и вовсе можно считать целым событием, а когда появляются такие вещи как "Sagas Of Iceled", вообще теряешь веру в то что эта ситуация изменится. Производство подобных альбомов поставлено на конвейер, отличаются они только тюнингом а начинка одинаковая, редко когда с этого конвейера сходят эксклюзивные номера.
Следует констатировать факт, что Rebellion не состоялись как конкурентоспособная группа, даже в условиях нынешней пауэр дистрофии. Особых сожалений по этому поводу нет, ну не появилось ещё одной хорошей группы, ну и ладно, главное, что Grave Digger сохранили свой статус.«
Мне больше нравится полноценная версия (назовем ее так) этого EP, в которую входят два кавера: "The Exorcist" и "Zero The Hero", а также композиции, открывающие релизы 1990, 1991 и 1992 годов – "Shredded Humans", "Meet Hook Sodomy" и "Hammer Smashed Face" соответственно. В России вышел "подстрелянный" вариант миника: отсутствуют "Shredded Humans" и "Meet Hook Sodomy". Собственно это не очень портит данный релиз, поскольку его изюминкой являются кавер версии. Вот на них-то мы и остановимся.
"The Exorsist" – композиция группы Possessed с альбома "Seven Churches". Сама по себе вещь заводная, но прямолинейная и простая, как палка. Ожидать каких-либо извращений над этой вещью от CC не стоило – на выходе получилась просто брутальная версия знаменитого боевика. "Изгоняющий дьявола" в исполнении американских дэтстеров превратился из тощего неврастеничного злобаря в здоровенного мясного монстра, при этом столь же подвижного, что и его трэшевый коллега. Угарно и весело, правда, несколько затянуто, на мой взгляд.
"Zero The Hero" – композиция легендарных Black Sabbath эпохи вокалирования Яна Гиллана. Этот кавер – просто бомба! Медленная, мрачная, тягучая вещь со слабо разборчивым гроулингом Криса Барнса – этой вещи группа придала типичный для CC брутальный "мясной" колорит, превратив ее в медленную gore-страшилку. Апогеем свинячего восторга в "Zero The Hero" лично для меня является соло – простое, топчущееся иногда на одном месте, но ужасно "вкусное" и цепляющее. Фанаты CC, с кем я имел счастье общаться, самым выдающимся номером на данном EP называют именно эту композицию. И здесь мнение народных масс я полностью разделяю.
Про боевик "Hammer Smashed Face" рассказывать, я полагаю, смысла нет – всем знакома вещь, под которую весело дрыгался Эйс Вентура в одноименной комедии.
В 1993 году, после выхода трех умопомрачительных релизов CC были чрезвычайно популярны, в связи с чем, для поддержания аппетита фанатов и недопущения срыва ежегодного графика релизов, EP "Hammer Smashed Face" был довольно лакомым кусочком. Как покажет время в дальнейшем, релиз стал еще и промежуточным результатом перед грядущими изменениями. Впрочем, как говорится, это уже другая история. А тонюсенький "фоновский" дигипак отправляется на полку на свое законное и довольно-таки почетное место.«
Как это обычно происходит с любым хорошим альбомом, окончательное мнение о нём у меня сформировалось только примерно после месяца интенсивного его изучения, в течение которого чувства колебались от восхищения до недоумения.
Первое, что сразу замечаешь – значительно изменившийся звук, виновником которого стал новый продюсер, – обший звуковой ландшафт теперь намного более детализирован, все инструменты разведены по своим нишам и чётко и раздельно слышны в самых плотных пассажах. Но в этом и большая проблема альбома – возникает некоторое ощущение стерильности и нетяжёлости, да и гитары с басом настолько раздельно друг то друга слышны, что кажется, что гитары настроены выше, чем обычный для Найла А-строй, а может так оно и есть, не знаю.
Второе – то что Карл Сандерс очевидно выпустил пар на своём сольнике "Saurian Meditations" и видимо поэтому не перегружал данный альбом разными ориентальными инструменталами – после коротенького вступительного проигрыша на Баглама-Саз (турецкий инструмент типа мандолины) сразу резко начинается сверхбыстрый дет-метал вихрь, который добрых пол-часа не выпускает слушателей из своих обьятий, достигая наивысшего пункта в довольно-таки нетипичной для Найла почти трешевой композиции "Lashed To The Slave Stick", которая, в свою очередь заканчивается на самом пике оборванной каденцией – жестокое ощущение, как на полном газу въехать в стену. Следующие почти двадцать минут – это две почти думообразные, сверхмедленные песни, которые может быть сами по себе и скучноваты, но в данном месте альбома жизненно необходимы, чтобы слушатель мог перевести дух после получаса гонки на полном газу.
В общем и целом данный альбом не является каким-то особенным рывком по сравнению с предыдущим – это скорее углубление и шлифовка уже обозначенных идей. Но в этом скрывается очередной минус альбома – да, это сверхбыстрая и очень сложная музыка (по-моему, в дет-метале НИКТО и близко такого не играет), занимательная и мелодичная, но уж очень академично и сухо это всё звучит; я себе легко могу представить, что в ближайшем будущем музыканты группы будут сидеть перед пюпитрами с нотами во время концерта включая барабанщика.
Очередной новый барабанщик, кстати, без проблем освоился с найловским стилем и играет ничуть не хуже предыдущего. Правда, им похоже становится всё труднее найти человека, справляющегося с подобной музыкой – этого пришлось приглашать аж из Греции.
Ну и как обычно альбом сопровождается буклетом с подробнейшим комментарием Карла Сандерса по поводу каждого трека, в этот раз даже ещё подробнее, чем на и без того немаленьком буклете предыдущего альбома.
Что касается обшей оценки – то если оценивать альбом исключтельно в контексте предыдущего творчества группы, то я б поставил 4 – за излишнюю академичность и стерильный звук, но по сравнению с общим уровнем дет-метала это 10 по 5ти бальной шкале. В среднем же – твёрдо 5.«
"Heimwege" – второй релиз талантливого немецкого дуэта Ewigheim, состоящего из Yantit (Eisregen) и Allen B. Konstanz (The Vision Bleak). По музыкальной атмосфере альбом чем-то напоминает два релиза: либо утяжеленную раза в два "a.Ura" от Samsas Traum, либо вразумительный вариант "Lichtgestalt" от Lacrimosa, тем более что все показатели к такому сравнению имеются. Это харизматичный драматический вокал Allen B. Konstanz, тексты на немецком языке, гитарно-ориентированная музыка с тяжелыми риффами, не лишенная при этом обильного использования классических инструментов, таких как фортепиано, скрипка, виолончель и т.д. и т.п.
Материал альбома получился достаточно цельным и комплексным (в отличие от того же "Lichtgestalt"), но при этом все песни отличаются какими-то уникальными особенностями, что делает прослушивания альбома интересным, и не дает рассеяться вниманию слушателя, в тоже время, не усыпляя своим однообразием. Особенно эффективно не дают спать мощные гитарные риффы, позволяющие сравнивать эту работу, ну скажем с последними творениями Moonspell, Paradise Lost, Tristania – готик металл во всей красе и величии. Величественные и трагичные композиции сменяются почти балладными вещами, самой яркой из которых является фортепианная балада "Odem".
Завершает диск четыре бонус-трека. Два из которых – "Im Lieb Der Wahrheit" и "Nur Meine Liebe Zahlt" – являются электронными миксами композиций команды, и весьма неплохо подойдут для готических танцполов, а два других – "Der Bauer Im Ruin" и "Wenn Schweine Fliegen" – просто еще два отличных готик-металлических боевика. Причем "Der Bauer Im Ruin", не смотря, а скорее благодаря, простоте мелодии, бухающей ритм секции и безумному драйву, является моим абсолютным фаворитом на этом диске.«
Вот еще один замечательный отечественный коллектив. Это для тех, кто еще сомневается в творческом потенциале российской метал-сцены. На представленном релизе Mind Eclipse исполняют микс из блэка и дэта с более, чем явным уклоном в сторону первого. Должен сказать, очень сильный материал. На альбоме нашлось место не только жестким риффам и непрерывному барабанному молотилову, но даже и мелодиям и легким ненавязчивым клавишам. Последних достаточно мало, они похожи на слабое осторожное прикосновение ледяного ветра к кипящей агрессивной массе. Поначалу композиции кажутся несколько затянутыми – это в силу (как ни крути) стандартности самого материала. Однако развитие композиций, мелодии, смена тем, рифов, да и типа вокала тоже заставляют внимательно дослушать очередной трэк до конца. Ворваться в альбом не сложно, просто не нужно ждать сверхъестественного.
Некое абстрактно-футуристичное оформление диска, навевающее какие-то постапокалиптические настроения по-моему не всегда подходит к музыке. Под некоторые темы, присутствующие в композициях, подошло бы классическое для блэка (пусть и банальное) оформление – типа там снег, тьма, луна и все такое. Из наиболее заслуживающих внимание вещей я для себя выделил "The Unanimated" и медленную, однообразную и грузящую "Baltazar's Feast". Впрочем, хороши все композиции без исключения.
Отличная пластинка – хороший, качественный и приятный для ушей материал. Еще одной любимой отечественной командой больше.«
Слушаю вот уже пятый диск казахстанской банды Holy Dragons (новейшая пластинка именутеся "Волки Одина", изображение которых на обложке напоминают почему-то о "Волках Кальи" Кинга) и каждый раз меня обуревают противоречивые чувства. С одной стороны, эта группа весьма жизнеспособна на СНГ-шной сцене. На этой пластинке Holy Dragons ускорили свой стафф до пауэр-спида немецкого образца vs. Ария, нарулили десяток композиций с хорошими энергетикой и драйвом. Оригинальности здесь, честно говоря, не сыскать, но играет группа от души, бодро и громко. Но есть одна проблема, которая навзничь портит впечатление от пластинки и которая повторяется от диска к диску – запись. Я полагаю, что в Казахстане не так просто найти хорошую студию и то, что прописали ребята на студии HDR вызывает явное сожаление по поводу того, что хороший материал оказался фактически запорот. В первую очередь это касается ударных. Драмсы писали, судя по буклету, два человека, но создаётся очень чёткое ощущение, что звучит драм-машинка, причём очень-очень "песочная" и с очень отвратным звуком. Особенно жаль слушать такие драмсы, учитывая отличную работу басистов (опять же два человекаписали партии баса). Пропиши Дрэгоны барабанные партии получше, получилась бы весьма сочная и монолитная ритм-секция, что пошло бы явно на пользу звучанию. Порадовал вокалист, который на этот раз звучит явно более эмоционально и к месту, нежели на предыдущих пластинках, к гитарам тоже ни малейших претензий. Так что продолжаем надеяться на лучшее.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
