Аристократический пауэр – вот как бы я охарактеризовал свежий релиз Thunderstone! Это современный, хорошо записанный, филигранно сыгранный материал. И, что хочется особо подчеркнуть, при всей мажорной эстетике, в нём никакого лишнего пафоса, слащавости, фальши – к такой группе никак не клеится ярлык "киндер-метал". Хороший вкус, изысканная мелодика, чисто финская интеллигентность – вот главные козыри коллектива, которые позволят мне с лёгкостью назвать "Apocalypse Again" лучшим паверным релизом 2016-го года.
Также стоит отметить, что в группу вернулся оригинальный вокалист Pasi Rantanen, последний релиз с участием которого датируется 2007-м годом. Без него Thunderstone выпустили весьма противоречивый "Dirt Metal" (2009) с Rick Altzi на вокале. Но теперь Паси снова за микрофонной стойкой, а Рик очень успешно влился в ряды Masterplan и, как говорится, все счастливы. К тому же, за это время группе, по всей видимости, удалось до блеска отточить все 10 вошедших в новый альбом композиции и снова зазвучать свежо и задорно, выдав лучший альбом группы за всю её историю (имхо, конечно).
Для любителей скоростного power metal на диске присутствуют три мощных боевика (Veterans Of The Apocalypse, Wounds и Force Sublime), выдержанные в лучших традициях других соотечественников группы – Stratovarius. Кстати, с их бывшим лидером Timo Tolkki фронтмен Thunderstone успел посотрудничать на первом альбоме проекта Revolution Renaissance, где Паси спел три композиции. И хотя остальные песни на "Apocalypse Again" в основном среднетемповые, они, на мой взгляд, остаются в рамках power metal (хотя в них можно найти и heavy, и melodic hard rock, и крупицы thrash и progmetal). Все композиции звучат хитово, относительно проходной я могу назвать только одну – немного простоватую Days Of Our Lives.
Конечно, вокал Паси Рантанена, одного из самых сильных вокалистов на метал-сцене, "делает погоду" самым непосредственным образом, хотя он мог бы легко "вытянуть" даже достаточно посредственный материал. Поёт с слегка хрипотцой, но мощь и раскованность в его голове позволяет сохранять напористость не в ущерб мелодичности. Тут можно услышать и харизму Dio (или даже другого именитого коллеги – Матса Левена), и лиричность лучших паверных певцов, являющих собой эталон вокала в данной стилистике.
Также отдельной похвалы заслуживают очень богатые, хорошо продуманные аранжировки, особенно по части клавишной палитры Jukka Karinen’a. Чего только стоит смена клавишных в Higher или Barren Land, последняя из которых стоит на альбоме особняком. Сложная, почти 8-минутная эпическая композиция навевает мысли о лучших опусах Symphony X! И хотя продакшн в целом на высоком уровне, идеальным я бы его не назвал – гитары звучат немного сыровато. Видимо, сказывается thrash-металлическое прошлое двух участников Thunderstone – басиста Titus Hjelm’а и гитариста Nino Laurenne – в составе очень неплохой группы Antidote.
В общем, ни в техническом плане (дуэли гитарных и клавишных соло весьма хороши), ни в плане качества записи или уровня композиторского таланта претензий не возникает. И лишь в паре мест можно придраться к излишней "сиропности" – это в хоровой концовке Veterans Of The Apocalypse или в Days Of Our Lives. В остальном всё сделано чётко, красиво, профессионально, но при этом очень душевно. И, как я уже отметил выше, без типичной для многих паверной банальности. Так что, советую данный релиз всем любителям достаточно тяжёлого, современного, нетривиального, в меру прогрессивного павера в духе Masterplan.«
К своему стыду, несмотря на продажу десятков дисков этой польской группы, сам я впервые познакомился с её музыкой совсем недавно – слушая дебютный альбом для написания этой рецензии. И это действительно прекрасное знакомство! В Польше очень мало групп подобного рода. Там как-то больше тяготеют к язычеству, либо к яростному сатанизму с оглядкой на шведские орды или группу Gorgoroth. У Cultes Des Ghoules всё иначе – здесь правит бал поклонение старому Mayhem с его невероятной и абсолютно неповторимой оккультной атмосферной. "De Mysteriis dom Sathanas" слышали все, но никто никогда не сможет превзойти или хотя бы повторить. У поляков тоже не получилось, но они близки к своим духовным наставникам. Похожая аура, похожая игра на инструментах, разнообразный вокал "под Аттилу". Но плагиатом это назвать нельзя, равно как нельзя назвать им, к примеру, творчество Sargeist в сравнении с Darkthrone. Это лишь продолжение выбранного пути – возможно, того, каким следовали бы Mayhem, не случись с группой то, что случилось.
Альбом состоит из пяти песен, каждая из которых является отдельным эпичным ритуалом тьмы. Каждая композиция потрясает своим разнообразием и продуманностью – с этим альбомом поляки одним махом взлетели на высоту таких знаменитых оккультистов, как Mortuary Drape, Necromantia, Denial of God... Сильны и музыка, и лирика, и мрачнющий замогильный звук, доносящийся как будто из склепа. Это серьёзнейшая работа, без намёков на кривляния, комичность и неискренность. Пример оккультного Black Metal таким, каким он должен быть. Слушать и приобретать просто необходимо!
Cianide – это легендарная в узких кругах дэт-металлическая формация, существующая с 1988-го года, и умудрившаяся за целую вечность остаться практически в изначальном составе – гитарист Скотт Кэролл и басиствокалист Майк со славянской фамилией Перун ворочают здесь мешки с ядом с момента основания группы. Барабанщик играет с 1995-го, но, как вы понимаете, это не намного меньше. "Gods of Death" – последний альбом на данный момент. Здесь представлен железобетонный дэт, который зиждется на фундаменте с клеймом производителя "Celtic Frost". Порой американцы в мелочах повторяют величайших швейцарцев – не обдирают, но играют в том же духе и стиле. Есть тут кое-что и от Nunslaughter, Autopsy (особенно вокал). Группа дико тяжела, немного неповоротлива, но не стесняется резких движений. Она напоминает старого громадного йети, который выполз из пещеры и шляется по лесам, в любой момент готовый вспылить и размозжить вам башку каменной палицей. Очень неприветливый олдскул, но так и надо – это настоящий дэт-метал, а не очередная порция мелодичной блевоты от мажорного лейбла! Надевайте шлем и встречайте: https://cianide.bandcamp.com/album/gods-of-death«
Первый миник датчан Cerekloth, который я рецензировал ранее, содержал бодрый дэт-трэшевый метал с некоторым влиянием шведского дэта, но не сильно напряжный. "Halo of Syringes" – совсем, совсем иное дело. Этот мини-альбом сходу обрушивается на слушателя мрачнющим неторопливым риффом заглавной песни, которая вполне может быть отнесена к Black Metal, ибо темна, как ночь в гробу. Вокалист тоже работает в этом направлении, сознательно или неосознанно своим скрипучим голосом подражая Дагону из Inquisition. Вторая песня уже ранее появлялась на первом минике в демо-формате – сейчас она доведена до ума, и представляет собой также достаточно неспешный раскатистый метал, но уже стопроцентный death. Хотя он почти так же сумрачен, как и заглавный трек. Особого шарма песне придаёт классное гитарное соло с оккультными нотками. Заканчивается миник замогильно холодным акустически-эмбиентным инструменталом, в котором отлично уживаются безжалостный мрак и неизбывная скорбь. Что и говорить, "Halo of Syringes" увёл группу в совершенно ином направлении, и мне очень интересно узнать, что же там наваяли датчане на своём дебютном полноформате. Скоро доберусь и до него! А этой записи ставлю твёрдую среднюю оценку, ибо прекрасно, но очень мало. Слушайте, по традиции, на Bandcamp издающего лейбла: https://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/halo-of-syringes«
Знаете, меня всегда тянуло к необычной музыке. Но Van Canto, пожалуй, одна из самых моих неординарных привязанностей. Один ударник и пять вокалистов. Эти ребята из разряда тех групп, про которые спрашивают "Как они это делают?!" Скорее всего, многие знают их по невероятным каверам на песни Nightwish, Sabaton, Metallica и Iron Maiden. Но, вообще-то, их собственные песни всегда нравились мне больше, чем кавера.
И этот, шестой альбом, пожалуй, самый мощный из всех, что они выпускали. Эпичный от первой до последней ноты, насыщенный и яркий, он рассказывает героическую историю о бардах, драконах, сражениях и любви. На Voices of Fire очень много хоров, они вплетаются в каждую песню и придают им очень атмосферное, симфоническое звучание.
Открывает альбом патетично-глубокая "Clashings on Armour Plates", она как бы отражает весь альбом. Вторым треком следует мрачно-тревожная "Dragonwake", а за ней – ритмичная "Time and Time Again", которая почему-то сильно напомнила мне "Steel Breaker" с предыдущего альбома ребят. Огненно-магическая "Battleday's Down" и зовущая "Firevows (Join the Journey)" – одни из самых любимых мной песен на "Voices of Fire". Но абсолютным хитом на этом альбоме является, конечно, "The Bardcall". Яркая, живая мелодия, великолепные ударные и прекрасно снятое видео – всё это очень впечатляюще. Уверена, эта песня засела в моём плеере очень надолго. Завершает альбом победно-драматичная "To Catharsis", на которой очень выгодно выглядит хор. Хоры, конечно, есть в каждой песне "Voices of Fire", но здесь они как-то особенно в тему.
В начале и в конце альбома есть текстовые треки, именуемые "Prologue" и "Epilogue", читаются они Джоном-Рисом Дэвисом, известным нам по роли Гимли во Властелине Колец. И после каждой песни также есть текстовая часть, дополняющая историю альбома.
Отдельно хочется выделить несколько сильных сторон "Voices of Fire". Во-первых, мужской лид-вокал. Вообще говоря, я считаю Денниса очень сильным вокалистом, его голос необыкновенно гибок и разнообразен, доказательством тому служит список каверов, которые он так блистательно исполняет. Но мне показалось, что на этом альбоме он ещё больше вырос и великолепно проявил себя в роли Эйдана. Во-вторых, ударные. Тут даже добавить нечего. Бастиан проделал прекрасную работу. И в-третьих, сама история, которая идёт через весь альбом. Параллельно с альбомом и в сотрудничестве с группой немецким писателем Кристофом Хардебушем была написана и выпущена одноимённая книга, повествующая обо всех событиях, что произошли с бардом Эйданом и королевой Еленой на их пути к спасению Гармонии. Я вообще люблю фентези, и эта история была мне как бальзам на душу.
Теперь о том, чего мне не хватило при прослушивании альбома. Сильно не хватает здесь хорошей баллады. Я обожаю метал-баллады, а особенно в исполнении Van Canto – у них они всегда приобретают неизъяснимую прелесть. Потому было слегка обидно не найти ни одной лиричной вещи на альбоме. Кроме того, мне не хватило, как ни парадоксально, самих Van Canto. Хоры, конечно, это хорошо, но порой их слишком много, и они оттесняют совсем уж на задний план "гитаристов". В этих вокальных партиях и соло всегда была львиная доля очарования VC – эти "рандандан" и "момомо". Здесь они тоже есть, но различаемы в меньшей степени, чем на предыдущих альбомах.
Итог: вообще "Voices of Fire" очень цельный и глубокий. В нём нет ни секунды пустоты, а ведь ребята не используют никаких инструментов, кроме ударных. Более того, думаю, что слушатель, не знающий об этой их особенности, не сразу и заметит отсутствие инструментов. Van Canto явно сделали большой шаг, ведь ничего настолько масштабного они до этого не записывали, и вообще этот альбом – нечто уникальное, как и они сами.
И мне уже интересно, каким будет их следующий релиз!«
Наконец-то, после 7 лет тишины, одна из самых узнаваемых блэк-метал групп в истории выпустила свой новый диск. У меня в голове Dark Funeral давно идут рука об руку с Gorgoroth – обе банды я услышал примерно в одно время, обе заставили своих фэнов долго-долго ждать новых альбомов, обе олицетворяют собой эдакие дорогие и прилизанные версии шведского и норвежского Black Metal соответственно. Gorgoroth за 6 лет насочиняли довольно посредственный "Instinctus Bestialis", ничего в душе и голове не оставивший. От Dark Funeral я ожидал большего, и ожидания оправдались.
Много вопросов вызывала позиция вокалиста – превзойти Императора Магуса Калигулу в искусстве протяжного богохульного визга почти невозможно, поэтому ожидалось, что новый певец ртом будет исполнять совершенно по-другому. Как ни странно, Лорду Ариману всё-таки удалось найти в родной Швеции вокалиста с практически идентичным голосом, хоть и с менее мощными лёгкими. Им стал Heljarmadr, участник нескольких весьма серьёзных групп, среди которых, к примеру, Grá.
Ариман заявлял, что новый альбом Dark Funeral будет несколько иным, нежели предыдущие. Мол, молотилки и угара станет поменьше, а задумчивости и печали намного больше. На практике оказалось, что "Where Shadows Forever Reign" несёт в себе определённый процент теперь уже ничем не прикрытого мелодизма, а также содержит пару медленных песен. В остальном группа верна себе – сумасшедшие бластбиты сменяются скоростными slayer beats, безумный гитарный чёс не сменяется вообще ничем. Правда, такого безумия, как на предыдущих альбомах, достичь всё же не удалось. Звук слишком уж причёсанный – мощный, но лишённый острых углов. Инфернальной злобы в мелодиях тоже стало поменьше. Из-за этого ослаб фирменный эффект монументальности, ранее строго присутствовавший на всех работах группы, кроме первых двух. Помните обложку "Angelus Exuro Pro Eternus"? Ту, где красные облака, бушующее пламя, морда Сатаны в небесах, Армагеддон и вообще полный ад? Всё это Dark Funeral рисовали самой своей музыкой, каждая песня у них звучала как конец света. Сейчас тоже всё интенсивно и бодро, но как-то не так. Может, это специально, ведь обложкой альбома Dark Funeral явно намекают на свой славный дебютник, вызывающий совершенно иные ощущения. Но музыка "Where Shadows Forever Reign" мало похожа на звуковой вампиризм "The Secrets of the Black Arts" 20-летней давности. Кроме того, реальных хитов здесь от силы два. Безусловно крута первая песня, прекрасна третья, остальное довольно ровно. Некоторая творческая усталость наблюдалась у Аримана уже на предыдущей пластинке, но, блин, у него же было 7 лет! Тем не менее, повторюсь, что всё не настолько серо, как у Gorgoroth, и стосковавшиеся по новью фанаты Dark Funeral должны быть удовлетворены. Хотя бомбы, увы, тоже не вышло.«
В этом году прекрасная кореличская группа Jar разродилась новым полноформатным альбомом, с которым, посмею заявить, перескочила сразу на две ступени вверх. Первый полноформат "Агонь купальскі" был довольно скверной во всех смыслах пробой вспахать ниву языческого метала. Продолжатель под названием "Panavannie pahanstva" вышел в разы более классным альбомом, очень прилежно сохраняющим лучшие стороны Kamaedzitca и Gods Tower. Насколько лучше дебютника был второй альбом, настолько же сильнее второго альбома получился "Jatvieź". Группа словом и делом отбросила налёт "славянства", вернувшись к историческим корням Беларуси. Точнее, не к корням, а к одной из ветвей того древа, что на пике роста звалось Великим Княжеством Литовским. Альбом посвящён ятвягам – балтской народности, населявшей северо-запад Литвы-Беларуси, то есть как раз ту зону, откуда родом музыканты Jar. Среди народностей, сформировавших ВКЛ, ятвяги были самой воинственной и непримиримой, своеобразными викингами Нёмана, предпочитавшими славный бой любой политике и дипломатии. Потому и альбом пронизан соответствующим настроем – кровавые битвы, тоска по дому, скорбь по погибшим родным и друзьям. Хмельная веселуха окончательно отброшена, не ждите нового "Шчодрага вечара" с тисканем раскрасневшихся девок под бодрый свист и притопы. На "Jatvieź" всё серьёзно до самого конца. Альбом полон адреналина, мрачной злости, пронзительной меланхолии и высоких эмоций. Это уже высший класс – когда "историчность" подаётся через само звучание, а не через характерные для региона музыкальные инструменты. В мире очень мало альбомов, происхождение которых можно определить по самой их музыке. Минимальное использование народных инструментов на "Jatvieź" всё же присутствует, но без него ничего бы не изменилось. Фолк-металом это не назовёшь.
О технических подробностях. Звук у альбома в меру андеграундный – не уверен, что лучше, чем у предшественника, но и не хуже. Инструменты немного сливаются, зато туманная атмосфера далёкого прошлого от этого усиливается. Вокал отличный. В рецензии на "Panavannie Pahanstva" я ругался на злоупотребление дурными воплями – уж не знаю, обратила ли группа на это внимание, но подход к пению пересмотрела. Надрывных криков по-прежнему много, однако теперь всё без истерик, целиком в дугу. По мастерству игры всё тоже очень хоккей. 3 года, без сомнения, ушли на оттачивание мастерства и проработку песен до мелочей. "Jatvieź" хорош не только эстетикой, но и просто как метал-альбом. Тут уйма отличных риффов. Жемчужины на альбоме, как минимум, две. "Oj, vy, chmary šerahryvyja" – просто потрясающая акустическая баллада, спетая, быть может, не самыми широкими по диапазону, но зато очень мужественными голосами. Немножко напоминает подобные творения от групп BlazeBirth Hall, но, разумеется, для меня намного (на)роднее. Увы, не могу сказать точно, сами ли Jar написали лирику для этой песни. Но это безупречный пример того, как может звучать по-настоящему национальная музыка. Вторая жемчужина приходится на самый конец альбома. "Dzieci zimy" завершает работу очень пессимистично и беспощадно, как зимняя вьюга, покрывающая в ночи белым саваном изрубленные тела воинов, которые уже никогда не вернутся домой... Песня безумно атмосферная и тревожная. Ну, и в целом на "Jatvieź" проходняка нет. Это всесторонне замечательный альбом, демонстрирующий рост по всем статьям не только для группы, но и для беларуского метала в целом. Слушать и брать обязательно!
Без всяких сомнений влепляю "пятёрку" очередному релизу от австралийско-польского дуэта, вышедшему в 2015-ом. 25-минутый миник по звуку, стилистике, способам музицирования, атмосфере и всему остальному вообще ничем не отличается от полноформата – это прямо-таки большой DLC к основной работе. Но разве это не прекрасно? Вся музыка Blood Stronghold – это один большой шедевр белой архаики, в котором совсем не обязательно что-то менять. Единственное, что остаётся – это приобретать диск винил кассету и почитать очередное величественное произведение Венеда и Ночного Волка прямо сейчас. Для затравки вам одна из четырёх песен на официальном канале YouTube:
Группа Wolves in the Throne Room, созданная братьями-лесовиками Аароном и Нэйтаном Уиверами, стоит у истоков своеобразного подстиля, который страдающие от умственных расстройств называют "Cascadian Black Metal". К этой движухе причисляют банды, обитающие в весьма обширном районе Каскадных гор в Северной Америке. География региона (одни из древнейших гор и лесных массивов на планете) накладывает неизгладимый отпечаток на эстетику музыки этих банд – все, как один, захвачены природным мистицизмом. Это прекрасно, но к блэк-металу отношения не имеет, равно как и хипстерское дерьмо, коим на данном этапе (во многом благодаря возросшей популярности Wolves in the Throne Room) пропиталась почва района Каскадных гор. Если вы слышите группу из этих земель – будьте уверены, что её основала троица веганов-анархистов, возможно даже геев, одержимая вопросами экологии и регулярно упарывающаяся грибами. Как и все леваки, эти персонажи во славу своей аполитичности постоянно вписываются в какие-либо антифашистские затеи, несут бред в интервью и совершают прочие непотребства, громко говорящие о том, что слушать и поддерживать такие группы ни в коем случае не стоит.
К счастью, "Волки" заметно отличаются от коллег по каскадному цеху своим недюжинным умом и музыкальным мастерством. "Левизна" WITTR никак не выражается в музыке, а в их словах раскрывается совершенно по-иному, нежели у невежественных очкастых подростков с Че Геварой в голове. Не вдаваясь в подробности, просто скажу, что WITTR – единственная "левоватая" группа, которую не стыдно будет слушать даже фанату Der Stürmer.
Ну всё, к делу. "Black Cascade" занимает в дискографии группы особое место, потому я и решил написать именно о нём. У "Волков" в портфолио имеются весьма популярные работы "Diadem of 12 Stars" и "Celestial Lineage", знаковый "Two Hunters", восхитительный виниловый миник "Malevolent Grain", очень глубокий эмбиентный альбом "Celestite". Но всё это не стояло рядом с "Black Cascade". На метал-альбомах (кроме миника) группа вытворяет нечто такое красивое и атмосферное, но немного несуразное, с пост-примесями, хаотичной долбёжкой и прущим отовсюду "домашним" звуком. Не то чтобы это плохо, однако "Black Cascade" выглядит вершиной всех творческих начинаний братьев, с которой остальные записи едва-едва виднеются далеко внизу. На этом альбоме сходится всё: идеально продуманные песни, безупречно поставленный звук, не замутнённая техническими огрехами атмосфера. В лучших традициях атмосферного метала, 4 эпических темы (в среднем по 12 минут длиной). Основа – размашистые тремоло на гитарах, подключённых к старым ламповым усилителям, и подобные колотящему по земле ливню ударные. Каждая песня несёт в своей мелодике нечто уникальное. Но все вместе они сливаются в один мощный поток, транслирующий природную энергию, мощную, невообразимо древнюю, физически ощутимую. "Black Cascade" уносит куда-то в ночную тьму самых далёких уголков Каскадии, где не ступала нога человека, и лишь безымянные духи плывут в чистом воздухе над непроглядными озёрами, а суровые деревья монументами устремляются к звёздному небу. "Black Cascade" является воплощением природного Абсолюта. Ничего удивительного, что при таком мироощущении во взглядах WITTR преобладает зелёный анархизм – перед лицом Вечности все человеческие потуги смехотворны, будь то социальные эксперименты праворадикалов или больные идеи красных маньяков. "Black Cascade" – не просто большой альбом. Он – часть того, что не имеет ни начала, ни конца. Потому и слушать его можно бесконечно.
Это релиз того типа, какие лично я очень люблю, но которые никто в здравом уме не слушает, потому что дичь. Как заявляют Hells Headbangers, "If your ears are not used to rough recordings, go fuck yourself, this is not about clean sounding stuff!". Двухдисковое собрание содержит полную антологию записей ископаемой трэш-кроссоверной банды N.Y.C. Mayhem, безобразившей в Штатах на протяжении всего одного года, но успевшей наследить аж семью записями. Все они вышли в 1985-ом году и представлены на этом релизе. По заверениям HHR, в то время группа взорвала андеграунд своей музыкой, и я охотно в это верю. К слову, один из основателей группы позднее стал участником легендарных Cro-Mags. "Нью-Йоркский Хаос" бомбит нас довольно короткими песнями бешеной интенсивности, слишком экстремальными не только для слушателей своего времени, но и для многих слабоухих слушателей нашего. Если вы слушали записи таких банд, как Necrovore или Thrash Forward, или хотя бы демки Sodom и Tormentor (pre-Kreator), то вы поймёте, что я имею в виду. А если нет – пожалуй, лучше не пытайтесь. У нас тут чад кутежа идёт по полной программе. Троица злых подростков вопит, молотит, дерёт струны и устраивает дебош в прямом эфире. Абсолютное торжество олдскула, первый крик только что родившегося экстремального метала, если угодно. А кто будет гундосить про диктофоны и кровь из ушей – тому гитарой по черепу, и пусть идёт перечитывать приведённое в начале обращение от издателя. Записи представлены на дисках как есть, без подчистки звука. Всё по-настоящему, только для фанатиков. Сомневаюсь, что среди читающих это найдутся такие, но если вы существуете – отлично! Попробуйте сначала послушать вторую половину второго диска – там более поздние записи, которые не настолько безумны, и звучат немного получше. А если зацепит, запускайте с самого начала, и вперёд по всем 77 трекам!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
