Смешанные чувства одолевают меня, когда я беру этот диск в руки... Признанный авангардом российской блэковой сцены, Rossomahaar едва ли играет блэк – хоть в чём-то. Ортодоксальный в своих интервью фронтмен группы числится в составе банды, перебравшейся с небедного Irond на богатый СОЮЗ, отчего меня так и тянет съязвить. Однако давайте говорить не о том, ибо идеология боевой единицы Rossomahaar всегда была ярким доказательством присутствия чёрных дыр – точек абсолютного отсутствия – на нашей планете, в то время как их музыка на удивление гармонично развивается и действительно заслуживает внимания.
"A Divinity For The Worthless" – это второй диск группы, выдержанный в духе ска-эксперимента, – духовые инструменты с не совсем ординарными темами, ежели кто ещё не слышал. Первый диск этой "серии" породил множество споров и как глумлений, так и восхитительных отзывов ценителей – впрочем, больше было чистого любопытства, нежели внезапной любви к новому стилеобразованию. Новый диск команды также трудно оценивать стилически, но одно я говорю определённо: это не блэк, не дэт и не нечто среднее. Собственно, местами это очень утяжелённый ска, местами – некое подобие хумппа-блэка, что также подчёркивает и то и дело имеющий место прыгучий ритм, а по технике альбом всё больше смахивает на мягкий SMDM. Первые очевидные ассоциации в связи с музыкой Rossomahaar: Finntroll, а скорее даже The Wicked, в задорных вещах, группа Ленинград – конечно – просто частенько :), то и дело Angizia... В одном из мотивов, например, ясно прослеживается длань самого старенького из Summoning, так что, короче говоря, сравнений возникает море. Резюмируя ощущения, альбом хочется слушать именно с точки зрения любопытства – ну, или здорового веселья, – а никак не из-за его энергетики, которой в нём попросту нет – по крайней мере в том качестве, в котором это принято у брутальных жанров. Что касается звучания, то в глаза сразу бросается очень мягкий звук гитар, которые, кстати говоря, по уровням уведены немного за саксофон; яркий бас с собственными темами и действительно классная ритм-секция – упругий звук ударных и задорные ритмы. Качество аранжировок, записи и звукорежиссуры – бесспорно полный класс; сакс великолепно сливается в едином – интересном – звуке с гитарами, гитары, в свою очередь, от души заигрывают с ритмом... Но! Новый Rossomahaar – это великолепный пивной музон и никак не "грим фростбиттен киндомс". Имейте это ввиду. Rossomahaar теперь непременно должен стать объектом внимания коллекционеров авангардного металла!«
Наша брутальная сцена никак не хуже поляков, а уж тем паче всяких там шведов (хе-хе). В этом мы может убедиться, послушав данное, весьма мясисто убийственное произведение киевской команды, которая не ударилась в песни по типу "разом нас багато..." (размахивая оранжевыми соплями), а проповедует понятные простому народу вещи, олицетворенные в веселой форме brutal death! Отличное качество записи! Мощно, жирно и объёмно! Стоп! Где-то я это слышал!
Почитав во вкладыше фамилии и пр. я понял, где собака порылась! Писались ребятки в Польше, в той-же студии что и Decapitated! Причем сводили всё это опять таки одни люди! Wojtek and Slavek Wieslawski! Похоже, новые гении появились! (я про Wojtek'a c братаном) Уж очень нравится! Заметим, что не только из за звука возникают ассоциации с упомянутыми поляками, уж очень эта музыка стиснута в свои весьма жёсткие рамки и тут по неволе схожесть услышишь! Хотя киевляне мяснее, брутальнее и как по мне, интересней! Вокалы вообще бесподобны! Один ревущий, второй эдакий крякающий или каркающий! Полный восторг! Быстро, мощно, тяжело! Кому нравится Decapitated, непременно должен приобрести это диск, ибо это лучше, учитывая, кстати, что поляки слегка облегчились. Пожалуй, моя ошибка сравнить их с кем-то, вполне самодостаточная интересная музыка, так что не слушайте мои бредни, а слушайте Fleshgore!«
Из данных архивных источников мировой классической литературы известно, что когда Федор Михайлович Достоевский описывал эпизод убийства бабушки топором в голову, он настолько вошел в роль своего героя, что зашедший в комнату слуга чуть не поплатился жизнью. Интересно, происходило ли что-либо подобное с домочадцами Штефана Хертриха, когда тот писал лирику для "Ultimate Darkness"?! С настолько откровенно отчаянными текстами мне едва ли приходилось встречаться ранее. Что же могло произойти такого трагического с автором, чтобы тот в одночасье потерял веру в людей, надежду на "светлое" будущее, разочаровавшись во всем с мыслями: "А есть ли в жизни смысл вообще"?! Данное истории пока не известно, что есть серьезный стимул для развернутого интервью с этим человеком. "Ultimate Darkness" – это концептуальное творение, господа. Пока последнее, хотя выглядит так, будто оно последнее вообще. Одной жесткой нитью связаны все песни диска с общей тематикой, которую можно описать приблизительно так: "Жизнь – полное дерьмо. Люди, населяющие нашу планету – лживы по своей природе и не способны к созиданию, вследствие чего разрушают сами себя, создавая вокруг сплошной хаос. И ничто не способно изменить этот мир. Единственное спасение – смерть". Тотальное разочарование, безысходность и бессмысленность любых позитивных стремлений, отсутствие веры в самого себя как творца собственной жизни – примерно такие эмоции наполняют душу во время прослушивания этих композиций. Разве это не готично? Можно опять спорить о том, какая музыка относиться к готике и можно ли Darkseed с Crematory присвоить такой ярлык, но лично мне очевидно одно: не музыка является критерием определения группы к готическому направлению. Настроение? – возможно. В таком случае, "Ultimate Darkness" со своими напрочь похоронными настроениями – очень и очень готичен. Естественно, невозможно провести даже приблизительные параллели с какими-нибудь Diary Of Dreams, где именно музыка создает настроение, поскольку с музыкой в системе Darkseed эпохи XXI века все происходит совершенно иначе, скорее сравнимой с проектом Питера Тагтгрена Pain. Здесь рецепт прост: все гитарные партии предназначены, в основном, для создания стены звука, эффекта "тяжести", с лишь фрагментарными мелодичными поползновениями в момент кратковременных и не слишком навороченных соло. Основные же мелодиеобразующие компоненты базируются на клавишных и вокальных линиях. А тут уж, извините, требуется композиторский талант, причем немалый. Можно, например, многократно поражаться способностям великого Ингви быстро перекладывать пальцы, а можно бесконечно долго слушать достаточно простые мелодии в исполнении Darkseed, совершенно при этом не пресыщаясь. Каждая композиция на альбоме – безусловный хит. Совершенно очевидно, что он рассчитан для массового пользователя, и с надеждой музыкантов получить положительные финансовые результаты. Однако, в противовес утвердившимся мнениям о коммерции, не могу сказать, что эти песни не искренни (по крайней мере, создается такое впечатление). Кроме своей композиторской проницательности, Хертрих также здорово умеет подбирать нужный тембр и нужный тип вокала для передачи эмоций в определенном куске. От чистого голоса к низкому гроулу и даже перескакивая с английского на немецкий (весьма забавно, кстати). Мне очень нравится данная работа. Более того, мне кажется, что это лучшая работа Darkseed. Даже лучше казавшегося безупречным "Diving Into Darkness". Не буду выделять какие-то треки – этот альбом заходит целиком и всецело. Наилучшие рекомендации!«
Эх, велика страна Россия, да порядка в ней нету! Ещё древние, как наш мир, славяне что-то, помнится, по сему поводу
докладывали в печатном виде. От Москвы до самых до границ растянулись бескрайние леса, плодородные поля и широкие реки. Силушка невообразимая затаилась в наших людях, прибитая, как колосья пшеницы к земле после дождя, идеологическим прессом молотисто-серпастой эпохи, канувшей, слава Всевышнему, в лету. Требуется время, чтобы восстановить загнанный в самый тёмный чулан потенциал – и прирастать музыкальный мир нашей Отчизны будет, как завещал первый отечественный мультиинструменталист от науки Михайло Ломоносов, Сибирью. Раз уж в Первопрестольной, погрязшей в своём столичном статусе, прочно угнездились самые худшие проявления бесовской силы мягко-металлического блеска вроде приснопамятного Catharsis и иже с ним, то интеллектуальная музыка просто обязана добираться до Красной площади по Транссибирской магистрали в плацкартных вагонах. Первый прорыв линии обороны испорченных квартирным вопросом москвичей состоялся уже несколько лет назад, когда на сцену лихо и под фанфары выскочила не самая удачная, но уж точно в полном смысле отечественная прогрессив-металлическая формация Azazello, получившая добротные отзывы в печати. Попытка номер два озарить наш среднерусский свет интеллигентной музыкой с азиатской части страны может быть также признана удачной и достойной лестных слов. В путь пятерых жителей Иркутска снарядила компания Blacksmith Productions – за что ей отнюдь немаленькое и сердечное спасибо!
Иркутский Государственный Музыкальный Театр стал для них домом, с которым связано множество лет жизни. Молодцы из
Extrovert радуют своим профессионализмом, но здесь нет ничего странного – с 1993 года группа, называвшаяся сначала Big
Trouble (исполнявшая хард'н'хэви), а затем – Стихия, претерпела немало изменений. Эволюция закончилась на прогрессивных таёжных просторах, где однажды встретились две легенды прог-металла: немецкого – Sieges Even (именно там начинали своё творчество братья Холцвартсы, играющие ныне в Blind Guardian и Rhapsody) и американского – Dream Theater. Не вполне понятно, чего в музыке Extrovert больше. Некоторые из девяти композиций "Разбудив океан" – это очевидное переосмысление творчества каждой из этих групп (Sieges Even времён "Sophisticated" и Dream Theater периода "Awake" с клавишами Рудесса), другие – некий винегрет или микс из до боли знакомых элементов. Сдобренная неплохими русскоязычными текстами, которые, тем не менее, смотрятся по обычаю странно ("арийский синдром" Марго Пушкиной ещё никто не отменял), запись поглощается без остатка и с удовольствием. Музыкальное панно изобилует запоминающимися отрезками, но по большей части лишено перекосов, свойственных иногда группам-прародительницам – здесь в меру голого инструментализма, сухости изломов и кривых риффов, в меру прямоты, искренности, атмосферных полотен и клавишных переливов. Немного смущает вокал, удивительно похожий на Валеру Кипелова конца 90-х – прилично по голосу и частично по интонации. Определённые места могут напомнить творчество Сергея Маврина, у которого наблюдается тяга к чему-то более прогрессивному, чем обыденный хэви арийского разлива.
В психологии экстравертом кличут человека, психический склад которого характеризуется направленностью на внешний мир,
обращенностью к окружающим людям. Иркутский коллектив в этом случае – самый настоящий жизнелюб. "Разбудив океан" – музыка о людях и для людей. Очень дружелюбный и техничный прогрессив-металл, адаптированный к российскому уху и "переведённый" на наш с вами язык. Степень оригинальности, таким образом, не всегда обратно пропорциональна количеству заимствований. Для одной из первых попыток сотворить питомца этого стиля мирового уровня как раз подойдёт.«
А ведь это действительно так. Если творчество определенной группы вызывает широкий публичный резонанс, разделяя общественность на два полупопия ярых почитателей, с одной стороны, и дерзких недоброжелателей-ворчунов, с другой стороны – вот тогда на группу уверенно можно вешать ярлык "тру"! Беглый обзор рецензий и отзывов вкупе с обилием фэн-сайтов RW в сети интернета не сможет дать однозначного разрешения проблемы необходимости немедленного исследования музыкальных магазинов. Трудно оставаться объективным, когда речь заходит о каком-либо альбоме RW, новом, старом – не важно. Посему, уверенно и строго говорю слово "Я", положив голову под плаху субъективности. "Очередная нудятина", "самоплагиат", "Каспарек исписался" – казнить! Старый конь борозды не портит, показывая пушистым молодцам, как нужно правильно нарезать мятал и ровными кусочками – так, в два года по альбому да в течение лет 20-ти, тасуя состав, как колоду карт, и при этом сохраняя свое первоначальное обличие. Рольф сам признался, что RW не группа, а его проект, и не важно какие музыканты будут в нем задействованы – музыка останется неизменной. У каждого из поклонников есть свои любимые и нелюбимые альбомы RW, создающих почву для бесконечных споров, и, как не пытайся, общий знаменатель найти не удастся – а новая работа, как катализатор, лишь создает новый виток бессмысленных дискуссий. "Rogues En Vogue" – о чем это он? Да все о том же! Есть песня про пиратов, про политику, про историю – все, выполненное в том же духе хэви рок-н-ролла, будто легким бризом возвращающего слушателя в эпоху 80-х, где до сих пор и пребывает господин Каспарек. "Он топчется на месте" – ха, и он прекрасно это делает, господа! А мне, к тому же, кажется, что в 2005-м ему удалось создать лучший альбом за последние лет десять. Ни одной проходной песни, все отлито в правильных формах, как кусок золота с печатью федерального банка, а 3-я, 5-я, 7-я композиции золотыми нитками прошивают оковы хэви-н-ролла на долгие года. Забавные "Skull&Bones", "Winged&Feathered" и заглавная "Rogues En Vogue" не оставят равнодушным к данному диску, как и эпически-торжественная "The War" длительностью в 10 минут. Поклонники рукоплескают, ворчуны продолжают ворчать. А что делаете Вы?«
Наделав немало шума в рядах финской пауэр-общественности первой "египетской" сольной работой, герой нашего сериала Тимо Котипелто решил во второй раз доказать свою пригодность не только во владении микрофонной стойки Stratovarius, но также в музицировани собственных мыслей. Более того, полезность микрофонной стойки упомянутого циркового шапито подверглась сомнению для Тимо, в связи с неоднозначными событиями в кулуарах этой организации, пестрящих скандальными материалами на страницах желтой прессы. Посему, заполнение временно пустующей ячейки финского шоу бизнеса должно казаться самым правильным и расчетливым маркетинговым решением. Окинув взглядом обложку предлагаемого продукта, выполненную в очень холодных и мрачных тонах, кажется, что предстоит услышать некое подобие балладного материала, тем более что, по уверениям самого Тимо, альбом писался в не самый удачный период времени, сопровождавшегося обилием разочарований в личной жизни музыканта. Первое впечатление оказалось, как всегда, обманчивым. Никаких баллад или чистосердечных лирических откровений на альбоме нет даже близко. Самый обычный хэви-пауэр на основе устоявшихся финских стандартов, заметно уступающий по качеству не только дебютной работе, но и самим Stratovarius, также не балующих в последнее время хорошими записями. Очевидно, что материал для альбома накапливался в спешке, ибо количество использованных риффов на протяжении всего диска можно сосчитать на пальцах. Два-три риффа в течение одной песни вряд ли в состоянии обогатить композицию до степени ее приятного прослушивания... и ситуация еще больше усугубляется, когда в следующей композиции слышишь те же самые три риффа, сыгранные в иной очередности или тональности. Партии ударных скупы и стандартны, будто сыграны по учебнику. Клавишная подкладка так и остается подкладкой, невразумительной и малопримечательной. На фоне напрочь проходных песен могу выделить лишь Reasons, на которую был также снят и размещен на предлагаемом диске клип. Но лучше бы я его не смотрел...«
Наличие данной рецензии в журнале, освещающим тяжелую музыку, должно выглядеть несколько неуместным. Эта не та группа и не тот альбом, где жужжат гитары и бьют барабаны. Это электроника, господа. Электроника, созданная двумя легендарными личностями немецкой готик-сцены Лутц Деммлером и Моцартом из Umbra Et Imago. Немало шума они наделали в рамках своей основной группы, вкусившей плоды известности уже достаточное количество лет назад, но знал ли еще кто-либо о существовании сайд-проекта этих музыкантов? Так вот он, уже третий альбом DRACUL, в самом откровенном готическом оформлении, с готическими лицами исполнителей, мысленно настраивающих слушателя на соответствующий лад. Однако, включив кнопочку play, все готические настроения растворяются, как пук в воздухе. Внутри блина мы слышим четкий транс, правильный, вполне в духе современных голландских представителей. Никакой "темной" атмосферы, никакой философии – все предельно ясно и четко. "От минимализма к максимализму" с обязательной лирической вставкой в середине первые три трека увлекают слушателя в космические пространства, представляя собой нечто среднее между DJ Tiesto и Robert Miles. Затем следует плавный переход к более медленным жанрам – и вот мы уже вкушаем наследие Depeche Mode времен конца 80-х, new-wave с достаточно экстремальным подходом музыкального оформления. Далее композиции обретают формы меланхоличного synth-pop с женским вокалом и красивыми синтезаторными аранжировками. Потом вновь напоминает о себе транс, но уже с более мягкими формами бита. Определенно, этот диск обязан получить почетное место в ячейках клубного ди-джея. Отличный образец. Да и в домашних наушниках он слушается не без удовольствия. Что тут еще сказать? Круто! Единственно, что огорчает – это смазанная концовка, монотонная и невразумительная. Но в остальном...«
Нельзя сказать, что последний релиз поляков Elysium совсем не понравился. В рамках отдельно взятого стиля, то бишь мелодик-дэта, здесь все строго по канонам. Претензий нет ни к композициям, как таковым, ни к качеству записи, ни к мастерству музыкантов, хотя его, мастерство, тут и негде особо демонстрировать. И, тем не менее, "Deadline" здорово попахивает тухлятиной пополам с бесперспективностью. Многие мелодик-дэтовые коллективы сегодня их кожи вон лезут, чтобы их музыка была отличима, узнаваема. Кто-то использует какие-либо модные электронные фишки, кто-то просто вкладывает в работу столько эмоций, что даже при всей банальности несущегося из колонок музона нельзя не проникнуться вниманием и уважением к творцам. Elysium же только использует изрядно потертые штампы, ничуть не пытаясь их обновить. Где-то пафосные, где-то трагические мелодии, наложенные на гитарные риффы плюс высокий гроулинг – эта схема может выдать совершенно убойный результат, а может безликую ерунду. Что мы и имеем в данном случае. Самое обидное, что и эмоций-то на альбоме толком нет. Только тень от них, как от вчерашнего дня.
Вчерашний день, вчерашние темы, вчерашние эмоции без малейшего намека на придание всему этому нового окраса. Проходной, мимолетный релиз. Поехали дальше.«
Достаточно неоднозначный продукт получился у этой звездной интернациональной команды. Приходилось несколько раз прокручивать его в плеере, дабы выработать четкое мнение, варьировавшегося в амплитуде явных крайностей. С одной стороны, отсутствие оригинальности налицо, музыканты нагло используют чужие идеи, придуманные корифеями жанра еще в середине 80-х, отсутствует целостность альбома, имеет место напыщенный пафос и самоуверенность. С другой стороны, есть четкое и грамотное исполнение, современное качественное звучание, наличие композиций, претендующих на звание "хит". Ранее кажущийся пафос вдруг представляется как хорошо организованное театральное представление, а композиции, названные ранее "клише", обретают жизнь в качестве образцов классических жанров. Внимательное и неоднократное прослушивание этого диска дает иной результат, нежели беглое ознакомление в трамвае по дороге домой. Так что будьте бдительны. Итак, первая же композиция ("The Book Of Heavy Metal"), как краткое предисловие, дает четкое представление о содержании всего альбома в целом: плотный, мощный хэви, обычно демонстрируемый оплотом современного видения стиля Primal Fear. Именно с этой формацией возникают наиболее частые сравнения на всем пути двенадцати музыкальных дорожек. Но не только ими тесен мир. Следующая же композиция ("Into The Moonlight") имеет полное право расположиться внутри Helloween-овского "Dark Ride" – этакий тягучий power с пониженным гитарным строем. Интересно, задумывались ли над этим сами музыканты в процессе написания песен? Дальше – глубже. "No Way" – вещь, явно инспирированная творчеством Ozzy Osbourne, записанная с помощью новейших музыкальных технологий, коими всецело обладает владыка студии Fredman и, по совместительству, гитарист обозреваемого коллектива. "Crusaders' Anthem" – вы слышали Iron Maiden эпохи XXI века? Вот такими их слышит Фредрик Нордстрем, и неизвестно, что было бы, задумай Диккинсон и Co. записаться в его студии. Слушаем дальше. "Let's Make Rock" – Удо Диркшнайдера в студию! Музыканты даже не попытались завуалировать это произведение, выдав на гора "голый" Accept. Причем песня вполне может дать фору пресловутым аналогам из "Metal Heart". Но и это еще не все. "Chosen Twice" по мелодичности походит на классический этюд ABBA, сыгранный по канонам heavy-metal, и настолько здорово, что возникает необузданное стремление к тотальной закупке всей продукции легендарных шведов. Не упомянутыми остались "The Sledge", "Tired", "M.O.M." – хиты, наличие которых упоминалось в начале рецензии. Ну и, конечно же, баллада ("Unbreakable Chain"), без которой не обходится ни один классический heavy-metal альбом. Многовато сравнений для одной рецензии, не правда ли? При чем, упомянуты были, в основном, мэтры классического хэви (разве что Manowar отсутствует). А теперь еще раз обратите внимание на название альбома!«
Из закрытого форума группы Hack'emAll:
"...в доказательство вчерашнего проникновения в сеть П привожу... (опущено) ...пройдённые защиты... (опущено)
...почти все файлы, слитые во время пришлось потереть, всё равно их не расшифровать, но один из файлов, оказавшийся в Temp-каталоге, был незашифрован. Шутка это или нет, я не знаю, но цитирую полностью:
"Класс секретности: А5. Описание: перевод сообщения МF4532-46734. Тип перевода: C (предварительный, околочуждый, но с заменой неизвестных понятий на вероятные земные аналоги). Наблюдение/изучение аномалий/особенностей гуманоидов системы... продолжаю я. Причина... (смерти?) коллег ... и ... (имена) за закончившийся Период выявлена мною, но об этом дальше понимайте. ... и ... исследованием аномальных всплесков ментальной активности занимались, ... (техн.термин?) 169 Периодов назад зафиксированных. Журналу исследований согласно, коллеги сборище существ, послушать музыкальный коллектив Anorexia Nervosa (на наш язык непереводимо название это) собравшихся, изучали. Этот коллектив очень отдалённо похожее на нашу музыку ри (они это называют симфонической), пение на нехарактерных для этих существ частотах, ритмичные удары и игру на струнных инструментах с довольно сложной электронной обработкой (они это "утяжелением" звука называют, наши ... (биол.термин?) эти частоты не воспринимают) сочетает...
... В целом доля индивидов "тяжелую" (вернее, "металлическую", но термин этот непонятен мне, так как связи между металлами и музыкой не обнаружил я пока) музыку предпочитающих, мала чрезвычайно, но суммарного уровня ментосилы уже сотенноколичественного эгрегора землян, слушающих эту музыку, при прямом контакте не выдерживает ментозащитник. А иногда до 1000 и больше их собирается – быть на расстоянии десятой светосекунды (0,1 световой секунды?) рекомендую я для избежания эффектов неприятных. Грусть, злость, ярость, воодушевление, восторг – чувства эти и другие одновременно земляне испытывают, хоть и абсолютно невозможно это нам представить, ...
...Коллеги мои неосторожны были, вывод такой сделал я, и скорбим вместе все мы. Я продолжаю (наблюдения/изучения). По договорённости с ... (титул/звание/имя?) 342 ... (ед.времени) до завершения миссии осталось мне. Временной промежуток этот на исследование путей осторожного уменьшения количества поражённых существ и поддержки размножения не подверженных болезни существ планирую использовать я. Для общего благополучия частично разумной этой расы действия такие полезны будет, рассуждаю. Конкретные предложения со следующим отчётом через стандартный Период представлены будут.
... (титул/звание/имя?) 183/11564 (дата?)."
Вот такие приколы. Если ламеры из П. проникновение не обнаружат и дыру не прикроют, то завтра я качну весь Temp. А альбом я сёдня послушал – он реально крут, рекомендую! Ну и распоследнее замечание. Симфо-блэка в последнее время практически не выходит. Увы, но это приходится признать. А уж настоящего... Ловите последних могикан, бледнолицые и волосатые братья!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
