Фабрика по изготовлению мертвечины Six Feet Under работает без выходных и отпусков, выпуская новые модели по переработке ранее живых организмов чуть ли не ежегодно. Не сказал бы, правда, что совсем уж новые... Это нечто напоминающее завод "Жигули", в течение тридцати лет выпускавшего автомобили на одном и том же движке для счастливых советских граждан. Какие тут могут быть изменения? – да почти никаких. Иного от шестифутовых вряд ли дождешься. В прошлом году те парни еще умудрились австралийский "Фиат" обратить в свое "Жигули" на примерах уже пройденных этапов. И вот он, на этот раз "свой" релиз, с черепами, скелетиками и мертвыми человечками, наполненный "похабщиной и извращениями", как сказал бы один белорусский патриарх. Признаюсь, после первого прослушивания альбом был отправлен в отстой! По двум главным причинам. Первое: качество записи оказалось заметно хреновее предшественника (имеется ввиду "Bringer Of Blood"), притом не смотря на то, что студия использовалась та же (что неудивительно). Обрезанные верхние частоты с жиденьким гитарным саундом прошлись по ушам неожиданно по-хамски. Второе: повторяющиеся припевы-запевы-куплеты чуть ли не в каждой композиции утомляли, как попсовый итальянский павер. Можно было бы придумать и что-то более разнообразное – мне так казалось. Однако все получилось и не так уж плохо на самом деле. А если вообще быть честным, когда ухо приобщилось к звуку, и исчезла нервозность от кажущегося однообразия, все получилось просто замечательно. "Медленный death-metal" оказался не таким уж медленным, как в "BoB", сохранив при этом свойственную SFU-шную ритмичность и "расколбасность". В некоторых композициях было впору много удивляться, за что же так немило обвиняются Барнс и ко. в чуть ли не дискриминации death-движения за свою медленность и простоту исполнения. Да, конечно, там все достаточно просто, без всяких заумностей и хитринок – однако это полномасштабная дэсуха для драйва-грува-угара на концертных площадках всем тем, кто хочет слышать в дэсухе именно драйв, грув и угар, коих глобальное большинство приходящих на концерты волосатых рыл. "Decomposition Of The Human Race", "Rest In Pieces", "Deathklaat" обязаны исполняться вживую как лучшие вещи диска и чуть ли не всего творчества SFU. Над текстами Барнс решил не философствовать политически, как, например, в "Amerika The Brutal", а написал гениально просто про то, как наши гниющие трупы будут пожирать могильные черви и как это будет прекрасно! Во всех треках. На то они и шестифутовые со всеми рекомендациями к употреблению. Из всего понятного осталась лишь непонятной тенденция: зачем в очередной раз было решено озаглавить альбом названием самой идиотской песни?...«
Группа из Минска Posthumous Blasphemer играет техничный, брутальный, сложный death metal! Что не может не радовать мои ухи! Название, однако, хитрое, хрен выговоришь без подготовки! Ну да ладно, о музыке...
Ориентиры взяты на монстров данного направления, а именно Suffocation и Pyrexia. Скрестив зверство "Effigi Of The Forgotten" c неким мелодизмом и совершенством "Pierced From Within" (Suffocation), добавив сухость и навороченность ритмической структуры "Sermon Of Mockery" (Pyrexia) мы получим данный продукт! Что отличает альбом от перечисленных творений великих групп, так это, пожалуй, более мелодичные соло и вообще ребят явно тянет на мелодику (насколько можно о ней говорить в данном направлении)! Вокал не милосерден, ревет, как положено, низко и очень низко! Явные заимствования из Suffocation лично мной воспринимаются как должное, простим. Тем более финальный кавер "Catatonia" на одноименную песенку кумиров из альбома 95 года весьма не плох. Развиваясь подобными темпами, спустя некоторое время ребята запросто смогут отпускать дружеские щелбаны тем же Suffocation! Ура, товарищи! Слушаем...
Кстати, о прекрасном! Обложку уже второго их альбома рисует уже давно покойный (1450-1516 гг.) Иеронимус Босх. И как им это удается!«
В принципе, с этого самого места можно было бы и продолжать описания, начатые в рецензии на Hatesphere. Только тут уже необходимо добавить тот факт, что шведские вирусы уже смогли обогнуть земной шар, добравшись до соединенных штатов демократических устоев синтезированного патриотизма. Четвертый диск "падающих теней" в пресс-релизе выдвигается как "мессия, имеющий все шансы встать в истории тяжелой музыки в один ряд с такими фигурами, как Metallica, Judas Priest и Iron Maiden", хотя, на мой скромный взгляд, таковое может произойти лишь в случае, когда данный опус вдруг начнут повсеместно раскручивать по самым влиятельным музыкальным каналам, изменяя при этом общепринятое видение слова "формат". С другой стороны, черт их поймет, эти шведские вирусы. Коль уж они настолько агрессивно инфицировали металические умы всего за пять лет, то что будет лет через десять? Может, вот такие "шэдоусфоллы" будут расходиться миллионными тиражами, а Мадонну будет не достать, ибо андеграунд? Опять же имеется мощный драйв, этакий "groove", замешанный примерно в равных долях на Pantera и In Flames последних образцов, сочетающий как агрессию первых, так и безупречную мелодичность вторых. Звук вылизан до блеска отполированной меди, техническая сторона гитарных рисунков доказывает, что к сочинению материала парни подошли с головой. Распространенные шведские этюды рваных ритмов также имеют пространственные распыления на диске, внося очевидное разнообразие в методах шлифования внутренней части черепной коробки. Интересно, свежо и... модно!«
Диск из разряда "послушал и забыл" (выкинул, подарил, пожертвовал на общественные нужды – возможны варианты). Что интересно, это уже пятый альбом американца Майка Тирелли, в котором он, как и прежде, пытается пародировать вокальные способности Хэлфорда и Дио, забывая о том, что успех этих людей был достигнут в компании не менее талантливых музыкантов. Здесь же все композиторские обязанности он взвалил на себя одного, выдав тем самым свою творческую несостоятельность. Стилистически определить этот альбом представляется довольно неприятным занятием, поскольку намешал наш герой всего понемногу, представив на суд не самое удобоваримое повидло. Наиболее правильными кажутся ассоциации с Metal Church, Overkill и ранней Pantera (Ансельмовского периода). Получается весьма жестокий хэви-метал с элементами кора, причем заимствования от означенных коллективов являются не самыми удачными. Имеют место и прогрессивные элементы, которым, в свою очередь, не хватает необходимого изящества. Короче, альбом сплошных недостатков! Последние четыре песни, впрочем, кажутся более привлекательными на фоне остальной блеклости, однако их не хватает для того, чтобы вытянуть альбом хотя бы на средний уровень.
P.S. Мне совершенно непонятны амбиции SPV в наполнении рынка такими вот безвкусными продуктами, в то время как молодые, оригинальные и очень перспективные группы остаются прозябать на улице...«
Что связывает группы Autopsy, Control Denied, Death, Nevermore, Psypheria, Sadus, Testament, Vicious Rumors и Vintersorg? Читайте внимательно эту рецензию – secrets are to be unveiled...
Этот диск в течение долгого времени молча перекочёвывал из стопки новых дисков Ghostman'а в мою стопку и обратно, пока я не решился проверить биографию группы. Да уж, некоторые профессионалы ничуть не хитрецы в выборе названий групп... Оказывается, Dragonlord – вовсе не очередная итальянская пауэр-метал-банда, и даже фэнтезийное оформление диска обманывает; Dragonlord – это звёздный околоблэковый проект, объединивший под своей крышей пятёрку маститых музыкантов, прежде всё больше замеченных их увлечениями дэтом, что, на удивление, никак не отразилось на новом проекте – напротив, кажется, что музыканты всю свою творческую жизнь ограничивали себя рамками "своих" стилей, а теперь решили обильно излиться, как бы похабно это ни звучало. С первых же нот дебютного диска команды возникает исключительно подходящая ассоциация: Dimmu Borgir "Puritanical Euphoric Misanthropia", и я так бы и обвинил банду в плагиате, если бы не значок 2001 года, стоящий на обоих дисках. Впрочем, спустя совсем непродолжительное время ассоциации нарастают богатством: например, стиль чистого вокала напоминает не то Гарма образца Arcturus, не то фронтмена Borknagar. Dragonlord "Rapture" – это, наверное, всё же симфоничный блэк, но не в смысле примитивных "пиликаний" андеграундных банд третьей волны, а скорее уровня пространного космизма всё тех же Dimmu Borgir всё того же "Puritanical Euphoric Misanthropia". Dragonlord ошеломляет своей мощью – то и дело гиперскоростной, это яростный мелодичный блэк с упругой (читай: убойной) ритм-секцией, плотным гитарным саундом, разложенным звуковой панорамой, но уведённым чуть вдаль, многочисленными клавишными, постоянно меняющими форму... Звучат на диске и мрачные интерлюдии, приятно напоминающие гитарные пассажи легендарного "Nemesis Divina" Satyricon. Высокое качество во всём, и только излишняя навороченность материала сбивает с толку – темы не успевают задерживаться в голове, но остаётся стойкое ощущение мозгового шторма... Плюс продолжительность всего в тридцать пять минут. Однако для дебюта это круто, хотя понятие дебюта в случае с таким составом и бледнеет.«
Альбом 97-го года выпуска только сейчас оказался в поле зрения российских "лицензионщиков", соизволивших, наконец-то, побаловать отечественного слушателя "нормальной" версией диска, "нормального" вида и качества. На журнальных страничках, как и на полках магазинов, лицезреем второй полноформатный альбом Old Man's Child, последний перед началом первого периода полураспада этого норвежского коллектива, состав которого в разные годы переплетался с самой известной бандой местных клубов Dimmu Borgir. На современном этапе группа справедливо числится в элите симфо-блэка, но была ли вероятность причисления их к когорте великих тогда, восемь лет назад? Дебютный альбом, эпохальный "Born Of The Flickering" заявил о себе более чем достойно, вызвав массу положительных отзывов во всеобщих музыкальных кругах. "The Pagan Prosperity" должен был закрепить успех, однако... не могу признать ошеломительную успешность данной записи. Нет-нет, это вовсе не провальный альбом, здесь есть масса всяких интересностей и вкусностей для эстетичного меломанского уха. Но в то же время, мистичность и демоничность первого релиза здесь просматривается как-то мутно, если просматривается вообще. Если говорить о музыке данного альбома в канве иных именитых представителей подобного музыкального направления, то данный материал едва ли назовешь блэком в принципе, поскольку ни специфическим построением композиций, ни атмосферными "излишествами нехорошими" он не обладает. Альбом слишком уж разнообразен, чтобы целиком уместиться в рамках одного конкретного стиля. Можно даже сказать, он излишне разнообразен! Создается впечатление, будто музыканты решили построить черное из белого, как то: в "My Kingdom Will Come" и "Return Of The Night Creatures" ритм выдержан в сугубо power-ской манере; на первых двух треках кажется, будто какие-то финские парни решили вспомнить родные фольклорные мотивы; "Soul Possessed" так вообще скорее трешь, причем среднетемповый; на "Doommaker" скриминг заменен на гроулинг с эпизодическими вставками чистого вокала. Все достижения предыдущих поколений равномерно сплетены в одно странное нечто с названием "The Pagan Prosperity", где есть интересные решения в плане переходов из одной музыкальной категории в другую, достаточно хваткие новаторские мелодии – но ничего такого, чем можно было бы восторгаться и превозносить возвышенными эпитетами! Это просто очень грамотное музыкальное полотно, достойное почетного места в музыкальной коллекции музыкального коллекционера.«
Вот это альбомище! Такого я ещё не слышал, "Alien" – явный претендент если не на звание самого оригинального альбома года, то уж точно на звание самого безумного и нереального. Руководитель этой формации, своей работой ломает все музыкальные устои, для него нет законов, ограничений, его воображение выше этого, его музыка – отражение самых потаённых уголков воспалённого человеческого разума.
Впервые в жизни я сталкиваюсь с альбомом, который пошатнул мою убеждённость в том что нельзя связать музыку и хаос в единое целое и получить при этом ошеломляющий результат. Не зря говорят что Таунсенд страдает каким-то ментальным недугом, ибо весь альбом – это тотальное безумие и написать ЭТО мог только безумец, причём это какое-то осмысленное сумашествие порой наводящее ужас (такие моменты можно встретить в работах Morgul, ещё одного гения ненормальностей), вот у кого нужно поучиться дибиловатым брутальщикам годами одалживающим друг у удруга один и тот же рифф и мозгодробильную барабанную дробь. "Alien" – явление не поддающееся никакому объяснению, это диагноз, это НЛО прибывшее поработить вас, даже Питер Татгрен несмотря на свой талант, позавидовал бы многим находкам Таунсенда. Будьте осторожны слушая это творение, вещь очень заразная, затягивающая с каждым воспроизведением всё сильнее.
Даже страшно представить на что способен человек написавший такую музыку направь он энергию в другое русло. Этот альбом эквивалентен бомбе, это оружие массового поражения, распространение этой работы сравнимо с эпидемией
заражающей рассудок. Добро пожаловать в мир Девида Таунсенда!«
Помню как сейчас. 1986 год. "Голос Америки" представляет в своей Рок-программе обзор недавно вышедших альбомов хэви метал групп. Среди них Quiet Riot, Krokus, W.A.S.P. Основная часть передачи была отведена под рассказ о новой пластинке калифорнийской команды Ratt "Dancing Undercover".
Сказать, что я был ошеломлен, услышав музыку доселе мне незнакомой группы – это не сказать ничего. В это благостное время, когда хэви метал окончательно вышел из андеграунда и принялся штурмовать хит-парады и приобретать армии фанатичных поклонников, было ещё мало плохих групп (их просто не издавали на пластинках), все умели играть на музыкальных инструментах , все умели петь и, что самое главное, запас оригинальности наличествовал огромный. Но при всем при этом музыка группы яростного металла Ratt ярко выделялась даже на таком сильном фоне.
Необыкновенно эмоциональный режущий голос вокалиста Стивена Пирси весьма органично вписывается в исполняемый стиль – впечатляюще жесткий хэви-глэм. Впрочем, глэма там только и всего что в текстах, которые адекватно отражают царившее тогда сексуальное веселье и психологические упражнения типа "богач-бедняк" опять же в обрамлении джинсов, кожи и кружевных трусиков, снимаемых с красоток. (Вспомним ещё раз, откуда родом банда). Ну и перформанс группы был соответствующим эпохе лака для волос и прочей бижутерии. Кроме Пирси в команде тогда играли гитарист Роббин Кросби (преждевременно покинувший наш мир в 2002 году по причине заболевания СПИДом), второй гитарист Уоррен ДеМартини, басист Хуан Кросье и ударник Бобби Блотзер.
Что касается непосредственно музыки. Слегка расхлябанные ритмы в некоторых песнях никак не могут испортить целостной картины впечатления от этого альбома. Уникальный сплав мелодичности, яростной экспрессивности в исполнении, самоотдачи и мастерства всех без исключения музыкантов. Плюс, как уже я упоминал, предельная бескомпромиссная жесткость. Никаких клавишных, слащавостей и псевдокрасивости. Блюзового влияния нет – не так, как у W.A.S.P. или Motley Crue . Только тяжесть раскаленного добела металла. Единственное, что не хватает, так это баллады, которые получались у Ratt превосходно. Отмечу особо скоростной боевик "Body Talk".
СтОит только послушать такие шедевры, как "Dance","Drive Me Crazy", "One Good Lover", чтобы проникнуться уважением к этой группе и запомнить её неправильное название. Впрочем, как и все бескомпромиссные исполнители, Ratt так и не добились такого широкого признания (ну разве что в Штатах), как коллеги по направлению W.A.S.P., Motley Crue или Twisted Sister. Но это никоим образом не говорит о том, что эта группа хуже вышеназванных. Напротив, отсутствие слабых мест делает Ratt уважаемой среди металлистов 80-х (и не только) как яркий образец тяжелого металла.
Не поленитесь, разыщите этот диск (и другие диски группы Ratt), и на фоне нынешней безысходности в мире музыки вы получите настоящее удовольствие.«
В течение первых 30 секунд диска практичный слушатель, для которого Nostradameus до сих пор представляет собой "кота в мешке", будет совершенно уверен в том, что имеет дело с очередным образчиком качественного мелодик death-метала. Жирный и плотный гитарный саунд вполне убедительно бы доказывал данное утверждение... если бы на самом деле это не был power. Да, господа, вот он, тот первородный, классический, монументальный поздний хелловиновский дарк-пауэр – прямое развитие стиля, зарожденного в конце 80-х и слишком интенсивно гаснущего в эпоху современности. Южные итальяшки напрямую способствуют данному процессу, и очень здорово, что во владениях тевтонщины и викинговщины существуют банды, подобные Nostradameus. Дебютный альбом "Words Of Nostradameus", вышедший в недалеком 2000-м году, заставил говорить о группе как о "подающей надежды" в мире power-метала, и все думали: "Что будет: продолжат ли парни выбранный курс, либо уткнутся носом в необходимость использования клавиш с последующим превращением в очередную заурядность?" Затем громко рукоплескали второму релизу, третьему. И, наконец, сейчас, после прослушивания "Hellbound", можно уверенно говорить о том, что альбом полностью оправдал ожидания – "Нострадамусы" ровно держат руль! Никаких соплей, клавиш, мудреных синтетических витиеватых приторных мелодий, кастрированных плаксивых вокалов – в сад! Эту музыку, как мраморный монумент, не сдвинешь с платформы в сторону ненужных экспериментов. Здесь все прямолинейно, последовательно и эффективно, как пуля в лоб. Это "тру", если так можно сказать про power. Несколько напугало известие о смене продюсера, ведь раньше парни усердно работали в студии Fredman, знаменитой фирменным плотным саундом – однако и тут звук не претерпел значительных изменений. Создаваемый эффект "wall of sound" превратил музыку в неприступную крепость, схожую с аналогами современных шведских death-thrash коллективов – тяжелая атлетика! Десять альбомных композиций выложены ровным кирпичным строем без каких-либо перегибов и выступов, никаких баллад, ничего сверх-яркого или тусклого. В других ситуациях последнее воспринималось бы негативно, но не в том случае, когда альбом слушается на одном дыхании, когда альбом затирается до дыр, когда бредишь идеей увидеть все это на концерте. "Hellbound" – один из главных претендентов на power-альбом года. Слушать всем! Наслаждаться! Nostradameus are back – straight from hell!«
Отмечая 20-летний юбилей, Kurdt Vanderhoof и Co. решили "взвесить мир" новым творением, попутно попытавшись перекрыть неудачу предыдущего Masterpiece, оказавшимся отнюдь не шедевром. С момента выпуска той записи состав команды изменился более чем на половину: на смену выбывшим некогда "возвращенцам" Дэвиду Уэйну, Дьюку Эриксону и Джону Маршаллу пришли новобранцы Джей Рейнольдс (Malice), Ронни Манро (Rottweiller) и Стив Ангер. Однако попытка реабилитации в глазах поклонников старой "железной церкви" вновь провалилась. Звучание заметно облегчилось, при прислушивании не покидает ощущение нарочитости Вандерхува восстановить "олд-скуловый" хэви-метал-саунд 80-х вкупе с откровенной шаблонностью строения песен. Хотя все это можно было бы списать на мелочи, если бы сами композиции заключали в себе свежие идеи, инновационный подход к сочинительству. К сожалению, на новой работе такового не наблюдается, и, вообще, складывается настойчивое убеждение, что группа давно исписалась и подлежит распаду. Не могу выделить ни одной композиции, достойной отдельного упоминания – все выглядит слишком одинаково, безыдейно и высосанным из пальца. Объявленная в пресс-релизе "доза свежей крови" не обнаруживается – скорее один большой тромб. Возможно, отсутствие идей и стало причиной повального ухода обозначенных выше музыкантов. Оставшимся остается лишь уповать на возможность сыграть в покер на названии, откровенно блефуя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
