Кажется, я уже слышу возгласы по поводу правомочности нахождения этой рецензии здесь, но... Короче, мое мнение, что если здесь наличествуют рецензии на многочисленные металкоровые группы, то уж группа отец-основатель стиля тем более заслуживает размещения.
Собственно, переходим к музыке. Помнится, выпустив отличный треш-коровый дебютник "Burn My Eyes", послав ему вдогонку очень неплохой "The More Things Changes...", настороживший, правда, своими бонус-треками, группа ушла в альтернативные дебри, нарезав два никаких альбома, где можно было выделить только отдельные песни. Мысленно поставив на них крест и поплакав, я забыл об их существовании. А зря. Помнится, первый звоночек прозвучал, когда в мои шаловливые ручки попалось видео с выступления группы на Рок'М'Ринг. От позорного альтернативного прикида, в котором группа щеголяла в клипе "From This Day" следов не осталось, а постригшийся еще хрен знает когда Флинн, снова начал отпускать волосы.
Вторым звоночком, окончательно убедившим меня в целесообразности покупки этого диска, стали видеоклипы на песни "Imperium" и "Days Turn Blue To Grey". И вот кругляш в моем центре, что же я слышу? Отличную музыку, вполне достойную первых двух релизов. Альбом, правда, получился не агрессивным, а лиричным (в рамках стиля конечно).
Видно, что в него вложено много личного, что с одной стороны хорошо, потому как, если группа перестает вкладывать в творчество частичку себя, то ей пора на пенсию, а с другой стороны прочувствовать до конца эмоции музыкантов не выходит, потому что они слишком уж личностные. Собственно по этой причине альбом получил оценку не 5, а 4. Плюсик за то, что вернули веру в себя. Рекомендую всем любителям металкора и новой волны треша. Напоследок пару слов в адрес Мун Рекордс. Просто обожаю этих киевлян за то, что каждый раз в их дисках вместо буклета получаю фото музыкантов с их сэнксами. И все... Особенности нац. укр. лицензирования, так сказать.«
...Да-а-а, финики дают прикурить... Следуя за Alghazanth (альбом "The Polarity Axiom") и по алфавиту, и по времени попадания в мою коллекцию, на мою флэшку залился Azaghal, став следующим и по времени прослушивания-рецензирования. Сравнивать эти альбомы вполне допустимо, но "Perkeleen Luoma" ещё более сырой, приземлённый, злющщий – истинно трушный альбом, это, собственно, единственное действительно реальное отличие.
Azaghal выдал бы 42 минуты той самой музыки, которую можно смело считать безупречнейшим тру-блэком (при этом очень современным и даже – представьте себе – использующим стереоэффекты (!)), если бы не... Безумно высокие скорости и ураганные бласт-биты – неотъемлемая часть настоящего блэка, что бы там ни твердили любители неспешной тьмы и тягучего мрака, – стали бы неотъемлемой характеристикой музыки Azaghal, если бы не...
Azaghal заслужили бы полновесный высший балл, они – одни из очень немногих в этом году – смело посоревновались бы по количеству вызванных у меня положительных эмоций с мейхемовской химерой, если бы не...
... Если бы не "Kuoleman...". Этот медлючий трек так портит впечатление, что с эффектом от его прослушивания не сравнятся даже два вовсе немузыкальных трека, вместе взятые. Он притаился в середине альбома, самым вероломнейшим образом тормозя разогнавшиеся чувства всего лишь парой-тройкой первых своих минут... Удаляйте его из плейлиста, стирайте мп3 с винчестера, затирайте наждачной бумагой колечко на диске (шучу, шучу!), забывайте о существовании этого трека и наслаждайтесь безумием этого финского творения. Ну а слушая такие бесподобно хорошие треки, как "Rutonkantaja", хочется кричать во всю глотку: блэк-метал жи-и-и-в!!!«
Новый диск оригиналов Thy Disease наконец-то посетил российский рынок! Польское банд-формирование более чем приятно удивило предыдущим диском, продемонстрировав новейшие веяния брутальной сцены в приложении к одному из наиболее ортодоксальных её жанров; cyber death metal я бы назвал порождённое ими кровосмешение, особенно теперь – после "Neurotic World Of Guilt". За какие-то несколько лет прогресс неузнаваемо преобразил почти любую сцену: музыку без технологии теперь трудно себе представить, и слово "техника" звучит двояко. Каким же способен быть техничный дэт, испытав на себе разъедающее влияние технических нововведений? Таким, как Thy Disease, – ответ. И пока они – одни из немногих, кто всерьёз ушёл с рычащей сцены в дебри блуждающего электричества – без опаски напрочь затеряться.
"Neurotic World Of Guilt" великолепен. Он вполне способен разочаровать требовательных ценителей брутального жанра, тем самым лишний раз подчёркивая свою неординарность – однако положительную благодаря её влиянию на многих прочих. Со времён "Cold Skin Obsession" Thy Disease изменился: ритм-секция стала мягче и глуше, но своей живостью ещё контрастнее в сравнении с синтетической компонентой; обилие же последней определённо утверждает её если не главенствующий, то исключительно высокий статус. "Фирменный" вокал Thy Disease – на месте, то и дело жутковатая мистичность из шайтанов и ктулху напополам – здесь; пронзительные синтетические выпады – конечно, и они присутствуют, ширясь и нарастая, красуясь акустическими шипами и поблёскиваниями серебристых боков. Thy Disease ничуть не похож на Vader или Behemoth, как, казалось бы, теперь положено в Польше; Thy Disease – это скорее Myrkskog и Thyrane плюс неуловимый колорит самой шестёрки поляков. Вещи на новом диске кажутся мягче и/или степеннее, нежели на предыдущем диске, но это куда как лучше соответствует построенной группой атмосфере; синтетика же на новом альбоме просто убивает – она захватывает дух, извиваясь на самых чувственных частотах, она двумя вздохами рисует целый мир, что у многих не выходит и альбомами... Я ставлю Thy Disease в список своих фаворитов, за остальных же не берусь судить – диск способен произвести совершенно непредсказуемое впечатление.«
Клише (фр. cliché) – 1) иллюстрационная печатная форма с рельефным рисунком, вытравленным или награвированным; 2) перен. шаблонная фраза, избитое выражение, речевой штамп.
В памяти еще не успели остыть воспоминания о великолепном выступлении Melotron'а в Питерском Red клубе, а уже подоспел свежий альбом германского коллектива с неоднозначным французским названием – "Clishé".
Действительно, с одной стороны, ничего нового музыканты слушателю не предлагают, и по большому счету их пятый альбом это действительно клише... Но, дорогие дамы и господа, этот оранжевый диск отштампован самой востребованной в мире командой немецкой электро-поп сцены! Из Москвы в Вашингтон, из Буэнос-Айреса в Тель-Авив пролегал путь их турне. Если им и есть куда дальше прыгать, то только выше своей головы, а это согласитесь не так уж и просто. Новый альбом и так выделяется из ряда предыдущих творений группы своим рассыпающимся всеми цветами радуги разнообразием песен. Здесь и классические, чисто мелотроновские темы на подобии "Halt Mich Fest", и очаровательные, медленные, лиричные и нежные композиции типа "Alles Gesagt" и "Eintfach So", и танцевальные в духе "Menschenfresser", и совсем уж странная "Propaganda" – все вместе 13 разноплановых вещей – выбирай на вкус. Самое сильное в их музыке это как всегда потрясающая мелодичность и трогательность, вот уж чего я никогда не жду от электронной музыки. И конечно потрясающий вокал Энди Крюгера. Как тут еще раз не подумать о том факте, что толковый фронтмен делает половину (если не больше) успеха команды. Как сейчас вспоминаю его манеру работать с залом во время выступления: одна, две, три песни и вот уже никто не в силах стоять спокойно: увлеченный потрясающей энергетикой, поддавшись удивительному обаянию этого человека, и потрясающей музыке коллектива.
В качестве бонуса: "Menschenfresser" (Special Club Mix), "Folge Mir Ins Licht" (Videotrack, live vom Wave-Gotik-Treffen Leipzig 2004)«
Скромненькое и внешне непривлекательное промо, с обложкой, сделанной от руки и набранными на компьютере трек-листом и лайн-апом, на поверку оказалась типичным гадким утенком. Забейте на внешний вид – эта промка превращается в прекрасного лебедя, когда помещаешь диск в проигрыватель.
Simbioz – братья-славяне, украинский коллектив из г.Первомайск Луганской области. Нарезают весьма агрессивный трэш-дэт с русскоязычной лирикой и подпевками чистым женским вокалом. Ребятки не склонны к однообразному молотилову, поэтому темп композиции меняется, но при этом сохраняется жесткий напор и злость. Немалую роль в этом играет разнообразный вокал – от мерзкого скриминга до отличного утробного гроулинга. Последний чаще появляется в среднетемповых частях, чем придает не очень плотной звуковой картине так нужную ей в эти моменты многотонную танковую мощь. Просто великолепным дополнением является появление в припевах женского вокала и чередование его с молодецким рыком, тем более что у девушек (а их здесь целых две) это дело получается довольно неплохо. Их партии отлично вписываются в композиции и при этом не разбавляют их агрессии, то есть никаких соплей – ненавистники этого дела могут быть спокойны.
Теперь немножко поругаем.
Ну, звук мы трогать не будем, тем более, что для самодельного дебюта саунд очень неплох. А вот за неприлично малое количество соляков пожурим. Светлый момент в композиции "На склоне дня" и пиликание в "Слезы любви" – не считается. Мало. Для разнообразия одним женским вокалом не отделаешься. Кстати о нем: несмотря на то, что голоса у девушек хорошие, надо бы еще потренироваться. Нет-нет, да кое-где проскакивает легкая фальшь. А в припеве "Ветры зовут" есть пара моментов, когда девичьи голоса расползаются кто в лес, кто по дрова. Непорядок. Но это вопрос практики.
Вот, пожалуй, и все. На этом отрицательные моменты заканчиваются, и это, на мой взгляд, говорит о том, что первенец "Тайны вечных снов" получился очень удачным релизом для дебюта, способным заинтересовать сегодняшних металхедов и заставить народ здорово поколбаситься на живых выступлениях. Да и зарубежным коллегам не стыдно в глаза посмотреть.
Действительно, ребята, молодцы. Желаю Вам попасть под крыло достойного лейбла и, естественно, дальнейших творческих успехов.«
Ой, что-то не нравится мне новый Immolation. Вообще, пугающую тенденцию к упрощению и к созданию более легкоусвояемого материала я почувствовал еще на "Unholy Cult". Но тогда, сказав себе "не хрен выпендриваться", я списал это на все возрастающую любовь к данному коллективу – мол, просто теперь я понимаю их с полуслова. Теперь же, неоднократно прослушав "Harnessing Ruin", я все более укрепляюсь в мысли, что мои подозрения два года назад были вполне обоснованы.
А проблема здесь не только в упрощении, хотя это тоже, на мой взгляд, не очень хорошо. Главное то, что нещадно эксплуатируя собственную фишку и в хвост и в гриву, команда малость растеряла агрессии и, самое ужасное, пропали депрессивные нотки. Музыка Immolation больше не давит, не угнетает. Попытки сохранить ту атмосферу есть, но это выглядит скорее занудно, нежели депрессивно. И тягучие соляки, призванные усилить впечатление, превратились в соляки ни о чем.
А вроде все на своих местах, если не прислушиваться. И музыка, и звук – те же. Но почему-то уже совершенно не интересно. Что-то утратили Immolation, только вот что? Пусть думают, это их головная боль. А пока, как говорится, печень кончилась и Прометей как личность нам уже не интересен. Хочется верить, что не навсегда.
Касательно оценки, здесь бы трояк влепить за милую душу. Считайте, что так и есть. А еще один балл сверху – это накрутка от предвзятого поклонника.«
Спрос без сомнений рождает предложения, и триумф Nightwish, Evanescence и иже с ними до сих пор многим не дает спокойно спать тихими звездными ночами. Женский псевдооперный, или вовсе не оперный, но пошловато милый вокал, а также в меру тяжелые гитарные риффы, ну неужели на это до сих пор ведутся? По-видимому, да! Иначе от чего как грибы после дождя появляются на свет божий такие странные творения как этот "готик-роковый проект молодой исполнительницы из Уфы Ольги Романовой".
Непоследовательность и непродуманность во всем, начиная с буклета (а мое мнение на этот счет вы уже знаете – альбом-конфетка не может быть завернут в газетку). Дебильное оформление буклета (вы только посмотрите на центральный разворот: к чему эти сумрачные ландшафты?), довершают фотографии музыкантов (ну это еще куда не шло), звукоинженера и продюсера (!) на последних страницах книжечки. Ну, где такое видано, чтобы продюсер совал свое лицо в экран? Где Laurent Boutonnat в буклетах Mylene Farmer, где Ксенофонтов в буклетах Русланы? (вот просто для примера, что первое в голову пришло, ничего личного ;-)). Ну и в конец меня добили подписи под фотографиями на русском языке с именами героев, хотя весь текст в буклете, включая лирику, выходные данные и благодарности идет сугубо по-английский.
Теперь музыка. А что музыка? С миру по нитке голому рубаха, или голой шикарное платье – это кому как повезет. Тут вам и готика, и альтернатива, и легкий хэви, и испанская гитара, и элементы симфонизам, и чистый вокал, и мужской бэк, и электронные примочки, и звуки природы... но все так вторично, искусственно и что самое главное абсолютно не цепляет.
Нет, право, господа, слушайте лучше Evanescence в чистом виде, если вы все же фанаты до таких дел. Сбережете нервы и деньги.«
Появившись в середине девяностых годов прошлого века, американские христиане-пауэр-прогрессивщики целых шесть лет шли к своему дебютному диску. Зато, насочиняв, видимо, материала более чем достаточно, выпустили подряд две пластинки за два года. И, если одноимённый группе дебютник вызвал смешением стилей Iron Maiden и Queensryche довольно положительные эмоции, то второй диск коллектива "Theater Of War" стал, на мой взгляд, небольшим, но шагом назад.
После этого минуло целых четыре года и только в 2005-ом году группа созрела для своего третьего диска. Что делали музыканты столько времени мне неизвестно, знаю лишь, что состав проекта обновился сразу на шестьдесят процентов, в частности, ушёл прежний вокалист Дэвид Тэйлор, весьма неплохо спевший на первых дисках, а с 2001 года до третьего диска добрались только гитарист Джон Берри и басист Джеймс Эванс. Зато вернулся в Jacobs Dream барабанщик Гари Хольтцман, учавствовавший в записи дебютника. И не могу сказать, что эти перемены пошли на пользу группе. Материал "Drama Of The Ages", вполне очевидно, является продолжением первых двух пластинок – легко узнаваемый мидтемповый американский пауэр, торжественный и мрачный, а, местами, довольно нудный, отголоски ранних Queensryche и Fates Warning и невероятная стабильность музыки. Стабильность в том плане, что, при всём желании, выделить хоть одну композицию практически невозможно – настолько ровный и невыдающийся материал записали американцы. По крайней мере, песен, сравнимых с лучшей, ИМХО, композицией "Sanctuary" с предыдущего диска здесь нет и в помине. Так что рекомендовать сей продукт возможно сугубо дай-хард фэнам стиля. Остальным не стоит тратить время.«
Перед нами новый релиз польской команды, так называемого, "поколения Vader", да простят меня металхеды за подобный ярлык. Тем не менее, основания для этого есть, поскольку если выражаться юридически, группу Dies Irae можно назвать дочерним предприятием группы Vader, поскольку 50% уставного капитала (то бишь состава), а именно барабанщик Док и гитарист Маузер известным образом связаны с этим ныне сдающим позиции коллективом.
"Sculpture Of Stone" нельзя назвать копией Vader и в то же время он не может похвалиться яркой индивидуальностью, самобытностью и новизной. Но музыканты меня убедили. Убедили в который раз, что многое зависит от подачи материала, от отношения коллектива к своему труду. Девять композиций альбома не содержат никаких сюрпризов: ни ритмических заморочек, ни нестандартных ходов, все четко систематизировано, разложено по полочкам. Где должен быть соляк – там Вы услышите соляк (причем неплохой). Где должен быть разгон и мощнейший бластбит – Вы получите все это, сами знаете, товарищ Док не "Шиком" брит в этом деле. И все же, невзирая на вопиющую предсказуемость материала, можно с удовольствием и урчанием поедать каждую композицию, каждый смачный рифф, ловить каждый пульс ритм-секции. Альбом не надоедает, напротив, можно послушать его еще раз, а затем еще раз. Чистый, плотный саунд, цепляющий материал и грамотная его подача – черты присущие качественным дэт-металлическим продуктам 21 века.
Как это для некоторых неприятно не звучит, все же после прослушивания "Sculpture Of Stone" напрашивается термин "продукт". Именно так, продукт в красивой упаковке. Им можно быстро наиграться, пресытиться, но пока он лежит там, на прилавке, он, сволочь, такой притягательный... И не жалко потратить на него свои кровные и после ужасного передоза в ближайшие два дня положить на полку насовсем. Впрочем, если быть терпеливым, наслаждение можно растянуть. Как – не мне Вас учить.«
Сколько же раз мне приходилось читать самые лестные отзывы об этом альбоме, все рок-журналы просто один лучше другого расхвалит "Heavenside". Конечно, известная российская группа подготовила новый релиз и пресса всячески пытается поддержать отечественного призводителя. Понимаю, но зачем выставлять его чуть ли не шедевром, коим он абсолютно не является, зачем обманывать своего же потребителя?
Мне не довелось слышать ранние работы Forgive-Me-Not, поэтому не могу судить о творчестве группы в целом и, соответственно, не имею возможности провести какие-то сравнения, но шумиха вокруг "Heavenside" спровацировала на поиски данного альбома, и вот он у меня. Сначала складывалось впечатление что команда взяла ориентир на финских представителей так называемого "love-metal", но чем дальше слушаешь диск, тем больше чудится Sentenced, обратите внимание на "The Mind Defenders", "Lonesome Kingdome", "Sleeping Promises", "Crime", "Mornings Outside", это же чистейший Sentensed, некоторые фрагменты кажется просто скопированы у финов, даже манера пения такая же. Единственная более оригинальная и сильно выбивающаяся из общей картины вещь – "Painted In Black", довольно мрачная и тяжёлая, но совершенно не спасающая положения. Возникает вопрос – зачем нам второй Sentenced, к тому же уступающий оригиналу? А хотя, учитывая что оригинал как раз со всеми нами распрощался, Forgive-Me-Not могут в какой-то степени стать ему заменой, только не такой яркой, конечно если решат продолжать в том же духе. Потенциал у группы определённо есть, но мне кажется что они не могут нащупать свой стиль, блуждая по чужим тропам.
Надо признать что наш андеграунд ещё очень далёк от западного, он конечно постепенно развивается, но процентов девняносто его представителей являются лишь слабенькими подражателями западных команд, а тот остаток что имеет свой стиль – отстаёт в качестве материала.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
