Мир, в котором правит случайность. Вот вы настроились на погожий денек, а солнце скрыли серые тучи, обрадовались письму – оказалось прощание... Ничего нет более постоянного, чем временное, а справедливо ли наоборот? Норвежский коллектив согласнен ответить нам на этот вопрос...
Вы не поверите, но когда я впервые взялся за эту пластинку то ожидал потрясения, как от дебютной работы, и, самое интересное, я его дождался. Но потрясение было совершенно иным... Сразу бросилось в глаза, что логотип коллектива теперь рассечен неровными штрихами, что настраивало на несколько необычную работу. В душе закралось подозрение, неужели безумные эксперименты с электроникой? Но нет, слава богу, ничего такого, что повергло бы меня в шок, не случилось.
Сначала мне, правда, очень не понравился страдальческий хрип вокалистки в начале первой композиции, но если честно к нему привыкаешь после второго-третьего прослушивания. Сначала хотел построить свою рецензию на описании всех треков альбома, но в итоге остановился на самых запоминающихся... Итак, первая композиция альбома – "Existence" представляет собой довольно бодрую смесь классического индастриала и готического металла, пожалуй редкий случай, когда индастриал пришелся мне по душе. Жесткие гитарные рифы в начале, которые продолжает нежный женский вокал, а я уж было она потеряла голос... Правда на этот раз ей в подпевает мужской голос, конечно, не везде подпевает, порой просто произносит слова. Порадовало разнообразие ритмов и быстрая смена звучаний внутри композиции, такого мне не приходилось слышать со времен Dreams Of Sanity. Трек "Spine"– наверно лучшая работа на пластинке. А интересна она тем, что в течение всей песни мелодию ведут бас гитары. Особенно мне понравилось этакое "бас соло" в конце композиции. Неплоха и известная многим "Adoration" – первый сингл на альбоме, в полной версии шесть с небольшим минут. Это уже совсем традиционный Mortal love времен дебютной пластинки. А вот второй сингл альбома "Senses", если честно, показался мне довольно попсовым, плюс опять раздражающий механический голос на бек-вокале. Еще хотелось бы отметить "Empathy", по звучанию настоящий love metal времен первого альбома To/Die/For. В плюс коллектива можно сказать, что какой бы они стиль не играли, все им удается с блеском. Продолжаем прослушивание: "Reality". В проигрышах вновь слышны элементы индастриала, а в вокале характерное противопоставление женского и мужского вокала, кстати в середине композиции очень неплохой проигрыш... Еще одна необычная вещица – эпилог альбома "Everything". Дело в том, что построена она на ударных и синтезированных атмосферных мотивов, в сочетании с почти оперной чистотой вокала, порой взлетающего до необозримых пределов...
Приятно что в русскую версию включили четыре бонуса с сингла. Кстати сказать, довольно неплохо звучит готическая версия "Adoration", в отличие от обычной она насыщена звучание классических инструментов.
Подведем итог: очень приятная работа, которую хочется слушать и слушать, но все же не все идеально, поэтому лишь четыре, плюс за изумительный вокал. Надеюсь что на следующей пластинке Mortal love определятся со стилем и вновь нас удивят... Рекомендую поклонникам "металлической" лирики...«
Ещё один набор похоронных гимнов. 8 неоправданно затянутых композиций с заумными названиями сравнимыми по длинне с произведениями Bal-Sagoth. Вокал больше напиминает глухие ничего не выражающие кряхтения которые едва слышны за музыкой, лучше бы их вовсе тут не было, записали бы инструментальный альбом тем самым облегчив страдания слушателей. Опять же возникают ассоциации с отдельными композициями других коллективов, так что на оригинальность не рассчитывайте тоже. Лёгкую живость может внести разве что одноимённая "Cometh Doom, Cometh Death". В некоторых моментах альбома улавливаются очень не плохие ходы, но они так и не находят надлежащего продолжения и растворяются в океане звукоблудия. Занудство да и только, ещё один экземпляр выслушать который – целое испытание.«
Маленькая альпийская страна Швейцария подарила поклонникам мелодичного хард-рока две замечательные группы – Krokus и Gotthard. И слава этих достойных команд никак не могла быть не замеченной их соотечественниками. Пятеро из которых в 1997-ом году создали проект под названием Shakra. Имена этих пассажиров лично мне совсем ничего не сказали, посему обойдусь без упоминания... Совсем немного времени потребовался швейцарцам на то, чтобы обзавестись собственным материалом, записать демо и всего-навсего через год после основания выпустить свой дебютный диск, названный вполне в духе аналогичных команд и так же напрочь неоригинально – "Shakra".
И музыку, исполняемую квинтетом сложно назвать оригинальной. Хотя тот, кто вспомнит в этом стиле хотя бы одну оригинальную группу за последние лет пятнадцать, пусть первым бросит в меня диском этой группы. Вот и Shakra – бодрый стадионный хард-рок, зажигательные соляки, мотивчики, которые после первых двух-трёх прослушиваний довольно сложно выгнать из головы, масса позитивной энергии, вокалист с лёгкой хрипотцой а-ля Клаус Циллер из Bonfire. А вообще, такая музыка как бабушкины пирожки – всегда гарантированно вкусные и очень съедобные, но если стрескать штук тридцать подряд, удовольствие перейдёт в персыщение... мягко говоря. Так что, слушайте, но соблюдайте норму!«
Любой нормальный лэйбл, издавая группу, чьи музыканты уже светились в каких-то проектах, вполне оправданно лепят многочисленные нашлёпки "Featuring members of..." и всё такое. И это понятно – надо же как-то привлечь внимание к диску. Тем более, если это дебютный альбом совершенно неизвестной группы. Вот только не попасть бы с этим впросак. Представьте, каким спросом может пользоваться пластинка с наклейкой, повествующей о том, что диск записывали сразу трое участников финской банды To/Die/For. "Умереть за..." группа весьма любимая и уважаемая, как в России, так и в Европе, посему толпы поклонников лав-металла могла бы обеспечить весьма уверенные продажи. Так и представляю – приходит юная лав-готочка домой, вставляет пластинку в цэдэ-проигрыватель и при первых звуках "открывашки" "Crowned In Blood"... немедленно падает в обморок. С чего бы вдруг? Ведь в составе HateFrame действительно присутствуют и один из основателей To/Die/For драммер Тонми Лиллман, и гитарист Йоонас Кото, на чьём счету первые три релиза группы, и басист Марко Кангасколлка, принявший участие в записи "Epilogue". Всё так, вот только с лав-металлическими соплями Hateframe не имеют нифига общего. "Sign Of Demise" – мощный, убойный, крышесносящий, мозгивыбивающий и так далее олд-скульный трэшак. Десять коротеньких композиций всего-то на двадцать восемь с небольшим минут – прямолинейное рубилово на предельных скоростях с шикарно орущим вокалистом, эдакое возвращение к "истокам" в лице Kreator и Slayer, несколько осовремененное налётом заимствований у The Haunted и Terror 2000. Отсюда вывод – господа (и дамы) лав-металлисты! Ни в коем случае НЕ ПОКУПАЙТЕ диск HateFrame!!! Поберегите Ваши нервы и уши!«
Французские нигилисты сменили один местный лейбл на другой, перейдя с Osmos на менее значимый Listenable, и издали на нем свой четвертый полноформатный альбом "Redemption process". Нельзя сказать, что смена лейбла коренным образом отразилась на творчестве группы, или творчество группы изменилось от смены лейбла, тем более что за годы своего существования команда вполне определилась с выбранным стилем, так что новый диск Анорексии не станет для вас откровением – просто еще один хороший альбом хорошей группы, с блеском подтвердившей свой высокий статус на мировой сцене.
За время прошедшее со дня выход их предыдущего альбома 2001 годы "New Obscurantis Order", музыканты немного рафинировали звучание и имидж. Если на фотографиях из буклета 1999 года "Drudenhaus" ребята (при всем уважении) выглядели как накрашенные бл... ой, как пошлые женщины, на "New Obscurantis Order" как клоны Cradle's, то со страниц "Redemption Process" на нас смотрят вполне цивильно (по нынешним меркам) одетые люди слегка приготиченной внешности. Вообще оформление буклета радует: белые страницы с текстами песен и очень стильные черно-белые фотографии.
Теперь собственно о музыке. Как я уже сказал звучание группы стало более рафинированым, теперь это даже не симфо-блэк, а просто симфонический металл. Музыка еще более мелодична, более торжественна, я бы даже сказал, что пропала некоторая истеричность звучания свойственная команде в прошлом, особенно это заметно в вокальных партиях Hreidmarr'a, он больше не визжит как недорезанный, а скорее декламирует текст, даже в наиболее эмоционально напряженных фрагментах песен, а вот франкоязычные части остались выдержанными в фирменном стиле исполнения – ноюще-стонушие фразы проникающие в самый мозг слушателя тонкими белыми щупальцами, мурашками страха бегут вверх по коже и стекают холодным потом вниз по спине...
На мой взгляд, Анорексия всегда отличалась удачной реализацией идеи совмещения в целое звучания живых инструментов и симфонического оркестра (а точнее семплов симфонического оркестра, так как именно с ними работает Neb Xort), но по чистоте воплощения этого замысла тут им, пожалуй, удалось превзойти самих себя и многих других, кто по доброй воле взвалил на свои плечи этот крест. Когда я слушаю альбомы различных команд работающих на ниве симфонического метала, в какой-то момент их произведения начинают разваливаться для меня на две части – металлическую и симфоническую, теряется целость, все кажется убогим и искусственным. А вот творения французов звучат единым, монолитным музыкальным произведением. Величественные, завораживающие, экспрессивные композиции, истинно французская утонченность и шик, и конечно немного безумства – вот что такое четвертый альбом Anorexia Nervosa. Наслаждайтесь!«
И итальянцы туда же, им тоже мелодик-дэт подавай. Дебютный релиз Coram Lethe дарует нашим ушам именно такую музыку и, (о чудо!), есть попытки внести в нее разнообразие. Правда, выглядят они пока робко и неуверенно, и таковых крайне мало. Но что-то лучше, чем ничего, пусть в основной своей массе "The Gates of Oblivion" – набор штампованных ходов. Итальянцы некоторые места разбавили акустическими гитарами и солирующей на их фоне электрогитарой, а в одной из композиций – "I, Oblivion" – даже есть что-то похожее на церковный хор. Нет, не тот, где негритянки, прихлопывая в ладоши, весело поют "yes, jesus loves me", а такой печальный, типа как у приснопамятных Enigma. Еще встречаются интересные ритмические рисунки, также несвойственные мелодик-дэтовому однообразию, еще бывает ярко выделяется бас-гитара, выводя свой рисунок. А про такие мелочи, как приятные соляки и понижение гроулинга до уровня утробного даже и говорить не стоит – это уже ни для кого не новость. И все же очень приятно осознавать, что группе несвойственно тупое следование канонам, а есть желание придать творениям индивидуальность. И пусть таких решений пока маловато, я жду их развития на следующих релизах.
Пока мы все же ограничимся троечкой за преобладающее однообразие и плюс за затянутость многих композиций. Товарищи, я понимаю Ваше желание сказать нам как можно больше, но семиминутные вещи в стиле мелодик-дэт выдержит не каждый. Умерьте этот пыл и сосредоточьтесь на развитии указанных выше моментов.«
Тяжёлая музыка с многочисленными элементами фолка ныне крайне популярна. Мы с вами знакомы и с многочисленными немецкими фолк-металлистами, и с ирландцами Cruachan, да и Finntroll со своей хумппой вполне подходит под определение народно-металлистов. Теперь на очереди – наши соседи из Беларуси Znich. Диск "Запаветы Апошняга Старца" вышел в свет ещё в 2003-ем году, мне же он попался два года спустя. Но, как говорится, лучше поздно... Тем более, что тут есть, что послушать. Начинается пластинка со спокойно-вкрадчивого интро в исполнении народного артиста РБ Георгия Малявского, задающего настроение всей пластинке. Так и просится сравнение с командами, играющими в аналогичном стиле, но, если большинство фолк-бэнгеров добавляют к тяжёлой музыке народные мотивы и мелодии, то здесь, такое ощущение, ситуация несколько другая. У Znich на первом месте стоит именно исконный народный беларуский фольклор, что отображается и в текстах песен (народных, насколько я понял, песен), исполненных на родном языке, и в обильном использовании аутентичных инструментов, и в шикарном вокале Натальи Волынец, которому многие исполнительницы фольклора могут позавидовать. И уже во всё это неспешно-кряжистое великолепие вплетаются тяжёлые гитары, бас, ударные и шикарный дэтовый рёв Алеся Таболича, придающие сочности и позволяющие отнести диск к разряду тяжёлой музыки. Диск весьма непрост для восприятия, посколько под него ни головой помотать, ни поколбаситься не получится. Это такая музыка, которую надо именно СЛУШАТЬ и, уверен, настоящие поклонники фольклора найдут здесь массу интересного для себя.«
До сегодняшнего дня не приходилось слушать американскую банду Molly Hatchet, а, между тем, группа существует уже с три десятка лет, пережив за это время распад и возрождение и более десятка официальных релизов. Из оригинального состава группы, записывавшего дебютник в конце семидесятых годов, на данный момент в составе остался только гитарист Дэйв Хлубек. Судя по той информации о группе, которую удалось нарыть в Интернете, Molly Hatchet – редкостные косерваторы в том, что касается своего музыкального развития. Играть почти тридцать лет фактически одну и ту же музыку не каждый можкт :)) Разве что товарищ Лемми со своей Мотоголовой. Вот и Молли-Топор – красочная обложка с мускулистым майти-уорриором (готов спорить, что не один поклонник Manowar клюнул на оформление пластинок американцев) и совершенно неизменно пафосный south-rock в лучших традициях Lynyrd Skynyrd и Allman Brothers – вокал с прокуренной хрипотцой, приблюзованная гитара, кабацкое пианино и атмосфера концерта с салуне, затерянном на диком-диком Западе с соответствующим антуражем, как-то: нетрезвые ковбои в казаках и широкополых шляпах, тискающие грудастых блондинок а-ля Монро (не Владик, а Мэрилин), обязательные сигары, "Джэк Дениэлс" и всё такое. Только вместо тапера – шестеро волосатых мужиков, нарезающих шикарные "Son Of The South" и "Roadhouse Boogie".«
Как-то всё время думал, что шведский суперсостав Spiritual Beggars играет классический стоунер. Напомню, что SB – это один из проектов Майкла Эмотта (Arch Enemy, Carcass, etc) и на этом диске к группе присоединился не менее заслуженный, чем гитарист, Шарли Д'Анжело (Mecryful Fate, Illwill, Witchery и многое многое другое). Лично у меня складывалось впечатление, что для Эмотта группа является своего рода отдушиной, где можно поиграть что-то кардинально отличное от его предыдущих составов. Этакий закон сообщающихся сосудов. Вот и от "Демонов" ожидал чего-то медленного, вязкого и мрачного... И начало (интро "Inner Strength"), в общем-то, соответствовало ожиданиям – такие мелодии пришлись бы ко двору, например, Trouble. А вот потом из колонок полился чистейший хард-рок родом прямо из семидесятых годов! Причём, не то, чтобы сыграли в таком духе пару песенок, потом одумались и вернулись к основному для группы стилю. Нет, первые признаки стоунера обнаружились только на пятом трэке "Through The Halls" и то перемежающиеся всё той же хардой. И так на протяжении всей пластинки – мягкие и сочные гитары, "тёплые" клавишные, заточенные под аналоговое звучание, отличный рОковый вокал Янне Кристофферссона (Grand Magus) и весьма редкие отклонения к стоунеру. Таким образом, фанаты первых пяти релизов группы могут быть не в восторге от изменений в музыке Spiritual Beggars, а вот поклонникам Deep Purple, Whitesnake и Uriah Heep очень даже интересно будет послушать, как могли бы звучать "Burn" и "Abominog", если бы из записали двадцать-тридцать лет спустя.«
Мелодичный дэт с совершенно убойным плотным звучанием. Немного напомнило свежий опус от коллег по цеху Nightrage. Эта плотность и прямо-таки чугунная тяжесть создана засчет бухающей по башке, подобно кузнечному молоту, бас-гитары – она здесь царь и бог. Да и в целом пластинка звучит достаточно жестко, благодаря тотальному доминированию рубящих риффов над мелодичными соляками, коих, между прочим, хотелось бы побольше, ибо те, что есть, выглядят довольно привлекательно. В принципе вполне драйвовая, цепляющая и легкоусвояемая работа, но быстро, очень быстро надоедающая. Достаточно прослушать первые пять трэков, чтобы понять, что ты уже наелся. Как в анекдоте, проглатывая шестую композицию, вдруг осознаешь, что на первой ты уже сидишь... :-) Да и задор, присутствовавший в начале куда-то растворяется, будто у музыкантов эмоции закончились. Может надо было альбом покороче сделать?
Неплохо местами, но в целом средненько. Сделайте пометку, мол, вот вышел такой диск. Приобретать необходимости нет.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
