Отличный образец объединения электроники и металлических гитар в целях создания оригинального Gothic Rock/Metal продукта. Sensorium взяли концепцию старых добрых Sisters и Fields Of The Nephilim (т.е. готик роковое построение и звучание композиций), но воплотили ее в несколько более тяжелом ключе, особенно это касается рычащего бэк-вокала. Четкий ритм, мелодичные гитары, легкий налет электронных безобразий, не напрягающие мелодии и ласкающие слух хрипящие вокальные партии.
Альбом получился довольно разнообразным, и композиции на нем варьируются от мрачно-меланхоличных, до очень драйвовых с примесью индастриала, но, несмотря на такое стилистическое разнообразие, диск звучит очень цельно (за исключение убийственного электронного ремикса на тему "Dreams Of The Dead", такая тема вполне могла бы звучать на каком-нибудь готическом танцполе).«
Есть такие раздолбаи от музыки, которые в огне не тонут и в воде не горят. Они справно выпускают альбомы, под которые хочется выпить пивка (литра 3-4), взять любимую кувалду и пойти покрушить чего-нибудь. Причем не по злобе души мизантропической, а исключительно от веселья безудержного. Вот один из них порадовал мировую общественность новым альбомом. "Мафия" вроде и не отличаеться принципиально от предыдущих работ Уайлда, но... Да вобщем никаких особых "но" тут и нет. Все те же качевые, слегка отдающине кором, рифы и ритмические рисунки, цепляющие соло, голос, слегка напоминающий войс великого и ужасного Оззи (видимо долгая совместная работа сказалась), разбавляемые лиричными номерами вроде "In This River" в духе все того же почетного откусывателя голов летучих мышей, что еще надо для счастья поклоннику произведений Уайлда? Да ничего! Альбом, как и предыдущие работы, потрясающе поднимает настроение. Даже если от вас ушла девушка, причем к лучшему другу, вас уволили с работы, у вас дикий бодун и вдобавок сдохла любимая морская свинка, засуньте этот диск в центр, и ваше настроение неуклонно поползет вверх, причем с каждой следующей песней все быстрее и быстрее. Оформление на уровне: скелеты в гангстерском прикиде 30х годов выглядят очень даже стильно, а идея напечатать тексты в виде газетных вырезок вообще выше всяких похвал. Единственное – обложка не сильно взрачная, хотя и исполненая смыслом. Вердикт: все же музыка на любителя, рекомендуется всем поклонникам BLS и людям страдающим приступами плохого настроения.
P.S. Напоследок о грустном. Альбом посвящен памяти великого гитариста Даймберга Дарелла. Я думаю он был бы рад такой эпитафии...«
Какие первые ассоциации приходят на ум, когда узнаешь о группе с женщиной-фронтменом? Ну конечно же, Nightwish. Но это глупо, дамы и господа. Женский пол имеет с мужским равные права, в том числе и участие в металлических коллективах, и не Найтвишом единым, как говорится. Вот вам и ВИА Within Temptation, уже не первый год неизменно с солисткой Sharon Den Adel.
Расскажу немного про сам альбом, а вы уж сами решайте, слушать его или нет. Лично мне понравился. Стиль группы можно определить как мелодичный sympho metal, может быть, с небольшой готической примесью. Что можно сказать про солистку? Голос ее ничем не примечателен (не Тарья, не Кадаверия и вообще не оттуда...), но вместе с тем обладает собственным очарованием. Кстати, Sharon засветилась у Тобиаса Заммета в "Авантазии" – кто знает, тот может оценить еще a priori. Иногда голос Sharon до невозможности ласковый (трек "Angels"), иногда пожестче ("Stand My Ground") – удачно вписывается в настроение каждой песни. Приятно удивил факт того, что она сама писала тексты песен, да и внешность вышеобозначенной дамы не оскорбляет глаз. "The Silent Force" целиком исполнен в сопровождении симфонического оркестра (кстати, записывали оркестр в Москве). Все до одной песни очень красивые, возвышенные (выделить среди них какие-то довольно трудно) и небыстрые, и "тупо оторваться" под них не получится: исключительно для спокойного прослушивания и соответствующей обстановки и ситуаций; прокатит также в качестве "фоновой" музыки. Осталось не очень понятным, зачем группе два гитариста: ведь весь альбом построен так, что на первом плане оркестр и клавиши, гитары же только создают фон (а не наоборот, как обычно бывает), а гитарные соло так вообще отсутствуют. Так что можно было обойтись и одной гитарой, как я считаю. На диске есть, ко всему прочему, мультимедийное приложение (очень отрадный факт, побольше бы таких изданий...) В него входят куча фоток группы, два клипа и screensaver.
В общем и целом альбом очень и очень хорош. Не до такого состояния, чтобы от переполняющего восторга носиться по потолку, но все равно – очень хорош. Особо ярым экстремалам от тяжеляка не рекомендую – уж больно музыка ласковая и... демократичная, что ли; ибо оценят WT любители не только красивого "железа", но и просто красивой музыки.«
В этом году великой английской группе, являющейся одним из самых значительных столпов современного doom-metal, исполняется 15 лет. Нельзя сказать, что путь к победным вершинам и героическому венку славы был для My Dying Bride чересчур долог и труден, но тем паче восхищает их стойкая и неколебимая приверженность к старым традициям, не взирая на отдельные экспериментальные заскоки в 1996-98 годах. Даже самый строгий критик не станет, полагаю, оспаривать, с какими упорством и настойчивостью держали англичане вознесённую ими на недосягаемую для многих слабаков высоту планку, как старательно блюли основы стиля, глубоко осмысливая и тщательно проDOOMывая свою неповторимую музыку... Ответьте мне, о приверженцы соперников My Dying Bride, шедших с ними бок о бок в начале 90-х: где ваши кумиры? Что за черная кошка перебежала дорогу несравненным новаторам Paradise Lost, которые уже с десяток лет не могут (или не хотят) играть достойно, плескаясь в пахучем водоёмчике попсы? Какие стимуляторы раскурочили кумпол Йохану Эдлунду, лидеру гениальных Tiamat, что он сотоварищи с таким напряжением вымучивает весьма неровные альбомы, лишь в последнем, вроде бы, возвратившись на круги своя? А где Anathema и Amorphis с их незамутнённой проникновенностью, душевностью и сказочным ореолом? Сломались, скатились, скурвились... "Моя Умирающая Невеста", как бы опровергая своё имя, по-прежнему стоически страдает, да всё никак не умрёт, чем и доказывает чистоту DOOM своих... И неисчерпаемый талант!
Первый миньон, содержавший три довольно мощных, хотя местами и поверхностных, шероховатых, композиции, вышел в 1991 году. Наиболее запоминающейся вещью стала печальная тягучая баллада "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium", – её в дальнейшем музыканты не раз включали в сборники. Торжественный, депрессивно-меланхоличный саунд, обильно насыщенный плачущими скрипичными аккордами, мягким синтезаторным бризом и ноющим пощипыванием гитары, можно считать классикой медленного doomа. Но по-настоящему полноценная работа явилась Миру год спустя. Семь композиций (долгое время это было для My Dying Bride стандартным числом музыкальных произведений на каждом альбоме), в основном сложных, многоступенчатых, захватывающих. Здесь ещё нельзя безоговорочно оценить мелодический рисунок как структурно безупречно гладкий и чистый, чем прославились англичане на будущих шедеврах, начиная с "Turn Loose The Swans". Звук подчас сыроват, забой гитар глух и раскатывается с агрессивным грохотом, свойственным скорее умащенному grindом deathу (так играли ранние Bolt Thrower), что, впрочем, закономерно: doom 90-х г.г. разительно не походил на спокойные "уютные" распевы типа Candlemass. Стоило бы подобные удивительно симпатичные и удачные в творческом плане эксперименты охарактеризовать как doom глубоких сердечных язв, взлетевший на стремительных deathовых крылах. Открывает альбом тревожно-смятённый инструментал "Бесшумный танец": скорбные трели скрипки оттеняют неспешные клавишные проигрыши, как бы подготавливая почву для прослушивания следующих композиций. Неожиданное (и обманчиво ровное) начало, – на ум приходят мысли о некоем "волновом" подтексте, поданном в предельно заторможенном темпе, – сухая тихая партия ударных с безобидным басом в нагрузку, – так рождается один из величайших алмазов doom-metal, "Иссуши меня" (также вполне логичны названия "Опали меня", "Дай мне увянуть", "Притупи мои чувства", – все они отражают содержание). Две взаимодополняющие друг друга переливающиеся гитары, больная скрипичная песнь на фоне безутешных мук. И – невероятной силы низкий гроул, не хриплый сип, подобный голосу Эдлунда на "Clouds", не воркующий речитатив Холмса с "Lost paradise", а бескомпромиссный рык доисторических ветхозаветных исполинов, и принадлежит он неизменному вокалисту группы и вдохновителю её творчества Аарону Стейнтхорпу, что впоследствии (на том же "Turn Loose The Swans") запел и "обычным" голосом, да как запел!
Необходимо упомянуть и о концепции альбома: My Dying Bride – одна из немногих команд, не чурающихся обращения к этике христианского вероучения, с его проповедью душевных терзаний, искупления грехов и предвечной вины падшего человечества перед иудейским богом-садистом и его присным младшеньким. Но, в отличие от смехотворно тупых самобичевателей, то и дело попадающихся на ниве позднейшего death, англичане не опускаются до откровенного отрицания естества земного. Их лирика – взгляд со стороны на происходящее на Земле судилище под эгидой испарившегося на короткий срок и вновь пришедшего невесть откуда мстительного и непредсказуемого Христа. Взгляд, однако, зачастую скорее благосклонный, нежели справедливо-критический. Кстати, на заметку: "моя умирающая невеста", словосочетание, впервые появившееся на этом альбоме в поэме "Возвращение прекрасного", должно, полагаю, означать либо саму Землю, исполненную людских пороков и вследствие этого – осквернённую, либо совокупность человец, объединённых в церковь – "христову невесту". Какова же она, эта несчастная поруганная Земля (-церковь), сподобившаяся всего лишь интуитивно отвергнуть сомнительный дар "богочеловека"?
Изнасилованная, презренная
Протравленная, растоптанная
Ядовитая, злобная
Для вашего преступления
Любезна
Повествует об этом Аарон уже в обрамлении скоростных свирепых пассажей, более близких к архаичному "вывороченному" deathу. Затем темп опять замедляется, чуть не сходя на нет. Интересна смена печального настроя на угрюмо-залихватский, затем – на возвышенно-радужный и снова – погружение во мрак.
"Вечные люди". Монотонный гул, взлаивающий, "рваный" вокал с наслаивающимся эхом. Типичный заторможенный death, максимально срастающийся с немудрящим doomом, чем-то неуловимо отдающий Black Sabbath середины 70-х г.г. Насколько правомочно смотреть на уверовавших в распятого бога, как на ревностных сторонников его доктрины, вопрошает в стихах Аарон:
Их возлюбленный принадлежит им
И они – ему
Хвалите Бога?
Славьте Короля?
Дальше – больше. "Горечь и тяжёлая утрата" – образец действительно страшного, удушливого, гнетущего, даже "узурпаторского" doom-metal. Христос спустился с небес, дабы подвергнуть ропщущее и измотанное стадо своё беспощадному судилищу. Обнажённый, беззащитный, трепещущий человечек, распластавшийся у пяты безжалостного тирана, который вдобавок требует непрестанных стенаний в собственную славу: что может быть отвратительнее и унизительнее?
Охваченное дикой чумой
Чахнущее потомство
Христос, где твоё милосердие?
Не слышишь, как мы молимся?
Но мессия неумолим: лицемерно бросив в массы лозунг "казнить нельзя помиловать", оставив право за ослеплёнными подвижниками разместить злополучную запятую, он безразлично взирает на ожесточённое и деморализованное человечество, строго покрикивая и намекая, что "им же вся быша" и последнее слово – за ним.
Роковая стихийная композиция "Обширные хоры" (буквальный перевод, наверняка есть соответствующее присловье в английском языке, мне не известное) начинается с грозного клавишного гимна, несущегося из-под соборного купола и обрывается дёрганным психотическим долбежом, лихорадочным разгоном, как шквал налетающим на стену тяжелого сурового dooma. Где-то в средоточии вязкого саунда проклёвывается новый всплеск ярости, текущей в "фоновых" минорных латах; потом – намёк на скорый конец и – сноп визгливых гитарных брызг (нигде больше в творчестве My Dying Bride подобного не наблюдается, вторая гитара всегда солирует в унисон с первой, приплюсовывая к ней промежуточные ноты, но на две октавы выше). Лирика аллегорична, в ней завуалированы духовные томления нисшедшего в бездну (бога? смертного?), притом, что ад-то правит здесь, в затмившемся и почерневшем от грехов Мире (скопом очернённом христианством, как совокупность "неподдающихся" сущностей).
Пораженный, я поднял бы свои истекающие телеса
Роскошным было падение невинных
Смейся с презрением над нашим врагом
Законы слабы в годину войн
Вопль победы исторгают уста воспрянувшего богочеловека, побывавшего в тенетах подземной страны и изгнанного прочь, чтобы завладеть Землей, не въяве, но в душах покорных; тот же, кто отвратит глаза от "истины", будет низвержен. Разумеется, не без помощи рабов.
Самая длинная и неповоротливая по звучанию поэма в пяти частях – "Возвращение прекрасного" (имеется ввиду не натуральная, доступная сердцу красота, а "внутренняя", представимая желающим придумать для себя иллюзорную реальность). Земля в ожидании господина, но примет ли она его ("Тишина")?
Крепь ледяной воли
Лихорадка для человечества
С изменчивыми, как всегда, устремлениями
Я – новый Христос
Завоевание Мира под солнцем не обойдётся без хитрости, ибо впрямую догмат будет истолкован недвусмысленно:
Я есть сила
Если вы слабы, ступайте прочь
Лезвие не заблестит в моей длани
Мой способ – тайный
Он (т.е. новый повелитель) тоскует, предчувствуя нерадение даже среди верных толп ("Скорбь"):
Первый свет был моим
Ищите меня среди цветов
Спящего на земле
Моя Умирающая Невеста
Мир стремится оказать ему почести и насытить животным теплом, предлагая то, что наиболее доступно и не требует многих мудрствований ("Похоть"):
Почему я должен отказывать себе
В своих собственных желаниях?
Обнажите ваши груди для медленных поцелуев
Но тщетно: слишком велико тщеславие жаждущего главенствовать и чрезмерно недоверие опасающегося быть раскрытым в своих страстях ("Битва"):
От вас грязь и зловоние
Я обрушиваю на вас крик
То, что здесь, – это ад
Ваше господство ныне кончено
Насладившись ужасом раскаявшихся грешников, мессия успокаивается ("Возвращение"). Незаурядный, утонченный анализ сложнейшей психологической игры, целью которой и раньше, и теперь является манипуляция человеческим сознанием и обретение источаемой жизненной энергии (при том, что сам бог провозглашается, напротив, "дарителем"). В конце поэмы в числе прочих инструментов можно услышать рожок (!) – милая деталь, украшающая музыку.
И, в завершение, последняя композиция на альбоме – незатейливая, бодрая "Эротическая литература" (мощный зов подсознательных импульсов, ведущих плоть к освобождению от мнимой благодати духовных вериг).
Горе в Стене Плача
В коленах их безумие, – так возвещается окончательное слово о тех, к кому было обращено вероучение с изначальной уверенностью в тщете протохристианских посулов. Знаменательный альбом, в те дни по силе и проникновенности равных ему было немного.«
Немецких металлистов Brainstorm ну никак нельзя обвинить в пристрастии к бесчисленным экспериментам. Да оно и понятно, всё-таки немцы самый, наверное, последовательный и педантичный народ. Зачем бросаться из крайности в крайность и изобретать колесо? Надо просто выбрать генеральную линию и упорно двигаться по ней вперёд, даже не гляда на то, что эта линия может никуда не вести. Так и получается на протяжении последних пары дисков этих, без сомения, уважаемых музыкантов. Как начали ребята на своём дебютнике "Hungry", которому уже восемь лет, играть хэви с явным уклоном в пауэр, так и продолжают это делать по сей день с упорством, с одной стороны, внушающим уважение, но, с другой стороны, которое можно было исползовать на более благие цели. Поверьте, это не наезд и не плевок в сторону бундесов, но отнести "Liquid Monster" к выдающимся пластинкам никак невозможно, хотя есть здесь и отличная мелодика, и классный вокал, пара-тройка интересных трэков, но на выходе получается диск, который слушаешь, а потом ставишь на полку, дабы вынимать его максимум раз в год. И не потому, что работа плохая, просто таких работ в коллекции каждого поклонника хэви-пауэра, уверен, довольно много.«
В любом музыкальном стиле есть группы или исполнители без которых нельзя представить существование этого самого стиля. The Gathering – одна из них. Записавшие классический "Mandilyon" и не менее удачный "Nighttime Birds" и переключившись на эксперименты, они не утратили узнаваемости, прежде всего благодаря голосу Аннеке.
В 2000 году группа выпустила на редкость оригинальную работу, каждая композиция "if_then_else" представляет собой целый мир, захватывающий своей красотой и самобытностью, они гипнотизируют неповторимой атмосферой, абсолютной непохожестью друг на друга и ни на один другой альбом, сложно даже охарактеризовать тот стиль в котором они сыграны, это не дум и не готика, мне кажется что здесь есть нечто от Radiohead и Partishead в самом настроении музыки. Многие в своё время восприняли этот альбом как очередное "предательство", уход от стиля, а я считаю его абсолютным шедевром который можно слушать безконечно и каждый раз удивляться безграничной музыкальной мысли этой великолепной группы. О таланте Аннеке прекрасно все знают, она обладает неповторимым голосом, сочетающим в себе силу, нежность и красоту, этот голос завораживает, он пленит, он не может не нравиться, конечно есть и другие замечательные певицы, но когда слушаешь её, то забываешь обо всём, на каждой композиции она поёт совершенно подругому, она манипулирует голосом как никто другой, и насколько же легко ей это даётся. Прочувствуйте контраст между "Shot To Pieces", "Amity", "Bad Movie Scence", послушайте "Herbal Movement", кажется нет неподвластных ей высот, то как она умеет прожить в этой музыке – вызывает восхищение. В некоторых композициях встречаются и довольно неожиданные ходы, как на "Analog Park", которая к середине срывается на тяжёлые гитары и снова возвращается в своё русло, и только "Saturnine" напомнит вам о думовом прошлом группы. Оригинальную атмосферу альбому так же придают разного рода звуки и "закадровые голоса".
Признаюсь что не сразу проникся столь неординарной работой, привыкнув к ранним творениям The Gathering, поначалу было сложно воспринимать "if_then_else", но я сам не заметил как он стал одним из самых желанных дисков в моём проигрывателе. Рекомендую всем кто не боится отсутствия (относительного) тяжёлого звучания.«
Настоящая "альпийская несвежесть" сквозит из всех пор, когда бойким воньким ручейком бурлит и пенится удалой музон трёх бесстыжих весёлых хулиганов, лихо развернувших, вслед за Carcass и Cannibal Corpse, знамя больнично-клозетно-маньячной тематики. Шибко жалею, что, сколько не пытался, так и не нашёл отдельно взятых ранних миньонов команды, где действительно наличествовал натуральный простодушный grind (в ту пору Ширенк и его однокорытники подражали Napalm Death, причем довольно неплохо развили их направление). С 1990-го года речь идёт скорее о death-gore, "причудливом" (bizarre) и неподражаемо разухабисто-едком. Не без юмора описывается (и преподносится через ядовитые коварные риффы) "схваченный тепленьким" грязный грешный грубый мирок австрийского (впрочем, не одного его лишь) обывателя, прячущего за оградой показного благополучия и процветания сумасбродные развлечения, перверсные игрища, культ копро, каннибальские трапезы и блуждания в наркотической тьме. Гротеск, скажете? Да обратитесь к прессе: буквально минувшей зимой в тишайшем местечке, на родине "Острой Вони" прославился добропорядочный бюргер, со вкусом отведавший мужское достоинство своего приятеля (с его согласия и вместе с ним!), а потом (опять-таки без сопротивления) убивший коллегу и съевший его жилистое мяско. И всё так гладко, задушевно! Так что чикатилы заводятся и в райских кущах, и сор из избы выносить не преступление.
Это так, к слову, а если обсуждать творческие достижения группы, то следует отметить, что во втором полноформатнике Pungent Stench ощутимы разительные перемены: death в их подаче стал более легковесным, усилилось влияние тяжелого блюза конца 60-х г.г. (спустя два года на следующем альбоме австрийцы увлекутся экспериментами не на шутку, смело внедряя фрагменты буги и поп в упрощённый и достаточно уже беззубый, к тому времени, death). Однако три исходных композиции столь хороши (хиты, безусловно), что, думается, ими бы и стоило ограничиться, поскольку дальше идёт очень скучная тягомотина, – шесть вещей, из которых проблемно выделить хотя бы одну запоминающуюся. Последняя песня слегка взбадривает, но настроение безнадёжно испорчено. Пожалуй, самая мощная композиция на альбоме – вторая, где чувствуется дань уважения пионерам хард-рока, – аккорды явственно перекликаются с истоками – ранними Deep Purple ("Bloodsucker") и Black Sabbath ("Wicked World"). Дуракаваляние с внезапными сломами ритма и нежданными переходами к акустике оправдано, если не забывать, к чему в конце концов пришёл позднее Ширенк, ибо вровень с плодами его упорных трудов на рубеже веков встали редкие. Произведение вышло похуже "For God Your Soul...", но внимания заслуживает. Интересна и прикольная обложка, фиксирующая поцелуй взасос двух облезлых стариканов-гомиков, чьи шеи произрастают из кучек разлагающихся кожных ошметьев.«
С тех самых пор, как пять лет назад тандем Джон Шаффер – Ханзи Кюрш выпустили дебютный альбом своего совместного проекта Demons And Wizards, ни одно интервью с этими товарищами не обходилось без вопросов о том, когда же последует продолжение. Но оба люди весьма занятые. Правда, если Кюрш сотоварищи последний свой полнометражник выпустили целых три года назад, то Шаффер немелко порадовал своим творением всего год назад. И только после этого поклонники ДемоноКолдунов смогли дождаться второй работы дуэта, при поддержке гитариста Джима Морриса (в чьей студии Morrisound диск и писался) и драммера Бобби Ярзомбека.
Скажу сейчас, вероятно, крамольную мысль, но лично я не совсем поддерживал и понимал зачастую безудержные восторги по поводу совместной работы этих двух очень и очень (это и в голову не приходит оспаривать) достойных музыкантов. И причина этого заключается в том, что и Джон и Ханзи являются олицетворением, без сомнения, великолепных и значительных, но всё-таки довольно разноплановых групп. Посему снова было интересно, как получится совместить сказочно-фэнтезийный пауэр Blind Guardian и жёсткий, на грани трэша, хэви-пауэр Iced Earth. А то, что диск получится иенно в духе Iced Earth vs. Blind Guardian особых сомнений почему-то не было. Так, по большому счёту, и получилось. "Touched By The Crimson King", чья лирика, в основном, базируется на шикарном произведении любимого писателя Ханзи Стивена Кинга "Тёмная Башня" (седьмого тома которой я жду с нескрываемым нетерпением :)), стала сочетанием жёсткого гитарно-барабанного чёса из репертуара Iced Earth и вокальных дел BG. В этом и состоит некоторая засада совместного творчества двух, простите за пафос, столпов современного хэви-металла (но это действительно так). Всё-таки вокалу Кюрша зачастую явно не хватает агрессивности, которая бы соответствовала музыкальному наполнению, вышедшему из-под пера Джона. И если на первой композиции "Crimson King" это не так заметно, то в дальнейшем сие проявляется более отчётливо. Хотя, может быть, это всего-навсего брюзжание человека, который с огромным уважением и почитанием относится к творчеству обоих музыкантов и вправе ждать от этой работы чего-то гиперсенсационного. Хотя, если это брюзжание отбросить, то "Touched By The Crimson King" – очень сочная и солидная работа, которой и Джон и Ханзи могут по праву гордиться.«
Среднестатистическому жителю нашей необъятной Родины, символизирующей в Заокеании всё грубо-солдафонское и шапко-ушаночное, никогда и ни при каких обстоятельствах не понять романтическую натуру американского обывателя. Тот в своих надеждах познать мир (начинающийся на восточном побережье и заканчивающийся на западном) тянется ко всему светлому (читай – попадающему в чарты продаж) и родному (читай – бестселлерам с тайнами и непременно детективным сюжет). Бас-гитарист Shadow Gallery Карл Кэдден-Джеймс, начитавшись до отпада милых книжек вроде Библии и всем известного романа Дэна Брауна "Код ДаВинчи" (список ссылок прилагается в буклете), скроил научно-фантастический сторилайн, который пришёлся бы ко двору среднебюджетного фильма, тонны коих вылетают каждый год из голливудской доменной печки. Но сюжетец оказался не в пример упитанным товарищем, не влезшим своей отборной харизмой в структуру одной работы, а посему его решили разбить на две части. Первую – "Tyranny" (1998) – любитель штатовского прога уже успел послушать, аккурат к 2005 году подвезли вторую – "Room V". К чему ирония? Проще пареной репы: читать в стихах пересказ событий, следующих друг за дружкой, довольно забавно, но англоязычный люд к таким формам давно привык, а нас, знакомых с более-менее высокой поэзией, всё ещё как-то настораживают подобные пасторали. Ничего не поделаешь, будем внимать...
В Shadow Gallery все музыканты чрезвычайно продвинутые – всего их пять, но при этом в составе мы находим трёх басистов, двух гитаристов и кучу вокалеров. Кэдден-Джеймс, Брендт Олман и Гэри Веркамп, на все руки от скуки, делят партии меж собой. Хорошо, что ударник у них один. Впрочем, в течение 75 минут записи вы не встретите чего-то столь внушительно сложного. Все давно привыкли к тому, что галерейцы исполняют музыку, соединяющую мейнстримовую мелодику (пушистый вокал Бейкера добавляет пылу и жару) новомодного прога с элементами прог-металла, который в данном случае проявляет себя на последних треках (впрочем, даже те композиции, что начинаются вроде бы жёстко, со временем переходят в разряд полубаллад, брр). Ноль оригинальности, если разбирать каждый элемент, но вместе – именно Shadow Gallery, перепутать нереально. Материал вышколен до предела и подчинён целиком и полностью концепции – слишком ровные темы, куча коротких инструменталок в середине и массивные – более-менее тяжёлые – штуки в конце. Никаких сбивок, сложных аранжировок, всё течёт, как по маслу, что, безусловно, настораживает. Кроме того, несмотря на то, что "Room V" вроде бы окрашен в мрачные тона, проговый позитив так и лезет отовсюду, пробивая себе дорогу в чёрных джунглях. Особенно в этом плане преуспевают хоралы. Вокальные линии, разумеется, застревают в голове крепко-накрепко, не хотят упорно уходить восвояси, но размер композиций абсолютно неоправдан – лаконичности заслуженным прогерам явно не хватает. Мелодии переплетаются, одно соло следует за другим, но инструменталки заставляют лишь хмурить лоб и спрашивать себя: зачем всё это? Красиво и изящно, но банально до жути.
Пять "Room V" при всём желании поставить трудно. Продукт высокохудожественный, очень качественный, но напоминает нечто насквозь американское, разжёванное – остаётся только проглотить. В прогрессивной музыке хочется что-то додумывать, домысливать, но именно этого шанса галерейцы нам не предоставляют. Не шедевр, конечно, но достойное пополнение коллекции. Взять с собой в летнюю поездку – самое то!«
Новый продукт из ведущего экспортера дэт-металлических творений на мировой рынок – Соединенных Штатов. На сей раз перед нами свежий релиз богохульного трио Incantation. Насколько привычен для нас дэт-метал родом из Америки, настолько же и банален альбом "Decimate Christendom". Здесь все настолько соответствует канонам жанра, что на итоге появился до крайности типичный релиз, этакий усредненный пример того, что появляется в данном стиле. Двенадцать боевиков, представленные на диске порадуют разве что упертого фаната группы. Темп композиций варьируется от бешеного молотилова до ну о-очень медленных частей, и как раз в эти моменты слушать Incantation наиболее невыносимо. Местами отдаленно напоминает Immolation, при условии что те резко упростятся и избавят свои работы от депрессняка и давления на психику. Музыке не хватает изюминки, да и искренности, пожалуй, тоже, а вот звуку не хватает плотности – как-то прозрачно все это выглядит, и оттого неубедительно. В плане текстов стоит отметить, что Incantation не пользуются радикальными лозунгами, типа "убей христиан" или там "распотроши христа", лирика все ходит вокруг, да около, выдавая перлы с легкой претензией на философию.
Попрет, конечно, для сельской местности. Правда для большей гарантии получения кайфа следует малость принять на грудь. В общем, ничего особенного. Уверен, что в этом году нас еще ждут гораздо более интересные работы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
