Этот классический альбом, который не имеет аналогов в дискографии легендарной хэви-группы, я настоятельно рекомендую всем кто любит издеваться не только над барабанными перепонками своих соседей, но и над своими собственными мозгами. Действительно, этот альбом получился наиболее тяжёлым, быстрым и депрессивным в дискографии Iron Maiden. Эти ребята постарались наковать альбом из "высокопрочных", "жаростойких" и тяжелых сплавов, и "Powerslave" обязательно понравится любителям тяжёлой и мощной музыки.
Первое что попадает нам в глаза до того как мы услышим музыку альбома – это его обложка. И эта обложка, оформленная Дереком Риггсом – одна из лучших его творений. Как всегда, на обложках Iron Maiden мы видим нашего дружбана Эдди, только здесь он выглядит в виде сфинкса на фоне пирамиды.
Теперь ближе к делу. Только успели нажать кнопку "Play" на нашем проигрывателе, как из наших колонок уже раздаются мощные удары, которые начинают бить по мозгам. Песня, которой адресованы эти слова, называется "Aces High", и не зря её выбрали в качестве первой песни альбома. Мощные удары в начале песни сменяются ещё более мощной и скоростной гитарной игрой. Кароче, эта песня одна из лучших песен Iron Maiden, и описать ту энергию, которую передаёт эта песня, очень сложно. Песня вышла на сингле, и был выпущен очень интересный видеоклип в 2-х версиях: стандартная и смультированная. Так что если у вас есть возможность достать DVD "Vision Of The Beast", всем настоятельно рекомендую посмотреть эти клипы. Правда, клип "Aces High" начинается с речи Уинстона Черчилля, которую он произнёс 4 июня 1940-го года, и она является официальным объявлением войны. В дальнейшем все концерты Iron Maiden в 1984-85-х годах начинались именно с неё.
А вторая песня на альбоме называется "2 Minutes To Midnight". Это тоже очень хорошая и мощная песня, правда не такая мощная как "Aces High", но не менее интересная и красивая. Эта песня то сих пор исполняется группой на концертах. Она, как и "Aces High" вышла на сингле, и был снят очередной интересный видеоклип.
После получения необходимой дозы энергии, на альбоме следует на первый взгляд более простой и спокойный инструментал "Losfer Words (Big 'Orra)". Но спокойный он только на первый взгляд, давит на мозги он тоже хорошо. Складывается впечатление, что ребята из Iron Maiden серьёзно решили поиздеваться над мозгами их фанатов и поклонников. Но разве не этого ожидают эти самые поклонники и фанаты?
Слушаем дальше. Дальше мы натыкаемся на песню "Flash Of The Blade". И эта песня звучит ещё депрессивнее чем предыдущие. Но от этого никому не хуже. Правда, она менее мелодична и интересна, но на альбоме она не лишняя. Наиболее простой и мелодичной на этом альбоме получилась хорошая песня "The Duellists". Но заряд энергии альбома этим не исчерпывается. Вслед за "The Duellists" следует нагружающая "Back In The Village". Возможно, эта песня находится не в очень удачном месте альбома, или мозги уже устали, но она мне кажется наименее интересной на этом альбоме. Хотя звучит она тоже очень хорошо, и игнорировать её нельзя.
Игнорировать на этом альбоме вообще ничего нельзя, потому что он просто не предназначен для того чтобы его слушали по частям. Иначе вы не получите того кайфа который заложили ребята из Iron Maiden в этом альбоме. Следующее что нам бьёт по мозгам – это эпик "Powerslave". Это очень мощный и нагружающий боевик, который сменяется множеством мрачных мелодий. А вот последняя вещица "Rime Of The Ancient Mariner" это вещь особая. Группа всегда готовит в конце альбома какие-то сюрпиризы, то "Hallowed Be Thy Name", то "To Tame A Land", "Alexander The Great" и т.д. И эта песня не является исключением. Это один из мощнейших боевиков группы, да и к тому же самый длинный. Он длится более 13-и минут, и эта длительность только большой плюс для этой песни. Было бы даже лучше, если бы песня длилась ещё больше. Но этого тоже достаточно, для того чтобы хорошо насладится её музыкой. Вообще у Iron Maiden нет плохих длинных песен. Эта песня получилась одна из наиболее сложных по структуре. Начинается она с мощных ударов по мозгам, и чем дальше мы её слушаем, тем сильнее она начинает бить по мозгам. И в тот момент когда скорость и мощность достигает своего предела, песня вдруг неожиданно затихает. Под гитарный проигрыш слышится шепот и скрип двери. Далее музыка потихоньку начинает набирать обороты, проходя через множество красивых мелодий, и мы постепенно возвращаемся к началу композиции. Когда я впервые эту песню услышал смотря видео "Live After Death", то я подумал что это две разные песни. Кароче, без этой песни, как и без многих других песен Iron Maiden, просто "тяжело жить на белом свете".
Вроде бы всё, диск доиграл, необходимая доза радиации получена. Но мы подходим к нашему плееру, и снова запускаем альбом с начала, и так много раз, хоть целый день напролёт. Неужели так понравилось по мозгам ездить? Выходит что понравилось. А для чего же мы слушаем тяжёлую музыку? Просто этот альбом не из тех которые покупаются ради красивой обложки. Если вы не пожалеете на него денег, то он никогда не припадёт пылью на вашей полке. И поэтому, всем любителям тяжёлой и качественной музыки я настоятельно рекомендую приобрести этот альбом. А тем кому и его мало, то можно ещё приобрести аудио и видео версию концерта 1985-го года под названием "Live After Death". Это один из самых лучших концертных альбомов Iron Maiden (я вообще не припоминаю случая, когда Iron Maiden что-либо хреново делали!). Если бы не это видео, то я бы не знал той замечательной музыки, о которой я сейчас пишу. На этом концертном альбоме вы услышите 4 песни из текучего альбома, и ещё целый вагон обалденных песен из более ранних альбомов. Начинается концерт как и альбом с песни "Aces High", что ещё раз подтверждает высокую мощность этой песни. На меня она оказала очень большое влияние. Кроме того, на видео вы сможете увидеть как под песню "Powerslave" колбасится в бинтах наш приятель Эдди. Ещё его можно увидеть во время исполнения песни Iron Maiden.
Что ещё осталось тут сказать? Всё уже сказано, просто слушайте альбом, смотрите описанное выше видео и сами всё поймёте! И не стоит жалеть на это денег. Лучше потратить деньги на музыку чем на водку, наркотики и др., потому что хорошая и качественная музыка – это самый лучший наркотик! Так что, наслаждаясь хорошей музыкой, вы наслаждаетесь жизнью и не тратите на это своего здоровья!!!«
Всякая группа, заставляющая подражать себе и наличиствующая немалую коллекцию последователей, как правило знаменует определённую веху в развитии мызыки. О существовании таких групп знают многие из тех, кто никогда их и не слышал. Но в случае с Nightwish ситуация обратная: сейчас популярность этих финов настолько велика, что скорее могут не знать как их кличут, но что-то из музыки наверняка уже все слышали. Так вот, у любой из таких команд, есть один (иногда больше) особенный альбом, который не только является лучшим в творчестве, но зачастую и основополагающим в стиле.
Каждая работа Nightwish великолепна по-своему, каждая заслуживает высокой оценки, но на мой взгляд, наиоригинальнейшим и неповторимым звучанием обладает именно "Oceanborn". Она резко выделялась из огромного числа пауэр-метал релизов, содержащих привычные для стиля боевые композиции (у кого-то легче, у кого-то тяжелее) и традиционной конструкции баллады, пусть и очень красивые. Эта работа окутана совершенно сказочной, отличной от всех остальных атмосферой, и не только благодаря уникальному голосу Тарьи, альбом буквально светится музыкальным многообразием и воображением, которые в полной мере раскрыли композиторский талант Туомаса. Некоторые треки излучают какую-то неподдельную доброту, абсолютно не характерную для других коллективов. Здесь ещё нет той холодной симфоничности (но это не критика) к которой Nightwish прийдут на последних релизах, и даже "Wishmaster" (2000) на фоне предшественника выглядит более статичным. Слушая "Oceanborn", на глазах как-будто возникают персонажи песен и перед тобой проносится целый театр действий освещённых в альбоме, ты просто переносишься в другой мир и на 53 минуты погружаешься в сказку, совершенно другую сказку, где нет порядком доставших орков, гоблинов, гномов и прочей фентезийной нечисти которой нас досыта накормила и продолжает кормить целая плеяда музыкантов. И над всем этим неподражаемая Тарья – как добрая фея проникающая своим голосом в самую душу.
К записи альбома были привлечены несколько сторонних музыкантов сыгравших партии на флейте, скрипке и альте. Туомас не злоупотреблял использованием этих инструментов и они звучат лишь в некоторых композициях, переплетаясь с традиционными орудиями и образуя изящную музыкальную гармонию. Далеко не все группы умеют так тонко подойти к написанию мелодий для нетипичных для стиля инструментов и получить столь яркий результат.
Из общего великолепия композиций, я бы выделил зажигательный инструментал "Moondance", по своей мелодике и темпераменту некоторых фрагментов напоминающий что-то из кавказских народных танцев. Трогательная "Swanheart" – главный, как по мне, номер на альбоме, в её записи были задействованы сразу все приглашённые музыканты, причём на ведущих ролях, их партии сопровождаются фортепьянными переливами, а по мере развития этой непродолжительной песни, подключается гитарный саунд который является её кульминацией и делает это произведение ещё более впечатляющим. Здесь голос Тарьи звучит просто завораживающе, более чем когда либо. Это маленький шедевр способный задеть за душу наверное даже самого чёрствого человека. Бесподобная "Walking In The Air" – интерпретация темы Говарда Блэйка, которая в исполнении Nightwish звучит особенно выразительно. Наконец "Sleeping Sun" – как колыбельная солнцу, завершает эту великолепную сказку.
Стоит отметить и профессионально выполненную обложку диска, являющуюся иллюстрацией композиции "Devil And The Deep Dark Ocean" и прекрасно отображающую характер всей работы.
"Oceanborn" – не эпохальный альбом, но несомненно очень значительный, определивший новое ответвление (не направление) от пауэр-метала, и выведший Nightwish в элиту тяжёлой музыки. В дальнейшем у них появится возможность привлекать к записи целые оркестры, воплощать в жизнь самые грандиозные идеи, снимать дорогие клипы, которые по сюжету и реализации на голову выше разного рода попсового видео кишащего дешёвыми полуголыми тёлками. За короткий срок они расширили аудиторию своих слушателей за прелделами андеграунда, их музыка фигурирует в телепередачах и в качестве саундтреков к фильмам, пусть и не очень известным. Но несмотря на все последние достижения, самую красивую и запоминающуюся работу они записали в 1998 году.«
"Enslaved by society
Chosen by your free will"
Rotten Sound "Slave"
У большинства любителей тяжелой музыки Финляндия ассоциируется с обилием талантливых коллективов, имеющих нездоровую тягу к мелодике и прочим соплям... Спорное утверждение, но оно отнюдь не беспочвенно и имеет право на существование. Что ж, пусть так, но если наши мелодичные финны соскакивают с катушек, то делают они это всерьез, выдавая при этом безбашенно-агрессивные произведения, брызжущие истерией на все 360 градусов. За примером далеко ходить не надо – работы Impaled Nazarene середины девяностых лучшее тому подтверждение. Вот и команда Rotten Sound одарила нас предельно жестким и энергичным релизом, как бы говоря, мол, не все то павер, что из Финляндии :-)
На обложке изображен приличного вида молодой человек с дипломатом, бумажным пакетом на голове и стволом в руках, направленным на ту самую часть тела, в которую он ест. На заднике мы видим того же молодого человека, уже лежащего распростертым ниц. Большое красное пятно на стене красноречиво сообщает о том, что ему удалось осуществить задуманное. До всех дошло? Еще подсказка: восемнадцать трэков на двадцать восемь минут. Да, Вы совершенно правы – угарный, умопомрачительный, лихой грайнд ждет с нетерпением, когда же мы нажмем "play".
Все точки над "i" разом расставляет короткая как выстрел композиция "Exit", открывающая альбом – сгусток ярости, зверский гитарный чес под молотящие барабаны и злобный голос а-ля огрубевший Мика Лютинен, иногда переходящий в низкий гроулинг. Кого смущает большое красное пятно, о котором я говорил выше, может не беспокоится – здесь нет банальных gore-текстов, да и музыка здесь не та, что выблевывают из себя (в хорошем смысле) gore-grind коллективы. Лирика повествует о социально-политических проблемах, о жертвах т.н. "невидимых войн", о порабощении личности обществом – обожаю такие тексты! Содержание их бесхитростно и, возможно, излишне пессимистично, без призывов к действию, однако суть текстов легко доступна и понятна – резкие, хлесткие тезисы, как удары бичом по спине безмозглого обществ потребления... В основном композиции очень быстры и непродолжительны, как это и положено, и весь альбом проносится как смерч, который хочется по прошествии повторить.
Всем любителям политизированного грайнда – рекомендации к приобретению свежего творения Rotten Sound. Даешь ррреволюцию!!!!!
"We all live in this sickness
It stinks, but no complaints,
Sucking our nature dry
Creating void and misery
Illusion of demo-crazy..."
Rotten Sound "Western Cancer"«
Нынче, на девятом вале популярности Nightwish, практически любая группа с представительницей женского пола за микрофонной стойкой, за глаза воспринимается, как очередной клон финских музыкантов. Но только не в этом случае. Нет, в Moray Eel, как и в Nightwish, вокалистка является основной фигурой, только с оперными запевами Тарьи фронтмэн соотечественников Kate Moray не имеет ничего общего. Но об этом чуть позже.
Активно концертирующая группа (в прошлом году даже доехавшая до моего родного града Малоярославца, дабы выступить на байк-шоу), набравшись опыта и материала, была препровождена в Black Obelisk Studio, где под руководством Дмитрия Борисенкова нарулила дебютник "Psycho: Delusion". Итогом этого стал качественный и мощный стафф на стыке трэша, хардкора и нелюбимых мною (но весьма удачно вписавшихся в общую картину) альтернативы и ню-метала. Довольно простые и прямолинейные, но сочные и качовые гитарные риффы, монолитная ритм-секция (причём барабаны несколько выдвинуты на передний план) являются крепким фундаментом, на котором Kate Moray выстраивает свои вокальные партии. А диапазон у этой барышни что надо – от чистого пения а-ля Guano Apes до сочнейшего рыка и сверлящего трэшевого визга. Анжела Госсов и Сабина Классен нервно курят, узнав о такой певице из России :)) И пусть после этого говорят, что наши соотечественники не могут записать оригинальную и самобытную пластинку. Представляю, какой угар творится на концертах Moray Eel...«
Похоже, в мастерской Лимба Шнура после ухода на повышение Rhapsody, осталась одна настоящая жемчужина – Pagan's Mind. Конечно, норвегам до популярности итальянцев ещё предстоит преодолеть некоторый путь, но, учитывая прогресс от диска к диску, верится, что это им под силу. Не зря же их величали главной надеждой норвежской прог-металлической сцены. А теперь, с выходом "Enigmatic: Calling", статус квинтета наверняка подрастёт. За пять лет своего существования группа преодолела путь от довольно стандартного евро-пауэра на диске "Infinity Divine" (который, кстати, недавно был переиздан Лимбом) до сочного прогрессива. Не расстраивайтесь тому, что Conception прекратили своё существование, а Queensryche начали нести какую-то фигню – обратите внимание на Pagan's Mind. Похоже на выдержку из пресс-релиза, но это самая настоящая правда.
Настолько разнообразный и забористый прогрессив сейчас не играет практически никто. Музыкантам как-то удалось соединить умные и сложные проговые аранжировки с бодрыми и драйвовыми включениями из арсенала пауэр-металлистов таким образом, что диск, в отличие от множества вгоняющих в сон прогрессивщиков, слушается, что называется "на одном дыхании", а разнообразие ходов вызывает только уважение – от "космического" инструментала "Appearance", переливающихся клавишных и меланхоличности "Search For Life" до жёсткого и упругого гитарного чёса во вступлении к "Supremacy, Our Kind" и монументальности и эпичности "The Celestine Prophecy". Не меньшее уважение вызывает вокальная работа Nils'a K. Rue, перемежающий высокий чистый вокал с пением/криком "на грани" лёгких. Диск практически не имеет слабых мест – это касается и записи (и микширования в Studio Fredman у Фредрика Нордстрёма) и оформления. Небольшой совет – не стоит слушать "Enigmatic: Calling", параллельно занимаясь чем-то ещё. Лучше уделить всё своё внимание диску – не пожалеете!«
Жизнь поучает нас не искать чистого воздуха посреди гари, белоснежных лоскутов – среди копоти, а алмазов – в залежах угля. Такова жестокая, но правдивая и зачастую единственно правильная логика, заложенная в сердцевину этого мира. В музыкальной Вселенной идей и образов нет жёсткой конъюнктуры, холодные пальцы реальности и рынка не имеют ни единого шанса проскользнуть в заповедные уголки фантазии, где не властны никакие деньги. Монолит искусства остаётся незыблемым и вечным до тех пор, пока творцы не превращаются в ремесленников, а последние не кидаются с головой в массовое производство. Находить драгоценные камни в грудах тряпья – редкое умение, а когда оно поставлено на поток – то и талант от Бога. Перелистывая виртуальные страницы каталога культовой французской звукозаписывающей компании Musea, чей слоган звучит как "Les Classiques Du Futur" (думаю, понятно без перевода), окончательно осознаёшь масштабы всеобщего полёта фантазии, когда множества самых разнообразных групп, не хватающих звёзд с неба, играют музыку, способную на равных тягаться с классиками жанров и законодателями мод, но без столь широких финансовых возможностей не могущие пробиться наверх.
Musea, являясь единственной в своём роде некоммерческой рекорд-компанией и многие годы занимающаяся распространением идеалов малоизвестного прогрессивного искусства на всех континентах, наконец дотопала до заброшенной и никому ненужной России, где прогрессивная музыка 70-х и 80-х была погребена под могильными плитами советской идеологии. В 2003 году столичная компания Mals подписала с западным лейблом, базирующемся в Метце, договор об издании на территории бывшего великого и могучего Союза каталога французов. А это значит, что каждый последователь прогрессивного направления в музыкальном искусстве вправе ожидать появления в своей коллекции неплохой популяции пластинок, не уступающих по качеству и вложенному в них таланту классическим вещам прошлого. Шампанского, друзья!
Прелесть малобюджетного музицирования, как и не слишком кассового кино, в его искренности и ненапускной щедрости на эмоции. При этом не стоит в впопыхах путать малобюджетность и минимализм, поскольку это разные вещи. По своим затратам (не денежным, конечно) "Tadj Mahall Gates" находится далеко не в авангарде современной прогрессивной музыки, а как раз наоборот. В плане ассоциаций всё, на первый взгляд, просто: французы играют вдохновенный симфоник-рок в духе артовых достижений Genesis, но в отличие от десятков банальных клонов (или клоунов) Aside Beside не ограничиваются перемыванием косточек классике времён П. Гэбриэла. Это даже не своеобразная фантазия на тему Genesis. Отличия, прежде всего, в антураже. "Врата Тадж Махалла" захватывает слушателя в водоворот изящной атмосферы, которая изобилует сменами настроений, настолько глубоких и достоверных, искренних и естественных, что в них можно утонуть. Бесконечные, как Вселенная, мелодии, тонкий символизм лирики и вокальное разнообразие завораживают. Некоторые голоса, пропущенные через аппаратуру и множественные примочки, доносятся откуда-то издалека, заставляя слушателя искать их источник в своём подсознании. Вам встретятся великолепные инструментальные партии в духе Стива Хакетта, Тони Бэнкса и Энди Латимера, мелодические ходы в манере King Crimson образца "Red", неуловимые космические панно в стиле ранних работ Жана Мишеля Жара и многое другое.
Пластинка в хорошем смысле слова ненормальна – плавные арт-роковые куски, выделяющиеся мягким вокалом, перемежаются с диссонансными отрезками, где нервный голос пытается донести до слушателя драматизм лирики. Нуарный симфонический инструментальный отрезок на "Nightmare", возникающий откуда не возьмись после вполне "гладких и пушистых" проговых куплетов, завораживает и позволяет забыть о двух несколько банальных композициях ближе к концу диска. Последняя вещь "Fruits Of Meaning" диво как хороша – композиция вроде бы обрывается, но после трёх минут тишины в свои силы вступает абсолютно декадентское и авангардное полотно. Aside Beside – одна из первых ласточек Musea, вылетевших из клетки на просторы нашей страны. Наслаждаемся искусством французов и ждём продолжения!«
Vanitas сформировались в 1996 году, и благодаря своему промо "vereinsamt" получили контракт с австрийским лейблом CCP Records, на котором на сегодняшний день вышли три их альбома. Свой дебютный диск "Das Leben Ein Traum" команда выпустила в Ноябре 2000, и он получил очень хорошие отзывы в прессе. Второй официальный релиз группы "Der Schatten einer Existenz", также заслужил массу хороших отзывов (Legacy 15/15 points, Orkus 8,5/10 и.т.д.). Третий и последний на сегодняшний день альбом команды "Lichtgestalten" был издан в Июне 2004 и стал большим шагом вперед для Vanitas. Звучание этого диска описывают как смесь dark-death-gothic-metal с большим количеством классических аранжировок.
Действительно, может быть благодаря тому, что ребята не пытались копировать никого из передовых коллективов на готик-металлической сцене, может быть потому что они отбросили в сторону наследие заслуженных метров жанра, а может быть благодаря немецкоязычному вокалу их новый альбом получился столь необычным. Создается впечатление, что Vanitas пытались предать "металлическое" звучание, если не оперным партиям, то уж точно номерам из оперетт, настолько странным для слуха кажется на первый взгляд звучание "Lichtgestalten". Основной каркас композиций состоящий из тяжелых гитар и ударных обрамляют забавные проигрыши, построенные на звучании хрупких клавишных партий и скрипичных оркестровках, гитарные соло, ноющие скрипки... Как и на предыдущем релизе "Der Schatten Einer Existenz", на новом альбоме мы можем услышать струнный квартет (участники которого с успехом выступали на сцене Венской Оперы), который придает песням глубину и воздушность. Правда здесь следует оговориться о том, что, как и в большинстве подобных экспериментов со сращиванием металла и классики Vanitas не удалось добиться полной натуральности и чистоты звучания, и при прослушивании диска нередко возникает чувство некой раздвоенности музыкального материала. Я бы не брался точно определить к какому стилю металла стоит отнести этот альбом. Скажем просто – это современный металл, достаточно разнообразный по скорости и мелодике, в меру агрессивный и тяжелый. Мелодии варьируются от псевдоклассических (опереточных), до вообще странных, популярных, напомнивших мне то ли старые немецкие песни, то ли советскую классику вроде боевика "Ленин в Октябре".
Вокальный партии тоже впечатляют. Фронтмен хрипит и рычит достаточно зверски и главное что всю дорогу по немецкий, это придает особый шарм данному творению. Так как стандартные суповые наборы от всех тех кто желает петь на английском не удосужившись при этом хорошенько подучит язык, в последнее время сильно угнетают. Ну и особенно хорошо все это дело звучит, когда к микрофонной стойке выходит певица Мария Дорн, правда немного напрягает то, что делает она это не так часто как хотелось бы.
В целом мы имеем достаточно сильный альбом, но без особых хитов, что в прочем лучше, чем иметь 2-3 хита и 10 проходных вещей. Рекомендуется всем кто ищет не особо напряжную музыку и новое необычное звучание.«
Идущие в зловещий крестовый поход шведы Torchbearer своим оружием на дебютнике "Gersinia Pestis" выбрали несколько мутноватую смесь дэта, трэша и блэка. Ближайшие аналогии, пришедшие в голову сразу, это Grimfist с их пока единственным релизом "Ghouls Of Grandeur", и, возможно, Destroyer 666. В отличие от обоих этих коллективов Torchbearer выглядят менее агрессивными, хотя очень стараются. Тем не менее, Grimfist на средней скорости выворачивают из земли столетние дубы, рассматриваемый же коллектив, несмотря на любовь к бласт-битам и высокоскоростным прорывам, на это вряд ли способен. Также "несущие факел" любят разбавлять свой коктейль чистыми компонентами: чисто блэковыми или чисто дэтовыми вставками, есть даже симфо-блэковые задумчиво-лирические фишки. Порой в самый разгар рубилова запускают клавиши, выдающие на заднем плане трагическую мелодию. Используется два типа вокала – гроулинг и скриминг, с преобладанием последнего.
Довольно сносная работа для первого раза, хотя есть масса не понравившихся мне моментов, носящих сумбурный характер, либо выглядящих не к месту в той или иной композиции. Но это дело наживное. Ждем Torchbearer через годик с более жизнеутверждающей работой.«
Братья Гарднеры, как обычно, в своём репертуаре. Уже пятнадцать лет эти уважаемые музыканты трудятся на ниве превращения безжизненных нот в музыку. К сожалению, зачастую и музыка получается довольно безжизненная... В принципе прогрессив-рок, коим славятся Трэнт и Уэйн, никогда занятием весёлым и не была. Всё-таки это музыка крайне сложная для восприятия и довольно трудно не превратиться из просто исполнителя в инженера, складывающего сложный и потрясающий своими наворотами механизм, который, тем не менее, остаётся бездушной железкой. Гарднеры на своём очередном творении очень рискованно балансируют на этой грани.
"Symphony For A Misanthrope" (не совсем прогрессивное название-то у пластинки, хе-хе) традиционно стартует со сложного симфонического инструментала, за которым следует восьмиминутный трэк "Why Water Weeds?", начинающийся с двадцатисекундного бурного и шустрого вступления, совсем не подходящего для степенного и интеллектуального прог-рока. Правда, братья немедленно одумались, сбросили скорость раз в несколько и сосредоточились на обычном своём времяпрепровождении – построении ультрамногоэтажных аранжировочных конструкций, потрясающих и убивающих (как в позитивном, так и в негативном смыслах) своей скрупулёзной, невероятной продуманностью. С одной стороны, можно только восхищаться тем, как у них хватает терпения, умения и желания вытачивать такие многослойные музыкальные лабиринты, как восемнадцатиминутная "Cranium Reef Suite", с другой стороны – честно говоря, в определённый момент эта сложность и педантичность начинают утомлять. Даже при том, что вся пластинка длится каких-то смешных (для прогрессива) сорок пять минут. Отсюда вывод – диск рекомендуется сугубо и исключительно для фэнов прога до мозга костей. Любителям бодрой музыки это противопоказано.«
Пожалуй, среднестатистический мелодик-дэтовый релиз, но имеющий три особенности, выделяющих группу среди братьев по разуму. Первое, конечно же, отличный низкий гроулинг, очень хорошо подходящий к музыке The Mandrake и выгодно отличающийся от звуков, издаваемых прочими визглявыми мелодик-дэтовыми вокалистами. Второе – тяга команды к красивым лирическим, прямо-таки заdoomчивым фишкам, коими дополнен релиз, вследствие чего вносится некоторое разнообразие (правда это нытье иной раз утомляет). Третье – тяга гитариста к бесконечным мелодичным солякам, иной раз примитивным, иной раз к долгим и занудным, но иногда приятным. По большей части его "пили-пили" сводится к повторению одной и той же мелодии, на которой построена композиция. Вот акустическая инструментальная вещь "Bringer Of Dreams: A Fallen Angel" очень приятно слушается, хотя создана она в основном путем взятых на грифе неких абстрактных аккордов и перебора по струнам – таких произведений вагон.
Однако альбом, несмотря на некоторую предсказуемость, мной был прослушан не один раз и с удовольствием. Все-таки из последних мелодик-дэтовых работ, попавших мне в руки эта – одна из самых интересных. Хотелось бы, чтобы свои особенности The Mandrake в дальнейшем использовали с еще большей пользой для дела.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
