Уж что-что, а вот никогда бы не подумал, что венгры могут захерачить такой классный блэк. Не столько классный, сколько интересный, в некотором смысле простой, и в то же время сырой, прекрасный, захватывающий... Слов этому альбому можно подбирать бесконечное множество. Чувства, оставшиеся от прослушивания, переполняют настолько, что даже трудно написать хоть какое-то мнение. Проникновенно и в то же время печально, злобно и сыро, чуточку клавишных, адский скриминг, переходящий местами в дикий рык, простые до невозможности гитарные партии...
Диск (у меня кассета) содержит пять песен: "Altars Of Forest", "The Moon", "Darkness From The Firecircle", "Prayer Of My Sad Spirit In A Black Church", "The Ancient Empire".
Кстати, названия песен смахивают на ранний Satyricon, но Ahriman ни в коем случае под них не косят! Исполнено в стиле первого альбома Сатирикона, чем они и интересны. Просто кого-нибудь, хоть чуть-чуть сумевших переплюнуть монументальный "Dark Medieval Times", я нигде не встретил. Вот только, откопав на Горбухе сий раритет, вновь чувствую то, что чувствовал, когда услышал в первый раз Satyricon, только по-иному...
Однозначно 5 баллов. Если где-нибудь увидите на Горбушке, гребите пачками. Мой совет. Прекрасная работа.«
Всем известно, что мальчики (готы не в счёт, т.к. по половому признаку у них нет чётких разграничений) не плачут – они горько и утробно рычат о своём, о самом сокровенном, о самом наболевшем. Так что прошу любить и жаловать этих отличных и сдержанных на сопли заграничных парней.
Fall Of Empyrean – внеочередная команда, играющая doom-metal (и без всяких там приставок типа "gothic"). Ничего нового ждать в данном стиле не приходится, да, думаю, и ни к чему это, так как те, чей слух группы данного направления всё ещё ласкают, не отказались бы от ещё одного достаточно неплохого, пусть и стандартного, альбома в своей коллекции. На данном релизе представлен первый полноформатный альбом коллектива с bonus'ом в виде их же demo. Как полагается, есть здесь и незамысловатое intro, и восьмиминутные номера, порядком сдобренные качественным гроулом и лишь изредка, будто нехотя, приправленные вкраплениями чистого "голоса" (что ж мы позёры какие?!). Тексты у мужчин не совсем думовые в том плане, что в них прослеживается концепция, и порой они содержат рифму, а думеры, как известно, за такими мелочами гоняться не должны. Скрипок да виолончелей одних лишь нет! Ну и не надо – не лякримоза всё же. В остальном продукт стандартам соответствует, к эксплуатации годен и, пожалуй, рекомендован.
"А Drowning In The Gray" слушать всем обязательно, сам недели две ходил и напевал про себя:
Condemned to
Fade away from my life,
From the lies
I place the rope around my throat
And close my eyes
И именно после таких слов хочется снова жить и этой самой непутёвой жизни бесхитростно радоваться.«
Bard "Faust" Eigtun : Don't you think that something is terribly wrong when it have gone so far that we have a Christian death metal band here (Crush Evil)? Any advice on how we should kill them?
Euronymous: When it comes to bands like Crush Evil, we must take serious action. It's bad enough to have a couple of society bands, but a CHRISTIAN band is too much. But don't worry, we have plans. They will not continue for a very long time. (Из интервью Евронимуса для журнала "Orcustus")
Евронимус ошибся. Его прогнозы четырнадцатилетней давности обернулись с точностью до наоборот.
Рождение Норвежского христианского экстремального металла может быть датировано 1990 г. Именно в этот год была основана группа, навсегда изменившая представление о христианском металле – Crush Evil. Вторжение христиан на территорию death metal было воспринято крайне враждебно. С первых дней своего существования, Crush Evil стали подвергаться нападкам и получать угрозы в свой адрес от музыкантов, входивших в т.н. "Внутренний Круг".
Не смотря на это, в 1991 году было записано первое демо "The Defeat Of Satan", которое сразу же стало легендой в среде христианского андеграунда. С музыкальной точки зрения материал представлял собой мид– темповый дэт с текстами, основанными на цитатах из Нового Завета. Вскоре после этого Crush Evil распадаются, но не надолго. В 1993 году вокалист Kjetil Molnes набирает новый состав и выпускает еще одну демо-запись "Despair", но уже под именем Antestor. Ставшие классикой, спустя 10 лет, "The Defeat Of Satan" и "Despair" были переизданы ограниченным тиражом в 999 экземпляров.
Итак, настало время окунуться историю под мрачные гитарные рифы и утробный рык Kjetil'a Molnes'a. Откиньтесь на спинку кресла, приглушите свет и возблагодарите Бога за то, что все еще светит луч Надежды средь мрака...«
Ввиду отдаления от г.Екатеринбурга, Москвы и Питера ничего не слышал ранее про эту замечательную команду. Даже не сразу послушал. Но при прослушивании я испытал дикий музыкальный экстаз, который даже несколько сравним с "Dance Of December Souls" Katatonia. Такого замечательного российского дум-металла я не слышал, пожалуй еще ни разу. Ребята хорошо знают свое дело: вокалист поет так, что душа трепещет, барабанщик барабанит так, что всем дятлам мира нужно удавиться по определению, гитаристы отчаянно гитарят! Ну обо всем по порядку: первый трэк на английском языке начинается колоколами, затем следует мощнейший переход с акустической гитары на жесткий бас. Уже с этого момента сначала не веришь, что можно сделать ТАК красиво. Ну а когда вступает вокалист происходит окончательный отвал башки. Поет чувственно и проникновенно, сначала чистым вокалом, который местами уже слегка срывается на гроулинг, а затем начинает зверски рычать, песня заканчивается морским приливом (казалось бы избитый прием с водой), но он очень гармонирует с композицией. затем следуют 2 трэка на русском языке: "Сердце Ангела" и "Русская Ночь". Лирика очень и очень хороша: заставляет думать о всяком печальном и вообще хорошо нагнетает обстановку. Потом опять 2 трэка на англицком, один на русском, и еще на английском, а под конец инструментал, в котором в начале фраза из третьей Матрицы (интересно про авторские права :)). Описывать каждый трэк нет особого смысла. Достаточно сказать, что альбом выдержан очень хорошо, переходы с быстрого на медленный темп очень хорошо продуманы и грамотно выполнены. Пожалуй, к минусам можно отнести местами не очень зарифмованный текст (хотя за красотой музыки этого абсолютно не замечаешь), 12-ти страничный буклет выполнен в виде плаката – с одной стороны постер группы, с другой текст на белом фоне и реквизиты. Имеется некоторое количество опечаток в английской лирике. Диск записан в домашней студии, но качество звука не пострадало. И в любом случае все это не играет никакой роли – с таким содержанием самого компакта можно хоть без буклета вообще выпускаться, не в нем соль. Однозначно, рекомендую этот диск всем любителям дума да и не только – если ваша душа еще не окончательно очерствела, то вам обязательно понравятся трэки на русском.
З.Ы. Тираж всего 1000 экземпляров, т.ч. кто не успел – тот опоздал.«
Вот и пролетели 3 года с момента выхода последнего творения столпа современного гитарного "шреда". Маэстро представляет нам новый альбом "Выпусти ярость" – сразу оговорюсь, что особой ярости на этом диске я не заметил, но в целом диск получился очень приятным и несколько превзошел мои ожидания.
Итак, что же представил нам Ингви на этот раз: 18 треков, 4 из которых инструментальные. Состав записывающий этот альбом практически не изменился с прошлого релиза, за исключением – клавшника Шериньяна заменил Йоаким Свалберг (замена на мой взгляд не равноценная, но не критическая, так как на предыдушем альбоме Шериньяна было практически не слышно).
Вернемся к материалу диска: в принципе все вещи более менее ровные, нет откровенно слабых позиций, на "Cherokee Warrior" Игнви поет сам, может, кому-то это и не нравиться, но по мне ничего (я люблю Хендрикса), но все же странно почему Швед поет о индейцах. Неплохая открывашка "Locked & Loaded", прикольный рифф в "Cracking The Whip, в остальном очень ровный качественный альбом. Беспорно, что ничего нового здесь не услышишь, маэстро сам себя цитирует, причем в некотрых вещах очень уж отровенно, но от этого альбом хуже не становиться. Безусловно, это лучший релиз от Малмстина за последние почти что 10 лет. Аккустические инструменталки – выше всяких похвал, да и вообще он в очередной раз показывает кто главный по запилам :)
Маст хев, для всех малмстиноидов, всем остальным, думаю, тоже должно понравиться.
P.S. Ставлю 4 за альбом (списывать Малмстина еще рано), + за качество записи, которое улучшилось неимоверно по сравнению с предыдущими альбомами.«
Поначалу я даже побаивался новоприобретенных пластинок, но ох как тянуло вставить заветные кругляшки в CD-плеер! Наконец, пересилив себя, дождливым осенним вечером (как сейчас помню ) произошло мое знакомство с творчеством Covenant. Свершилось, и я понял что слушать блэк это примерно то же самое, что есть оливки с косточками – главное эти самые косточки (идеологию) вовремя выплевывать. С того момента сей альбом является одним из самых любимых моих блэковых опусов наряду с творениями таких мастеров черного цеха как Ulver, Enslaved, Kampfar, Ringnevond etc. А где же, собственно, про музыку? – в недоумении спросите Вы.
Я уверен, что среди тех, кто будет читать эту рецензию, нет тех, кто не слышал "In Times Before The Light" ни в оригинальной версии, ни в переиздании The Kovenant, поэтому ограничился лишь небольшим экскурсом в историю своего пути в тяжелой музыке. А коли, есть таковые, кто и слыхом не слыхивали про Covenant – бегом в магазин за диском!«
Private Line – очередная порция фиников, решивших, что в качестве музыкального коллектива они будут вполне неплохо смотреться. И действительно, девушкам это должно нравиться – молодые отроки с ультрамодными причёсками, крашеными ногтями и волосами и макияжем. Но нас внешний вид интересует в последнюю очередь, посему обратимся к музыке. Это пять товарищей, как оказалось, начали формироваться в середине девяностых годов, а до дебютника дозрели только десять лет спустя. Знаете, что произошло в Финляндии в середине девяностых, помимо, конечно, содания Private Line? Примерно в это же время окончательно прекратила своё существование культовая банда Hanoy Rocks, последний вариант состава которой (со Стивом Адлером за барабанами) появился в 1991-ом году. Но свято место пусто не бывает и, тут как тут, оказался вокалист Сэмми (поющий в манере Себастьян Бах vs. Винс Нейл) сотоварищи, решившие подхватить знамя своих соотечественников. Только с поправкой на действительность. Посему "21st Century Pirates" частично состоит из восьмидесятнического глэма – простецкого, лекгозапоминающегося материала, шумной, буйной и громкой музыки, которая придётся по вкусу поклонникам тех же Hanoy Rocks и Mötley Crüe. Но действительность таки дала себя знать, посему этот "угар и рок-н-ролл" оказался разбавленным толикой совершенно безликого альтернативного рока, который, боюсь, может испортить общее впечатление от альбома. Ещё одна проблема – отсутствие настоящих, на раз запоминающихся хитов среди песен пластинки, где, помимо собственного материала, присутствует кавер-версия "Live Wire" американских "братьев по оружию", явно превосходящая весь остальной стафф.«
Всё плохо у DAR, где-то по пути они растеряли тот задор, которыми были наделены первые три их релиза. Началась деградация ещё на "Have A Nice Trip", а тут она развернулась во всём своём ужасе. Куда-то делось чувство юмора, присущее всадникам, при передёргивании абсолютно всех стилей музыки. Прочному коктейлю из мелодизма, агрессии, зверских вокалов, чистых вокалов, разнообразия инструментов органично переплетающихся между собой, на смену пришло скупое однообразие и откровенная скука. Что и говорить, я едва не заснул по пути на работу, слушая на компакте описываемый диск. Много ждал от центральной, как обычно, песни, на этот раз названной "Reitermaniacs", но как оказалось и она на голову ниже своих предшественников "Heavy Metal Will Never Die", "Heavy Metal" и, особенно, "Reitermania", с ней она вообще ни в какое сравнение не идёт. Скука смертная.
Ещё один минус – стало меньше агрессии, видимо это эффект от упрощения песен так сказывается, может и брутального вокала по-меньше, но ощущение уже явно те то, что раньше.
Итог. Плохой и посредственный альбом некогда очень хорошей и оригинальной группы. Никому не посоветую начать знакомство с данной группой по данному релизу. Один бал добавил, поскольку несколько удачных моментов на альбоме присутствует, к сожалению не настолько много чтобы ставить выше двойки«
Ранний альбом теперь уже легендарной группы W.A.S.P. Есть здесь хиты вроде "Wild Child" и "Blind In Texas". Довольно тяжёлая музыка по тем временам и вместе с тем задорная и весёлая, несмотря на шокирующий образ тогдашнего W.A.S.P. Ничего сложного и мутнёного, только конкретный heavy metal, где упор делается в основном на вокал. Как положено, имеется очень неплохая балладка. Тексты пошловатые, как это свойственно группе, в частности "Sex Drive", – песенка, слушающаяся на одном дыхании. Здесь нет дурацкого выкобеливания, умения играть как у Manowar, зато здесь есть музыка, постоянно наполняющая голову очень удачными риффами. С аранжировками ребята тоже не очень парились, что лично меня очень радует, ибо пластинка вышла в одном духе. Переиздание 1997 г. (а также российское издание) включает в себя несколько бонусов – "Mississippi Queen" и "Savage", а также концертные записи первых песен ("Live At The Lyceum", Oct '84). Если хотите послушать хороший, не замутнёный всякой ерундой метал, покупайте W.A.S.P. '85!«
Добрался я и до этого альбома. Прежде чем о нём говорить, нужно оглянутся назад, т.е. в прошлое группы. А прошлое выглядит примерно так: в 1992-ом году вышел альбом "Fear Of The Dark", в 1993-ем ушёл вокалист Брюс Дикинсон, в 1994-ом "нарисовался" новый вокалист Блейз Бейли, с которым группа в 1995-ом году выпустила "The X-Factor". "Fear Of The Dark" и "The X-Factor" совершенно разные работы, не только из-за разных вокалистов, но в первую очередь из-за значительной разницы в музыки. Думаю, будет лишним конкретно вспоминать здесь эти альбомы, но я просто хочу сказать что и "Virtual XI" тоже получился совершенно другим. И об этом изменении будет идти дальнейший разговор.
После выхода "The X-Factor" изменений в составе группы не было, но группа не любит стоять на месте. Как я уже говорил, "The X-Factor" получился совершенно непохожим на все альбомы Iron Maiden, но в альбоме "Virtual XI" группа решила попробовать вернутся к старому стилю. И этот возврат можно пронаблюдать только в некоторых местах альбома. В остальных местах группа полезла в какие-то дебри. Они видать и сами не поняли куда попали, но застряли они конкретно. Хорошо что ребята из Iron Maiden (в первую очередь Стив Харрис) люди сообразительные, они быстро сумели выбраться из этого болота. Ни в коем случае нельзя было допустить появления ещё одного такого же альбома. И поэтому группе пришлось "выкинуть" вокалиста Блейза Бейли. Не думаю что Блейз очень плохой вокалист, конечно колос у него хуже чем у Брюса, но проблема не в голосе Блейза, и даже не в его манере пения. Проблема именно в музыке. Просто складывается впечатление, что Блейз не любит быструю и мощную музыку, ту музыку, которую группа делала до него. И для тех людей, которые выросли именно на этой музыке, это большой удар. Конечно, находятся люди которые любят Iron Maiden только ради альбомов с Блейзом, но таких мало, и я думаю что что они много потеряли, не слушая других альбомов. Если попробовать сравнить альбомы "No Prayer For The Dying", "Fear Of The Dark", "The X-Factor", "Virtual XI", "Brave New World" и "Dance Of Death", то можно заметить что альбомы "The X-Factor" и "Virtual XI" кажутся просто лишними. Но если "The X-Factor" это экспериментальный альбом, который все-таки что-то интересное принёс в музыку группы, то "Virtual XI" вообще практически ничего не принёс. Если бы его записала другая группа, то я бы его никогда не взял. Взять его пришлось только потому, что на красивой обложке, оформленной Мэлвином Грантом, со старым другом Эдди написано Iron Maiden.
Но не могу я столь сильно обижаться на группу из-за этого альбома. В нем, как и на других альбомах, всегда есть отличные песни, которые группа не разучилась писать. Одна из таких песен – скоростная "Futureal", которая начинает альбом. Это стандартный и удачный приём, ведь почти все альбомы Iron Maiden начинаются именно со скоростных песен. Мне она чем-то напоминает "Be Quick Or Be Dead" из альбома "Fear Of The Dark", только "Futureal" звучит мягче. На эту прекрасную песню был снят видеоклип, в двух версиях: одна версия состоит из чисто концертных нарезок, другая из футбольных фрагментов с участием группы Iron Maiden. Слушаем дальше. И мы слышим песню "The Angel And The Gambler", на которую был снят очень интересный видеоклип. Эта песня получилась очень мелодичной, но у неё есть недостаток, который проявляется и на остальных песнях альбома. Этот недостаток заключается в многократном повторении припева. И это иногда очень раздражает. Непонятно зачем они так много повторяют припев, лучше бы в это время сыграли более красивую мелодию. Но тем не менее песня "The Angel And The Gambler" получилась очень удачной, и она также как и "Futureal" вышла на сингле.
Дальше говорить уже почти нечего. О песнях "Lightning Strikes Twice", "The Clansman", "When Two Worlds Collide", "The Educated Fool" и "Don't Look To The Eyes Of A Stranger" много говорить ненужно: все они звучат вполне неплохо, но тот недостаток о котором я рассказывал, портит их, делая альбом однообразным и безвкусным. Хорошо что оканчивается альбом на песне "Como Estais Amigos". Это очень красивая баллада, а баллады в музыке Iron Maiden большая редкость. Хотя песня и нехарактерна для Iron Maiden, всё-таки она получилась прекрасной, и очень удачной для того чтобы завершить альбом. Блейз в этой песне спел настолько красиво, что даже переплюнул Брюса!
Всё что касается этого альбома, я рассказал. Здесь я думаю здорово "наругал" группу, но что поделаешь. Не всегда же её расхваливать? Тем не менее, эту группу я всегда буду уважать. Уважать я буду за то что эти ребята всегда берутся за дело профессионально, и поэтому в "Virtual XI" есть песни, которые можно (и даже нужно!) слушать, и ребята просто молодцы, потому что умеют даже в плохих альбомах сделать песни, которые нельзя неслушать. То что альбом получился неудачным это правда, но кто его знает что у них тогда в жизни творилось? И хотя этот альбом был куплен в основном ради надписи "Iron Maiden" над головой Эдди, лишним я его не считаю, и пылью на моей полке он никогда не припадёт!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
