Прежде чем я заговорю об этом альбоме, обязательно нужно посмотреть на прошлое Iron Maiden. За последние четыре года группа выпустила два экспериментальных альбома: "Somewhere In Time" и "Seventh Son Of A Seventh Son". И этот эксперимент удался. Эти два альбома являются лучшими работами группы. Но после этого случилась трагедия: из группы ушел очень важный человек, гитарист Эдриан Смит, который уделил группе много внимания. В 1989-ом году он собрал свой проект A.S.A.P., который не имеет ничего общего с музыкой Iron Maiden. Пришлось искать замену Эдриану Смиту. На его место пришел знакомый Брюса, Яник Герс, который до этого успел поработать в продвинутых коллективах.
Теперь вернёмся к альбому. Что же интересного мы можем услышать в этом альбоме. Честно сказать, мало чего. Точнее слушать здесь есть что, но чего-то неслыханного до этого мы тут неслышим. Музыканты забросили гитарные синтезаторы, которые дали группе новое звучание на двух последних альбомах. В этом альбоме группа вернулась к старому стилю игры, характерному для альбомов "The Number Of The Beast", "Piece Of Mind" и "Powerslave". Хотя этот альбом непохож ни на один из них. Смена состава не пошла группе на пользу, хотя Яник Герс здесь ни в чём ни виноват. Всё было уже сделано до него. Но тем не мене, "No Prayer For The Dying" содержит, немало важных песен, без которых "сложно жить на белом свете".
У этого альбома, как и у всех других альбомов есть обложка, с изображением нашего старого приятеля Эдди, который представлен на обложке не в лучшей форме, да и ещё с каким-то неизвестным мне мудаком. Это чудо как всегда было нарисовано Дереком Риггсом. Обложка видать не понравилась и музыкантам, и вероятно поэтому они решили отказаться от услуг Дерека Риггса, и следующую обложку рисовал уже не он. Складывается такое впечатление, что в это время группа просто выдохлась. Слушая альбом, можно заметить что голос Брюса тоже потерпел изменился, он стал петь более грубым голосом. И как на зло этот альбом был ещё и записан не в профессиональной студии, а в самодельной студии Стива Харриса, фрагменты которой по-моему мелькают в клипе "Holy Smoke".
Альбом "No Prayer For The Dying" родился на свет 1-го октября 1990-го года. Начинается он с песни "Tailgunner". Песня довольно хорошая, претендует на строгую четвёрку, но предыдущие альбомы начинались с более серьёзных песен. Известен и видеоклип, который правда ничего интересного не представляет: концертное видео под звуковую дорожку, взятую с альбома, плюс наложенные аплодисменты. За этой песней на альбоме следует более интересная вещица "Holy Smoke", которая вышла как сингл. Для песни был снят довольно неплохой видеоклип. Сингл тоже получился хорошим, он содержит два очень хороших кавера, сделанных на песни групп "Stray" и "Golgen Earring". Далее следуют песни "No Prayer For The Dying" и "Public Enema Number One". Это простые и красивые мелодичные песни, но не более. В след за красивыми мелодиями идёт "Fates Warning". Слушая песню складывается впечатление, что мы её уже где-то слышали. Как это где? Немного подумав, мы начинаем соображать, что она состоит из фрагментов, содранных у песни "Seventh Son Of A Seventh Son". Непонятно зачем группа так сделала, и эта песня получилась совершенно безвкусной. Хорошо что это на этом альбоме одна такая песня, а то было бы совсем плохо.
"The Assassin" и "Run Silent Run Deep" это уже совсем другое дело. Это немного мрачноватые и очень интересные песни. За ними следует "Hooks In You" – неплохая весёлая песня, но звучит немного безвкусно.
Ситуация значительно меняется после того как мы слышим песню "Bring Your Daughter... To The Slaughter". На неё был снят видеоклип, а на последнем концерте с Брюсом Дикенсоном в 1993-м году (этот коцерт вышел на видео "Raising Hell") она была исполнена с особым эффектом. На этот концерт был приглашён фокусник, который время от времени показывал фокусы. Так вот, во время исполнения этой песни он пилой разрезал девушку. Получилось это очень эффектно, во время резни из живота девушки разбрызгивалась кровь, а потом оттуда повываливались кишки. Вообщем, этот фокус очень удачно подошел к этой песне, и эта песня относится к тем песням, без которых "сложно жить на белом свете".
Заканчивается альбом на песне "Mother Russia". Она получилась наиболее сложной по структуре, чем все остальные песни, и альбом завершается на хорошей ноте.
В общем, несмотря на то что альбом в целом получился простым и недостаточно оригинальным, его нельзя отнести к худшим альбомам Iron Maiden. Бывает и хуже. Но только не на этом альбоме. Я считаю этот альбом одним из самых лучших, несмотря на всё выше сказанное. И в этом альбоме есть что послушать. Поэтому не зря он лежит на моей полке, и думаю не зря я сел и написал про него.«
Настало время поговорить об этом замечательном альбоме, раз до меня никто на это не решился, значит, придется это сделать мне. Этот альбом, который 100%-но претендует быть лучшим альбомом Iron Maiden, был рождён на свет 29-го сентября 1986-го года.
Начнём с внешнего вида. На обложке альбома как всегда изображен наш старый добрый приятель Эдди в виде огромного киборга с пистолетом, вокруг которого можно заметить множество характерных предметов и надписей, которые мы могли уже где-то видеть, например: показание часов 23:58, Long Beach Arena, Ruskin Arms, пирамиды из альбома "Powerslave" и многое другое. Эта обложка, которая является одной из лучших работ Дерека Риггса, была посвящена 10-летию группы, и все изображенные на ней таинственные надписи и др. объекты указывают на прошлое Iron Maiden.
Теперь о главном, т.е. о музыкальной начинке альбома. "Somewhere In Time" звучит совершенно иначе по сравнению со всеми ранее выпущенными альбомами Iron Maiden. Смягчение звука было достигнуто за счёт использования гитарных синтезаторов, которые позволяют с помощью гитары получать звучание, которое делается на обычных синтезаторах. В тоже время альбом получился и самим быстрым в дискографии группы. В каждой песне присутствует быстрая гитарная игра, типа звука пулемётной очереди, которая нисколько не маскирует фирменную мелодичность песен Iron Maiden.
Первая песня альбома "Caught Somewhere In Time" начинается с красивой мелодии, которая переходит в мощную "зубодробительную" гитарную игру, задающая ритм всему альбому. Это очень хорошая и мощная песня, и не зря она была помещена в самое начало альбома. Далее следует более простая и более мелодичная песня "Wasted Years", которая стала первым синглом для этого альбома. Кроме того, на эту песню был выпущен видеоклип, состоящий как и обложка альбома, из знакомых тем взятых из прошлого Iron Maiden.
Песня "Sea Of Madness" получилась несколько простой и грубоватой, но, тем не менее, она не является лишней на этом альбоме. Но особый интерес для фанатов оказала 4-я песня "Heaven Can Wait". Во время концертного исполнения песни, на сцену запускали несколько десятков фанатов, которые помогали Брюсу хоровую часть песни. Это явление можно отчетливо пронаблюдать на видео "Raising Hell" записанного в 1993-м году. Во время записи альбома подпевать Брюсу помогали ребята из бара "Tehe's" (название этого бара можно найти на обратной стороне обложки альбома). Песня "Heaven Can Wait" является наиболее популярной песней этого альбома в концертной программе. Она перестала исполняться с 1999-го года. Следующая песня "The Loneliness Of The Long Distance Runner". Начинается она красиво, но эта песня, как и две упомянутые выше песни обладают одним недостатком: по сравнению с остальными песнями альбома, они кажутся более простыми и грубоватыми.
6-я песня, в которой поётся о гибели исследователей Антарктиды, "Stranger In A Stranger Land" была выбрана в качестве второго сингла к этому альбому, которая тоже была выпущена как клип. Видео для клипа было записано с концерта, а звуковая дорожка представляет собой альбомную версию песни с наложением аплодисментов. Далее на альбоме следует короткая, быстрая и мелодичная песня "DeJa-Vu".
Завершает альбом длинная и многоструктурная "Alexander The Great", в которой рассказывается о истрии Александра Македонского. Песня начинается со слов произнесённых царём Филиппом Македонским: "My son, ask for thyself another Kingdom, for that which I leave is to small for thee". Далее песня сменяется множеством красивых мелодий. По структуре эта песня напоминает последние песни ранее записанных альбомов, которые заканчивают соответствующие альбомы на красивой ноте. И эта песня не исключение. Но это не говорит о том группа стоит на месте. Слушая альбомы "The Number Of The Beast", "Piece Of Mind", "Powerslave" и "Somewhere In Time" видно, что все они очень разные, и настолько хорошие, что среди них трудно выделить какой-то один альбом в качестве лучшего. Таким образом, следует сделать вывод: альбомы Iron Maiden (особенно с Брюсом Дикинсоном в качестве вокалиста) – это всегда 100% качественный продукт. Конечно, в жизни группы были и неудачи, но эти ребята не из тех которые любят сидеть сложа руки и потихоньку падать вниз, и этот альбом является отличным доказательством этого. И альбомы, которые могут посоперничать по качеству подборки музыкального материала с "Somewhere In Time" группа уже записала, и будем наедятся что таких альбомов группа запишет ещё. Что ещё можно сказать об этом альбоме? Сказать можно много, но музыка и сама сможет сказать за себя. Вы просто возьмите диск или кассету с записью этого альбома, зарядите его в свой проигрыватель, и вы сами всё поймёте. Слушайте, наслаждайтесь его музыкой, песнями, без которых вы просто не представляете существование группы Iron Maiden!!!«
А я почему то жаждал от этих голландцев музычки более жесткой. Нет, то, что есть, конечно, тоже ничего, просто не ожидал я такого количества мелодичных соляков. Ребятки записали достойный, добротный дэт-металлический релиз, вложив, видимо, в эту работу все, что сумели. Несмотря на все различие и многообразие вкусов, претензий и ожиданий меломанов даже в рамках дэт-металлической музыки, "The Lair Of The White Worm" понравится очень многим, поскольку диск вобрал в себя почти все самое лучшее. Цепляет сразу первая же композиция "Nihilism" – скоростная вещь, в которой рефреном повторяется медленная часть с простым мелодичным соло. Вообще здесь все мелодичные соляки смотрятся очень красиво и не то, чтобы контрастируют с жесткими дэтовыми риффами, а наоборот, удачно их дополняют. Знаете, это вроде как во время бега на смену жесткому асфальтовому покрытию приходит грунтовая дорожка с мягким газоном. Скорость и усилия те же, только бежать помягче...
Среди девяти трэков Вас ожидают различные композиции – и сверхскоростные, сопровождающиеся бласт-битом, и среднетемповые, но не менее мощные вещи, и довольно медленные творения. Скучать при прослушивании не придется. Начинается альбом, я уже говорил с быстрой песни, а заканчивается сначала неторопливой, а затем почти такой же скоростной "Salt In Your Wounds", что в переводе означает "Не сыпь мне соль на рану" :-)
Единственный минус, это, как бы сказать, среднестатистичность релиза. Его типичность, стандартность. Эти качества, несмотря на отличный материал, безжалостно срезают верхние баллы с полагавшейся бы, по идее, высокой оценки. А ведь на таких группах и на таких альбомах в основном и держится дэт-метал сцена.«
Чем дальше я наблюдаю развитие тяжёлой сцены, тем всё более ощутима для меня разница между "экспериментаторством в рамках стиля", которое скромно позволяют себе полносоставные банды, и совершенную экстраординарность иных сольных изысков. Проект Light? – сверхновая звезда на небосклоне моего персонального музыкального Олимпа – надеюсь, очень скоро засияет повсеместно, ибо уж кто, а она заслуживает иметь имя. Stygian Crypt снова верен своему вкусу, и теперь, похоже, я оцениваю его даже выше, чем его владелец и генеральный творец ;), и просто не могу в который уже раз не снять перед ним шляпу, предварительно надев самую нарядную. Light? – ещё один проект единственного музыканта в списке релизов Stygian Crypt, и имя новому таланту – Евгений Чуркин. "Mirrors" – дебютный диск проекта после единственного демо трёхгодичной давности – и это вспышка, бум, свершение! Первая ассоциация, которая приходит в голову, – реинкарнация великолепных Ens Cogitans в новой гамме, сегодня куда более богатой! Light? – это металлический авангард до мозга костей, до последней крупицы струнной стали, вздоха и электрического импульса!
Light? – это лёгкий эмбиент, техничный мелодик-дэт, симфоничный эпик-блэк, немного славянского фолка, но всё больше – пронзительный дум, непредсказуемый в своей джазоподобной прогрессивности, великолепный во здравии и в прочем! Этот диск – воплощённая самобытность испещрённой лабиринтами фантазии молодого музыканта, не такая гладкая, как следует быть релизу коммерчески правильному, и не такая одинаковая, а, напротив, угловатая, пёстрая, архаичная и футуристичная в едином! Диск выдержал десятки прослушиваний, прежде чем я решился взяться за поиск подходящих слов для его публичного боготворения, но я по-прежнему не могу угадать, какую музыку мне предстоит услышать через минуту после этого момента – кажется, Евгений выжал из аудио-диска предельную ёмкость, ведь это четырнадцать трэков, внутри каждого по крайней мере галактика... Программированные ударные не могут похвастаться изобретательностью и техникой, а в иных местах и вовсе не ладят в сведении по частотам, поющий вокал приглашённого Алексея Смирнова, кажется, совсем обычный, клавишные – приевшийся уже синтетический банк... но нафига был бы мне нужен этот диск, если бы было по-другому?! Благодаря этим хлебным крошкам я вижу, как музыка Light? творится, вижу музыку в её развитии, и этим она славна! Нет, не славна – великолепна.
Light? удивителен ещё и тем, как удивительно ненавязчив он своим разнообразием, ведь иной раз ты мучаешься мигренью от наворотов, иной раз в глазах троится от гитарных пассажей, а у Light? это всё есть, но так, как ни у кого не смешивалось прежде. Light? очень инструментален, если наречия усиления можно применять к прилагательным от существительных, – гитары множество раз испытывают перерождения во всевозможном звучании, пока вокал – подолгу – ждёт своей очереди, как вдруг поёт, скримит и шепчет, и снова соло, ритм, акустика, дисторшн, гармония – и снова тишина... Мне не с чём сравнить эту музыку, честно. Сравнение с Ens Cogitans годно скорее в плоскости настроений, нежели в стилистическом срезе, а все прочие... что ж, они сами по себе, но в стороне, когда речь идёт о Light?. Для меня "Mirrors" – лучший релиз отечественной сцены за долгое время. Евгений, жму руку! Знай: по крайней мере один человек на этой планете искренне ждёт продолжения!«
Не так много известно мне австралийской музыки, и уж тем более готической, посему почитаем для начала пресс-релиз. Итак: Subsonic Symphonee это смесь массированных брейкбитов, жестких гитар, темных синтезаторных партий, мелодичного вокала и живого театрального действа (это последние мы, к сожалению, оценить на слух не сможем). Subsonic Symphonee создали еще одну субкультуру внутри Готической культуры на своей родной земле, со своим уникальным экспрессивным стилем и приглашают вас отправиться в это музыкальное путешествие вместе с ними...
Отправляемся!..
После первых 10-и минут прослушивания приходит осознание того, что чего-то я не понимаю в этой жизни. В голове остается какая-то неструктурированная музыкальная каша из электронно-симфонических семплов, риффованных гитар, брейкбита и воплей вокалиста. Более всего музыка австралийского септета напоминает конструктор. Понадергали тут, понатаскали отсюда, скрутили все вместе и вроде как работает, но проблема в том, что ребята явно не представляли себе изначально, что именно они хотят получить.
Если вспомнить географию то Австралия находится с другой стороны земного шара, и, следовательно, люди там ходят вверх ногами. Неудивительно, что некоторым в голову ударяет такое, отчего они начинают мнить себя апостолами неоготики, хотя вообще-то такое звучание было характерно для начала 90-х, и куда с таким да в XXI-й век?
Вердикт: слушать можно, но не долго. Не знаю, поучились бы у Gothminister что ли, как правильно зажигать...«
В период затишья перед выходом нового альбома Dream Theater музыканты группы, как и полагается, не сидят, сложа руки. Разнообразные гостевые участия, сторонние проекты и, конечно же, сольные работы этих заокеанских трудоголиков всячески радуют многочисленных фанатов величайшей из прогрессивно-настроенных групп современности. Бессменная глотка театралов Джеймс ЛяБри успел выпустить уже два альбома под вывеской Mullmuzzler. Третий сольник плодовитого вокалиста выходит теперь уже под маркой James LaBrie, и на то есть веские причины. Главным образом, поменялись стилистические рамки исполняемой музыки. Теперь, с одной стороны, творчество Джеймса еще больше приблизилось к тому материалу, который пропагандирует Dream Theater на последних альбомах. То есть на "Elements Of Persuasion" затесалось много типично дримтеатровских фишек в инструментальных слоях, да и поет ЛяБри где-то так же, как и на "Train Of Thought". С другой стороны, появилось немало разнообразных влияний от модерн-металла, альтернативы и даже ню-металла. Временами отчетливо проступают новомодные фенечки в духе Pain, Strapping Young Lad и Crematory. Во многом благодаря низко настроенной гитаре малоизвестного итальянского гитариста Марко Стогли альбом звучит довольно мрачно и местами чрезвычайно агрессивно. Нечастые, но очень вкусные и своевременные вкрапления клавишных партий от Мэтта Гуиллори (Dali's Dilemma) вносят утонченный колорит и модную окраску, существенно разбавляя монотонные хлесткие риффы Стогли. Ритм-секция в лице басиста Брайана Беллера (Steve Vai) и драммера Майка Манджини (Extreme, Annihillator, Steve Vai) вряд ли может тягаться с аналогичным тандемом в Dream Theater, но слаженная и невероятно четкая игра этих двух музыкантов идеально подходит к музыке, представленной на альбоме. Все здесь выверено до последней нотки, да и звук восхищает своей плотностью и вылизанной чистотой. Немного утомляет продолжительность альбома (более часа в дюжине треков) и некоторая однообразность в скорости и мелодическом направлении (скоростных вещей здесь практически не наблюдается, кроме некоторых намеков в "Crucify" и "Pretender"). Однако этот несущественный на самом деле недостаток с лихвой компенсируется общим настроем пластинки, которая слушается на одном дыхании и заставляет дрыгать, мотылять или кивать в такт практически каждой из композиций. Если воспринимать "Elements Of Persuasion" с точки зрения типично театраловского прогрессива, то выходит довольно однообразная и предсказуемая работа. Но, если абстрагироваться и не ожидать постоянной смены ритма, умопомрачительных соло и замороченности в аранжировках, то получается крайне симпатичный релиз, вполне подходящий под определение "современный металл XXI века". Очень хороши мощные треки "Crucify", "Invisible", "Undecided", "In Too Deep", "Drained". Неожиданно приятное впечатление оставляют совсем нежесткие темы "Lost" и "Slightly Out Of Reach", а также чувственная баллада "Smashed". Да и другие песни не оставят равнодушным любого ценителя качественно скроенных полотен в жанре современного металла. Очень крепкая и стопроцентно трендовая работа от одного из самых уважаемых вокалистов современной металлической сцены. Аплодисменты!«
Музыкальные экстремисты из датской банды Hatesphere ну никак не желают успокаиваться. Что ни год, то релиз. И всё громче и всё злее. Правда из пяти релизов, вышедших за последние пять лет, два являются EPишками, но сие не умаляет достоинств группы. Зато обозреваемый "Ballet Of The Brute" – самый настоящий полнометражный ядрёный взрыв, сгусток оголтелой энергетики и мощи. Подданые его величества короля Датского и на третьем диске не стали искать от добра добра, а призвали на помощь Томми Хансена, который в очередной раз помог группе в создании плотного и железобетонного саунда. На выходе – почти тридцать семь минут шикарной Музыки. Группа, как и прежде, ориентируется в своём творчестве музыке на нержавеющий сплав классического дэта и максимально скоростного и угарного трэша, при этом не чураясь разнообразить свои композиции красивыми гитарными хэви-вставками, как, например, в "What I See I Despise" и "Last Cut, Last Head", да и открывающая диск "The Beginning And The End" – очень техничный и сочный инструментал. И всё это в обрамлении как на качелях меняющихся настроений – от размеренно давящего дэта (так и хочется сказать – степенного) с шикарным гроулом до оторванных и крайне энергичных трэшевых запилов под яростные вопли певца, которого, кстати, на одной из песен поддержал Якоб Хансен (Invocator). Несомненно, что "Ballet Of The Brute" – одна из лучших пластинок 2004-го года в своём стиле. Не зря же следующий лонгплэй датчан выйдет на SPV – немцы своё дело туго знают :))«
Острый как лезвие меча, яростный как дикий зверь, краткий как полет стрелы, бьющий точно в цель – таков новый альбом одной из старейших команд работающей на ниве славянского языческого металла – питерской группы Северные Врата.
Долгое время (по моим подсчетам более года) команда испытывала большие трудности с составом, что, конечно, не могло не сказаться на творческом процессе, быть может оттого новый диск и получился таким лаконичным – семь песен и одна инструментальная композиция – все вместе чуть более получаса чистого времени. Но теперь вопросы с составом, кажется, решены, и группа возвращается к прерванной концертной деятельности. Удивительно другое, за время неурядиц "Вратам" удалось не только записать новый альбом, но и сделать значительный шаг вперед на пути своего самосовершенствования. Материал "Равновесия" получился куда более напористым, тяжелым и во многом более агрессивным предыдущих работ коллектива. Но хотя этот альбом демонстрирует нам заметное изменение звучание команды, он не выбивается из ряда, а скорее продолжает традиции первых трех работ.
Оставшись верной своему фирменному стилю: тонкой вязью сплетая хэви-метал риффы с мелодиями близкими к русской народной музыке, группа заметно утяжелила звук и ускорила темп песен. Так уже первый трек "Бурелом" дает понять, что команде стоит в шаге от того, чтобы привнести в свою музыку элементы блэк-метала, что в умеренных количествах будет выглядеть не так уж и плохо (на мой вкус, разумеется, как оно будет на самом деле решать, конечно, музыкантам). Пока эти скоростные гитарные фрагменты немного напоминают мне наших финских соседей, ну вот хотя бы Norther. Что, в общем-то, не удивительно, сведение и мастеринг альбома как обычно проходили в Финляндии. Еще мне кажется, что на новом альбоме было задействовано куда больше клавишных партий, чем обычно, что придало музыке дополнительную объемность звучания.
Голос Александра Невского как обычно варьируется от чистого пения до разных форм искаженного вокала. Правда, ни чистым скримингом, ни гроулингом, то, что он делает, я назвать не берусь – немного слабовато. И по мне так просто незачем так напрягаться когда свой натуральный голос звучит так хорошо (особенно удачно получились партии чистого вокала в песне "Карелия"). В крайнем случае, возьмите в группу еще одного вокалиста, со злым вокалом для контраста, чтобы он пел нормально – и дело с концом!
Да 30 минут это очень немного, так что конец наступает быстро. Завершает альбом, словно затишье после шторма, короткая безымянная композиция, сыгранная на акустической гитаре. Так что если вы любитель до языческих дел и преданий старины глубокой есть повод сразу поставить диск на повтор.
В заключение хочу сказать, что хоть сейчас данное направление в российской тяжелой музыке достигло пожалуй пика своего развития, достойных релизов выходит не так уж и много. Иногда такие альбомы, напичканные клавишными партиями а-ля Руссо звучат слишком лубочно-матрешично, как аляповатые поделки на рынке, что с восторгом хватают заморские гости. Иногда наоборот делают реверанс в сторону западного пэган-блэка или викинг-метала, что мне нравится еще меньше. Лишь считанным единицам удалось сформировать свой уникальный стиль звучания и Северные Врата определенно среде них.
P.S. Про "предания старины глубокой" это я конечно загнул. На самом деле тексты песен повествуют о нелегкой судьбе Человека в современной городской цивилизации (а аллегорической форме, разумеется), и заставляют задуматься о многом. В том числе о нарушенном Равновесии между Природой и Человеком...«
По умолчанию, немецкий проект Masterplan является одной из самых жирных групп своего лэйбла и, по сути, олл-стар проектом, от которого надо ждать пластинок либо очень хороших, либо отличных. Что немцы и подтвердили своим первым диском, который вызвал массу положительных эмоций и был хорошо принят слушателями. Удалось ли подтвердить успех дебютника второй работой? На мой взгляд, не очень... Хоть мне и сингл "Back For My Life" и "Aeronautics" попали в руки одновременно, я специально слушал их с некоторой временной задержкой, дабы не мешать впечатления от обоих дисков. И вот что могу сказать об "Aeronautics". Как мне кажется, музыканты подошли с написанию песен СЛИШКОМ профессионально. Ланде очень качественно и профессионально поёт (основная часть плюсов на диске – заслуга именно Йорна), Грапов выдаёт мощные и профессиональные соляки, Макенрот профессионально перебирает клавиши, Куш с Экертом, как и положено ритм-секции, профессионально цементируют музыку группы. Всё это так. Но слишком уж этот профессионализм смахивает на механическую работу. Не хватает какого-то внутреннего напряжения, драйва, изюминки, может быть даже – какого-то раздолбайства. Помимо этого, так получилось, что два самых-самых хита ("Crimson Rider" и "Back For My Life") оказались на сингле. Остальные композиции явно проигрывают этим двум композицим, разве что "Wounds" (активно смахивающий на что-то из At Vance) и "Falling Sparrow" вызывают положительные эмоции. Может быть, сугубо благодаря тому, что я люблю пауэр. Остальные песни явно послабее упомянутых номеров. А "Aeronautics", в свою очередь, проигрывает дебютнику группы. Учитывая, правда, что не самая сильная пластинка именно для такого состава музыкантов, на несколько голов выше многочисленных коллег Masterplan по сцене...«
Ещё свежа в памяти разборка между музыкантами Helloween после выхода "The Dark Ride". Тогда два человека решили убедить троих в необходимости развиваться, за что и были уволены из святыни пауэр метала. Этими двумя оказались Роланд Грапов и Ули Куш.
Ответа от изгнанников долго ждать не пришлось, так появился Masterplan. Куш, как творческая единица, раскрылся ещё на "Better Than Raw", для которого написал половину композиций, а Грапов почти никогда не учавствовал в созидании, остальных участников новоявленной команды я не знал, так что на первой работе ex-хелловиновцев особо не надеялся услышать образцовый материал. Оно где-то так и получилось, там присутствовала пара-тройка хитовых вещей, однако в целом, альбом оставлял желать лучшего. Но самым большим, было разочарование Йорном Ландэ, явно не дотягивающим до нужного уровня, а с Деррисом и вовсе не шедшим ни в какое сравнение.
Вывод напрашивался следующий: разлад между музыкантами не пошёл на пользу ни одним, ни другим. Helloween записали свой худший при Деррисе альбом, ещё плачевнее дела обстояли у Masterplan. Тыква избавилась от "мутирующих паростков", но здоровее от этого видимо не стала. Парочка хитов у одних, парочка – у других. Всё как-то не внятно и не уверенно.
Наступил 2005 год и мастерплановцам пришло время закреплять "успех" первого релиза. Признаюсь, я не очень оптимистично был настроен на прослушивание "Aeronautics" зная что там по-прежнему вокализирует Ландэ, но на музыку всё же рассчитывал. Можно было предположить что первенец не слишком удался ввиду, например, того что музыканты старались по горячим следам записаться и многие песни стряпались на скорую руку. Всё должна была показать вторая пластинка, но сюрпризом она не стала. Ознакомившись с содержанием новейшего творения, я понял что талант Куша сочинять запоминающиеся мелодии – выдуло окончательно. Что же произошло? Мызыканты-новаторы поддерживавшие вектор замечательного "The Dark Ride", выпускают банальнейший heavy альбомчик, а ещё рассуждали об утяжелении, коим тут и не пахнет. Предположим мы не ждали от них сверхоригинальности, но проблема в том что 80% материала заражены самыой распространённой в музыке болячкой – примитивизмом. Помоему у музыкантов такого уровня должен быть иммунитет к этому недугу.
Вот например вступительный рифф на "Back For My Life", драйвовый не так ли? Но штампоавный до безобразия, изобретательности – ноль. И это при том что данная композиция весьма недурственная, скорее лучшая на альбоме (представьте себе каковы остальные). Те же шаблоны и на "Headbangers Ballroom", всё это переиграно ещё пятью сотнями команд. Кроме указанной выше "Back For My Life", написанной Акселем Макенротом, можно ещё выделить балладу "After This War", автором которой оказался басист Ян С. Эккерт. Остальной материал присущь группочкам 2-й лиги – такой же прозрачный, безхитростный и недоношеный. Чем же занимались Куш и Грапов? Если это и есть то чего им не давали реализовать в Helloween, то огромное спасибо что так и не дали.
Я многоразово подвергал себя прослушиванию "Aeronautics" в надежде услышать что-нибудь запрятанное, но всякий раз замечал что отдалился от музыки переключившись на какие-то левые мысли и потеряв счёт проигранным трекам, наступало томительное ожидание окончания альбома. Даже худшая (как я уже упоминал) за последний период пластинка Helloween "Rabbits..." – смотрится куда предпочтительнее двух мастерплановских релизов вместе взятых. Если бы это была дебютировавшая группа состоящая из неизвестных музыкантов, я бы наверное добавил ещё плюс, на перспективу, а так только тройка. Складывается впечатление что Masterplan пытается выехать на старых заслугах, но едет он уже по инерции и недалеко остановка. А раздутые в прессе похвалы – всего лишь дань уважения двум товарищам. А может они не так уж и важны были для Helloween? Вот выйдет новый альбом тыквенников, там и узнаем кто есть кто.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
