Вот, он прелюдия к полноформатнику "The Forsaken"! Диск, который просто презошел все ожидания фэнов. Antestor, новый и взбодренный притоком свежей крови (от оригинального состава остались только Vemod и Gard, a на смену выбывшим пришли Vrede, Hellhammer и Sygmoon) выдал мощный миник с плотный и бескомпромиссным звуком. 100% блэк металл! Начинается все это великолепие с "Rites Of Death", чем-то схожей с Emperor времен "Anthems...". Следующие 2 песни "Grief" и "Last Season" – инструментальные, но очень мрачные композиции. "Med Hevede Sverd" – явно была навеяна Enslaved'овским "Frost". Закрывает альбом фортепианная композиция "Det Tapte Liv" – вариации на тему Peer Gynt.
Выпущен диск в двух вариантах – черной картонной коробочке ручной работы (первые 1000 экз.) и обычный jewelcase CD. Обложку (которая доступна лишь в обычном варианте) с изображением похоронной процессии на фоне старинной норвежской церкви Фантофт (сожженной печально известным Кристианом Викернесом) рисовал Necrolord (a.k.a. Kristian Wåhlin).«
Начну с того, что я был немного удивлен,увидев значок Cacophonous на заднике этого диска (купленного, кстати, в одном из магазинов СОЮЗ). Хотя, я и до этого слышал, что именно Cacophonous издали первый официальный (поясню: в 1994 году Antestor записали свой первый альбом "Martyrium", но, в силу разных причин, он вышел в свет лишь в 2001 г. на шведском лейбле Endtime Productions) релиз этой норвежской группы (основанной практически одновременно с Mayhem, в то время они назывались Crush Evil), я этому не очень доверял. Не верилось, что Cacophonous, лейбл идеологически, мягко скажем, не христианский, будет заниматься изданием и раскруткой Antestor. О том, что группа христианская боссы Cacophonous узнали только после подписания контракта и, чтобы хоть как-то сгладить ситуацию, потребовали обязательное наличие корпспэйнта на фотосессии.
На этой пластинке представлен классический (и имхо лучший) состав: Martyr – вокал, Vemod – гитара, Gard – басс, Armoth – ударные. Альбом открывает "Интро" – слышно завывание холодного северного ветра и речитатив на норвежском. Одна из моих любимых песен на альбоме – "Sovereign Fortress" (текст которой Cacophonous все-таки напечатали в буклете с купюрами – видимо, чтобы окончательно не ударить в грязь лицом). Также хочется выделить "Gamlelandet", "Kongsblod", "Kilden Lik Endeløs Elv" и "Battlefield". Если говорить об ассоциациях, этот альбом показался мне очень схожим атмосферой раннего Satyricon. Вердикт – если вы не отягощены антирелигиозными предрассудками, то этот альбом для вас. Добротный, в меру злой (если так можно выразиться в отношении христианской группы) блэк с легким налетом меланхолии и претензией на трушность.«
Помню, было время когда я так ждал от In Flames по-настоящему мощного (но не брутального), мелодичного (но в меру), с жёстким (но не утробным) гроулом релиза. А музыка шведов смягчалась от альбома к альбому, не то чтобы они выпускали плохие работы, нет, период 96-2000 очень удачный, но вот хотелось мне чего-то жёстче, но в том же духе. Шло время, In Flames стали записывать диски один хуже другого. Каково же было моё счастье когда всё чего я так и не дождался от именитых шведов, сконцентрировалось в альбоме "Everblack" датчан Mercenary.
Вышедший в свет "11 Dreams" скорее представлялся мне продолжением темы предшественника, и, наверное, меня бы это устроило, но услышанное превзошло все ожидания.
Бывают случаи когда отвратительная работа вокалиста погребает под собой достойную музыку, бывает что отличный голос вытягивает посредственный материал, а бывает – Mercenary. Это тот редкий пример когда без того потрясающая музыка дополняется невероятным по силе и красоте многоголосием. Кто-то скажет что для дэт, микс чистого вокала и гроула вполне привычное дело (были и первопроходцы, например среди них Dark Tranquillity), но вряд ли кто-то найдёт данное сочетание в таком широком диапозоне: от низкого до пределно высокого, от спокойного до надрывного. То же касается и музыки, здесь есть всё: мощнейшие гитарные риффы, великолепные соло, клавишные, и даже фрагмент женской вокальной партии (снова ассоциации с Dark Tranquillity), всё это увязывается в безумно мрачной атмосфере и звучит удивительно органично, весь материал продуман до мелочей, кажется что исключение малейшей детали изменит всё восприятие. Альбом построен на широкой палитре эмоций, не просто на истошном рычании, а именно на эмоциях, они колеблются от всесилия до беспомощности. Порой композиции взрываются, но затем затихают, напоминая агонию человека пытающегося что-то сделать но вновь охватываемого отчаянием.
11 треков – 11 мечтаний. Весь материал был навеян снами основного автора текстов и музыки Якоба Мёльберга. Так что сны у него были не самые оптимистичные, да и какие они ещё бывают. Если говорить о самих композициях, то придётся отмечать буквально каждую, я не стану этого делать, ибо описать их кратко и в то же время ёмко, не представляется возможным, каждое новое прослушивание рождает новые впечатления. Здесь вы не найдёте ни одного трека строящегося на жидком соляке и шаблонном риффе пронизывающем его на протяжении всего звучания. Развитие каждого из них абсолютно непредсказуемо, что делает прослушивание "11 Dreams" ещё более интригующим.
"Into The Sea Of Dark Desires" – реквиемоподобное интро перетекающее в "World Hate Center" которая в свою очередь продолжает тему заглавного трека но уже в жёстком гитарном ключе. "Sharping The Edges" – монументальный образец печального дэта, почти полностью возведённый на чистых вокальных партиях, пожалуй тут в особой степени раскрываются возможности "чистого" войсмена, в некоторых моментах почти плачущего, а хороподобный припев (кстати для его записи пригласили ещё двух бэк вокалистов) окончательно сдавливает тебя и убеждает в обречённости всего мира. "Falling" – один из самых ударных треков на альбоме, с убийственными гитарами, завораживающе пронзительным припевом который постепенно исчезает в той бездне в которую они падают в течение 7 минут, вот клавишное завершение и стартует композиция "Times Without Changes" как штиль после пронёсшейся бури. Даже вставленный между песнями кавер Kent "Music non stop" почти не выбивается из череды собственных произведений. Не знаю, будет ли кому-то понятно такое сравнение, но я бы назвал этих датчан Therion'ом от дэт метал.
Прошло несколько месяцев со дня приобретения сего диска, а я до сих пор нахожусь под впечатлением. Безусловно, это не чисто детовая работа, её разнообразие выходит за рамки стиля. Большинство дэтовых команд действует по принципу "чем агрессивнее и злобнее – тем лучше", возможно потому их альбомы быстро приедаются. Отчасти такого подхода требуют каноны стиля, но были примеры когда отдельные группы ломали сложившиеся устои не боясь быть оплёванными. Можно всю жизнь рубить "правильный" дэт и в конце концов раствориться в бездне таких вот "правильных" альбомов, а можно написать "неправильный" шедевр как то сделали Mercenary или Dark Tranquillity и быть внесёнными в анналы тяжёлой музыки, и не важно, под маркой "дэт" или какой-либо другой. Вы уже заметили что я в который раз провожу аналогию "11 Dreams" с "Projector" Dark Tranquillity, но не в плане схожести музыки (в этом они совершенно разные) а в стремлении создать нечто из ряда вон выходящее.
Ставлю этому альбому предельно высокий балл с уверенностью в его классическом будущем!«
Мода не обходит стороной даже крупные уважаемые лейблы, имеющие в своих каталогах немало раскрученных и успешных коллективов. Легендарная компания Earache, славящаяся своими тяжелыми релизами, с какой-то неведомой целью подписала калифорнийскую группу Shortie, исполняющую модный нынче emo-core. Я не особо разбираюсь во всех этих "корах", но то, что довелось услышать моим многострадальным ушам, я не рекомендовал бы ни одному уважающему себя металлеру. Потому как смесь утяжеленного панка, альтернативы, гранжа, хардкора и подростковых истеричных воплей может понравиться только постоянным зрителям MTV или любителям гибридов Papa Roach, Deftones, Will Haven и Offspring. Одинаковые занудные песни (аж 14 штук!) подобного плана можно встретить на любой радиостанции, благо такую музыку нынче усиленно пропагандируют среди неокрепших умов молодежи. Немалое число схожих песен сопровождает третьесортные голливудские фильмы про будни развязных студентов американских колледжей. На мой взгляд, Shortie – абсолютно никчемное приобретение для Earache, о котором лучше забыть сразу, даже не слушая всю эту галиматью.«
В конце прошлого года на сайте группы Кипелов появилось сообщение, что Сергей Маврин оставил группу. Оставил, чтобы вплотную заняться родной (под названием Маврик) группой. И вот во что это вылилось. В январе 2005 г. Маврик взял да и выпустил сингл "Обратная сторона реальности". В составе появились новый басист Александр Швец (Алексей Харьков, до этого совмещавший работу в двух вышеназванных коллективах, предпочёл остаться в Кипелове ) и старый знакомый – вокалист Артём Стыров – оставивший группу в начале 2004 г.
Честно говоря ждал от Сергея (далее (местами) – Мавра) альбома, поэтому появление сингла удивило (обескуражило и спать ночами не давало – вот такая "безобразия"). Надо заметить, что за рубежом синглы стоят где-то треть цены альбома, поэтому буржуям, однозначно, проще. Поэтому и был одолеваем почти гамлетовским "взять или не взять". Когда узнал, что лишь две из представленных на сингле композиций войдут на альбом, то вопрос решился сам собой. В результате – я не прогадал. И вот почему: как всегда, я ожидал от Мавра меньшего. Сингл слушается на одном дыхании. Правда, чуствуешь, что мало... И опять ждёшь альбома. Молодец, Сергей! Итак, поехали – за что такие почести.
"Пророк". Песня на музыку композиции "Падший" с альбома группы Маврик "Запрещённая реальность". Новый текст от Маргариты Пушкиной (предназначенный первоначально для Кипелова). На альбом точно не войдёт. Честно – "Падший" звучит более по-мавровски. "Пророк" –затрудняюсь ответить. Всё хорошо, но аналогии иногда (что и немудрено) прослеживаются. Надо лишь признать, что в меньшей (чем этого можно было ожидать) степени. Хотя слушаю с удовольствием. А это, по-моему, главное.
Поехали дальше. "Здесь И Сейчас". Типичная мавровская песня. В том смысле, что в ней легко найти: прекрасные аранжировки, изящную гитарную работу Сергея, нестандартные ходы, брутальность (ставшую, казалось бы, неотъемлемым элементом, музыки группы Маврик. Но не спешите этому верить...), прекрасный вокал Артёма Стырова, который, смею вас уверить, как и вся группа, растёт над собой (что приятно, чёрт побери!), фирменный "мавровский" стиль, который кто-то сгоряча назвал мав-роком. А теперь уж не отклеишь. Действительно, во всех композициях ощущается единая связующая нить, и можно смело ставить клеймо "Мейд бай Маврин Сергей", да и ещё много чего, что видишь (слышишь) только после десятого прослушивания.
"Город, стоящий у солнца". Нечто (вот оно!) новое для Мавра. Лёгкая мелодика появилась в творениях Мавра. Причём она очень легко соседствует рядом с брутальными вещами. Да, мелодика в творениях Мавра была (а иначе стал бы я их слушать!), но это – что-то новое, божественно простое. Почти как откровение. Приятно в очередной раз осознавать, что Мавр вырос. Не очень-то данное творение Сергея похоже на альбом Мавра "Химический Сон" 2001 г. Но и с последним полноформатником Маврика "Запрещённая Реальность" местами трудно провести параллели. Особенно, если сравнивать с "Запрещённой Реальностью" "Город, Стоящий У Солнца". Маврин сотоварищи снова умудрились измениться, при этом оставшись собой.
"Крылья" (на альбом также не войдёт). Инструментал на тему хита "Я свободен", по поводу которого (инструментала) Сергей Маврин говорит следующее: "Потом уже я понял, что все делалось абсолютно правильно. Если бы все это прекратили тут же, началась бы паника, и люди бы друг друга подавили. Хотя для нас тогда это был просто ужас. Мы ехали на сцену играть, и я объезжал трупы на машине. Хотя когда мы узнали о взрывах, мы созвонились по телефонам, подумали, что какой тут концерт, сейчас все свернут, и разъехались по домам. Вдруг через полчаса звонок: "Срочно всем туда! Концерт продолжается!". Мы объезжали эти прикрытые трупы, мы ехали на шоу, выходили на сцену, видели толпу... У меня неоднократно было желание взять гитару и разбить ее или выкинуть куда-нибудь. Жуткое состояние, конечно. И только потом я понял, что все сделали абсолютно правильно. Была бы паника, люди бы просто подавили друг друга. Такая вот жестокая реальность." А до этого был взрыв. Несколько десятков людей погибли, несколько десятков пострадали, тысячи, видевшие и слышавшие всё это, не знали, куда им деться...
"Крылья". Я слушаю и вижу, как из рук у Мавра выпадает гитара, пальцы берут не те ноты... Но потом он смотрит на людей и видит: они ещё живы. Ушли другие. Но если бы остались живы, то непременно сказали бы: "Что же вы плачёте? Живите и радуйтесь. Пока ещё здесь". Жизнь не остановить. Поэтому гитара Мавра оживает. И снова поёт. О том, как нам здесь хорошо. Даже, если кого-то рядом нет. Хорошо с теми, кто рядом есть. А ещё... – ещё у нас есть крылья. И это всё, что нужно для того, чтобы быть свободными...
Потрясающий диск!
Также на альбоме присутствует мультимедийная секция – фотографии группы Маврик (и не только). Есть там фото, на которых Мавр рубит риффы и нарезает соло ещё в составе Чёрного Кофе. Кроме того, обложку для диска выполнил Лео Хао – российский художник, известный по работе с такими коллективами, как Blind Guardian, Iced Earth, Rage, Ария и т.д.«
Покупая этот диск, я был уверен, что получу хорошее качество. Но чтобы запись была настолько идеальна! Тут уж извините, это прогнозировать не смог бы никто. Вот поистине отличный девиз для нынешних металл проектов – "Краткость сестра таланта". На диске всего четыре композиции, но каких! Эту музыку нельзя определить, невозможно подобрать такого термина, который полностью бы охарактеризовал тот мир, в который погружаешься при прослушивании. Голос Артема Стырова, буквально был создан для этих песен, гитарные соло Сергея Маврина, на очень высоком уровне, их музыкальное звучание очень высоко, но Артем умудряется петь так, что и гитару слышно и каждое слово понятно. Лирика требует отдельного абзаца, я скажу лишь то, что лирика очень органично переплетается с музыкой и получается, и получается, и получается, а что собтсвенно, получается? Получается, неопределимая, неописуемая и прекрасная музыка, одного из самых лучших русскоязычных гитаристов Сергея Маврина и лирика в исполненн и одного из лучших (если не самого лучшего) вокалиста на русской сцене:). Если не купили, бегом!!!! на Горбушку!!!!
Р.S. А теперь по композициям: "Пророк" – хорошо известная по творчеству Кипелова, но абсолютно новое звучание и вокал Стырова несравненно лучне подходящий для данного произведения. "Здесь И Сейчас" – меланхоличная, с прекрасным соло, фирменный стиль Маврина, тяжелые моменты перекликаются с мягкими и легкими соло. "Город, Стоящий У Солнца" – опять меланхолия, но вдруг появляется надежда! Эту лирику нужно слушать! "Крылья" – инструментальная композиция, специально написанная в память о погибших на фестивале "Крылья". В этой композиции каждый легко угадает "Я Свободен" но насколько богаче звучание!«
Свеженький релиз от поляков Lost Soul, чью предыдущую работу я до сих пор слушаю не без удовольствия, снова произвел неплохое впечатление. В музыке за два года произошли кое-какие изменения. Что заметно сразу – так это отсутствие клавишных партий. Уже благодаря этому атмосфера альбома приобретает совершенно иной оттенок. На "Ubermensch..." клавиши придавали дополнительную толику эмоциональности, подчеркивая те или иные ключевые моменты композиций, и служили своего рода средством для сглаживания острых углов. "Chaostream" же теперь блещет во всей красе своей необузданной энергией; без клавиш музыка стала более, так сказать, дикой, жесткой, но и более забойной. Хаоса, упомянутого в названии, здесь нет и в помине – все упорядочено, разложено по полочкам и качественно записано. Жаль, отсутствуют инструменталки, которыми радовал диск 2003 года, но с другой стороны, может они тут и не нужны, дабы не сбивать настроение.
Все композиции исполнены на высокой скорости (за исключением "Christian Meat") с обилием бласт-битов, но с малым количеством соляков. Вполне качественная десуха, хотя, положа руку на одно место, являющаяся продуктом широкого потребления (в рамках данного жанра, разумеется). Для любителей – самое то.
Не мудрствуя лукаво романтично-меланхоличные финны назвали свой четвертый альбом просто, честно и прямо – "IV". А ведь совсем недавно казалось, что эта команда перестанет существовать, погрязнув в разборках между музыкантами, и ее новые творения никогда не увидят свет. Но теперь все в прошлом и вот новый диск у меня в руках. Смотрим в буклет. Ба,... а знакомых лиц почти и нет. Новый состав группы включает лишь двух музыкантов из тех, кто принимал участие в записи дебюта "All Eternity": вокалиста Jape, и гитариста J.P. Но, несмотря на радикальные изменения в составе, группа продолжает работать в однажды выбранном направлении как хорошо отлаженный механизм. Такое положение вещей вовсе не сюрприз, те же Cradle Of Filth перетряхивают состав вот уже более десяти лет, что никак не сказывается на качестве конечного продукта. Теперь примерно так дело обстоит и с To/Die/For. На новом диске узнаваемо все: от специфического вокала Jape, до невнятных художеств на обложке диска, выполненных в коричневато-зеленоватых тонах, как и на предыдущем "Jaded".
Собственно я даже не знаю что еще рассказать про этот альбом. Да, To/Die/For одни из тех кто в свое время пытался поднятся на волне интереса к love metal, но так и не смог выбиться в первый дивизион. Но за себя могу сказать, что это единственная команда из сонма безликих финских групп обладающая своим узнаваемым стилем, основанным на вокале Jape и хрустальных клавишных партиях, что со звоном разбиваются о стену тяжелых гитар. Не извращаясь сверх меры над аранжировками, ребята создают хорошие, запоминающиеся мелодии, в которых чувствуется страсть и огонь. Хотя теперь он может и не так ярок, как в былые времена, ведь с фотографии в буклете на нас смотрят не смазливые юноши с подведенными тушью глазами (как на "All Eternity"), но уже потертые жизнью мужчины...
Как и на предыдущем альбоме, мужчинам помогала скрипачка Анна Куккарайнен, и она же на пару с Катей Каллио исполнила партии женского вокала.
По заведенной традиции диск включает кавер-версию на популярный хит прошлого – "New Year's Day" легендарных U2.«
Мрачные итальянцы к своему очердному альбому окончательно решили отойти от нарезания типично финской "бодомятины", что позволило им подняться на ступеньку выше. Теперь же, помимо мелодичного дэта скандинавского розлива в музыке Stormlord появился весомый крен в сторону агрессивного симфо-блэка с элементами техничной дэтухи и даже разухабистыми хэви/пауэрными мотивами. На "The Cult Of Gorgon" немалая роль возложена на клавишные партии, которые вносят весомую долю атмосферности и симфонизма. Поэтому слушать весь этот ультраскоростной стафф местами очень даже интересно. Первая половина альбома отличается напористостью, мелодичностью и разнообразием в аранжировках. А вот под конец альбома итальянцы несколько выдохлись, поэтому, дослушав пластинку до конца, чувствуешь какую-то усталость и подавленность.
Несмотря на то, что особенно хитовых моментов здесь не наблюдается, некоторое число решений может показаться весьма интересными, а мелодии цепляющими. Например, стоит послушать неплохой инструментал "Memories Of Lemuria" или среднетемповый заглавный трек "The Gorgon Cult", раскрывающий суть древнегреческой легенды о Медузе Горгоне и душегубе Персее, который подрядился оную Горгону закилять. Другая тема, имеющая отношение к вышеупомянутому мифу, "Medusa's Coil", написана по мотивам одноименной новеллы Говарда Лавкрафта.
Вокалист в большинстве случаев предпочитает некий усредненный скриминг, лишь изредка переходя к более глубокому гроулу. К достоинствам альбома следует добавить отточенную гитарную технику, четкие ритмические наслоения и грамотную работу ритм-секции, первоклассную обложку от самого Жана-Паскаля Фурнье, отличный звук и участие разнообразных гостевых подпевателей. В качестве бонусов диск содержит неплохой кавер на мейденовскую композицию "Moonchild" и мрачный видеоклип "I Am Legend" (этой темы нет в аудио-части альбома). Иными словами, если сумрачный симфо-блэк, изрядно смешанный с мелодичным дэтом, может кому-то понравиться, то "The Gorgon Cult" станет неплохим подспорьем супротив весеннего авитаминоза.«
Не могу сказать, что с нетерпением ждал этой пластинки... ПослеДаркМуровские музыкальные опыты вокалистки Элизы Мартин не произвели особого впечатления. Это касается и дебютника Dreamaker "Human Device" и ещё одного проекта с участием испанской звонкоголосой дивы Fairyland – дисков профессиональных и качественных, но довольно вторичных и незапоминающихся напрочь. Да и Dark Moor что-то потерял после расставания с певицей. Посему и от "Enclosed" приходилось ожидать чего-то сугубо мелодично-сахарного.
Но не тут-то было. По большому счёту, музыка, процентов на восемьдесят написанная гитаристом Альбертом Марото и представленная на "Dreamaker", имеет со своим предшественником не очень много общего. Напрячься заставила уже первая песня "I Live My Own Life", где на фоне какого-то мрачноватого модернового вступления вовсю соревнуются в надрывании вокальных связок несколько ипостасей Элизы, то нашёптывающей что-то в микрофон, то орущая что есть мочи, то поющая как и раньше. Дальше – больше... Мало того, что к Элизе присоединился коллега-мужчина, выдающий крайне внушительный скрим (только не подумайте, что они запели а-ля очередные "красавица и чудовище"), так и сама музыка стала значительно злобнее, мощнее и жёстче. Нет, пауэрные запилы и мелодика всё ещё присутствуют в музыке испанцев, но к ним добавился довольно внушительный слой заимствований – от альтернативных гитар до бласт-битов (!), трэшевых сбивок и прогрессивных наворотов.
В общем, удивили испанцы по полной программе... Не знаю, как отнесутся поклонники группы, которым пришёлся по душе диск "Human Device", к этой пластинке, но уверен, что "Enclosed" звучит значительно оригинальнее и сочнее дебютника. По крайней мере, скучно Вам не будет!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
