Я вот думаю: кого теперь считать самым известным виолончелистом мира: Ростроповича, или ребят этого финского трио? И кажется мне что с каждым годом ответ стает все более очевиден...
Выпускники одного из самых престижных музыкальных образовательных учреждений мира – финской Академии Сибелиуса – начали свою музыкальную карьеру с исполнения кавер-версий песен одной из величайших команд металл сцены. Первый альбом Apocalyptica "Plays Metallica By Four Cellos" вышел в свет в 1996 году, поразив всех невероятным фактом осознания того, что рок музыка не создается инструментами, на которых ты играешь, но твоим отношением к избранному делу и тем, что у тебя внутри. Соединив в своем творчестве звучание классических музыкальных инструментов и мелодии тяжелого рока, они получили восторженные овации не только любителей металла и классики, но и многих тысяч людей не имевших понятия о таких группах как Slayer и Pantera, и лишь краем уха слышавших о Прокофьеве и Шостаковиче.
В 2000 году выходит третий диск группы "Cult" – все композиции на котором сочинены уже непосредственно участниками Apocalyptica, и признаться честно тот материал оказался ничем не хуже старых добрых боевиков Metallica и Sepultura. И вот мы имеем пятый студийный альбом группы, и третий с материалом написанным непосредственно музыкантами (первым, как я уже сказал был "Cult", а вторым "Reflections" (2003)). Новый диск группы с самоназванием "Apocalyptica" – пожалуй, сильнейшая запись за всю историю группы, открывшая весь композиторский потенциал Eicca и Pettu.
Открывается диск острым, как бритва боевиком "Life Burns!"... и первый сюрприз – это настоящая песня с вокалом Lauri Ylonen'a (The Rasmus). Ранее группа никогда не включала в свои номерные альбомы песен, вес они выходили в виде синглов: как, например, Path Vol.2 feat. Sandra Nasic (Guano Apes), или Seemann feat. Nina Hagen. Что дальше? "Quutamo", "Distruction", о да, этот виолончельный гром вы узнаете сразу. Четвертая вещь "Bittersweet" – великолепная мелодия, горечь и сладость, и опять вокал Lauri Ylonen'a, которому вторит еще одна мегазвезда лав-метала Ville Valo. Остальные вещи тоже очень разнообразны, как по темпу так и по мелодиям: быстрые, более медленные, простые, более сложные, но всегда оригинальные, как и их названия. Чего стоит только "Fisheye" – "Рыбий глаз". Так в фототехнике называется объектив с углом зрения которых составляет почти 180 градусов, а получаемое с помощью их изображение оказывается скомпонованным в сферу. Романтичная "Farewell", сменяется безумным ритмом "Fatal Error", а далее следует "Betrayal/Forgiveness", тема которую я бы назвал блэк-металл для виолончели. Меланхоличная "Ruska" плавно перетекает в последнюю композицию "Deathzone", завораживающую своей тревожной атмосферой, поддерживаемой барабанным ритмом, предчувствие грозы...
...И вот она, гроза – после нескольких минут тишины, скрытый 12 трек "En Vie", потрясающая по своему великолепию и красоте вещь с женским вокалом и текстом на французском языке. Такие жемчужины влюбляют в себя с первого раза. Еще одна победа финнов на мировой музыкальной арене! Браво Apocalyptica!«
Вот я тут думаю, а вообще нах.. нужны рецензии? Ну вот прислали мне из далекой Мексики несколько компактов, вроде как хорошо – халява и экзотика, но просто так ничего не бывает, пиши говорит, наш друг из России, рецензию пожалуйста и вывешивай ее на страничке вебзина в интернете. Ну в принципе нам не сложно, опять же способствуем развитию грайндовского интернационала... Вот захочется человеку узнать о испанской банде Mixomatosis, введет он это словечко странное, в любой поисковичок, и бац! – рецензия, на русском языке, да еще и с контактами этой самой банды и издающего лейбла (как я уже писал из Мексики). Всем хорошо... Ну вот, приступим, ща наберу в легкие воздуха и крикну – "Миксоматозис, бля"!!!! Новый альбом, 10 диск по счету и это не считая разных EP!!!! Эта банда сделала кучу сплитов с такими актами как: Testicle Bomb, Intumescense и своими знаменитыми в определенных кругах горе-грайндерами Tu Carne (что переводится с испанского как "ТВОЕ МЯСО!"), я ожидал увидеть очередной сплит, но нет, в этот раз нам на пробу попался жирный полноформатник на 18 треков.(все кстати на испанском). Вставляю вышеописанный кругляш в мой старенький плеер SONY (точно такими снабжали камикадзе, во вторую мировою войну) и жду... Играет интро, (наливаю мартини и бросаю в бокал одну оливку), кричат прибрежные чайки и слышны тревожные завывания духовых, но это заканчивается прежде, чем я делаю глоток, и понеслось... Второй, третий, четвертый, пятый, шестой, трек за треком – среднетемповый gore с редкими чередованиями низкого и высокого вокалов. Звучание в целом напоминает хорошо известные всем Gut и Impetigo, так же грязно и просто, так же зло... Владение инструментами на уровне ниже среднего, но музыкантам и этого хватает (кстати есть интересные фишки, правда все они давно известно в частности это разного рада переходы при смене ритмического рисунка). Запись выполнена на уровне пресловутого D.I.Y., читай "В домашних условиях!!!" Однако видимо уровень российских домашних студий несравнимо низок по отношению к испанскому, ибо качество очень даже приличное. Короче, братья (и сестры!!) эту вещицу слушать только тем гурманам, которые ушли в грайнд с головой и возвращаться не собираются, а всем остальным в магазин за новым диском HIM...«
То, что Швеция талантами не бедна, мы знали уже давно. Но то, что сегодня в этой стране есть банды, способные выдавать брутал-дэт высокого качества, факт, несомненно, содержащий в себе мотив для радости. Как говорится, не вижу повода, чтоб не выпить! Тем более есть под что.
Квинтет Insision выдал отличный брутал-дэт американской школы, со всеми полагающимися фишками: от четкой барабанной долбы до глубокого гроулинга. Структура композиций местами слегка усложняется, чтобы после некоторого затишья неожиданно взорваться мощнейшим разгоном, быстрым и прямолинейным и столь же смертоносным. Жесткий музон местами разбавлен чуть мелодичными риффами и соляками, что нисколько не идет в ущерб брутальности. Материал, безусловно, высокотехничный, но эта техника не является самоцелью – здесь это всего лишь средство для достижения максимальной степени агрессивности.
Брутал-дэт не ищет новых средств выражения, он преследует другие цели, поэтому не нужно ждать от этих коллективов революций. Можно считать эту музыку крайне ограниченной, но даже в этом случае, даже в этих узких рамках можно создать качественный продукт, про который скажут "не ново, но очень круто!" Именно такой релиз преподнесли нам Insision: талант, профессионализм, прекрасная подача материала и хорошее качество записи, ну кто откажется от такого лакомства?
Если классика стиля запилена до дыр, новый альбом шведов отличная им замена.«
Приятно, чёрт возьми, когда среди куч незатейливой power metal мишуры попадаются молодые коллективы, не бегающие вприпрыжку за модой и не ковыляющие вперёд на кобыле трендов. В индустрии ведь как: вынь да полож! Среднестатистический рецепт прост как сто китайцев: смазливая мордашка, чистенький голосок, "туева хуча" средненьких синтезаторных мелодий, да "дешёвые" гитарки с монотонными ударными, которым дал бы приличную фору даже кролик с барабаном на шее из провинциального цирка. Подросшие тинэйджеры из Nostradameus (хотя далеко не все музыканты настолько молоды) выказывают откровенный наплевизм на power "от кутюр". Полное отсутствие клавиш и звук потяжелее – вот выбранный курс. "Hellbound", четвёртый в списке их релизов, продвигает суровых северян всё дальше по намеченному пути. Начав как качественные побратимы HammerFall, шведы уже ко второму альбому пнули кованым кедом подражание, оставив лишь вектор развития, и сплавились по реке своего стиля. В итоге во времена, когда power metal заочно поделили на симфонический и пафосно-мановаровский, безграмотные "нострадамеусы" продолжают играть то, что кто-то метко назвал dark-power'ом. Честь им и хвала!
Не имею ни малейшего представления, хотели того Фредди Перссон (вокал) и Джейк Фреден (гитары) или нет, но в отличие от ещё недавних соседей по лейблу AFM Records немцев Edguy, на шоу которых шведы присутствовали в качестве радиаторов, они самые что ни на есть "тру"! Никаких тебе баллад, никаких носовых платочков, чтобы вытереть впечатлительным фэнам сопельки, только драйв, кураж, минимум пафоса (если последний вообще здесь ночевал), цельность и монолитность материала и отличный плотный звук Андерса Теандера, к которому группа перешла из тёплых объятий маэстро Нордстрёма. Ещё один важный момент – на "Hellbound", как и на его предшественнике "The Third Prophecy" (2003), нет хитов, тех композиций, которые служат спасательным кругом для всей пластинки. Плохо или хорошо сие, не знаю, но весь материал уже второй раз подряд выдержан в одном ключе, без перегибов. Хотя скорее это недостаток, душа жаждет таких ярких номеров как мушкетёрский боевичок "One For All, All For One" с первого альбома или отличный эпик "The Final Battle" со второго. Отдельное спасибо упомянутому Фредди Перссону, отрастившему усы на загляденье украинским казакам, тем, что писали письма всяческим турецким промоутерам. Его голос, выделяющийся в упряжке поверных вокализов, стал ещё злее и мощнее, вы только послушайте, как на "Never Turning Back" он орёт "No Way"! Лепота! В целом если бы не слишком заезженные вокальные линии, то получилось бы ещё эффектнее! Nostradameus окончательно переехали в лигу heavy-power. Здесь вы не найдёте однотонно быстрых или медленных треков, настроения варьируются, а после вязкого и тягучего куплета может последовать традиционный для шведов быстрый припев. Нет и однообразного молотилова на 3 с половиной минуты, обрываемые агонией радиоформата композиции.
Перейдём что ли на кассу и посчитаемся? В минусе – отсутствие ярких номеров, да идиотская обложка, на переднем плане которой раскрасневшийся, словно побывавший в русской бане с непривычки, полувикинг-полубэтмен, держащий каркас глобуса в непропорционально накачанных руках. В плюсе – всё остальное. Разнообразные риффы (от традиционных хэви– до притрэшёванных), драйв, отличный вокал, да приятный звук. Чек выбит, готовьте бумажники. Четыре с половиной балла за материал и верность традициям. Можно было бы и больше – но вокальные мелодии по большей части не отличаются новизной. Отрадная пластинка в рамках загнивающего стиля!«
"Вот тебе, бабушка, и Юрьев день" – немедленно подумалось при первых звуках четвёртого творения металлических шведов Nostradameus. С чего бы вдруг? Просто лично я эту группу знал, как рассадник качественного пауэр-метала, а тут из колонок попёр самый настоящий трэшак немецкого розлива! Я уж было подумал, что случайно пластинку Tankard в музцентр засунул, но через тридцать секунд всё пришло в норму – Нострадамусы вернулись к своему исконному, там сказать, стилю. Хотя и в дальнейшем несколько раз складывалось ощущение, что за год, разделяющий "Hellbound" и его предшестенник "The Third Prophecy" шведы активно ознакомились с лучшими образцами трэша и горят применить эти знания на практике. Если же не принимать во внимание эти попытки добавить экстремизма в свои песни (итак достаточно тяжёлые), всё осталось по прежнему – шведы продолжают исполнять примечательный хэви-пауэр, жёсткий, внушительный и солидный, с упругими и напористыми гитарами, отличным драйвом. Как и год назад – никаких клавиш, никаких баллад, никаких неосимфонизмов, только бодрый и энергичный стафф. Разве что студию в очередной раз поменяли, а Фредрика Нордстрёма за микшерским пультом сменил Anders "Theo" Theander. Должен заметить, что мне эта группа полюбилась с их дебютной работы "Words Of Nostradameus" – при том, что ребята не изобретают ничего нового и оригинального, зато настолько искренне и от души нарезают свой материал, что остаться равнодушным очень сложно. Очень надеюсь, что продолжать шведы будут в том же духе.«
Прочтя пресс-релиз к этому диску я запомнил следующее – этот материал записан в течении полугода музыкантами из разных folk & pagan проектов из разных стран Европы. В частности тут отметились: Magnus Wohlfart (инициатор этого проекта и получается продюсер), а так же разные музыканты из: Dol Amroth, Ravenclaw, Forefather, Eluveitie, Hrossharsgrani и это далеко не полный список... Я уж не знаю как они работали находясь на значительном расстоянии друг от друга (может по телефону или Интернету с веб камерой?????), но результат этого сотрудничества получился действительно очень неплохим... Хотели сыграть pagan metal и сыграли pagan metal. Хотя Негодяй наверно бы написал – "Ну какой это паган? Вот у меня есть знакомый дядя Коля из третьего подъезда, вот он играет паган, всем паганам паган....:)" А если серьезно, то очень качественная работа, красивые мелодии, пропитанные нордический духом, местами агрессивным, а местами меланхоличным. Десять треков на 40 минут, очень хорошо продуманный трек лист. Первый трек, выполняющий функцию интро, становится входной дверью в мир нордической поэзии, где можно путешествовать очень долго. А четвертый трек – это просто шедевр! В целом о музыке этого проекта можно сказать следующее – качественно сыгранный и записанный pagan с разнообразными вокалами (грим-войс, чистый мужской и женский вокалы), с использованием скрипки, варгана, волынки , акустических гитар (но и жесткий гитарный драйв наличествует). Если проводить какие-то аналогии, то это что-то среднее между Cruachan, Storm и поздними проектами Винтерсорга с легкими вкраплениями Power & Speed Metal. Интересные и простые гармонии, живой ударник (что встречается все реже и реже) грамотная работа со звуком (вот уровень громкости, правда немного низковат), а так придраться почти не к чему. Почти. Единственный недостаток этой работы, это вторичность. На мой взгляд, мировой музыкальный рынок перенасыщен релизами подобными этому, но если вы ценитель качественного pagan metal, я настоятельно рекомендую ознакомиться с этим диском, вы не будете разочарованы. Всем же остальным предлагаю не суетиться и следить за рецензиями на новые релизы Stygian Crypt prod.«
"Enid – потрясающая немецкая группа, чей стиль называют авангардным металлом. Музыка, которую стоит послушать не только узкому кругу фанов, но всем, кто ценит хорошую оригинальную музыку" – гласит пресс-релиз издающего лейбла в России.
Не знаю, не знаю, чем уж там потрясают эти немецкие ребята, но до авангарда, тем более на метал-сцене им еще далеко. Намешали в своем творчестве они, конечно, много чего интересного: тут вам и элементы фолка, и хоровые распевки, и джазовые импровизации, и фортепьянные партии, временами даже слышны мелодичные и достаточно тяжелые гитары, но в сумме такая музыка сильно напрягает разум слушателя. Давно ведь замечено, что попытки объять необъятное ни к чему хорошему не приводят. Замечательно когда музыкантам удается совместить в своем творчестве пару разноплановых музыкальных идей, сплавив их в единое целое, но стоит ли пытаться собрать воедино десяток разных направлений, будь ты хоть трижды гений.
Про "Gradwanderer" так и хочется сказать словами пушкинского Сальери: "Я алгеброй гармонию постиг". Все композиции отлично сыграны, все фрагменты шикарно подогнаны друг к другу, но в этой музыке нет настоящих чувств. Это творение можно воспринимать только как пиршество для ума, интеллектуальное развлечение. И тут встает другой вопрос, а оно вам надо? Я хочу от музыки чувств, эмоций, а не утомительного, навороченного грузилова, жизнь и так слишком сложная штука.
Рекомендуется фанатам музыкально-интеллектуальных извращений, всем остальным я скорее посоветую Моцарта, Cradle Of Filth, или что-нибудь из джаза.«
Вопящий-лысый-ангел-печальных-крыльев-боли поднялся, горделиво оглядел своих изголодавшихся адептов и, довольный, провозгласил: "Я, блин, вернулся, я восстал!". Изголодавшиеся адепты: "Уррра!, т.е. АминЬ!" Вот они – новые старые Жудасы! Теперь – не только на лучших концертных площадках мира, но и в ваших CD-проигрывателях. Вот общие (и не очень) впечатления от "Angel Of Retribution". 10 новых песен. Не самая лучшая, но довольно символичная обложка. Тексты довольно стандартны, хотя и не без философских изысков, в общем, неплохие. Звук – современный, но не сказал бы, что модный, а-ля НЮ (вы же знаете Роя Зи: все будет, вернее, есть отлично). Судить альбом по синглу "Revolution", все равно, что оценивать, к примеру, последний студийник Мэйденов по синглу "Wildest Dreams" – основной материал отличается разительно. Разбирать по песням не вижу смысла – "Angel Of Retribution" отлично слушается целиком. Супербоевики "Judas Rising", "Hellrider" и т.п. соседствуют с балладой "Angel" и квазибалладой "Eulogy". Плюс отличный эпик где-то на 13 мин. "Lochness". Порой встречаются сладкозвучные тревожные вступления как на "Victim Of Changes", что придает альбому местами характерное ностальгически-печальное настроение. И это приятно, поскольку для меня настроение = атмосферность. Гитаристы (Glenn и K.K.) – молодцы. Чудо-соляки вернулись из долгого загула, хотя их и не так много. Таких скоростных и убойных риффов, как на "Defenders Of The Faith" или "Painkiller" мы уже, наверное, не получим от них никогда (да-да, типун мне), но претензий, пожалуй нет. Они мои любимые риффовальщики, хотя, если вспомнить "Jugu..." и "Demo..." (изыдите), то там был уужжасс, но не будем о грустном – здесь не подвели. Басист (Ian) – молодец – все и везде к месту. Основательно и добротно. Барабанщик (Scott) – молодец – задает скорость и нечто, определяющееся нерусским словом Драйв. Вокалист (Rob, он же Bob, он же Гога, он же Robert) – правильно, тоже молодец. Голос конечно подсел, но не пугайтесь, звучит он не хуже, чем на "Resurrection" или "Crucible". Поет уверенно и убедительно – старается. Что еще? Быть/не быть, т.е. купить/не купить – купить конечно (раз вы это читаете, значит вам небезынтересны Judas Priest, ну а раз так, то будьте любезны). Как пишут некоторые журналы: "### рекомендует".
P.S. Да, чуть не забыл, данный альбом больше похож на "Resurrection" и "Crucible", чем на "Jugu..." или "Demo..." (свят-свят) ну, вы поняли. "Painkiller" же един, и второму такому не бывать.
P.P.S. Да, и композиция "Wheels Of Fire" – это не то что вы могли подумать (не краснознаменный Manowar).«
The Chasm – дэтовое трио из Мексики. Мы знаем, что страны латинской Америки могут произвести впечатление, в плане Мексики одни Disgorge чего стоят. Но не надо напрягаться, The Chasm играют немного другую музыку, поэтому пошляков, уже заглянувших в англо-русский словарь за переводом названия группы, прошу удалиться :-)
Таинственное медленное интро пусть не сбивает Вас с толку, исполняет группа классический дэт, который благодаря жидковатым гитарам и высокой скорости иногда перерастает в трэшевый забой, и иногда проскакивают мелодик-дэтовые фишки. Сам материал довольно стандартен, но группе удалось создать свою особенную атмосферу, в результате чего при прослушивании кажется, что все вокруг окрашивается в красные и черные цвета, словно сошедшие с мрачных страниц буклета. Слушается действительно здорово и надпись "Cult Of Death" над фотографией музыкантов вполне оправдана – это воспевание смерти.
Раз уж все так здорово, за что же трояк? За тягомотину. Нет, не в плане темпа, он в основном высокий, да и медленные композиции выглядят тоже здорово. Но зачем растягивать вещи на семь-восемь минут?! Я человек терпеливый, но злоупотреблять этим не следует. Вся прелесть того или иного трэка испаряется после того, как на шестой минуте я слышим одни и те же фишки, один и тот же рифф. Здесь два выхода: либо продолжительность покороче, либо структуру композиции посложней. Лучше первое. Иначе уже на четвертом номере тянет в сон.
Очень жаль, перестарались ребятки малость. Три балла с плюсом – оценка вполне нейтральная, но все равно обидно, ибо группа заслуживает большего. Видать, не судьба. Пока.«
Как Вы знаете, в случае, если весьма хорошая и известная группа покидает лэйбл, дабы перебраться на следующий, старый значок немедленно вдогонку заряжает что-то вроде сборника лучших вещей – вполне понятная попытка заработать на раскрученном имени. Посему, господа поклонники Edguy, погодите радоваться – "Hall Of Flames" – не новая работа немцев, а всего лишь двухдисковая компиляция. Схема, по которой сборка составляется, вполне стандартна – один диск представляет собой подборку лучших композиций группы (в количестве 13 штук) со всех пяти лонгплэев, выпущенных на AFM Records и ремастированных золотыми руками Мики Юссилы. Это что-то вроде обязательной программы. Второй диск – произвольная программа – ещё восемь трэков, среди которых несколько бонусов со всяческих лимитированных изданий, три концертных трэка ("Avantasia", "Walk On Fighting", "Wake Up The King") и медиа-секция, включающая в себя видеоклип "All The Clowns" – тот самый, где группа в луже зажигает, в духе Стратовариусовского "Hunting High And Low", а также видеоролик с композицией "The Headless Game" с концертного выступления в США и всяческие заставки и скринсэйверы. Материал со второго диска явно слабее (несколько выделяется разве что забавная песенка "Le Marche Des Gendarmes"), нежели первая часть сборника, что, впрочем, ожидаемо. Посему диск можно рекомендовать либо дай-хард поклонникам Заммета сотоварищи (вторая часть), либо людям, сроду не слышавшим Edguy, но желающим ознакомиться (соответственно, первая часть). Остальные могут спокойно пропустить компиляцию мимо ушей.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
