Самое неподходящее у этой группы – название. Наверное, поэтому они и не смогли раскрутиться в восьмидесятые. Ну что, скажите мне на милость, может играть ВИА под названием "Дорога в Манилу"? ничего кроме беззаботного глэма благо "Скалы Ханоя" уже имеются. Какой там глэм, да еще и беззаботный!
Мне уже доводилось писать, что я проникся к лидеру команды сыновними чувствами, когда ознакомился с, так сказать, идеологической частью его творчества. Шелтон (как и я, или скорее и я как Шелтон) является поклонником легендарных писателей-оккультистов, писателей-мифотворцев начала века, Говарда Ф. Лавкрафта и Роберта Е. Говарда. Угрюмая фантазия первого породила мрачнейшую и таинственнейшую мифологию – миф Ктулху (к которой сам автор относился как к философской аллегории). Второй как-то случайно, сам того не желая, создал жестоко-прекрасный мир Хайбореи, мир меча и магии, погибших империй, воинственных королей и раскачанных героев, вырывающих сердца убитым врагам. Разумеется и до них кто-то творил собственные миры, а кто-то придумывал своих богов. Но только у них это получилось ПО-НАСТОЯЩЕМУ.
Шелтон, давно и прочно проникшийся их творчеством, смело смешивая фантазии двух Говардов с собственными и опираясь порой на скандинавские саги творит теперь собственный мир. Серьезно, на старости лет он может податься в писатели фэнтези и Ник Перумов должен молиться Хастуру Неслышимому, что бы он этого не сделал.
А пока Марк все-таки металлический музыкант и напечатанная в буклете история "мира по Шелтону" интересна постольку-поскольку. Постольку, поскольку по отношению к музыке лирика вторична. А с композиторским талантом у Manilla Road тоже все в порядке.
Девятилетнее молчание Manila Road, из которого их самое интересное дождались, закончилось выпуском альбома, который смело можно ставить на полку рядом с классикой. Хотя Шелтон ныне лыс (и скорее всего без помощи бритвы), усат и похож на старого бывалого ковбоя, энергетики и, не побоюсь этого слова, наглости в нем побольше чем во многих молодых. При прослушивании совершенно забываешь (а не зная так и не подумаешь!) что сочиняет, играет и поет эту свирепую музыку дяденька, чья карьера начиналась в семидесятые с хиппанутого психоделического рока. Столько мощи, раскованности и энергии в его голосе. Столь современно и совершенно невымученно звучит материал.
Стилистика команды неопределима по определению. Металл-то это металл, но развивающийся как-то даже не вопреки, а просто игнорируя законы жанра. Мрачные давящие композиции в нулевом темпе, а не дум. Злой хрипящее-рычащий вокал, а не блэк. Бодрые рифы, а не хэви, навороченные структуры композиций, а не прогрессив... да что там продолжать.. Иначе как "психоделикой" столь странные мелодические рисунки не назовешь, но вот сыграно с напором и мощью, которой позавидуют иные псевдодэстеры.
Шелтон на шестом десятке открывший в себе способности гроулера впрочем, демонстрирует и свой фирменный вокал, тот самый который оттолкнул от него тысячи поклонников, зато оставшиеся тысячи превратил в паству. (Но вообще-то он говорит, что сорвал голос, высокие больше брать не может, и теперь на гастроли команда ездит со свободным вокалистом, а лидер ограничивается игрой на гитаре и исполнением "злых", трэшевых песен или фрагментов).
Это темная, сумрачная музыка, не перегруженная лишними эффектами (даже клавишные звучат как-то скромно), но, скажем так, эффектная. Шум волн и далекий рокот грома, странные колокола после небольшого разговорного кусочка сменяются неспешным, тяжелым, словно накатывающим из тьмы риффом, неожиданно жесткий почти блэковый вокал вещающий о том, как из глубин Океана (нет, по английски все-таки интереснее будет "From the deeps of the Ocean") поднимается предвечное зло... Пока не наступает какой-то балладный распев, в свою очередь переходящий в клавишно-гитарные шумы, вдруг срывающиеся в самый что ни на есть динамичный хэви, Maiden на зависть. Это все был "Megalodon".
Разумеется не весь материал столь авангарден. На самом-то деле Manila Road вполне себе металлисты, только очень уж самобытные. Таких как они больше нет похожих на них и нет, но "кушать" эту музыку вполне могут фэны разных металлов в диапазоне от раннего Manowar и "того самого" Candlemass, до болельщиков Merciful Fate и Grave Digger и по любителей современных "жестоких прогрессивщиков" вроде Leafay и Evergrey. "Lemuria" – короткая "зарисовка" со скорее проговореным чем пропетым текстом, а сама "Atlantis Rising" ближе к традиционному "эпическому" материалу группы с неторопливыми, но "громкими и гордыми" мелодиями и величественными вокальными партиями.
"Sea Witch" представляет из себя мрачную красивую балладу. ОЧЕНЬ красивую балладу, далекую от традиций Metal Ballads, но, в самом деле лиричную композицию. Начинаясь как "эпик" "Resurrection" постепенно перерастает в динамичный боевик. На второй половине альбома нас ожидает в самом деле куда больше динамичного материала на грани трэша, а, подчас, и за этой гранью. Это и редкая своей жестокости "Decimation". И мрачные распевки в "Flight Of The Ravens". И чуть ли не ритуальные барабаны "March Of Gods". И полновесная трэшевая рубка "Siege Of Atlantis" со злобными хрипами на фоне гитарных экзорцисов. И, наконец, венчающий это великолепие трэк "War Of Gods", непринужденно из распевной эпической композиции превращающийся в быстрый хэви-трэк и заканчивающийся вновь воем ветра и раскатами грома...
Казалось бы, на своём дебютном диске "Delirium Veil" нашли практически беспроигрышный способ заявить о себе – финская группа с буквально кричащим (и крайне бестолковым) названием, соотечественники и последователи Stratovarius и Sonata Arctica, умелое продюсирование Ансси Киппо, суперпрофессиональная обработка Кармилы и Юссилы, почти легендарные стены Astia Studio и Finnvox Studios, контракт со Spinefarm Records. Фактически рецепт победителей...
На втором диске "Plague-House Puppet Show" ситуация повторилась практически один в один. Это что касается антуража и обстановки. Но с музыклй произошли некоторые изменения. Финны, на фотографии на заднике буклета больше похожие на прожжённых лав-металлистов, заиграли несколько отличный от дебютника стафф. Влияния их знаменитых соотечественников осталось процентов тридцать-сорок. Остальную часть вдохновения суомцы принялись черпать в классическом мелодик-роке в духе TNT и Krokus и европейском хэви-метале середины-конца восьмидесятых. Явно поубавилось слащавости и воздушно-хрупких клавишных запилов, прибавилось прямолинейности, скорости и жёсткости. Только пара проблем. Во-первых, вокалист иногда звучит неубедительно, вполне неплохо отработав на балладах и среднетемповых вещах, но не убедив на песнях быстрых. Во-вторых, индивидуальности так и прибавилось. И, как и в случае с первым релизом группы, могу сказать, что во время прослушивания практически ничего не зацепилось за ухо. Посмотрим, что будет дальше...«
Талантливый человек талантлив во всем, так и талантливый музыкант талантлив в разных стилях музыки. Очередное подтверждение на рассмотрение слушателя преподносят корифеи крови и плоти девяностых Samael.
Уже в своем предыдущем диске они внесли в свое мрачное думово-блэковое звучание элементы готики, вызвав на себя шквал критики со стороны скептиков-поклонников, хотя готовый эксперимент можно назвать весьма удачным, но не более. Ну а последнее творение самаэльцев "Reign Of Light" с первых секунд прослушивания легко можно поставить на полочку рядом, к примеру, с The Kovenant, уж очень альбом по стилистке смахивает на релиз норвежцев в 99 году под названием "Animatronic". Из вышесказанного легко догадаться, что Samael явили миру ни что иное как индустриальный проект или, возможно, новый путь, избранный группой, в музыкальном поиске подходящего ко времени и моральному (а также материальному) состоянию коллектива.
Что заставляет уже заслуженных ветеранов металла бросаться на амбразуру в способах изобретения не то что велосипеда, а по меньшей мере скутера, который частенько оказывается б/ушным и довольно потертым (примеров огромное множество и их перечисление тут не существенно). Я думаю для каждого коллектива находится своя существенная причина, оспаривать которую не вправе никто из бывших, настоящих или будущих фанов банды. И, честно говоря, обсуждение вопросов, скажем, "отошли ли от своих корней In Flames, почему Фриден все чаще поет чистым и чего это так много электроники в последних альбомах", очень похоже на вечную проблему девочек-подростков, касающуюся нового прикида Бритни Спирс или еще кого там из этих уродов. Музыкой надо наслаждаться в любом качественном виде, а не кричать о ее несоответствии какому-либо стилю или жанру. На этом считаю вопрос закрытым и произвожу оценку лишь основываясь на соответствии музыкального продукта термину качественность.
Индустриальный эксперимент Samael получился весьма интересным, но и чуть-чуть пожеванным. Как уже отмечал, у меня сложились впечатление о сходстве в музыкальной концепции с The Kovenant и еще одним подмэнсоновским проектом Deathstars. Если верить металллэйблам стиль этих групп был определен как space industrial, с чем нельзя не согласиться. Именно идеи далеких планет и горящих звезд придерживаются и Samael. Новоиспеченные индустриальщики в общем старательно гнут свою линию на протяжении всего альбома, посвящая космосу все свободное пространство Вселенной своего вдохновения и мастерства. Вокал Vorph'а, даже если не прислушиваться, сильно смахивает на исполнение Тиля Линдеманна понятно из какой группы, но все же не лишен собственной искорки, отголоска блэкового прошлого. Написанные фронтменом тексты довольно просты: чаще всего это обращения к небу в виде космоса или псевдофилософские песни о недостатках и преимуществах цивилизации. Лирика цепляет меньше, чем в "SETI" The Kovenanta'а, но есть несколько интересных моментов (например: "Перед тем как мы научились говорить, мы пели; перед тем как научились бегать, мы танцевали"). Как и во всем индустриальном пространстве чувствуется отсутствие даже намека на соляки, зато электроники всегда достаточно. К слову, она к месту и сэмплы не грузят. Ударные, такое чувство, наполовину слеплены на драм-машине и также в общем удачно: тупой долбежки почти нет.
Песен в альбоме одиннадцать. Все слушаются довольно связно и особых проходняков нет, хотя последние две кажутся мне заброшенным балластом. Присутствует и несколько хитовых композиций. Например, первая "Moongate" может претендовать на звание очень хорошей песни не только на фоне отдельного альбома, а и на просторах всего индустриального конвейера за год.
Итак, медицинское заключение по Samael "Reign Of Light": отличный дебют в жанре индастриал для бывшей блэк-команды, но все же на диске материал пройденный, хотя и требующий непременного ознакомления, т.к. создан альбом на высочайшем уровне, без единой помарки, т.е., заслуживающий четыре бала за старание и профессионализм.«
Во дают словаки! После прочтения названия первого трэка "Don't Fuck Me" и первых секунд прослушивания дэта, показавшегося мне туповатым, я никак не ожидал такого развития событий. Очень интересная музыка! Lunatic Gods здорово разбавили дэт-метал разноплановыми клавишными партиями, несколькими типами вокала и оригинальными структурами композиций и ритмами. Прог-дэт? А черт его знает...
Музыкальные кружева плетутся, в основном, при помощи гитары и клавиш, при поддержке вокала, на базе плотной и метрономно четкой ритм-секции. Гитара и клавиши периодически меняются ролями: то тему выводит гитара, а клавиши создают фон, то наоборот. Причем и клавиши все время разные: можно услышать и старинный клавесин, и церковный орган, и какие-то дудки, и маленькие колокольчики, и фортепиано – все, что угодно. Гитарный саунд не столь тяжел и плотен, как это принято в классическом дэт-метале, он скорее ближе к звуку Death периода 1993-95гг. Сам же гитарист – настоящий кудесник, его партии красивы, искрометны, и замечательно вписываются в полотно композиций. Зовут этого товарища Hirax и он на пару с одним из вокалистов является автором всех вещей на альбоме.
Музыка композиций постоянно мечется между дэтовым ураганом, бодрыми или задумчивыми клавишными проигрышами, божественными акустическими пасажами. Порой встречается подобие блэкового жужжащего гитарного чеса, исполняемого под бласт-бит. Здорово дополняют все это несколько типов вокала: утробный гроулинг, истеричный звериный вой, а также чистый голос, причем моменты с его участием вызывают ассоциации с пением многих мейнстримовых прог-металлистов...
Очень понравилась средняя часть композиции "Eternal Pain – Instrumental", где под мощный напор барабанов вокалист выкрикивает какую-то фразу, заканчивая ее мощным "тррра-та-та-та!" Честное слово, так и поет! Слушается – супер!
На сладкое приписан EP "Cuckoo", состоящий из двух композиций: "Cuckoo" и "Phantom Lord". Первая вещь – в традициях вышеуслышанного альбома. А вот вторая – разудалый припанкованный трэш. "Похоже какой-то кавер на древний трэш-боевик" – подумал я и не ошибся! Это кавер композиции группы Metallica с альбома "Kill 'Em All". Отличное завершение великолепного диска.
Мастхэв! Всем выяснить адрес фан-клуба и срочно в него записаться! :-)«
Слушать такие альбомы довольно вредно. Потому что после этого неимоверно повышается планка требований ко всей остальной продукции, поступающей в нутро звуковоспроизводящей аппаратуры и потом – в уши. С другой стороны слушать такие альбомы полезно. Во-первых потому, что после их прослушивания невероятно повышается уровень эндорфинов в крови. А во-вторых потому, что повышается планка требований к продукции, которая...
И еще – Оззи парадоксальным образом слишком известен, что бы его по-настоящему слушали. Двадцать лет мир увлеченно следил за алкогольно-сексуально-наркотической оргией в которую лидер Black Sabbath и крестный отец хэви-металлического сообщества обратил свою жизнь, видимо делая ставки, помрет – не помрет. Не помер, таки. Потом Оззи долго и мучительно возрождал Black Sabbath, ужинал с Бушем, вел передачи на ТВ. Потом на смену безумным оргиям пришла не менее шальная семейка, которую он как-то в промежутках между турами расплодил, потом он перевернулся на гидроцикле так, что еле собрали.
Может быть, я и преувеличиваю, но для большей части людей куда большую ценность представляют эксперименты Оззи со своим здоровьем, чем в студии. А его татуировки и переломанные его руками носы музыкантов и руки фэнов кажутся интереснее его мелодий. Все это, конечно неправильно. И при прослушивании любого из его дисков перед внутренним взором в полный рост встает неежесекундно осознаваемое демоническое величие рыжего британца.
Стиль, в котором Оззи работает на самом деле трудно точно определить. Так было уже с его первым альбомом, который к входившему тогда в стадию самоудовлетворения хард-року имел еще меньше отношения, чем к набирающему мощь собственному зубастому крестнику Оззи-хэви металл. Все альбомы Оззи состоят из до неприличия запоминающихся, врезающихся в память даже не с одного, а с половины прослушивания и на всю жизнь, вокальных мелодий, жесточайшей инструментальной подкладки под эти мелодии, фантастических гитарных соло (у Оззи нюх на талантливых выскочек "из народа") и чего-то особенного, неуловимого. Магия, наверное. Подражать Оззи нельзя, что проверено на людях – сколько ни пытались, ни у кого не получалось. Можно только тупо "снимать" его вокальную манеру, но толку будет от этого мало.
Комментировать "The Ultimate Sin" – занятие трудное по той простой причине, что альбом просто идеален и рецензент рискует утонуть в собственных восторгах. Может быть это действительно "самый попсовый" диск Осборна, но если под "попсой" понимать броскую мелодику, считайте меня попсовиком. К тому же это просто не правда. Гитара Ли порой рычит как адская бензопила, и даже под самыми роскошными, воздушными клавишно-гитарными пируэтами всегда жестко пульсирует "металлическая" ритм-секция.
Оззи, Джек Ли, Фил Сюзанн и ныне, увы, покойный, Рэнди Кастилло, при незримой поддержке клавишника Майка Морана создали альбом, который может как служить визитной карточкой "штормовых восьмидесятых", так полностью выпадать из них. Хотя на фото в буклете музыканты позируют в самом, что ни на есть глэмовом прикиде, от глэма они далеки как Алма-Ата от Тихого Океана. На альбоме опять не нашлось места банальным рок-н-рольным боевичкам о том, как круто играть rock-n-roll, равно как и банальным балладам про вечную love. Начинаясь с размеренного номера "The Ultimate Sin", с угрюмо шагающим куда-то риффом, диск закончится лирической "Shot In The Dark", которая может считаться одной из самых красивых песен в истории музыкальной культуры человечества и в самом деле, словно уносит нас в бархатную тьму, где того и гляди, прозвучит выстрел...
Но между этими, заведомо раскрученными всевозможными "Metal Ballads" и "Ozzy Osbourne Greatest Hits" вещами лежат еще семь сокровищ, и за возможность сочинить каждое любой начинающий музыкант удавил бы родного папу. Динамичные, скоростные боевики "Thank God For The Bomb", "Secret Loser Lightning Strikes", красивейшая баллада "Killer Of Giants", да и все остальные песни альбома выдержаны в некоем "осборновском" ключе, очень мелодичном, но одновременно и бескомпромиссном. Он всегда гнул свою линию, и несмотря на тщательную имидж-кампанию и кристальное продюсирование его работ Оззи умудряется оставаться непричесанным "корневым" рокером, "плохим", но на самом деле добродушным парнем из низов, который может, конечно, и в ухо залепить, но лучше выпьет пивка.
За давностью лет не стоит, проводить аттестацию музыкантов его группы. Джеку Ли может быть и недостает безуминки Айомми, элегантности Роудса или грубой животной энергетики Уайлда, но его выверенная игра как никогда уместна на этом выверенном альбоме. Кастило и Сюзанн тоже не просто отбывают номер, Моран хотя и не указан в составе группы, а скромно помечен сточкой внизу "Keyboards by..." великолепен в создании красивых "пейзажей". Вокал Оззи – вне критики. То есть, в мире конечно есть люди, которые на дух не переносят его тембр, но таких не так уж и много, зато он еще ни разу за карьеру не слажал, ни в смысле пресловутого "попадания в ноты", ни в плане эмоциональности подачи материала.
К интересу любопытствующих можно добавить, что сложносочиненный термин "металл для думающих людей" был впервые применен не к неудобозабываемым прогметаллическим командам, а к Оззи? Речь о текстах. Оззи ведь на самом деле далек от мультяшного "сатанизма", равно как и комиксового "героизма" многих своих коллег, и в порой мистическом, порой ироничном, а порой горько-озлобленном ключе рассказывает нам "о том, что я вижу вокруг", о том, "что меня раздражает". Он сумел соединить мелодию и жесткость, бескомпромиссность и коммерческий успех, яркую обертку и серьезное содержание, скандальную славу и ореол уважения. Потому он и есть самый главный рокер планеты.«
Гильотина – весьма любопытный девайс, используемый для быстрого и техничного лечения головной боли (а так же всех остальных болезней и проблем в жизни) посредством ампутации головы. Некоторое время широко применялся в XVIII веке во Франции известным терапевтом Робеспьером и его последователями, вылечившими более четверти населения этой самой Франции. Использование прекращено в начале ХХ века... а зря. (Краткая историческая справка:)
Данный релиз попал ко мне, в общем, совершенно случайно. Просто на прилавке я увидел диск, обложка которого очень напоминает... правильно – сами знаете кого :)
От продавца я узнал, что группа российская, из Москвы, играет вроде бы Black и самое главное – альбом свежий и вышел чуть ли не вчера. После такой информации я его, не задумываясь, приобрел, заранее предвкушая материал а-ля... сами понимаете кто, но нашего, московского "розлива". И... жестоко обломался (в хорошем смысле).
Что же конкретно я услышал: альбом "Бестиарий" содержит 12 треков, что самое прикольное, на русском языке, качество записи (на мой, в этом плане, невзыскательный вкус) весьма и весьма неплохое. Отдельно стоит отметить качество вокала – при прослушивании можно разобрать каждое слово в песне, а не так, как у некоторых – одни малопонятные завывания отдаленно напоминающие русский:) Музыка, по моему мнению, представляет из себя термоядерную смесь Black-Metal (причем, на мой взгляд, европейской, а не скандинавской ковки) и агрессивного, быстрого Heavy. На что это похоже? – спросите вы. А ни на что... по крайней мере я аналогий подобрать не смог. Грязного, зверского True-молотилова вы на альбоме не найдете, равно как и сопливых клавишных вставок, которые почему-то стало модно вставлять к месту и не к месту для создания т.н. "атмосферы". В то же время, альбом просто распирает от энергетики и слушается он просто на одном дыхании. Лирика довольно проста, но в тоже время, не тупа. Всяких "аллотропно-метаморфных генезисов" и прочих "эйфорично-пуританских мизантропий" вы тут не услышите, но данный факт, на мой взгляд, только на пользу. Очень классные гитарные риффы на припевах "цепляют" практически сразу. Запоминаются, впрочем, тоже сразу. Короче, я больше чем уверен – такая музыка понравится не только "блэкарям"... но и поклонникам треша. Да и вообще всем, кто любит быструю, техничную и тяжелую музыку. По крайней мере, мне эта "Гильотина" башку снесла напрочь... чего и вам желаю.«
Я принадлежу к тем упёртым фэнам раннего творчества Running Wild, которые боготворят их альбомы с 1984 по 1987 годы. Последующие их работы считаю добротными, даже выдающимися (из ряда работ других групп), но как-то не лежит к ним сердце, исключая, конечно же, избранные номера.
Второй диск записан в сильнейшем (по моему скромному мнению) составе за всю историю Running Wild: Rock'n'Rolf – вокал, гитара; Majk Moti – гитара; Stephan Boriss – бас; Wolfgang "Hasche" Hagemann – ударные.
Пластинка звучит более зрело по сравнению со своим предшественником. Здесь во всей красе раскрыта фирменная метал-мелодика, присущая всем немецким коллективам. Стройные гармонические построения, никакой какофонии. И при этом никакой сглаженности и "прилизанности". Супертяжесть достигается объективно, за счёт ритмики, правильно выстроенных ходов по тональностям и конечно же, за счёт потрясающего стального гитарного саунда. А уж по части тембрального окраса звука гитар равным Running Wild нет.
Забойные номера, брызжущие неподдельной яростью. Ломовая скорость усиливает впечатление. Подкупает именно простота решений и ясность изложения. Вдохновенная работа гитарастов Рок-н-Рольфа и Майка Моти. Блестящие филигранные соло, органично вплетённые в агрессивный стафф композиций. Немного утробный вокал, как будто доносящийся из преисподней. Удивительно удачные вкрапления истеричного высокого голоса, придающие песням ("Realm Of Shades") непередаваемый демонизм и атмосферу мрачной психопатии.
В текстах песен превалирует мистика с неизменным бунтарским привкусом и фэнтэзи ("Mordor"). Сатанинская тема, весьма заметная в первом диске, здесь почти забыта. Присутствует и хэви метал-гимн цепям, коже, заклёпкам и прочим атрибутам металлического культа, бывшим в большой чести в то славное время. Песня так и называется: "Chains And Leather", а содержание её сходно с содержанием "Raise Your Fist" с пластинки 1987 года. Как ни странно, только здесь упомянут Сатана.
Интересна песня, единственная на альбоме, принадлежащая перу не Рок-н-Рольфа, но Стефана Бориса – "Evil Spirit". Из общего ряда выбивается, но и картину не портит. Примечательно, что лирика песни написана на морскую "корабельную" тематику. Есть и анти-наци композиция "Marching To Die". Политкорректность во всей красе. Тема фашизма и по сей день для немцев очень болезненна.
Лихой и безрассудный металл, подкупающий своей искренностью. Проходных номеров нет. Что ни песня – то ярость, забой, агрессия. Причём выполнено всё это простыми средствами. Ведь не зря есть поговорка "всё гениальное просто". Так и здесь, без заморочек и наворотов, но очень интересно и после 20 лет, после всех эволюций металла, ныне звучит как откровение. Вот неисчерпаемый источник для множества потерявших творческих ориентиры групп, вот живая вода, которая пробудит к жизни некогда могучий жанр. По эмоциональному воздействию – глоток свежего воздуха.«
Самое время посидеть и поговорить о том "как время-то летит" и всё в таком духе... К чему это я? А к тому, что в 2004 году одной из самых значимых метал-групп Rage исполнилось, ни много ни мало, двадцать годков. Согласитесь, есть немного корифеев, которые на протяжении двух десятков лет стабильно выпускали отличные пластинки, подтверждая каждой из них свои профессионализм и уникальность и увеличивая из года в год армию своих фанатов, часть которых, на сегодняшний день, моложе группы :) За это время банды выпустила целых шестнадцать студийных пластинок. При этом концертных релизов, как таковых, не случалось. Была EP-ишка "Live From The Vault", выпущенная, если не ошибаюсь, только в Японии, да ещё двойной "живой" сплит-диск "Power Metal" (который не в каждой дискографии найдёшь), куда попали концертные записи Rage, Gamma Ray, Hellion и Conception. Но полновесными концертниками лично мне это назвать сложно, посему вполне понятно появление записи "живого" концерта, приуроченного к юбилею ныне интернационального трио.
Для запечатления на носителях был выбран концерт, случившийся 25 января 2004 года в Бохуме. Собственно, как играют Rage вживую, жители Россия вполне могли услышать на выступлениях группы у нас. Море драйва, энергии и шикарной музыки, брызжущей из колонок повторились и на диске. Правда, при отличном качестве записи и исполнения сложилось ощущение более камерной атмосферы, вызванное то ли полной сосредоточенностью музыкантов на том, чтобы записать абсолютно достойный концерт, то ли... не очень активным поведением фанатов... Может быть, излияния фэнов были урезаны, но не очень стройные вопли и аплодисменты в очередной раз утвердили меня во мнении, что им до нас далеко :)) Хотя это мелочи, по большому счёту...
Что же касается трэк-листа, то на диск вошло 27 композиций, начиная с "Prayers Of Steel" записанной для одноимённого диска, вышедшего в свет ещё под вывеской Avenger и заканчивая пачкой песен с двух последних лонгплэев – от "All I Want", "Down", "Set This World Of Fire" до "War Of Worlds", "Great Old Ones" и "Soundchaser". И, несомненно, вагон и маленькая тележка гиперхитов группы – "Sent By The Devil", "From The Cradle To The Grave", "Black In Mind", "Suicide", "Solitary Man", "Firestorm" и прочая. Плюс обязательные чудеса эквилибристики от Виктора Смольского и Майка Терраны. В общем, более, чем достойный релиз на двадцатилетний юбилей!
Помимо CD-формата, концертник выпущен и формате DVD, где, помимо непосредственно концерта, Вы сможете обнаружить около дюжины клипов.
Напоследок остаётся только искренне поздравить группу с праздником и пожелать ещё, как минимум, двадцати лет такой же успешной деятельности.«
Вначале всё было иначе. Девушки не ходили с парнями так вот запросто, и не светило попусту солнце. В каждом событии был смысл; любое событие, теперь просто оставляемое без внимания, тогда могло быть воспринято особенно, как свершение, – им даже давали имена... Когда это было? Кажется, в то время леса были непроходимыми, и всякий испытывал страх и трепет и преклонялся перед их силой, и тогда же была изобретена, казалось бы, совсем простая, но такая важная для каждого священная привязанность, что шагала наравне с братством и сочувствием, венчая путь света, и остаться без неё означало верную гибель – не от когтистых лап, так от внутренних кровоизлияний. Существовал ритуал: каждый год ровно в положенное время люди вылепляли Форму Отчаяния; в течение трёх дней её яростно избивали палками и лопатами, в неё стреляли из дробовиков и танков, пока Форма не теряла окончательно своих очертаний. Последний день избиения знаменовался пиром и плачем. Этот ритуал символизировал избавление от бед. Так продолжалось... Чем сильнее и современнее становилось оружие, тем меньше необходимости было в Форме Отчаяния, ведь её место занимали куда более явные цели – мы, они, Земля... Дух Формы всё сильнее замыкался в себе, пока не оказался окончательно выброшенным на обветшалые доски за котельной крематория. Знаете, кстати, чем топили крематории?
Стремление отечественных музыкантов к освоению вроде бы чуждых для современной российской действительности направлений, без сомнения, похвально, и будет непоправимой ошибкой пропускать мимо ушей (в прямом смысле слова) любые проявления жгучего желания создавать комплексные прогрессивные произведения на просторах заснеженной Родины. Даже притом, что рядовой почитатель стилистики понимает всю несуразность и невозможность лёгкой жизни для этих "трудных подростков" своего времени – в рамках существующей конъюнктуры рынка, которая прохладно относится ко всему, что выходит за пределы очерченного круга, замкнутого на изъеденной коррозией Арии и московской слезоточивой пауэр-металл тусовке. Исходя из подобной логики, мы должны – нет, просто обязаны! – холить и лелеять соотечественников-прогрессистов, в трудной борьбе с окружающим балаганом пробивающихся наверх. Но, как известно, сердцу не прикажешь – покамест оценить по достоинству прогрессивные изваяния русских музыкальных скульпторов не получается. Мотор большинства работ с постоянной периодичностью глохнет за 10 метров до финиша, сводя все усилия на нет чередой недочётов и недостатков. На примере "Седьмого неба" мы легко проследим тенденцию.
Azazello – во всех смыслах коллектив примечательный, уже целое десятилетие карабкающийся наверх и сумевший заключить контракт с культовым французским лейблом Musea Records. Квартет музыкантов из далёкой Тынды, столицы БАМа, является, пожалуй, единственной в России группой, исполняющей качественный, техничный и своеобразный прогрессив-металл, что уже само по себе достойно бурных аплодисментов. "Седьмое небо" – четвёртый альбом в дискографии мастермайнда А. Кулака и его соучастников, но, как это ни парадоксально, сохраняющий все те недостатки, коими "блистал" его предшественник – "Крылья" (2002). Ни к профессионализму, ни к разнообразию настроений или лёгкой, воздушной атмосфере заснеженной романтики тайги претензий нет и быть не может. Azazello играют сложную, проникновенную музыку, наполненную жизненными впечатлениями и красотой родного для тындинцев края. Но несколько нелепых несоответствий сжигают если не дотла, то, по крайней мере, до угольного цвета их наработки, в значительной степени портя хорошее настроение, которое должно оставаться после прослушивания.
Перечисление станет как обычно банальным, но единственно правильным и необходимым. Во-первых, любое творение азазелльцев создаёт впечатление, что исполнители никак не могут разобраться в своих музыкальных предпочтениях, а их всеядность в смысле формирующих запись элементов местами иначе чем сумбуром назвать сложно, хотя альбом "Седьмое небо" в этом плане более продуман, чем, к примеру, "Крылья". Особенно хорошо у прогеров получается интеграция этнических элементов на пространство альбома. Во-вторых, неприятно поражает вокал, который некоторые поклонники смеют называть "своеобразным". Избавимся от условностей и признаем: вокал чертовски непрофессионален и убивает инструментальную часть безголосым цирком. Жаль, что сам Кулак отказывается это замечать, и каждая следующая работа вляпывается в одно и тоже вещество. Наконец, в-третьих, совместная деятельность лириков и оформителей на пользу пластинки оказывается напрасной – однообразные псевдофилософские стихи и по спирали закрученные в буклете тексты, которые просто невозможно в таком виде читать, вызывают настойчивую и непреодолимую изжогу. В остальном "Седьмое небо" производит впечатление крепкого прог-металлического альбома с отечественной спецификой, отражающейся на атмосфере композиций. К сожалению, небольшой шаг от крепкого до отличного диска пройти, как оказывается, не так-то просто. Искренне надеюсь, что данный отрезок всё же будет когда-нибудь преодолён.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
