Как-то так сложилось, что буквально хорошим тоном считается определять отечественные пластинки заранее в число каких-то убогих поделок. Следуют ссылки на то, что мы отстали от Европы, что оборудования у нас нет нифига, с продюсерами напряженка и прочее... И весьма приятно убеждаться (не в первый и не в последний раз) в том, что это всё детский лепет, не подкреплённый ничем, кроме бестолкового и слепого пессимизма.
Очередным поводом для таких убеждений стал диск трио Mechanical Poet "Woodland Prattlers". Начать надо с оформления – шикарный буклет в виде красочных комиксов, напичканных всяческими монстриками, жуткими, но крайне симпатишными. Концептуальная история о некоей сказочной стране и некоем учёном, изучающем её жителей. И отличная музыка – живая и яркая смесь из классического (при этом – совсем не скучного, чем страдают некотороые прог-музыканты) прогрессив-метала, красивых симфонических оркестровок (записанных, насколько я понял, совсем без привлечения многоголового оркестра – за что пять баллов Лексу Плотникоффу, ответственному за этот фронт работ), с бодрящими добавками пауэра, трэша, хэви, готики. Респект вокалисту Максу Самосвату, который исполнил свои вокальные партии намного интереснее, нежели в Эпидемии. Впрочем, если в Эпидемии Самосват ограничен стилевыми рамками, то в Mechanical Poet, как показалось, музыканты себя соврешенно ни в чём не ограничивали, играя ту музыку, которая доставляет им удовольствие. Благодаря чему и получилось такое разнообразное и свежее музыкальное полотно, которое заставит скептиков забиться в угол и нервно покуривать.«
И всё-таки волшебная женщина эта норвежка! Кари – это сразу сказка, сон и мечта; сразу и песнь, и карта непресловутой жизни с её особенными речушками и трещинками. Она мило и аккуратно танцует, почти парит над цветами; она играет в ей только видный клавесин и стреляет из пушек, чтобы сделать побольше "блинчиков" на озере... Она скупает звёздную пыль оптом, чтобы посыпать ей рождественские пироги, и непременно смеётся – так заразительно, как только ОРВИ, проказа и любовь. Она непременно плачет, и хочется плакать вслед. Кари – обаяние, порабощение и сама недоступность. И всё же она всегда рядом... Так кажется.
Кажется, Кари всегда молодеет. Я смотрел клип на дебютную песню диска и не мог насытиться прекрасной Дивой; кажется, Кари всегда именно такая, какой хочешь её видеть. Пришибленный после встречи с ней, ты со временем отходишь, но лишь её голоса достаточно, чтобы пришибить капитальнее. Странное постполуночное чувство: разве не этот голос звал тебя к свету, когда ты ещё не успел его узнать, разве не он был тем, что так глубоко знаком? А что за таинственное синт-вибрато? Должно быть, так должно быть. Богиня грёз поёт песнь проникновения – под кожу и в вакуоли, чтобы стать немножно лихорадочным ритмом жизни.
Кто слышал "Pilot", тому я смело скажу: эй, то была лишь разминка! Кари очень удивила меня этим диском; кажется, Кайли Миноуг пора сворачивать пляжные полотенца, распускать штат статистов и отправляться на заслуженный отдых, прихватив плесневеющих коллег. Кари самым чудным образом раскрывает душу для нас – ну разве мы вправе даже думать о сомнении? Такое хрупкое существо, она – средоточие чувств, но щадит сознания, пастельная своим природным макияжем, несравненным. Если "Pilot" был, как понимаю я теперь, лёгким и совсем балладным, то теперь Кари знает и всех братьев и сестёр, чьи имена – contemporary, folk, ethnic, ambient, trip, dark, experimental, rock – лишь только те, что напечатались. Какой-то песней Кари совсем субтильна и лёгким дуновением касается топорщащихся волосков на руках, радуется и радует; какой-то песней она мать, но она же – ребёнок; вдруг Кари спать зовёт, а вдруг и в танец; внезапная настойчивость, напор почти железный (только представьте: здесь есть и тяжёлая музыка!); но вот и слёзы, вдруг такие обезоруживающие... Кари и её команда действительно особенные, и нет на свете никого подобного. Нет на свете и слов, способных показать это хоть в какой-то мере полно. Я попытался – и что из этого вышло? Признание в любви, по-моему, – чего и Вам искренне желаю.«
Перед тем как купить этот диск, я прочитал много рецензий на этот альбом, и, естественно ожидал от этой группы большего. После прослушивания я так и не понял, какой такой прорыв совершила эта группа, о котором многие пишут и говорят? Прорыв в том, что группа из Тюмени вырвалась-таки на российскую "сцену"?
У этой группы есть всё: и техника игры (а какие гитарные пассажи выделывает соло-гитарист!; пауэр металлическое соло в конце третьего трека просто супер!), и качественное сведение, и обложка очень даже со вкусом... А драйва нет (а может так было задумано?). Нет того маленького крючочка, который меня бы зацепил. Нету!! Не цепляет. Однако где-то в одной из самых дальних комнаток моей души кто-то открыл Дневник и записал туда: "Ничего, парень, они тебе обязательно понравятся, ещё как понравятся, ты только жди". И я на это искренне надеюсь.
Нет, группа всё-таки неплохая, у неё безусловно есть потенциал, и не вина музыкантов, что их альбом мне не вкатил. Многим он нравится, а некоторым даже очень нравится.
И ещё: хотелось бы отметить неплохую работу коллектива студии "Пиноккио". Звук на диске отменный, и когда слушаешь "Asylum", не приходится смотреть в потолок и думать: "Когда же в России начнут нормально записывать". Уже начали. И слава Богу.
Вердикт же таков: этот диск стоит послушать поклонникам мелодичного, атмосферного блэка (хотя, если быть честным, от черного металла в этой группе только вокал...); отъявленным блэкарям покупать диск категорически не советую.
P.S. Хэви-металлическое интро всё же захватывает...«
И все-таки как полезно порой неоднократное прослушивание дисков. В который раз убеждаюсь – никогда не нужно спешить с выводами, причем это касается не только оценки музыкальных релизов. А ведь чуть было "тройбан" не поставил замечательной финской банде с забавным названием Amoral, состоящей из пяти, надо полагать, аморальных типов патлатой наружности.
Не могу сказать, тянет ли дебютник "Wound Creations" на характеристику прог-дэт, и вообще, где эта грань между обычным дэтом и проговым определить однозначно, думаю, будет непросто. Тем не менее, для классического дэта Amoral сложноваты, для прогрессивного, соответственно, этой сложности, имхо, недостаточно; для брутала слабоваты, для мелодик-дэта тяжеловаты. Пожалуй, я все же авансом награжу сей релиз званием "прогрессивного", но, опять повторюсь – только авансом, поскольку надеюсь, что на следующем релизе команда усилит свои упражнения именно в этом направлении.
По достоинству оценить альбом мне удалось только после третьего прослушивания, и препятствием в этом явились два начальных обламывающих трэка. Все-таки первое впечатление – сила. Коротенькое интро "The Verge" на первых секундах дает мощный заряд бодрости и заставляет предвкушать лихое и стремительное развитие событий, но тут бац! – резкое замедление и пережевывание какого-то нудного риффа. Та же песня со вторым трэком "Atrocity Evolution" – подвижное начало резко сменяется среднетемповыми, на мой взгляд неудачными и неизвестно куда забредающими фразами. Но все меняется, начиная с композиции "Silent Reneval". Несколько замысловатые риффы складываются во внешне простую структуру, дублируемую едва заметными фоновыми клавишами. Порадовали очень техничные и красивые соляки, мощный гроулинг и четкая, слаженная ритм-секция – бас и ударные будто бы срослись воедино. Гитаристы тоже очень хороши в плане техники владения инструментами, но мне лично хочется саунда поплотнее. Слушается очень интересно, несмотря на то, что продолжительность некоторых вещей достигает восьми с лишним минут.
Конечно, финны не были бы финнами, если бы не добавили мелодики. Однако ненавистникам мелодик-дэта беспокоиться не следует: может в некоторых моментах такие фишки присутствуют, но Amoral в них балансируют на грани, оставаясь при том жесткими и напористыми, то есть по-любому никаких соплей. Ну за исключением медленной инструменталки "Langior Passage" – очень мелодично и чертовски красиво, хоть и простенько.
Очень удачный дебют, здорово и притягательно смотрится на фоне сегодняшнего дэтового изобилия. Пожелаю им успеха и постараюсь следить за их творчеством в дальнейшем. На данном этапе я уже записался в поклонники Amoral.«
Лично у меня значок Listenable Records завсегда ассоциировался с "мясными" группами вроде Aborted, Abscess, Deranged, Immolation, Vile, Reclusion... Посему появление на лэйбле группы с женским вокалом могло привести к следующим выводам – то ли объявилась группа с дамой-вокалисткой, способной по части рычания составить конкуренцию Анжеле Госсов, то ли дельцы просто погнались за модой, подписав группу с очередной сладкоголосой дивой, дабы несколько поправить своё финансовое положение. Оказалось, ни то, ни другое. Во-первых, потому, что певица Йоханна Де Пьер совершенно не стремится рычать, во-вторых, потому, что голосом а-ля Тарья девушка тоже не обладает. Так что сравнения с Nightiwsh, Within Temptation, Edenbridge, etc. отпадают. Лично мне голос девушки из Amaran более всего напомнил прелестную итальянку Кристину Скаббиа из Lacuna Coil. Причём, эта аналогия применима только к предпоследнему диску итальянцев "Unleashed Memories" (посколько с остальными работами Лакуны я не очень хорошо знаком). Что же касается непосредственно музыки, то коллеги Йоханны нарезают мрачноватый и несколько сумбурный хэви-трэш американского образца. И, как мне показалось, вокал девушки не совсем подходит под такую музыку, что показывает композиция "Katharsis", где под такой же музыкальный стафф злобно рычит некто Йорген Сандстрём, что слушается значительно гармоничнее. Получается ни два, ни полтора. То ли музыка группы (довольно жёсткая и техничная) не подходит под вокал, то ли вокал (таки не самый примечательный) не вписывается в музыку. В общем, бутерброд из клубники с варёной колбасой.«
В очередной раз убеждаюсь, что верить пресс-релизам особо не стоит. Читаем коротенькую инфошку про диск финской группы Negative, пропускаем эпитеты вроде "долгожданный", "достойный" и прочее, доходим до определения стиля. Оказывается эти финские вьюноши играют "грязноватый мелодичный глэм". Кто у нас законодатели мод в глэме? Ну, Гари Глиттера вспоминать не будем, достаточно назвать Motley Crue, c которыми наши герои, как слышно из более близкого ознакомления с диском, не имеют нифига общего. Более уместно будет вспомнить The 69 Eyes, например. Шестеро смазливых молодых людей с крашеными волосами, подведёнными глазками и прочими атрибутами настаящега лав-металлиста, нарезают то, что начиналось как ответвление готик-метала, а теперь скатилось к крайне упрощённому, зато диско популярному, поп-мелодик-року. Простенькие и примитивные песенки про, здесь пресс-релиз не обманул, несчастную и странную любовь просто обречены на то, чтобы вызвать прилив эротических снов у барышень в возрасте от 12 до 14 лет. Впрочем, надо отдать должное, играют финны очень качественно и слушабельно. Только вот к тяжёлой музыке это не имеет никакого отношения.
А вокалист у них, by the way, оченно напоминает весьма знатного, в недалёком прошлом, рокера из Gorky Park А.Маршала, который ныне опустился до исполнения гипершлягеров навроде "три-кита-три-кита-всё-остальное-куета"...«
"Does hate mean freedom?"
Unearth "The Great Dividers"
Металкор уже давно набрал обороты, став довольно популярным направлением тяжелой музыки. Что меня до сих пор продолжает удивлять, так это компромиссы, на которые пошла хардкор-сцена. Я уже не раз об этом говорил, но, тем не менее... Дело в том, большое количество металкоровых банд вылезли именно оттуда, и их релизы присутствуют в фонотеках поклонников хардкора и иже с ними. Ребят из hc-тусовки всегда считал в своих взглядах более упертыми, нежели даже прославленные тру-блэкстеры, а за их позитивные идеи, здравые (хоть и не всегда) и реально достижимые цели, за невыпендрежный внешний вид они мне нравились больше, чем мрачные худосочные типы, размалеванные корпспейнтом. И все же после неоднократно встречаемых мною ранее в прессе реплик хардкорщиков о том, что метал вообще не тяжелая музыка, а Slayer, в частности, просто попса, я периодически натыкаюсь на релизы, в которых хардкор сплетают с одними из самых "раскрученных" направлений метала: мелодик-дэтом и даже симфо-блэком. Вот что хочешь, то и думай.
А еще смертный грех в hc – издать релиз на мажорном лейбле. В связи с чем присутствие на заднике диска Unearth значка "мерзкой митолической мажорной конторы" Metal Blade Records заставило удивленно приподнять брови. Ну да ладно.
Unearth исполняют обычный металкоровский "прыг-скок" периодически разбавляемый мелодик-дэтовыми вставками. Иногда эти составляющие сплетаются весьма органично, а иногда такие переходы резковаты. Порадовали красивые гитарные соло, порой исполненные на приличном уровне. Вокал – типично хардкоровский, местами сменяется на чистый, но это редко. Очень понравился задумчивый инструментал "Aries", в котором присутствуют клавиши. Вот, собственно, и вся характеристика "The Oncoming Storm", ибо более ничего особенного там нет. Альбом сделан качественно, но восторженных эмоций не вызывает. Неплохо, не более того. К тому же сегодня таких абсолютно одинаковых групп хоть пруд пруди.
Мы с Вами не упертые трушники, поэтому лейбл нам по барабану. Но мы точно знаем, что Metal Blade контора известная, опытная, и в состоянии обеспечить группе и промоушен, и тур, и хорошую студию, в общем все условия для создания качественной записи. Надеемся, что Unearth, в свою очередь, обеспечат нас в дальнейшем тем, чем можно было бы наслаждаться в таком качестве – хорошей музыкой. Интересной музыкой.«
Мда... К известной пословице "Все боится времени, а время боится пирамид" скоро можно будет добавлять "...и группы Darkthrone". Война с мировым терроризмом, столкновение цивилизаций, эпидемии атипичной пневмонии и куриного гриппа – эти события бесконечно далеки от двух норвежских леших – Ноктурно Культо и Фенриза, на дворе у которых, похоже, все еще 1994 год. Наши ребята держатся за true evil так, словно и вправду подписали договор с мессиром Леонардо. Вот и сейчас – все как в славные времена "A Blaze In The Northern Sky" и "Transilvanian Hunger". Собственно, ни для кого не секрет, что именно этого от них и ждут – Истинного-Преистинного, Черного-Пречерного, а спрашивать у знакомых "Как вам новый Darkthrone ?" – и вовсе дурной тон. Совсем как в известном алкогольном киношлягере "Особенности..." : "А водка-то хорошая была? – А какая же она еще бывает?". И так – из года в год. Просто Фабрика Перевернутых Звезд какая-то...
Что мы видим на альбоме "Sardonic Wrath"? Как обычно – великолепный true nordic black. Те же высокие частоты, та же пронзительная агония гитарного саунда. Апокалиптическая атмосфера, злобный рык и технический минимализм – стандартные блэковые составляющие – снова подаются с необыкновенным вкусом. К тому же, почти канонизированные легенды блэка могут позволить себе такую забаву, как самоцитирование: песня "Hate Is The Law" явно отсылает к древней "I En Hall Med Flesk Og Mjod" (ну помните, там где Ноктурно Культо почти весь квадрат тянет одну ноту), а заключительная "Rawness Obsolete", вгоняющая в постистерический ступор, заставляет вспомнить блэковые темы Isengard – настроение примерно то же.
Есть на альбоме явные хиты, как, к примеру "Sacrificing To The God Of Doubt". Самый, пожалуй, драйвовый трэк, желание помахать хаером под который неотвратимо, как весенний авитаминоз. Дали жару норвеги, чего уж там... Хитом, впрочем, можно обозвать чуть-ли не каждую песню – убедитесь сами.
А вот и занимательная вещь: от мелодии "Alle Gegen Alle" (если ее еще и ускорить раза в два) веет чем-то удивительно близким, то ли южнославянским, то ли молдавским. Так, пожалуй, могли бы играть Sdob si Sdub, осатанев от настигшего Молдавию неурожая винограда. Хотя, конечно, подобной тематики логичнее было бы ждать от Карпатских Лесничих. Ну да ладно, metal фолком не испортишь, старая истина...
Думаю, всем уже ясно, что альбом однозначно "вставит" трушников, уставших от псевдосимфонической зауми и постоянных вылазок в death, gothic и industrial лагеря. Последние могикане блэка так и не скатились ни в самоплагиат, ни в диммуборгировщину (последнее, может быть, только в названии альбома – представить себе "сардонический гнев" мне лично так же трудно, как и "пуританскую эвфорическую мизантропию"). А обложка с легионами карающих ангелов в разверзшихся небесах, в свете всего вышеизложенного, вовсе не выглядит глупо-пафосной.
"Ну и почему же тогда не высшая оценка?", – вопрошает меня заинтригованный рецензией металхэд. А потому, что начало альбома показалось мне неоправданно "расслабленным": мутное и бессмысленное вступление (его сложно назвать инструменталом), вслед за которым две вещи, неплохие сами по себе, но немного не дотягивающие до уровня остальных. Ясно, что и здесь Darkthrone отошли от стандартных приемов размещения композиций на альбоме, но, честно говоря, это несколько сбивает. И все-таки, зная, что практически невозможно выпустить альбом, состоящий сплошь из одних шедевров (а здесь их, к счастью, хватает), мы с вами договоримся: "четыре с плюсом" пишем, "пять" в уме, ладно?«
Бог – это, значится, лишь следующий шаг эволюции. Он контролирует вертикаль, как контролирует и горизонталь. Да что там таить – вся геометрия его! Бог многогранен. Чтобы быть точным, пятигранен. Так считает Trollheim's Grott. Собственно, так считает Бог. Он считает себя им...
Должен заметить, "финскость" финских студий накладывает свой отпечаток на звучание своих блэковых выпускников. Они как те самые рядные дома, про которые я уже, кажется, где-то упоминал. Знаете, из тех, что строили для фронтовиков по одному проекту? Впрочем, им не чужда и оригинальность – флигель, петушок... Своим вторым альбомом Trollheim's Grott демонстрирует миру положительное влияние новых технологий в применении к проверенным техникам. Нечто среднее между "Rebel Extravaganza" Satyricon и "Hypnotic" Thyrane, "Bloodsoaked And Ill-Fated" Trollheim's Grott одновременно хорош и уже проверен. Ритмическая и мелодическая гитарные картинки отчетливо напоминают норвежских грандов чёрного эксперимента – эти картинки аккуратно подстрижены, неординарны и подвижны. Синтетическая прокладка определённо позаимствована у соотечественников команды – те же колючие цифровые растяжки, те же тугие подушечки лидер-партий. Клавишные не главенствуют на альбоме, но занимают почётное место в первом дивизионе. В интонациях вокалиста пестрит глумливость и чувство превосходства – что ж, почётно считать себя элитным в этой среде. Trollheim's Grott определённо хорош – и хорошо, что фактически уже проверен. Музыка, написанная под сильным впечатлением от шедевра, интересна априори ;). Песни вполне линейны по структуре, но это только подчёркивает дисциплинированность исполнителей и не сбивает с толку слушателя, позволяя ритму грохотать в любом темпе по ровной трассе и оставляя коварные столбы за бортом. Баллад здесь, конечно, нет :). Средняя скорость трэков превосходит общепринятые стандарты. Кажется даже, что после нескольких прослушиваний этого диска ты рискуешь схватить эпилептический припадок. Прикольная штука...«
Перед Вами – вторая серия артподготовки от музыкантов с родины мелодик-дэта. В создании The Duskfall, напомню приняли участие два человека, ударно отбомбившие несколько лет в культовой банде Gates Of Ishtar – гитарист Микаэль Сандорф и барабанщик Оскар Карлссон. "Source" является соврешенно логичным продолжением дебютника "Frailty" и, по большому счёту, того, что когда-то играли GoI. Плотный и монолитный шквал ритм-секции, чередование грязноватых трэшевых запилов и мелодичных соло, качественный яростный гроул, отлично спродюсированная работа, за что отдельное спасибо Даниэлю Бергстранду (In Flames, Meshuggah). И всё это спрессовано в восемь трэков и тридцать три минуты звучания. Не зря говорят, что краткость – сестра таланта. А талант у этих шведов есть. Может быть, его недостаточно для того, чтобы записать что-то сугубо оригинальное (покажите мне, кто сейчас на это способен?), но вполне хватает, чтобы выдать качественную и интересную пластинку и занять достойное место среди таких именитых коллег, как In Flames, Soilwork, The Crown и прочая. Правда, есть небольшая проблемка – некоторый переизбыток дисков подобной направленности, но The Duskfall относятся не к когорте последователей, а учитывая ГэйтсофИштаровское прошлое двух участников, к основателям стиля. Так что всем фэнам SMDM'a категорически рекомендую.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
