Наступили первые холода, столбик термометра пополз вниз за отметку 0 Со, посему пришлось временно проститься с любимыми наушниками и нахлобучить на череп шапку. Теперь вот сижу на работе и слушаю музыку через страшные, убогие компьютерные колонки, имя и место рождения которых не знает никто. Но даже отвратительный звук не способен убить удовольствие от музыки, если она таковое доставляет. Слегка подергивая головой в такт, понимаешь, что новый альбом Fleshcrawl "Made Of Flesh" – тот самый качественный продукт, который хочется слушать, который ничем не испортишь, даже наушниками за 20 рублей!
Кто бы там что ни говорил, а старушка Европа, пусть и более старомодна, нежели Новый Свет, но все же более мудра. И чем бы новым нас не удивляла заносчивая Северная Америка, Европа всегда найдет достойный ответ – либо продемонстрирует ни в чем не уступающий аналог, либо выдаст старый добрый продукт, начищенный до блеска, который не будет шокировать новизной, но привлечет своей добротностью, надежностью и стопроцентной гарантией качества.
Ярким примером подобного "старого доброго продукта" является "Made Of Flesh". Знакомый до боли в ушах европейский классический дэт-метал из страны, славящейся скрупулезным подходом ко всему: машинам, оружию или музыке. Полагаю, всем понятно, что речь идет о Германии.
Этот релиз смертоносен, как армия Третьего Рейха, и надежен, как весь немецкий автопром. Альбом сделан не просто профессионально, здесь чувствуется любовь к своей профессии. Музыканты явно холили и лелеяли каждый из десяти трэков, сочиняли, дорабатывали, пересматривали... Каждый рифф, каждый соляк, каждый рык вокалиста – плод многочасового пыхтения, десятки попыток подгонки, обработки тех или иных фишек. Результат этого труда, продуманного до мелочей с немецкой старательностью и точностью, можно услышать, поместив диск в проигрыватель. Первый же трэк – среднетемповая "Beneath A Dying Sun" – зацепил меня не по-детски и накрепко засел в фаворитах. Хотя точно также можно сказать обо всех других композициях, ибо по отдельности каждая из них хит.
Вот так, прямо и поругать-то не за что :-) А действительно, за что? Опять эта пресловутая стандартность материала? Но это предмет для спора, поскольку здесь в оценке релиза опять будет сквозить махровый субъективизм рецензента. Такие уж мы противоречивые натуры. Один альбом готовы обматерить за предсказуемость, про другой, захлебываясь от восторга слюной, будем кричать, что, мол, в этом-то вся фишка и заключается. Может эта внешняя безупречность и вытекающее из этого однообразие и есть минус данной работы? Нет, я так не считаю. Хотя здесь решать каждому самостоятельно.
В целом, для всех любителей death-metal – явный мастхэв.«
Обложка нового альбома Megadeth является, пожалуй, самым интересным творческим решением, с которым слушателю посчастливится столкнуться в околомузыкальном пространстве "The System Has Failed". Поставленный в центр перспективы техасский рейнджер Георгий Кустов-младший, неприветливо помахивающий пальчиком, мог показаться (а что если реальность такова?) замечательным пиар решением, направленным на раскрутку альбома в преддверии президентских выборов в самой демократической империи мира. И действительно, кроме открытого выражения своих политических предпочтений, Дэйв Мастейн в суматохе дел решил законно поэксплуатировать популярную тематику – Mr. President и его администрация, отдельные представители которой разместились неподалёку, а также экс-глава Белого Дома Билл Клинтон, разыгрывают сценку, а армагеддец накатывается на толпу из-за спины, готовясь скрутить в своих адских объятьях весь честной народ. Разумеется, можно ещё долго размышлять о прелестях изобразительного искусства, но увы художник Mike Learn не придумал ничего нового, в некоторой степени скопировав манеру уважаемого господина Репки. Другое дело, что на свежем творении Мегадеток ничего более примечательно действительно нет. А жаль...
После предсказуемо долгого молчания, закончившего муки столь неоднозначных девяностых, по прошествии скандалов с распадом коллектива, производственными травмами Мастейна и прочими шалостями судьбы поклонники американцев ожидали как минимум второго "Countdown To Extinction" (1992), если не самого "Rust In Peace" (1990). Двенадцать тем нынешней работы не смеют щеголять изысканностями, способными удивить – кроме, разве что, редких конъюнктурных клавиш, ещё недавно казавшихся пятой лапой у трэшевой собаки, и довольно уместных, если учесть оформление и концепт, инсценированных диалогов. "The System Has Failed" больше всего напоминает умелую помесь "Youthtanasia" (1994) и "Cryptic Writings" (1997). Довольно неплохой трэшевый альбом в традициях (хотя отнюдь не лучших) Megadeth, поблескивающий на солнце лишь парочкой потенциальных хитов вроде прилипчивого трека "The Scorpion", но не более того – остальной материал представляет собой вполне очевидный, профессиональный, мелодичный и забористый, но порожняк, от наличия которого любителям коллектива должно быть ни холодно, ни жарко. Тем более, удивляет обилие восторженных рецензий на данную пластинку, будто возвещающих пришествие нового мессии – скромнее надо быть, господа. Приглашение поиграть на альбоме старого знакомого, гитариста Криса Поланда, практического значения не возымело, поскольку последний был полностью отрезан от написания музыки и предстал лишь в роли сессионного музыканта.
На глотку Мастейн туг уже довольно давно, так что не стоит ждать от него сюрпризов – дядька Дэйв поёт на одной ноте, и появляется такое чувство, что даже в студии ему подкручивают звук. Что будет на живых выступлениях, трудно представить. Тем не менее, всё вышесказанное не является поводом для построения в умах любителей трэша антипанацей, поскольку если всё же подводить итоги и позиционировать данный диск в таймлайне Megadeth, то окажется – вот неожиданность! – что данная работа, пожалуй, наиболее крепкая во всех смыслах с момента появления в широком прокате "Cryptic Writings". А может и того больше. Мощные и драйвовые риффы, высококлассная гитарная работа, разнообразные сценические сэмплы, планомерный хрип бывалого алконавта дядьки Дэйва, немного невнятный звук, как бальзам на душу всем старым трэшерам, уставшим от современного кристального саунда – в общем всё, как положено. Ну а то, что оригинальности на "The System Has Failed" ни на грош, так подобное заявление вряд ли сможет отпугнуть бывалых адептов Мегадеток, изголодавшихся по творчеству Мастейна. Вы из этой гильдии? Тогда вперёд в магазин! Если музыка не впечатлит, то хоть картинки посмотрите...«
Не мне вам рассказывать, насколько ночне популярно среди метал-групп писаться с симфоническим оркестром. Удовольствие это, правда, дорогое, но, зачастую, оно того стоит. Вот и "старая гвардия" решила не отставать от молодёжи. Блистательная Доро Пеш, которая сотрясала стадионы в то время, когда всяческие Тарьи в яслях подвергались геноциду со стороны мужского населения, выяснявшего крепость косичек, осенью выпустила диск "Classic Diamonds".
Основной фишкой диска являются несколько мега-боевиков великолепной немки, записанных с классическим оркестром – "All We Are", "Für Immer", "I Rule The Ruins". Проверенные годами боевики в обрамлении классических аранжировок приобретают особые шарм и мягкость. Кстати, на диске совершенно отсутствуют "тяжёлые" гитары, только акустика. Посему песни вызывают двойственное ощущение. Во-первых, очень непривычно слушать, скажем, гениальную "All We Are" в подобной обработке. А во-вторых... Всё равно красиво. Кстати, над творениями Доро трудились аж два оркестра – The Classic Night Orchestra и The Midnight Orchestra.
Особым респектом хотелось бы отметить закаверованную Пристовскую "Breaking The Law". Начинается песня, как классическая баллада, где вокал Доро сопровождает только акустическая гитара, затем включается оркестр, ударные, возрастает темп и... всё тоже самое, только быстрее, экспрессивнее и с группой поддержки с лице ещё одного хэви-классика дядьки Удо. Классный кавер!
Имеются на диске и несколько новых песен. В общую атмосферу диска они вписываются вполне органично, но всё же, честно говоря, хотелось бы их услышать в более, так сказать, традиционной обработке. Просто для того, чтобы составить более объективное мнение. А общее мнение таково: весьма необычно, но интересно и красиво.«
И снова поляки. Молодая команда с веселым названием "Спинной мозг". Брутальщики? Вовсе нет: из колонок, после коротенького интро, полился самый обычный, ничем не примечательный польский дэт-метал. Впрочем, неверность моей догадки – это от невнимательности. Действительно, название группы анатомическое, но взгляните на картинку, Вы видите хоть капельку крови? Или кусочек мясца? Нет. Так что в имени банды нужно искать какой-то другой, возможно более глубокий смысл. Только мы этим заниматься не будем и обратим свои уши к динамикам.
После нескольких прослушиваний я окончательно и бесповоротно определил для себя несколько полностью устаивающих меня композиций: "Apocalypse Time", "Remedy", "Agony", "MTCH-MSTS (New Life)", "Art.", "There's Nothing". Среди них выделю "Remedy" – попытка внедрить в нее прогрессивные фишки выглядит несколько робкой, но получилось неплохо, вот эти "души прекрасные порывы" в дальнейшем необходимо усиленно развивать. Кстати, проблески этих порывов можно услышать еще кое-где. Также десятый трэк "Art." привлек своей мощью и простотой на фоне прочих вещей.
Что касается не упомянутых мной номеров, то я их принял лишь частично. Почему-то совершенно не воткнули места, где поет вокалист. Ни в чем не собираюсь обвинять Барни (не Гринвэй :-), гроулинг у него достаточно мощный. Но вот риффы в этих местах нисколько не интересные, а порой какие-то невнятные. Однако следующие за ними проигрыши и гитарные соло просто божественны – мощь и красота, скорость и мелодичные переливы, блеск! Но тут начинается очередной куплет и весь кайф ломается к чертовой матери. Ладно, спишем на первый блин, ведь это их дебютный альбом. Ну, а кому неймется, запускайте mp3DirectCut и действуйте по инструкции :-), хотя я бы такой фигней заниматься не стал.
Лирика очень проста и доступна для понимания даже тем, чьи знания без словаря ограничены "карандаш – э пенсил" :-) Заставил посмеяться текст "There's Nothing":
No no energy, low low power
No no energy, low low power
"И у любви у нашей села батарейка!" (с) В общем, такое впечатление, будто умирающий Терминатор поет прощальную песнь. Ничего, простим братьям славянам этот мелкий грешок – английский выучить можно всегда, было бы под что на нем петь.
Твердая четверка за дебют. Пожелаем Spinal Cord успехов. И работать, работать, работать.«
Ё-моё! Опять дракон, опять молоток... Как будто фантазия отсутствует навзничь... Ну сколько можно эксплуатировать это бедное огнедышащее животное, пихая его повсюду в названия групп, песен, дисков, на обложки? Единственное, что отрадно – сразу становится ясно, кто это такие.
Так и сейчас. Берёшь в руки пластинку "Time For Expiation" группы Dragonhammer и сразу понятно, что за материал предстоит услышать. Пауэр-метал, натюрлих... Группа, кстати, из Италии, посему первый респект за то, что квартет не стал следовать в фарватере многочисленных соотечественников, доводящих идеи Rhapsody до состояния крайне приторного, переходящего в ужасную изжогу. Здесь всё иначе. Драконьи Хаммеры взяли на вооружение немецкое ответвление стиля, разбавив клавишными аранжировками из арсенала Stratovarius и Sonata Arctica. Получился вполне стандартный пауэр-альбом, где есть быстрые и жёсткие номера, гитарное поливалово, романтические баллады и прочая... При этом от музыки группы не несёт за версту вторичностью, как это бывает с их многочисленными коллегами по стилю. Всё очень бодро, энергично и по-боевому. Второй респект – за качество записи. Заметьте, группа сама продюсировала и писала диск, без привлечение всяческих Юссила и Стефанини. И получилось очень качественно. Посему и оценка достаточно высокая, несмотря на засилие аналогичных групп.«
За-ши-бись! Молодцы, французы! Группа Kabbal после трех лет существования и выпуска трех демок в 2002 году разродилась дебютным релизом. "Synthetically Revived" – дэт-метал, замешанный на Morbid Angel разных лет с добавлением некоторых своих фишек и, если хотите, какого-то французского шарма (если это слово вообще приемлемо для этого стиля). Те, кто хочет больше и больше музыки, исполненной в ключе знаменитых американцев, должны порадоваться.
Первый же трэк "Extra Sensorial Journey" прочистит мозги всем тем, кто истосковался по временам морбидовского "Altars Of Madness" – прямо-таки путешествие в 1989 год! Старый трэшевый угар плюс современная дэтовая тяжесть – убойнейшая смесь. Следующие затем композиции "Verset 666", "Wisdom Of The Graves", "Life Surge", "Epitaph Of The Elder Ones" – чередование скоростных и мидтемповых частей, время от времени случается снижение темпа до уровня, вызывающего загрузочно-психоделический настрой, усиливаемый неторопливыми соляками.
Пятая вещь "Epitaph..." также начинается с разгона в духе первой вещи, который затем сменяет среднетемповая часть, наполненная сольными переливами. Композиция "Trihedron" (лично мне сразу на ум пришло слово "траходром":-) в том же духе, только здесь сначала под бодро молотящие барабаны идет задумчивое брынькание на гитаре, а затем следует сверхскоростная часть с криком в припеве: "Fire! Destruction!" Короче, все, что надо для счастливой улыбки на небритом лице металхеда.
Альбом практически без изъянов, за исключением композиции, посвященной Чаку Шульдинеру (R.I.P.) "The Marble Cities (La Citee De Marbre)". Эта вещь поначалу вызывает ассоциации с мелодик-дэтом (они мне здесь показались неуместными), а затем следует безвкусный разгон с лирикой, каждая строка в которой завершается словом с окончанием "-ation". Infestation, damnation, cremation... в общем, masturbation, иначе не назовешь.
Если Вы устали от вариаций на тему Morbid Angel, не портите себе настроение и проходите мимо. Если же Вам не хватает такой музыки – вперед, это для Вас. Лично я с удовольствием перевариваю подобную продукцию, сделанную на совесть, качественно. Хотя, конечно, в сочинении такого плана музыки необходима еще и удача, чтобы придуманный тобою рифф не был тупым копированием, и понравился привередливому слушателю. Кроме того, такие коллективы нужны. Флоридский "Болезненный Ангел", распахав и засеяв целину, застыл в растерянности посреди огромного поля. А ведь тут работы невпроворот. Вот поэтому нужно выпускать на поле новые бригады, которые эти ростки взлелеют, окультурят и соберут богатый урожай. И пускай Kabbal не делают новых открытий в death-metal-агрономии, но зато они будут дополнительной рабочей силой, тем более, они уже сейчас подают большие надежды и в дальнейшем, надеюсь, станут специалистами высшей категории в этой области.
Вот и все. Дальше, как в рекламе: Kabbal – спрашивайте в магазинах города :-)«
Да уж, не каждый день приходиться писать о подобных группах... Пресс-релиз восхваляет альбом, осыпая его эпитетами и сравнениями, говорит о глубине мысли и широте охватываемой тематики, но, похоже, просто боиться сказать о главном: Saviour Machine – это не просто готик-рок, это так называемый "белый рок" – тот самый "христианский металл", о котором на любом музыкальном форуме можно найти пару живо обсуждаемых тем. Можно говорить всякое об этой идеологии, испокон веков спорной, тем более в рамках тяжёлой музыки, но не сказать хороших слов про музыку просто нельзя – вот что всё-таки означает монументальный – почти церковный – подход к делу! Savious Machine во главе с раскрашенным в белый цвет лысяком Эриком Клэйтоном удивляет своими концертными выступлениями, больше походящими на проповеди баптистов, но с металлерной атрибутикой, Savious Machine удивляет смелостью оказаться на тяжёлой сцене с подобными словами на устах и в глубоко ортодоксальной среде христиан с подобной музыкой, Saviour Machine удивляет глубиной и размахом, Savious Machine просто удивляет – самим феноменом своего существования. Замечательная мелодичная музыка, эпическая и часто балладная, распевная и стройная, – лишь часть Saviour Machine; тот самый Эрик Клэйтон – вот самородок и главное достояние команды – с несравненным пронзительным тенором и искренней убеждённостью, он разом выделяет команду из сонма других. Слушая альбом девяносто третьего года с высоты более чем десятилетнего расстояния, я вновь осознаю, сколь вторичны все новоявленные лав-рокеры – включите первый же трэк одноимённого дебютника Saviour Machine, и Вы поймёте. Сменились только ударения. Я даже не удивляюсь, как им удалось выпустить такой материал на первом же диске. Первые же ассоциации: где-то Fields Of The Nephilim, где-то дебютный Green Carnation, где-то если не Cinderella, то Black Sabbath, а где-то даже Iron Maiden. Этакое приобщение к классике сквозь призму чуждых большинству из нас верований – расширяет мировоззрения, между прочим. Читайте Книгу Откровений!«
Сел я за компьютер, запихнул новый сольник Джеффа Скотта Сото в музцентр и приготовился, если честно, поскучать от всей души. А чего ещё ожидать после многочисленных нудных околороковых релизов Frontiers и последнего диска Джеффа "Prism", вышеднего пару лет назад? Только усыпляющего плюшевого радио-рока, из-за которого минуте на двадцатой начинает выворачивать челюсть от зевоты. Ан нет! На этот раз "Lost In The Translation" доставил довольно много приятных минут. Нет, не подумайте, Сото не начал петь гроулингом или играть повер, просто на этот раз Сотовая банда (при активном участии гитариста Journey Нила Шона) записала диск, который отличается от предшественника, в первую очередь, завидной долей позитивной энергетики и драйвовых мелодий. Без баллад, конечно, тоже не обошлось, но они впечатления никак не портят. Этот диск я бы сравнил с ещё одной группой Джеффа Talisman и его последней пластинкой, которая про кошек и собак :)) И напоследок смею утверждать, что "Lost In The Translation" – один из лучших релизов Frontiers Records за этот год. Правда, я ещё вторую часть рок-оперы Genius не послушал, но это не принципиально.«
Очередные дэт-металлические экзерсисы из Швеции. Банда Bloodbath исполняет дэт, впитавший в себя дух других талантливых шведов – Dismember, Entombed и, пожалуй, Edge Of Sanity. Ну, еще, как говорят в пресс-релизах, "плюс своя индивидуальность". И все это с интересным звуком и не менее интересными риффами и соляками. Среди участников засветились Майк Акерфельдт (Opeth) и Дэн Свано (Edge Of Sanity и прочая). Не могу сказать, чей это проект, основали ли его эти ребята или просто примазались – не знаю. Также не будем тратить время, ковыряя по частям собственно музыку, дабы, тыкая пальцем, указывать, что и откуда они позаимствовали. Да, это далеко не фурор, но релиз все же заслуживает внимания.
В первую очередь я обратил внимание на звук. Он тяжелый. Логично, правда? :-) Но мало сказать "тяжелый". Вы когда-нибудь слышали, как гудит трансформаторная подстанция? Усилим это и снизим на несколько тонов, тогда получится подобие того низкого, гудяще-жужжащего саунда, что гоняют по нашим ушам Bloodbath. Второй момент, зацепивший меня – соляки. Ну, может соляки – это слишком громко сказано, так пиликанье время от времени. Но и дело-то как раз не в уровне их техничности, а в атмосфере, которую создают эти сольные проигрыши. Тягучие, либо отрывистые, то мелодичные, то диссонирующие, но всегда, всегда мрачные и создающие настроение обреченности. Честное слово, при прослушивании диска в полной темноте в голову лезут всякие дурацкие мысли, что за креслом кто-то притаился, да и в шкафу явно какие-то лиходеи засели. В общем, сплошная засада кругом. Так и ждешь, как какая-нибудь мразь вот-вот на тебя прыгнет. Рука тянется к выключателю – со светом как-то спокойнее...
Мерзкое настроение усиливают присутствующие в буклете изображения рук, ног и прочих частей тела, ободранных, усыпанных язвами и прочей гадостью. Плюс трэк-лист, написанный дрожащей рукой психопата, который, вероятно, сидит у меня в шкафу и ждет, когда я свет выключу. Ага, щазз! Надо, кстати, пойти проверить, кто там шуршит. Только вот прихвачу что-нибудь тяжелое...
Не-е, альбом что надо! Да и композиции в большинстве своем бодренькие, пусть и не внушающие оптимизма (в плане настроения). Хотелось бы, чтобы все положительные начинания, имеющие место на "Resurrection Through Carnage", получили достойное развитие на следующем альбоме и коллектив не распался, как пробный побочный проект.«
"Италия? Видал я эту Италию на карте – сапог сапогом..." (с)
Здорово, конечно, когда очередная группа выдает какой-нибудь прикольный микс из разных стилей. Во-первых, это всегда интересно послушать (по крайней мере, один раз :-), во-вторых, есть вероятность, что слушатель откроет для себя какие-то фишки, которых не услышишь в том или ином стиле, представленном в чистом виде. Еще одно обстоятельство – такие релизы всегда вызывают среди металхедов бурные споры о компонентах такого коктейля и процентном соотношении их долей. Что ж, в споре рождается истина, поэтому это тоже хорошо. Хуже, когда команда, сотворив такой микс, на этом и останавливается. Кому нужны композиции, пусть с оригинальным звуком и ритмом, но совершенно пустые, не цепляющие? Вот это и называют второй или там третий эшелон дэта ли, трэша ли, блэка...
Итальянцы Necrodeath могут сколько угодно кричать о своем стаже, критики пусть озвучивают цитаты ведущих металлюг-музыкантов, что те, мол, в молодые годы запиливали до дыр их пластинки. Охотно верю, что релизы макаронников конца восьмидесятых (к сожалению, не слышал их) и произвели фурор, но работа 2000 года на высокую оценку не тянет.
Музыка Necrodeath представляет из себя мешанину из трэша, дэта и даже блэка с высоким визглявым вокалом. В точности определить соотношение составляющих их стиля не берусь, ибо боюсь ошибиться. Композиции разные: и скоростные, и медленные вещи присутствуют. Лично меня зацепили только первые "The Creature" и "Flame Of Malignance", и то, скорее всего постольку, поскольку они первые и не успевают надоесть. Все остальное – весьма посредственные творения, хоть и плюющиеся сгустками энергии, но восторженных эмоций не вызывающие. Все это не просто предсказуемо, а буквально до мелочей, причем заранее знаешь, что будет скучновато, и так оно и оказывается. Правда все же есть классные трэшевые разгоны, но... "Мало, молодые люди, мало, мало!" (с) Смею предположить, что группа еще мыслит категориями 1987-90 годов, когда еще был больший простор для творчества. Естественно, еще столько композиций не создано, столько риффов не придумано, не продано так много пластинок! Появись "Mater Of All Evil" тогда – возможно все было бы совсем иначе.
Тем не менее, думаю, что команда еще способна на нечто более интересное. База для старта, так сказать, упор у них уже есть, пусть он и присыпан пылью времен. Теперь нужно что-то, что подтолкнет их к созданию музыки, которая если и не станет шедевром, то, как минимум, получит высший балл. Хотя бы от меня :-)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
