Позабытая нынче американская группа Heart блистала на рубеже 70-х и 80-х, выпуская платиновые альбомы и потрясая мир своими хитами. Увы, время обошлось жестоко с сестрами Уилсон, которые организовали группу тридцать лет назад в качестве "нашего ответа на ваш Led Zeppelin". Мало того, что легендарные тетки неизбежно постарели, так еще и забыли про них многие. Сейчас названием Heart зацепишь разве только седобородого дядечку, до сих пор хранящего потрепанные винилы в картонных коробках под кроватью. Как бы там ни было, Энн и Нэнси Уилсон решили устроить скромный камбэк и подарили своим фэнам новый студийный альбом. В целом, получилось весьма неплохо. Конечно, "Jupiter's Darling" не дотягивает до хитовых релизов "Private Audition" (1983) и "Bad Animals" (1987), но по-своему хорош. Голоса зрелых сестер по-прежнему полны силы и страсти, и с годами лишь прибавилось фирменных отточенных фишек в вокальных упражнениях. Инструментальные партии сыграны на высоком профессиональном уровне людьми, чей музыкальный стаж почти как у самой группы Heart. Кстати, на басу здесь рубит Майк Инез (Black Label Society, Ozzy Osbourne, Alice In Chains). Что до стилистической принадлежности музыки, то это припопсованный винегрет из архаичного хард-рока в духе Led Zeppelin, коммерческой мелодической ерунды навроде позднего Bon Jovi, тягучего стоунер-харда а-ля Kingdom Come, разнообразных вкраплений кантри, южного фолка, соула, блюза и прочих типично американских поджанров "винтажной" музыки, и даже были замечены гранжевые и альтернативные поползновения (интересно, можно ли как-то обойтись без гранжа в Сиэттле?). На альбоме много акустических гитар, мандолин, губных гармошек, дудок, банджо, виолончелей, разнообразных перкуссий и прочих подобных инструментов. Кабы не интересные инструментальные ответвления, смена ритмов и настроения в каждой последующей песне, то слушать "Jupiter's Darling" было бы довольно скучно. Впрочем, несмотря на обширный диапазон аранжировок, все равно альбом вышел занудный, ибо шестнадацать треков плюс парочка бонусов – это чересчур много для такого рода музыки. В некотором роде могут реально зацепить обладающие прогрессивных душком "I Give Up" и "Down The Nile". Математики вспухнут от обложки и буклета, заполненными разнообразными красочными визуальными воплощениями фрактальных функций Бенуа Мандельброта. Фанаты Heart (ежели таковые отыщутся) – это для вас, и только для вас. Остальным найдется чем занять свои уши.«
Кто бы мог подумать!? А точнее, кто бы мог поверить всего полгода назад, что так будет? Команда, находившаяся в состоянии комы последние полтора десятка лет, схоронившая своего оригинального вокалиста, полузабытая даже старыми фэнами, записала альбом, который, если не случится мирового катаклизма, претендует в своем жанре на звание релиза года! Кроме того, независимо от судьбы человечества (может быть катаклизм и случится), альбом "Tempo Of The Damned" останется на скрижалях истории как лучший камбэк из всех в богатой на это дело металлической сцене.
Ведь с чего обычно начинается прислушивание (а потом и рецензирование камбэка)? С усиленных попыток убедить себя и окружающих, что "годы не властны", что "есть еще порох", что, наконец "тот же дух", что во время оно... Так вот, всех этих манипуляций со своим разумом в случае с этим альбомом производить не надо! Он обрушивается на доверчивого фэна сразу же, хватает за горло без пощады и заставляет слушать себя раз за разом, забросив всю остальную свою фонотеку по крайне мере дня три. Он, черт меня подери не только "не хуже", он намного лучше старых работ группы. Это говорит далеко не старый фэн пребывающий в неземном восторге от самого факта воссоединения любимой с детства группы, а так сказать незаинтересованное лицо, не имевшее все эти годы в коллекции ни единого альбома Exodus (хотя отслушаны они мною были честно), да и вообще ни одной группы из славной Bay-area trash-тусовки. Так вот это самое незаинтересованное лицо, я то есть, был прибит к полу хлынувшим из колонок материалом.
Трэш!!! Настоящий. Бог весть, что символизировал для группы адский клавишник на обложке, но создании альбома "доска" не задействована. Старорежимный по стилю, но вполне современный по звуку "Tempo Of The Damned" не содержит не то, что слабых мест – слабых моментов. Кстати – продюсирование альбома выполнено на пять с плюсом, что выгодно отличает его от неимоверно "сырой" классики Exodus. Вопреки названию темп далеко не всегда проклятый. Неконтролируемую юношескую энергию и почти припадочную ярость таких вещей как "Fabulous Disaster", "Metal Command" или "Lesson Of Violence" сменила взрослая, куда более суровая, если призадуматься решимость и упрямый, годами взлелеянный праведный гнев.
У микрофона надрывается Стив Суза обреченный на вечные сравнения с легендарным Полом Балофом, но это сравнение порой в его пользу. Вместо истошной горловой манеры покойного Пола Суза предлагает мощный, решительный вокал, без малейшего труда варьирующийся от почти дэтового рева до наждачного фальцета в лучших традициях восьмидесятых. С эмоциональностью подачи материала тоже все в порядке. Да, Суза не выплевывает душу вместе со словами, как делал Балоф, но она (душа) вложена в социально-критические тексты группы по полной. Что же до самого вокального мастерства Стива, то тут даже комментировать нечего. Наверное, перед нами самый сильный и технически оснащенный певец жанра на сегодняшний день. Пулеметные речитативы и злобные громкие припевы – они выходят у него одинаково хорошо, хорошо настолько, что поневоле задумываешься, а не есть ли его скомканная карьера (он ведь начинал в Legacy, ныне известных Testament), величайшая историческая ошибка Металлических Богов.
Гитары! Настоящие! Среди большей части молодежи преобладает такая вещь как (цитирую пресс-релиз одной группы) "вдохновенное наяривание" на своих шестиструнных друзьях, но Гарри Холт и Рик Хэнолт играют что говорится по-мужски. Их игра может показаться делом рук существ из иной вселенной. Не потому что на диске присутствуют какие-то сверхкрасивые виртуозности. Как раз нет. Дядьки играют скрупулезно, и, простите за каламбур, порой и скупо. Но такого количества монолитных, тяжелых, скульптурно четких трэшевых рифов, увитых необходимым количеством аккуратных мелодичных соло, на измученной виртуозами металлической сцене не было давно. И, что бы не соврать, у Exodus никогда не было.
Барабанщик с басистом не подкачали тож. Не выпендриваясь, они обеспечивают команде такую монолитную "стену звука", на фоне которой вокалист и гитаристы вольны выделывать любые пируэты. Выделить какую-то композицию довольно сложно. И не потому, что они так похожи друг на друга, а как раз наоборот, потому что каждая по-своему хороша. Но я бы для себя отметил свирепую "War Is My Sheppard", хищную "Blacklist" и стародавнюю "Impaler" в авторах которой значится некто Керк Хэммет. Так вот, она до боли напоминает одну очень известную композицию группы Metallica. Какую – не скажу.
Альбом хорош настолько, что нравится практически всем. Начиная с гитариста с классическим образованием, зависающего на Мальмстине, включая упорного собирателя брутал-дэта, счастливого пауэрщика, обладателя полного собрания сочинений Тимо Толкки, до фэна мелодик-дэта вообще и At Еhe Gates в частности.
Пока – лучший трэшевый диск года. И даже, если Kreator или Sodom успеют выпустить с конвейера свою боевые машины до истечения отчетного периода, у Exodus есть шанс так остаться лучшим трэшевым альбомом года. Как есть у него все шансы остаться без продолжения ближайшие лет пять-семь. Суза ушел из группы прямо посреди тура.«
Что ж, вкусы людей разнятся, и не бывать единому верному мнению. Если с первым из вышедших в России дисков Entwine "Gone" у меня связаны только отрицательные воспоминания, то "diEversity", который кто-то считает шагом с тверди в болото, по крайней мере не напрягает меня при прослушивании – это, знаете ли, знаково! – а даже вызывает приятные ассоциации, когда я случайно вижу диск на полке. Уверенно могу сказать одно: пока первые альбомы Entwine борются с тяжестью насевшей на них пыли, "diEversity" суждено ещё какое-то время попеть, и кто знает, какой обернётся временная шкала? Похоже, сегодняшний Entwine выступает против убийства животных в целях обогащения мехового фонда рынка одежды, а потому одевает свою музыку исключительно в синтетические материи – утончёнными пальцами с истончёнными ногтями, прозрачной кожей, изящно и манерно – покруче барского мизинчика подальше от кружечки. "diEversity" полнится броскими припевами; каждый следующий трэк вполне печален и вполне даже приемлим форматам тяжёлой сцены, хотя и в шаге от The Rasmus. Entwine бесхитростно поёт на бесхитростные темы, богато инкрустируя едва живые, но такие прелестные телеса композиций полюбовно колючими бриллиантиками синтетического льда. Entwine подошёл совсем рядом к безумию и рыночной торговле, но при этом он не Charon и не HIM – я просто не возьму в толк, как можно сравнивать группу с серьёзным талантом и потенциалом с абсолютно пустыми порождениями девичьих приоргазменных снов. В отличие от пары последних, Entwine умеет петь песнь, а значит, это не просто секс. Великолепный альбом для девушек или влюблённых пар – "diEversity". Стыдно признаться, но иногда такая музыка вдохновляет.«
Любой доктор скажет, что перемена мест меняет человека, меняет его восприятие мира – и миром. Любой художник скажет, что картина кардинально сменит краски, стоит лишь одному облаку нахмуриться, ведь пейзаж – это временная перспектива. Любой патологоанатом подтвердит: если бы нос трупу вывернуло в другую сторону, опознание вполне могло дать другие результаты. Всё дело в деталях. Финское трио Calvarium экспериментируют с ретушированием, но кажутся неверными их начальные посылки: старинная пыль, скупая на цвет и ароматы, никак не станет органичной частью морского (снежного?) эпизода. Возможно, я неправильно трактую ситуацию, но слишком уж ощутимы прутья параллелей, чтобы пробраться к другой трактовке. Calvarium исполняют мрачный блэк старой школы на новый лад. Помните чёрно-белую обложку "Transilvanian Hunger" Darkthrone? Помните карандашную рисовку "Hvys Lyset Tar Oss" Burzum? Помните подвалы "Secrets Of The Black Arts" Dark Funeral? Цвет в них неприемлим! Calvarium очень – очень близко! – близко к оригиналам перерисовывает мотивы этих эпохальных дисков, но гладко и выверенно, лабораторными методами. Вот дилемма: с одной стороны, приятно осознавать знакомые шероховатости, с которых соскоблили человечий жир и ржу многолетних дождей, а с другой – это ведь совсем не то же! Вопрос, что предпочесть: трагизм или костизм. "The Skull Of Golgotha" Calvarium – это минималистичный тру-блэк, шипящий высокими и гудящий низкими частотами, ревущий и рычащий, молотящий и жнущий, жнущий и бросающий; минимум (0.1%) клавишных, максимум пронзительных гитар и минора. На самом деле кайф! Или?..«
Не будучи сторонником конспирологических теорий я не считаю, что возращение в Iron Maiden было запланировано Брюсом Диккинсоном в его безграничной мудрости за несколько лет. То есть, я, конечно, не исключаю, что предварительная договоренность имела место. И я сам видел в интренете ссылку на сайт парня, друг брата бывшей девушки которого своими глазами видел в Лондоне в 1996 году две мрачные знаменитые физии устремляющиеся в темный подъезд. То были, конечно же, Брюс Диккинсон и Стив Харрис. Встречались они с Харрисом на явочной квартире, снятой для этого Роном Смолвудом под вымышленным именем Эдди Хантер и там обсуждали подробности грандиозного реюниона. Между ними происходил такой диалог.
– Стив, имею желание вернуться к тебе в группу, снова собирать стадионы и рубить бабло, а то у моего самолета поломались навигационные приборы и их надо менять. – говорил Брюс, подливая в стакан купленного в ближайшей лавчонке мутного пива.
– Единственная ли это причина твоего возвращения в группу, Брюс? – сурово спрашивал его Стив.
– Нет, дружище. Буде мне просто понадобились деньги, я бы с моим уникальным голосом мог заделаться поп-старом не хуже Робби, мать его Уильямса. Истинная причина в том, что захотел металла. Этот хард-прогрессив-альтернатив рок у меня вот тута. – отвечал Брюс и стуча ребром ладони по мускулистой шее.
– Это многое меняет, друг. – хмыкнул тогда Харрис, откупоривая фляжечку с пахнущей клопами жидкостью – но пипл не поверит, что ты так много так плохо говоривший о металле вообще, и мне, лидере британского металла, в частности, вдруг из чистой любви к искусству возвращаешься ко мне в группу. В твой приход готовы будут поверить, а твои дурные речи простить, тока ты сначала запиши пару хороших металлических альбомов. Усек?
– Как есть усек, дружище Стиви – радостно улыбнулся Брюс, – но скажи мне, а так ли прочны твои собственные позиции, что бы диктовать мне условия? Твой вокалист не умеет петь, пьет пренебрегая закуской, а вы с Дэйвом и Яном сочинили дюжину таких унылых песен, что даже я с моим уникальным голосом едва ли смог бы вытащить их на приемлемый для взыскательного уха мэйденовского фэна уровень.
– Истинно так Брюс, но покуда я играю свои новые скучные песни на стадионах, а этот неумеющий петь парняга скачет по сцене резиновым мячиком, ты, брат, разогреваешь Helloween.
– Да, но долго это не может продолжаться.
– Должно быть ты прав. Но потянуть пару лет с возвращением наверное стоит. Тем ценнее будет твой возврат к корням. Поиграй еще пару лет сольно, при всяком удобном случае заявляй, что не вернешься к нам в группу даже под страхом пытки, а остальное сделает пресса. За это время ты как раз вспомнишь, как следует ставить ногу на усилитель и форсировать вокал.
– Все так, Стив, – приложился к стакану Брюс, – Но есть одно НО.
– А именно, друже? – удивился стремительно добреющий под влиянием выпитого Стив.
– Я тут встретил нашего брата Андрюшу.
– И как поживает брат Андрей? – спросил Стив. – Как его здоровье, как его карьера?
– Здоровье его великолепно вполне, а карьера протянула ноги в далеком 1989 году. Он все такой же красавец-блондин, как раньше, оброс бородой и играет себе хард-рок по американской глубинке.
– Чего хочет брат?
– Он хочет вернуться в группу, как и я.
– Это есть хорошая мысль. Если он вернется, (Яна я выгонять не буду, потому что он один из нас написал хорошую песню на последнем альбоме), мы станем первой металлической группой с тремя гитаристами и будет всем хорошо. Но помнит ли Андрюха, как надо играть правильные риффы, становиться в героическую позу и делать зверское лицо?
– Едва ли, тем более поет он ныне сам.
– Во как! – восхитился Стив. – Вот, что Брюс. Ты возьми его в свою группу, ладно. Пресса начнет писать, что теперь в мире существует два альтернативных состава моей группы, вы будете вживую играть наши старые песни, заодно вспомните, как это надо делать. Все начнут говорить, что у тебя и Андрея это получается лучше, чем у меня и этого приговоренного к увольнению паренька.
– И это будет хорошо. – догадался Брюс.
– Аллилуйя, брат. – сказал Стив, подливая себе и Брюсу пахнущего клопами напитка.
Может быть, все так и было, не спорю. Но почему-то мне все равно кажется, что Брюс вернулся к своим металлическим корням потому, что так на душу легло. Больно уж мощным, искренним и оригинальным получился его четвертый сольник. На самом-то деле в этом альбоме куда меньше мэйденовских мотивов, чем можно было ожидать от возвращения блудного Брюса. Фирменный вокал Брюса, который, надо сказать только же людей почитают за божественный, сколько не переносят на дух, здесь правит бал на полную. Но даже манера пения Сирены далека от мэйденовских стандартов. Голос Брюса здесь как-то открытее, спокойнее и увереннее, без истошности, которая многих (не меня!) в нем так напрягает, без злоупотреблений "форсажом" зато и мрачный, давящий как никогда.
Но есть на "Accident Of Birth" и кое-что еще кроме голоса. "Ретро NWOBHM я устраивать не собираюсь" – сказал, как отрезал тогда Диккинсон. Но еще он сказал, что собирается использовать современный звук, риффы подобные риффам Black Sabbath, гитарные гармонии в духе Iron Maiden и мелодику Thin Lizzy. И в самом деле, гитары Роя Z. и Эдриана Смита перегружены просто чудовищно, а мрак на альбоме стоит настолько беспросветный, что аж жуть берет. Громоздкий, грубый, грохочущий рифф "Freak", подкрепленный редкостной в своей беспощадности ритм-секцией, наваливается на робко вздрогнувшего фэна, явно не ожидавшего такого подвоха от 39-летнего на тот момент дяденьки. Он грохочет быстро, но не очень долго, а холодный чистый вокал Диккинсона добавляет ощущения, что пощады сейчас не будет. "Toltec" – короткая зарисовка с искаженным бормотанием на фоне клавишных пейзажей должна подготовить к еще одному угрюмому боевику "Starchildren". Столь же тяжелая и невеселая полубаллада "Talking The Queen".
Боевик "Dark Side Of Aquarius", одна из немногих, в самом деле воскрешающая в памяти Iron Maiden с мелодичными гитарами на фоне которых Брюс вытворяет вокальные акробатические пируэты. Ударный хит альбома "Road To Hell" (к написанию музыки приложил свои виртуозные руки Эдриан Смит), в свое время не вылезал со всех металлических компиляций и по праву. Видимо это и есть то самое обещанное влияние Thin Lizzy, песня с отчетливым привкусом просто рок-н-ролла, не уплотняйся, не утяжеляйся саунд по мере ее развития, не начинай Диккинсон сурово хрипеть именно здесь, "Road To Hell" мог бы написать и Фил Лайнот. Шикарная мелодия, врезающийся в память припев, мелодичные соло. Мэйден никогда не были сильны в балладах, по-моему так вообще не написали за всю карьеру ни одного путевого медляка, но при работе над "Man Of Sorrow" Брюс явно оторвался, реализовав весь талант свой лирика. Неземной красоты баллада (с довольно таки богоборческим текстом), на редкость прочувствованным голосом на фоне плачущих мелотрона, скрипок и гитары Диккинсон ропщет на глухие к молитвам небеса.
Заглавная песнь "Accident Of Birth" оказывается сыроватым боевиком, с довольно таки запоминающимся рефреном, но следует предупредить, ничего похожего (даже близко) на хиты восьмидесятых, которые Брюс так лихо орал (и орет), поставив ногу на монитор, в этот раз певец нам не заготовил. К немалому сожалению любого фэна Брюса ни разу за весь альбом команда не возьмет большой скорости. Такое впечатление, что Диккинсон и Смит намеренно уничтожали воспоминания о своем мэйденовском прошлом. Стиль альбома хэви-металл, настоящий британский хэви-металл, но это не металл громких и гордых припевов и парящих соло. И "Magician", и "Welcome To The Pit", при всей своей тяжести и динамизме ни на миг не улучшают настроения. Тотальный мрак царит над этими композициями. "Omega" – наверное самый сложный трэк альбома. Угрюмый неспешный тяжеляк, с рыком ворочающиеся под пальцами гитаристов риффы, развернувшийся на полную мощь (и местами напоминающий незабвенного Оззи Осборна) голос, мелодичные и довольно меланхоличные соло, балладные куски "внутри" самой композиции, которая вдруг во второй половине взрывается вполне "мэйденовским" гитарным галопом, что бы вновь увязнуть, угаснуть в балладной части.
На десерт песня, что по словам самого Брюса "которая никогда не могла появиться у Iron Maiden" "Arc Of Space" – еще одна баллада с плачущей скрипкой. Еще один памятник раздумьям о бренности всего сущего, выполненный не в бронзе, а в музыке. Трудно даже сказать кому кроме die-hard фэнов Мэйден можно смело рекомендовать этот альбом. Они-то точно его купят что бы внимать льющемуся из динамиков голосу Сирены и гитаре Смита. А вот металлист "с улицы" может и не оценить той смеси прогрессивных наворотов, замедленных боевиков, мрачных баллад и ходов, характерных для классического хард-рока, которую нам предлагает на этом (как и на следующем) диске дядька Брюс. Или я зря так плохо думаю о людях? Альбом однозначно стоит того, что бы потрать на него час своей жизни. Интересе хотя бы тем, что наконец-то открывает завесу тайны над тем, какие такие творческие идеи Брюса показались неприемлемыми Стиву Харрису. Ну и "Road To Hell" – лучшая сольная песня Брюса, это точно.«
Ну никак не ожидал я подобного от главного гитарного хулигана Америки. Закк Уайлд, обладающий репутаций чуть ли не самого безбашенного терзателя струн, в свое время стал достойной заменой покойному Рэнди Роадсу, долгое время помогая металлическому дедушке Оззи Осборну не превращаться окончательно в старого пердуна и выпускать более-менее приличные альбомы, несмотря на попсовые телепередачи о жизни знаменитой семейки. Проекты Уайлда Pride And Glory и Black Label Society отличались, прежде всего тем, что Закк делал основной упор на грязновато-жесткую гитарную партию, и звучание его инструмента всегда вызывало бурю эмоций у любого заядлого металлиста. Разумеется, от Black Libel Society все ждут очередную сильную работу с невероятно плотной железобетонной стеной гитарного звука. На сей раз бородатый блондин показал всех огроменный кукиш. Потому как записал абсолютно акустический (лишь с очень незначительными вкраплениями примоченных гитарных партий) альбом в жанре "просто рок". Чего тут только нет! Хотите послушать заунывный стоунер? А быть может лучше ритм-энд-блюз? Или кантри пополам с южным роком и соулом? А если битлообразных наигрышей? А пинкфлойдовской тягучей психоделии? Или даже попсятинки в духе Элтона Джона или Эрика Клэптона? Если выкинуть один лишь коротенький инструментал "Takillya (Estyabon)", где Закк разминает пальцы в духе фламенко, то получается в чем-то даже неплохой комплект из полутора десятков песен, некоторые из которых вполне могли бы вписаться в концепцию прежних работ BLS, будь они сыграны в обычной жесткой манере. Но увы, Уайлду не дают покоя лавры Пако Де Лючия и Ала Ди Меолы, потому он наяривает на акустической гитаре и поет томным голосом все эти композиции, ничуть не стесняясь того, что его имидж, вокальный диапазон (здесь Закк страшно косит под своего старшего товарища Оззи) и гитарный стиль не очень-то подходят для всей этой припопсованной байды. Ежели мистер Уайлд решил привлечь на свою сторону завсегдатаев пыльных баров где-то в дебрях многочисленных техасских ранчо, то он явно просчитался: хмурые дядьки с кольтами на поясах не особо жалуют волосатых апологетов тяжелой музыки. Если же Закку не терпелось продемонстрировать свою универсальность и рациональное инакомыслие, то и здесь не обошлось без облома: одно дело, если бы весь этой "шестой том" был чем-то особенным и оригинальным, а то ж ведь слизано почти все, да к тому же как-то уж очень вяло и неубедительно. Впрочем, Black Label Society точно достигли того, чего явно предвидели, но не шибко на этом заморачивались: старым поклонникам творчества группы данная пластинка совершенно не прокатила, и у BLS сильно поубавилось слушателей из числа металлистов. Зато, быть может, битломанов, кантристов и блюзменов прибыло?«
Мне доводилось слышать много сольных альбомов. В том числе и слабые альбомы отличных вокалистов, которые, как правило, вызывали вопрос какого хрена человек, которому дано петь берется еще и писать музыку. В таких случаях, когда слышишь бесполезно расходуемый на озвучивание невнятной каши божественный (или дьявольский) вокал хочется найти обладателя этого вокала и от всей души посоветовать ему НЕ ВЫЕЖИВАТЬСЯ. Устройся в группу и пой!
Мне так же доводилось слышать много all-stars проектов которые вызывали один и тот же вопрос. Зачем это было сделано? Если вы, парни, друзья, то дружите. Если вам нравится проводить вместе время, то проводите. Играйте в футбол, пейте пиво, шляйтесь по девкам... но не стоит забираться по поводу дружбы в студию и записывать альбомы.
Проект Cans представляет собой среднее арифметическое от сольного альбома и звездного проекта. С одной стороны он назван по фамилии формального лидера, но в написании материала вокалист принимал, хотя и деятельное и никак не решающее участие. Музыку и часть лирики писали крепкие ветеранистые мужики-металлисты старой школы, участники таких суровых команд как Sinner, Chastain, Primal Fear, Halford, Annihilator, плюс коллега по HammerFall, непосредственно запись альбома осуществили все те же люди, плюс барабанщик Fates Warning и (sic!) Warlord Марк Зондер.
Ну и какого лешего ты перечисляешь то, что мы можем прочесть в буклете!? – начнет тут сатанеть проницательный читатель. А такого. Мне категорически понравился результат работы многочисленных ветеранистых мужиков, металлистов старой школы. В результате мы получили жесткий хэви-альбом практически без вездесущих неоклассичсеких клавишных ковров, зато с нехилой тяжестью гитар, которые здесь, отмечу, не по-юношески навязчиво-виртуозны, а по-мужски решительны и мастеровиты. Да, ничего принципиально нового на альбоме нет, но каких-то прямых параллелей между материалом Cans и чьим-то еще провести не получается. От Падающего Молотка эта музыка бесконечно далека, а к территориям Грешника, Предвечного Страха, Уничтожителя даже не приближается.
Ровно как не обнаружено мною и заявленного в пресс-релизе сходства с небезызвестным американским Воителем. Разве что уж с совсем ранним. Времен "Into Glory Ride", гулких боевых барабанов, вагнеровского пафоса и протяжных звонких вокальных партий надо всем этим сумрачным величием. Практически каждая вещь по ходу дела успевает "сменить полосу движения", и начинаясь как типичный "медляк" вдруг взрывается скоростным тяжелым рифом, потом разрастается до полновесного эпика с хоровыми подпевками, что бы в конце концов закончится там же где начиналась. Мне понравились суровые хуковые песни в среднем темпе ("Red Lights"), равно как и динамичная рубка ("Back To Hell"), мне понравились громкие хриплые бэк-вокалы. Мне было даже интересно послушать лиричную балладу "Forever Ends" авторства одного из самых жестких и упертых трэшеров мира. Я чертовски рад был услышать как после небольшой балладной интерлюдии заглавная композиция альбома обратилась в закрученный металл-гимн.
Я не могу ничего плохого кроме хорошего сказать про плотное насыщенное звучание альбома, в котором все-таки различимы и соляки каждого из толпы участвующих в проекте талантливых гитаристов. Хочется похвалить и техничную, но изобретательную ритм-секцию, барабанщик здесь не "фигура в глубине сцены", а полновесная составляющая фирменного саунда, а рокот баса Синнера так же мил моему уху как его хриплый голос, периодически всплывающий в роли бэк-вокала.
Я бы смело вкатил диску пятерку и порекомендовал его к скорейшему приобретению всем фэнам Maiden, Digger, Manowar, да и любого настоящего тру-хэви-металла. Ну а болельщикам Мэта Синнера, Металлического Майка, Джеффа Уотерса, записавшего тут соло Гаса Джи, и прочих участников проекта этот диск был бы однозначным must have и не "что бы было", а что бы слушать раз за разом...
Но... Но... Но мне КАТЕГОРИЧЕСКИ просто ВООБЩЕ не нравится вокал человека, именем которого и назван проект! В мелодичном пауэре HammerFall сахариновый фальцет Иоахима если и не хорош, то хотя бы уместен. В балладах команды он в общем-то производит приятное впечатление. Но среди мощных, порой просто грубоватых, на грани трэша, хэви-риффов "Beyond The Gates", среди хоть и клишировано-металлической, но неглупой и мрачной лирики, голос Кэнса выглядит словно ботаник-первокурсник, затесавшийся на пьянку роты ОМОНа. Очень не хочется ругаться, но большего несоответствия музыки вокалу мы едва ли еще когда либо услышим, если только Крис Болтендаль не решит присоединиться на постоянной основе к Stratovarius. В общем, если в следующий раз Мэт Синнер решит потусоваться с Томом Науманном, Хенни Вольтером, Дэвидом Честейном, Гасом Джи, Марком Зондером, Стефаном Эльмгреном, написать с ними вместе десяток мощных металлических трэков, так пусть и поет сам. Или зовет в вокалисты Ральфа Шеперса. Или Майка Тирелли. Или Иорна "Легче сказать где не пел" Ланде. Но никак не человека под чьим именем вышел сей альбом.«
Забавные пертурбации постоянно происходят с отлично известной у нас группой Hecate Enthroned. Нет, до 1998 года всё было вполне понятно и предсказуемо – приличный (для многих – отличный) симфо-блэк английской школы. В общем, с теми временами всё ясно. А вот грянувшие жестоким дэтом Короли Хаоса в 1999-м определённо не нашли полного понимания среди поклонников привычного звука и привычного вокала. Ведь вокалист-то как раз и сменился... Однако смена стиля не помогла сделать шедевр. Видимо, запасы творческой силы у группы всё-таки поиссякли. Следующего альбома, к тому же недоросля, названного "Miasma" (разлагаемся?), пришлось ждать уже два года (до того альбомы штамповались ежегодно). Хоть он и явился некоторым отступлением-возвратом от чересчур дэтового курса, всё же стало понятно – прошлое ушло и не вернётся. Недоросток оказался довольно приятным, но кризис всё же был налицо. И большой – трёхлетний – промежуток времени, взятый на переосмысливание и накопление творческих сил – очень мудрое решение.
Новый опус – "Redimus" (что в переводе означает "Мы возвращаемся") – вышел с уже ставшим традиционным в 2004 году для многих известных групп трёхлетним перерывом. И сразу о стиле – это снова блэк! Торжествуйте, любители симфы – это Симфо-блэк! Но не огорчайтесь и те, кому пришлись по душе Короли Хаоса. Мощный дэтовый фундамент и грозный гроулинг вполне уверенно грозят сорвать букет аплодисментов и у вас. Несмотря на целых 12 треков, из которых только один немузыкален – естественно, интро, альбом не кажется затянутым и нисколько не утомляет. Вероятно, главная причина этого факта – краткость треков. Ну что такое 3-4 минуты, когда в симфе гораздо привычнее 5-8? Другая причина – разнотемповость и сочетание всевозможных настроений. Альбом не даёт слушателю скучать – он _заставляет_ это делать, потом быстро эту скуку стряхивает. И так не раз и не два. Прослушав альбом уже неведомо сколько раз, я всё равно ловлю себя на мысли, что не очень понимаю, на какого же слушателя всё-таки альбом был рассчитан.
Углубляясь в анализ надо заметить, что музыкальное содержимое особыми изысками и заморочками не блещет. Но и, разумеется, оно лишено явного примитивизма – налицо разумный баланс. Иногда, конечно, хочется, как бы это выразиться... вот – удивиться – но, увы, не получается. По части вокала диск мне категорически понравился. Хороши как хриплый, терзающий уши скрим, так и не менее активно использующийся угрюмый гроул. Симфоническое сопровождение тоже не блещет чем-то сверхъестественным. Где-то его вовсе нет, где-то оно есть, а где-то оно совсем неплохое. Но на "просто супер" его нет нигде, и это действительно огорчает.
В итоге у меня сложилось не просто впечатление, что Hecate Enthroned достигли своего потолка. У меня возникло сильное ощущение, что этот альбом у группы – последний (буду ли я рад, если ошибусь? Хороший вопрос...). Звучит он, как прощальный. А послушаешь титульный "Redimus", так и вовсе не знаешь, что и думать. Один из красивейших и интереснейших треков – но не странно ли, что я говорю это о большая часть вокала – чистоголосая партия, скрима нет и вовсе, а саунд – натурально думовый? Странно – это мягко сказано. Но я отвлёкся. Итак, прав я или нет насчёт прощания с группой – неважно. Важно то, что этому альбому должно найтись место в вашей коллекции. Альбом того заслуживает. Несмотря на всё очень разное вышесказанное и в соответствии с ним.«
Итак, после двух восхищённых рукоплесканий по поводу последних альбомов Skymning ("no keyboard were used on this album!") пришло время рассказать о бесславном прошлом этой команды, а именно – о дебютном тру-незрелом альбоме "Stormchoirs". Этот диск сыроват во всём, начиная от оформления вкладки и заканчивая собственно музыкой. Оказывается, теперешние меченосцы лучшего из индустриальных хардкоров когда-то тоже начинали со слабых попыток повторить уже трижды пройденное, начавшись как кавер-бэнд, а затем и разродившись вялым дебютником. Вялость – это и вправду основная тенденция на "Stormchoirs": похрипывающий вокалист то и дело засыпает, гитары не поспевают за ритмом (сравните уже со следующим альбомом – небо и земля!), а в материале вообще нет ни одной ярко выраженной фразы – поблизости толкутся только несколько невнятных мыслей, да и те вторичные. Стилистика скачет от шведского дэта до хэви, но это никак не спасает команду. Вот что значит начинать с каверов! В общем, единственная эмоция – это крепкая такая раздражённо-негативная. Сказать больше нечего.«
Сейчас мне не то, что подходящие слова в голову не идут, а вообще не хочется думать, так что простите, ежели что не так выйдет. Прослушав целиком (!!!) альбом "How Far To Asgaard" Tyr, я понимаю, что никому не смогу пожелать такую же участь. Вы не носитесь денно и нощно с мечом по прибрежным лесам? Забудьте про этот диск. Вы не спите у костра, не едите сырое мясо? Забудьте про Tyr. Он – для избранных. Избранные – это он. И всё. Tyr – это скучнейший намес вроде викинг-стоунер-рока; тотальное даунтемпо, примитивные гитарные ходы, растягивающие один рифф на несколько трэков, и единственный светлый момент – красивый поющий эпический вокал. Восемь трэков – шестьдесят с лишним минут. Минимализм прямиком из каменного века; пара гитар, пара барабанов (пара ударов в минуту), пара мотивов из глубины времён. Элемент оригинальности – текст одной из песен на фарерском языке (впервые слышите? я тоже). Добивает слушателя пятнадцатиминутное групповое распевание одного и того же примитивного куплета под топот сапог, которое то и дело норовит закончится, но вдруг возобновляется с новой силой – а-а-а, как я их ненавижу! Тренируйте психику – слушайте Tyr. Либо живите спокойно. Путь к Асгаарду с Tyr'ом в проводниках действительно долог, ух как он мучительно долог...
Ладно, я всё же обязан отдать долг Tyr'у за некоторые даже приятные моменты в диске. Они есть – жаль, но слишком мало. Они действительно эпичны и чувственны. Остальное – ску-ко-ти-ща. Может, эта музыка написана специально не для прослушивания? Бывает ведь такое – звуковое сопровождение для культа, к целевому применению противопоказанное? Tyr?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
