Дебютный альбом немецкой банды Entartung, каким-то странным образом очень быстро набирающий популярность у слушателей, попался мне в руки пару месяцев назад, присланный по обмену с одним европейским лейблом. Участниками группы являются некие Lykormas и Vulfolaic. Информация о предыдущих проектах этих людей отсутствует, но можно с уверенностью сказать, что они не новички в своём деле. Превосходно сыгранный стартовый трек "Flucht in die Finsternis" мастерски обрабатывает наследие Sargeist и Satanic Warmaster, вбирая лучшее от ритмично-трагичных финских легенд и усиливая это толикой масштабности, позаимствованной у украинских Atmospheric Black Metal-актов. Второй трек, построенный на непрекращающемся бластбите и тёмном мелодизме, легко мог бы разместиться на "Let the Devil in" уже упомянутых Sargeist... если бы не очень злая, мистическая вторая половина композиции. В общем-то, все треки построены таким образом. Половина – это чистейшей воды Sargeist, ещё половина – восточноевропейский атмосферный эпик. Не дотягивающий, конечно, до Drudkh или Nokturnal Mortum, но это и не планировалось. Альбом посвящён тематике философии и древних сказаний, а не отрешённости и прочим возвышенным материям, потому средние масштабы звучания здесь в самый раз. Правда, из-за того, что лирика написана на немецком и имеет кое-какие связи с языческими преданиями, особо умные граждане провозгласили Entartung FolkNSBM-ом, но вы в это не верьте, ничего такого тут нет. Есть 2 шедевральных и 4 отличных композиции, есть целостность звучания, прямые руки музыкантов, ортодоксальный мелодизм и мощная атмосфера. Замечательный альбом, который придётся по вкусу прежде всего фанатам финской сцены.«
Продолжая углубляться в мир печали в поисках искреннего Depressive Black Metal, по совету старшего товарища я взял послушать дебютный диск ныне несуществующей итальянской команды Beatrik, созданной участниками Tenebrae in Perpetuum. Не скажу, что после прослушивания я начал наматывать верёвку на люстру, но это намного интереснее десятков слезливых альбомов, что сейчас выбрасываются на нас еженедельно.
По музыке "Journey through the end of life" представляет собой нечто, отдалённо напоминающее Burzum до "Filosofem". Здесь взрослая атмосфера депрессивности, не испорченная страдальческими воплями, присутствует зрелая задумчивость. Beatrik перешагивают призывы к суициду и идут дальше, в предсмертную мглу и мрак одинокой загробной жизни. Шедевральный стартовый трек, с первого прослушивания цепляющий за душу, как будто приглашает прогуляться вместе с ними. Дальше будут вспышки нечеловеческой злости и моменты бесконечной тоски, но не такие шизофренические, как, например, у Silencer. Содержание композиций Beatrik – мистические истории, наполненные метафорами. Плюс есть одноименный с группой трек, повествующий об охотнике Беатрике, который с помощью двух сотен адских гончих решил убить как можно больше людей. Разумеется, эта вещь не имеет ничего общего с депрессией – она злая, быстрая, даже немного устрашающая. "Beatrik" удачно вставлен в середину альбома. Он как бы разогревает перед второй порцией атмосферных меланхоличных рассказов. Лирика "Journey through the end of life" напоминает, какими должны быть тексты песен отличного альбома. Без них работа получилась бы заметно слабее, так как после первого трека шедевральных композиций на диске больше не содержится. Всё просто очень хорошо. Замечательные гитарные соло и душераздирающий грязный вокал делают своё печальное дело. Вообще, "Journey through the end of life" нельзя назвать полностью depressive black metal-работой, однако те депрессивные композиции, что тут присутствуют, созданы прямыми руками и от души, что уже немало. Подводит черту под альбомом великолепно передающий дух оригинала кавер на "Black Spell Of Destruction" Burzum. Всем любителям тёмной грусти слушать обязательно. Найти альбом не очень сложно, он трижды переиздавался, причём один раз в очень красивом дигибуке.«
"The Scarred People" – в большей степени мир в себе, чем любая другая работа шведского гуру Юхана Эдлунда из позднего готического сеттинга. Этот сгусток атмосферы с каплей житейской морали не зазывает, словно роскошная вывеска ресторана, не соблазняет вас а-ля sex appeal из первой попавшейся телерекламы. Как и многими годами прежде, автору на правдоруба-слушателя наплевать – либо вы готовы поиграть в пост-Sisters Of Mercy и быть пойманным на удочку заманчивых мотивов, либо пространство для вас покажется куцым, мелодии – слабыми, а композиционные приёмы – самоповторами даже в соседних вещах. Эдлунд по-прежнему не пытается никому понравиться. Судя по его холодным и редким интервью, the scarred people – это он. В его посылах вроде "chain, unchain, the dirt is your domain – don't fuck with my brain" ни чуточки бравады. На контрасте с очевидным утяжелением "Amanethes" (2008) и готик-роковой хитовой сердцевиной 2002-2003 годов новинка в своей отвлечённой думоватости, мрачной психоделии и неспешности манит ассоциациями с пост-дум-дэтовыми 90-ми. Гипнотизмом танцев с подсознанием внутри "A Deeper Kind Of Slumber" (1997), готик-метал холодом "Skeleton Skeletron" (1999) плюс, как ни странно, эмоциональностью и магией "Wildhoney" (1994) и даже лёгкими мазками синтезированной простоты ранних работ. Разумеется, всё это лишь моментами, ведь сама работа в целом вращается по орбите последнего десятилетия. Бессмысленно утверждать, что Эдлунд где-то намеренно возвращался в прошлое, но как-то всё очень просто и вкусно закрутилось. "The Scarred People" – прежде всего альбом-настроение, в котором крайне лаконично запрятаны и хитовые мелодии припевов ("Radiant Star"), и эпические шлягеры а-ля лучшие вещи "Prey" (одноименная стартовая тема), и резкий взрыв грязных риффов ("Before Another Wilbury Dies" на 1:43), и Pink Floyd-овская "Messinian Letter". Мотивы классиков прог-рока, так или иначе, с Tiamat уже без малого 20 лет и щедро рассыпаны по пластинке.
Но это лишь малая часть. Акустика на "Tiznit", лавина спрятанных за основной темой смысловых инструментов (скрипки, орган и прочее), живая динамичность в симфонике, колористика на первый взгляд монотонного вокала, мелодии Paradise Lost, пост-панка и Ника Кейва по ходу – всё постепенно сливается в огромный поток. Композиции при всей своей кажущейся простоте и доходчивости воспринимаются адекватно только вместе, как музейный холст, который при близком рассмотрении становится соцветием неаккуратных мазков. Ни в одной из вещей нет ничего особенного – в купе превращаются в целостное мировоззрение лирического героя. Мелодическая сторона испещрена повторами – как себя любимых, так и Sisters Of Mercy и иже с ними в чуть измененной тональности. Вещи прыгают от простецкой электроники и, возможно, лишней акустической интерлюдии до усыпляющих вуду-танцев 97 года и стандарта готик-рока. А Эдлунд остаётся верен себе и своим принципам, переносит свой магический мир на болванку, заставляет сопереживать и осмыслять "прочитанное". И да, ему по-прежнему всё равно, что вы об этом думаете.«
Выдохнули. Да так, что драконы из всяческих "Хоббитов" показались бы незаправленной зажигалкой. Немцы Paradox из тех редких кадров, кто присказку "седина в бороду, бес в ребро" превратили в свой девиз. После реюниона они как с цепи сорвались, декаду верно набирали обороты, а на пятёрке "Riot Squad" (2009) вышли на проектные мощности да там и остались. В эпоху, когда одни гоняют по кругу нафталиновый олд-скул трэш, пародируя ветеранов, а сами дедули нередко укрываются за унылой модерн-трэшевой формулой, у баварцев получается шикарный энергетический напиток – умный, техничный, хитовый и по-прежнему агрессивный. Да на равном удалении от граней редкого ныне треугольника – между спид-металом, трэшем и пауэром с постепенно наращиваемой дозой доброго трад-хэви и крошечных вкусностей в прогрессивном ключе. В очередной, уже третий раз после "Collision Course" (2000) основателю "парадоксов" Чарли Штайнхауэру так и не удалось затащить на пластинку ритм-братьев Хольцварсов, зато поддался на уговоры техно-дэтовый многостаночник Кристиан Мюнцнер, за 15 лет успевший озолотить аж полтора десятка банд. Necrophagist, Obscura и Spawn Of Possession среди профильных. Не сказать, что его присутствие здесь так и бросается в глаза, особенно на старте, но технически своё слово он сказал в серединке, где звучание риффовой части нередко так и хочет перетечь в трэш-дэт – грубый, по максимуму злой и грязноватый. При этом лихие гитарные партии в их вариативности, чёткости и со смысловыми паузами здесь не более важны, чем крепкие, шлягерные мелодии припевов и общая атмосфера, которая кочует из альбома в альбом. Скоростные пассажи и гитарная гонка вовсе не мешают материалу быть слегка пафосным, эпичным и глубоким по настроению. Впрочем, общий курс на большую мелодичность, в том числе за счёт более активного привлечения акустики и структур классического хэви, налицо. Главное – не заиграться и не потерять ребро жёсткости. Сегодня звук и так уже максимально вылизан, на пике. Дальнейшая полировка превратит мощный и техничный спид-трэш в мелодик-пауэрное повидло.
"Парадоксов друг" Штайнхауэр так и не уводит свою команду от Bay Area риффинга, но стойкие ассоциации с представителями направления вызывает реже, угощая узнаваемым стилем. Мелодически прогрессивный трэш на "Tales Of The Weird" также старается во многом не путаться под ногами у других коллективов, хотя бравурные припевы а-ля Iced Earth так никуда не исчезли. Как и типичность гитарной части за редким исключением – интермедии, отменные соло и прогрессивные структуры вносят разнообразие, но избавить пластинку от явно проходных моментов не удаётся. Другое дело, что приступы скуки редки, их компенсируют общим лоском и печатью искреннего творчества. Вдохновение – самое то слово. Движение Paradox напоминает музыкальные поиски прогрессивных трэшеров из конца 80-х. Более того, отсылки к собственной классике "Heresy" (1989) трудно опустить – начиная с обложки. Минус заключается в том, что немцам по сути некуда стремиться. Выжать из себя больше, чем на "Riot Squad" и "Tales Of The Weird", им по логике уже вряд ли удастся. Третий диск такого уровня к ряду будет уже просто дежурным "парадоксом". Ну и пусть.«
Предлагаю вернуться немного назад во времени и рассмотреть недавнюю компиляцию Doom Metal Front "Crossing the Alps", о последнем на данный момент тематическом сборнике, посвящённом итальянской сцене, я писал в декабре, а вот подборку, в которую вошли команды из альпийской зоны, я пропустил. Так или иначе, эта компиляцию, которую как обычно можно невозбранно скачать на странице Doom Metal Front, включает в себя треки аж от 29 команд, пробежимся по некоторым из них.
Начинается компиляция жёстко и необычно: первым номером идёт женский коллектив из Швейцарии – shEver. Девушки играют сладжанутый death doom и агрессивны так, как будто материал писался в "те самые красные дни календаря", отнесёмся с пониманием. Французы Barabbas, знакомые нашим постоянным читателям, выступают с беспроигрышным мощнейшим trad doom треком "Barabbas!", и я с удовольствием прослушал эту их экспрессивную манифестацию снова. А вот их соотечественники Herscher портят впечатление заскорузлым нойзовым drone, после которого молодые stoner-бойцы из Австрии Iron Heel только-только приводят в чувство. Австрийцы хорошо и жирно качают на ретро-манер, правда, жёсткий вокал – это не то, что хотелось бы слышать в такой песне, но ситуация поправима, вокалист может петь и хорошим чистым голосом, чем беспримерно меня порадовал. Для сладжеров с запоминающимся именем A Very Old Ghost Behind The Farm характерно умеренно болезненное нечестивое звучание и резкий, злой вокал – всё как положено, и, что любопытно, неоднообразно. Помимо ярости и агрессии группе свойственна индивидуальная атмосфера, запишем это в плюс, тем более что материалом со своего полноценного альбома (и обложкой к нему) команда уже сделала себе имя. Немцы из Samsara Blues Experiment без труда делают харизматичный олдскульный stoner doom, эта команда заслужила достойную репутацию не одним – а двумя полноформатными релизами, поэтому качество записи выдвигает группу в число лучших на сборнике. Следом за ними громыхают совершенно мне неизвестные швейцарцы Phased – громыхают в том же направлении, громыхают долго (9 минут) и громыхают убедительно. Из Германии на альпийские склоны врываются невменяемые sludge-монстры Ghost of Wem... Они злые, злые и монотонные. На смену учинённому ими мраку и разрухе летят окрылённые грибным зельем бретонцы Stangala со своим психоделическим расслабленным doom stoner и обязательной волынкой в финале. Вернувшиеся в 2012 году после пятилетней спячки Zatokrev отметились старым треком "Starlight Leader", что не должно оставить равнодушными поклонников сурового и крепкого sludge doom. Корефеи атмосферного sludge Dirge за 17 лет активной деятельности не только не потеряли живости, но и закономерно выросли как профессионалы – монументальная композиция "Morphee Rouge" с последнего альбома "Elysian Magnetic Fields" звучит так, что я жалею о пропущенном выступлении в Питере этих крутых французов.
Для фанатов экстрима есть сумасшедший sludge в исполнении Baygon Vert, если это слишком, то вот sludge'n'stoner более вменяемого характера с отличным объёмным перегрузом Gallons of Mud. А вот австрийский заторможенный sludge-бэнд Reflector не удивил вообще ничем, и это что такое... стоунерщики The Walrus уже лет шесть как не функционируют, так что их присутствие тут непонятно, непонятно и невнятно, поэтому смело проходим мимо. Если кому достаточно инструментальных треков, то для такого случая есть композиция от французов Caldera, числятся как stoner doom команда, но их звучание выходит далеко за рамки этого определения, на мой взгляд, тут есть и post-элементы, и психоделия, да и саксофон тоже не просто так звучит – добро пожаловать, эстеты. Если хочется чего-то ещё более изысканного, тогда мотаем на следующий трек, и это будет атмосферный sludge от Katergon, отличной профессиональной команды из Швейцарии, у них в 2012 вышел полноформтаник "Argonaut" и здесь они как раз из него трек и исполняют все 11 минут, растекаясь по древу мыслию. Очень порадовали своей уравновешенностью. А вот Wheelfall звучат проще, но не менее уверенно и более авторитетно за счёт увесистого грува. На удивление хороший psychedelic doom старого образца да на новый лад задаёт команда со странным названием Is Love Alive, жаль у них только две демки на счету, а так был бы праздник. Вон ещё новички – Kalmen, у них 18 минут сонного doom'а подряд, девчонка-гитаристка и вокалист, который просыпается где-то на 12ой минуте и кричит: "Где мои тапки?!!!!" Слушать тяжело, а переслушивать так вообще не хочется. Rorcal – лютый, очень непростой сладжанутый doom, к которому не грех прибавить приставку post-. Точно также любопытен хитрый экспериментальный прогрессивный трек "Magnolia" от немецкой банды Horse?, вот эти два авангардных трека стоит оценить всенепременно, а там, может быть, и на сами группы обратить более пристальное внимание. Дельный, нетривиальный doom играют и Black Salvation, пока известные только одним Ер, в который, кстати, представленный трек "Bells of Omphalus" не вошёл – спешите услышать! Marant – психодельный, слегка анархичный и неряшливый, stoner на любителя, и в один ряд с ними я бы поставил ударников того же профиля Intercostal из Швейцарии. Не думаю, что немцы Obelyskkh нуждаются в представлении, но мне их популярность не очень понятна – грязновато, переборы с диссонансом и... не добро как-то. Французский doom death от Fatum Elisum содержит очень крутые моменты, к которым я бы отнёс те, где вокалист поёт не гроулом – а хриплым чистым голосом, это победа! Кроме Fatum Elisum этот жанр здорово представлен швейцарскими динозаврами Excruciation, чья непростая история берёт начало аж в 1984ом, но представленный для сборника трек относительно свеж – год изготовления 2009. Каким-то образом на этот сборник, почти полностью отданный новичкам, попали более матёрые traditional doom дядьки христианского толка Pylon с довольно сильным номером с их четвёртого альбома "Armoury of God". Хороший, старообрядческий трад звучит здесь в радость, хотя никаких миссионерских целей Pylon не преследовали.
Уф, если кто дочитал до этого момента – моё почтение! В следующий раз напишу попроще, без перечисления всех участников. Так вот, подытожим. Конечно, Свен старался, как обычно, обработать максимальное количество групп, ориентируясь на ареал обитания и разнообразие doom-жанров, но не всем всё понравится на "Crossing the Alps", ведь закономерно, что не все группы показали себя максимально хорошо (от части в силу молодости). Однако ж, как обычно, сборник обратил моё внимание на ряд команд, и о некоторых из них вы уже читали в интервью или рецензиях. Это ли не результат? Уверен, вы сможете найти здесь что-то и для себя – успехов.
Канадский андеграундный лейбл Hypnotic Dirge за последнее время подкинул мне несколько любопытных головоломок в виде своих релизов (вспомним хотя бы депрессивный post black metal / trip hop проект Netra), а в рамках подготовки к новому рабочему году от лейбла был выложен он-лайн солидный материал. Во-первых, это сборник треков с последних релизов лейбла в 2012 и готовящихся к выходу в 2013 году, всего 14 песен плюс 6 бонус-треков; в том же архиве вы найдётся файл с комментариями групп относительно своих номеров. Во-вторых, это подборка видео групп лейбла – есть кое-что в живом исполнении, есть пара клипов. И, в-третьих, отдельным архивом выложены графические файлы – это фотографии Джо Млодик и Элана О'Нила, а также снимки, сделанные Ником Скогом, парнем, который заправляет Hypnotic Dirge.
Для начала начнём с death doom секции: она представлена австралийской командой Lycanthia, музыканты которой делают ставку на чередующиеся вокальные партии (траурное сопрано и гроул), а синхронно с ними шлют свой смертельный привет из Валенсии от Evadne, публикация песни которых – это дружественный шаг на встречу Solitude Productions, издавшим в 2012 альбом испанцев. Точно по той же причине сюда были включены одни из последних треков Inborn Suffering и funeral-марш от The Howling Void. Также от клана мелодичного death doom успешно выступают молодые техасцы Nethermost, и вот их трек мне исключительно понравился атосферной, изысканной композицией, хотя вокалист время от времени и порывался скримить. Кроме них, здорово наделал шуму Терри Вайнорас с новой песней Subterranean Disposition, но о нём уже было сказано достаточно.
Не могу не порадоваться за украинцев Odradek Room, мастеров клаустрофобии и авангардного doom'а, Hypnotic Dirge взялись за переиздание их дебютного альбома, который группа опубликовала своими силами в минувшем году, и надо думать, материал будет несколько доработан. Сюрпризом оказался и успешно мною забытый факт выхода на лейбле последнего альбома ambient black группы Epitimia. Фокус в том, что это парни из Петербурга, и они работают с канадским лейблом – до сих пор думаю, что это как-то необычно... Кстати, песня новая, должна войти в следующий альбом Epitimia, поэтому рассматривать её иначе как эксклюзив нельзя, но с другой стороны, треком из грядущего, ещё не вышедшего, релиза отметился и стилистически схожий канадский проект Funeral Fornication, а progressive black metal one man band из Германии Galaktik Cancer Squad вообще записал инструментальный трек специально для компиляции – ну, кто кого? Из black-отделения мне оказалось знакомо только детище Стивена ле Мон, наш дорогой товарищ напомнил о своём существовании тяжёлым депрессивным вальсом от Netra. Тут я бы заметил, что аа сборник попали песни, в том числе, и не первой свежести, однако, качество такого рода материала с годами не портится. Примером моему утверждению пусть послужит мощный иранский depressive black / doom проект Evoke Efrits. Не слышали ещё? Ммм, а почему?!
Из ранее неизвестных мне проектов больше всего запомнился Old Forgotten Lands: этот нетривиальный динамичный ambient, который по словам автора записывался на дикой природе кучей разных инструментов, должен выйти на Hypnotic Dirge в 2013, и если ориентироваться на трек "The Wine-Dark Sea", материал обещает быть интересным. Также довольно сложно однозначно классифицировать великолепную акустическую работу проекта stroszek за авторством Клаудио Алькара, гитариста итальянской black metal команды Frostmoon Eclipse: мелодичный трек с преобладающим печальным настроением и шепчущим вокалом звучит контрастно на фоне концентрированной тяжести большинства команд, но его привлекательность сама по себе высока независимо от окружения.
В число бонусов вошли тоже любопытные треки. Например, шифрующиеся участники Epitimia продемонстрировали свои навыки в сочинении мелодичного и интересного post metal. Тут же обнаружился инфернальный ремикс от Subterranean Disposition на одну из песен Netra. И ещё одна песня от stroszek. Тут же оказался Dark Fantasy с неплохой symphonic metal инструменталкой – проект самого Ника Скога из Hypnotic Dirge и Николаса Лайна (One Dark Curse). Эксклюзивный трек от проекта Wikk, Infernal – песня "Seasons Lament", это что-то вроде dark folk, мрачно и проникновенно, и, наконец, завершается релиз близким по духу Wikk, Infernal торжественным выходом Melankolia, закрывающим компиляцию своим выступлением "The Darkness Ever Present".
Очевидно, что Hypnotic Dirge делают правильную работу: лейблу удаётся найти хорошие и часто по-настоящему необычные команды экстремальных (и не очень) андеграундных жанров, которые, увы, в силу законов бизнеса вряд ли смогут пробиться к широкому кругу слушателей из-за игнорирования важными лейблами. Конечно, цель публикации сборника – обратить внимание на ростер лейбла и привлечь покупателей, но качественно компиляция далека от куска рекламы, это по-настоящему интересная подборка разноплановой, нетривиальной музыки.
Второй альбом Folkvang вышел спустя год с выхода дебютника, на этот раз сразу на CD. Релиз представляет собой очень красивый компакт с буклетом из толстенной глянцевой бумаги, взяв в руки которую сразу ощущаешь настоящий холод. К сожалению, сам альбом хоть и совершил шаг вперёд по сравнению с "World of Wisdom", но не превзошёл его. Композиции сыграны профессиональнее, звук у них получше – проникновенный, звенящий – а вот атмосфера хромает. Вышло что-то такое однообразно-невнятное с красивыми текстами. Очень хорош только второй трек. Третий был бы неплох, если бы не коряво ложащаяся на музыку русскоязычная лирика. Та же претензия к четвёртой композиции. Что вышло на альбоме прекрасно, так это акустические переборы. Обе русскоязычные композиции содержат несколько акустических отрезков, красоту которых словами описать трудно. Также очень хорош завершающий трек, сыгранный на клавишах и одном барабане. Инструменталы Folkvang идеально вписались бы в саундтрек какой-нибудь хорошей ролевой игры. В целом же, альбом продвинулся по сравнению с дебютником лишь в техническом плане. Настоящая красота у Folkvang пошла спустя 3 года, начиная со сплита с Wodensthrone. А "On the wings of Destiny" можно порекомендовать разве что в качестве пополнения коллекции для любителей удачно оформленных компактов.«
История Morgana Lefay, группы незаслуженно у нас забытой и обделённой вниманием, уходит в 80ые: в 1986 этот состав впервые заявил о себе, начав вялую на первых порах творческую деятельность как Damage. С этого момента и вплоть до 1989го уроженцы шведского городка Боллнес ничем, кроме перемен в составе экипажа, не отметились, пока в обозначенном году, прикинув к носу, что да как, не сменили название на Morgana Lefay, которое, очевидно, в силу своего колдовского наследия принесло им удачу. Успех дебютного релиза команды, выпущенного год спустя силами самих музыкантов тиражом в 537 пластинок, был обеспечен не только колдовским именем, посмотрим в глаза фактам – материал "Symphony of the Damned" принадлежит отнюдь не новичкам, за годы безвестного существования Damage пятёрка шведов истово оттачивала своё мастерство, и результатом такого трудолюбия, помноженного на талант и исполнительское чутьё, стал альбом, который незазорно поместить в одном ряд с золотыми metal-релизами той эпохи.
В последний раз я слушал этот альбом лет 13 назад, ещё в школе, и после отсеивания 90% музыки, интересной мне в то время, он до сих пор остаётся одним из любимых, хотя к термину "power" усилиями массы драконоборцов и воинов с мечами у меня выработалось стойкое отвращение. Справедливости ради скажу, что power у Morgan Lefay на "Symphony of the Damned" преимущественно вязкий и среднетемповый, шведы далеки от идеалов немецкой школы и, пожалуй, мрачные настроения и обычно неторопливый композиционный шаг, переходящий временами на галоп, роднят их скорее с земляками Candlemass нежели с другими именитыми представителями power-сцены. В доказательство своих слов предлагаю послушать открывающую альбом песню "Whore of Babylon": тот самый мощный средний темп, ударный и запоминающийся, что свойственно для Morgana Lefay, припев, блестяще исполненные Чарльзом Риткёнен вокальные партии, с помощью которых он усиливает мрачные, тягостные настроения песни, усугубляя их крепкой долей яростной, отчаянной тоски. Вокал Чарльза напомнил мне интонациями голос Мэтта Барлоу от Iced Earth, но при всей условности этого сравнения, не рекомендую на него безоговорочно ориентироваться.
Комбинация гнева и нездоровой печали, которая стала лейтмотивом альбома, оживает благодаря голосу Чарльза и в заглавной композиции – мучительной и торжественной "Symphony of the Damned", в то время как гитаристы Тони Эриксон и Томи Карппанен начинают песню меланхоличным акустическим вступлением, постепенно обрастающим тяжёлым дисторшированным риффингом, вокалист живёт своей ролью: тоска сменяется злостью, на смене злости приходит отчаянье. Перевалив за середину эфирного времени, траурная симфония сменяется thrash-атакой, которая со временем возвращает нас к привычному, неторопливому темпу повествования. "Fatal Illusion" сходу берёт более агрессивной игрой и умеренной динамичностью, беспроигрышно исполнен припев, который врезается в голову с первого раза. Кстати, о припевах и куплетах: с текстовой точки зрения альбом содержит неплохо обыгранные клише, которые к тому времени, пожалуй, уже устоялись в тяжмет среде: это и тема "проклятых", и популярные истории о призраках и безумии, и не менее известный сюжет о последних минутах приговорённого на смертную казнь, который воплощён в монументальную балладу "Last Rites".
Пусть эти истории и хорошо знакомы многим исследователям метал-сцены со стажем, но отказать Morgan Lefay в артистичности и яркости исполнения этих сюжетов никак нельзя. Между прочим, первый трэшовый трек альбома называется противоречиво – "Lullaby", но я не могу отнести его в число сильных, инструментальная "Secret Doctrine" звучит, субъективно, резвее, жёстче, чуть сложнее, хотя на второй половине дорожки скорость игры падает до средней. Чуть в стороне от других песен стоит "Tequila", хулиганский максимально утяжелённый хардовый трек, текст и разнузданный настрой которого, увы, передаёт знакомое состояние перебора и неизбежной вырубки: "The day after, the night before – Remember nothing as I face the floor. A pounding headache, a smell of death, I guess it must be my own breath". Сакраментальный девиз "Трэш&Угар" лучше всего опишет эту песню, хотя первого в ней объективно много меньше чем второго. На основную сюжетную линию Morgana Lefay возвращаются с тяжёлым номером "Catacombs". Эпичность и сумрачность трека эквиваленты тем же характеристикам песен, с которых начинался альбом, и если вы попросите меня назвать лучшую композицию альбома, то я... затруднюсь ответить. Однако, не всё так мрачно, не всё так беспросветно – есть ещё мощный и злой финал в форме идеального трэшового номер "War Without End". "Бесконечная война" оставлена напоследок, будто для того, чтобы показать, мол, умеют шведы рубать на всю катушку, и я верю им, и я рад, что они показали это в конце альбома, а не в начале. А то этот ваш трэш... это, всё ж, не моя чашка чаю.
Чего добились даровитые шведы этим альбомом? На тот момент – определённой доли известности, контрактом с Black Mark Production и впоследствии геморроя, связанного с развалом группы на две части в конце 90ых. В результате разброда и шатаний Чарльз Риткёнен (вокал) и Тони Эриксон (гитара) замутили проект Lefay и с новым составом перезаписали и переиздали каноничный "Symphony of the Damned" на Noise Records, снабдив его четырьмя бонус-треками (сплошь кавера). Но это уже другая история, а пока после очередных пертурбаций, разброда, шатаний и нескольких альбомов разной степени успешности наши герои обдумывают новый материал. Хотя чего думать? Уже записывать надо, а то с 2007 года никаких релизов от Morgana Lefay не было. Мерлин в помощь.
К вопросу о правильных пчёлах, которые делают правильный мёд. И ещё о том, что не так уж зазорно воровать у тех, кого уже нет, если они сами больше этим не пользуются. Кто бы мог подумать, что немецкие готик-метал пародисты второго эшелона, потеряв свою рыжую фронтвумен с почти дворянским именем Лиза Шапхаус-Миддельхауве, попросту сменят объект плагиата и преобразятся, буквально воспарят. Ещё на "Salome – The Seventh Veil" (2007) они предлагали малопродуктивную и безликую, хотя и временами хитовую смесь из евростандарта а-ля Within Temptation, Epica и Lacuna Coil с грошовым саундом и кустарной электроникой. Хвалить Xandria за то, что в рамках "Neverworld's End" они фактически перечеркнули десять лет жизни, отказались от какого-никакого генофонда своих четырех пластинок, язык не повернется. Ведь подобные игры скорее свойственны малолеткам, начинающим бандам, которые ещё только ищут себя на музыкальной карте. Но тот факт, что теперь немцы детально и близко к тексту копируют Nightwish времён "Once" (2004), явно пошёл им на пользу. Перво-наперво свято место пусто не то что не бывает, но и не должно быть. В атмосфере того мракобесия, которое финики творят с 2007 года после развода с Тарьей Турунен, их симфоническое слабительное привело к полной мелодической импотенции. Немчура возвращают должок. Они не только добились вполне всамделишного оркестрового лоска и шикарного звучания, но и рисуют красочные, хотя и пародийно-близкие старым Nightwish припевы. Гармонично выходит звучание "Once" без модернового зуда риффов с большей воздушностью, помноженное на вокальные мелодии "Oceanborn" (1998) или "Wishmaster" (2000). Добивают "петросянщину" голос Мануэлы Краллер, которая как две капли Тарья, даже не просто ещё одно сопрано в симфо-металле, и сказочный антураж того самого варианта финской команды, когда она ещё не забросила Андерсена и не умчалась в жёсткие фантазии а-ля "Воображариум доктора Парнаса". В обложке и пространной, мечтательной лирике всё так и веет духом того незабываемого и эталонного "Oceanborn".
При крепких припевах, примесях кельтского фолка, тонких балладах с хорошим подарком в виде драматизма Тарьи, мощных, хотя и максимально рафинированных и прилизанных в своём звучании риффах, приятной атмосфере и целом море эпичности Xandria не сможет избавиться от тату "Не забуду мать родную" во всю кисть. Да, грешны, воруют. Но они, пожалуй, и не ставят себе целью сбросить своё новое клеймо. В мире чужих сказок немцы чувствуют себя гораздо лучше, чем пытаясь найти собственное лицо. Вариант для них явно не худший.«
Про новый и, понятное дело, долгожданный альбом датских мастеров мелодичного doom death'а за месяц, прошедший с официальной даты релиза, сказано уже довольно. Большинство старых поклонников творчества Saturnus сходятся во мнении, что Сатурн действительно как всегда на высоте, те же, кому изначально чужда такая тяжёлая форма меланхолии, необъективно отрицают наличие положительных сторон у этой работы, но, что немаловажно, есть третья группа слушателей – это новички, которые благодаря релизу определённо вольются в траурные ряды фанатов команды.
С момента основания группы прошло чуть более двух десятков лет, а предыдущий, третий по счёту релиз "Veronica Decides to Die", увидел свет шесть лет назад, но, похоже, время не властно над командой, и Saturnus всё также уверенно и без спешки идут к успеху. Прослушал альбом раз, прослушал другой, прослушал третий, и впечатления остаются теми же: команда без особых изменений комбинирует фундаментальные идеи альбомов "Paradise Belongs To You" и "Martyre", сплетая их воедино и продолжая известную элегию о сердечной тоске и одиночестве на фоне живописных пейзажей преимущественно в тёмное время суток. Doom death композиции звучат по-фирменному искусно и тяжело, характерной звучание гитар с размашистыми и продолжительными соло, ставшими ещё лет 15 назад визитной карточкой группы, всё так же услаждают слух. Песни монументальны, и их продолжительность обычно превышает девять минут, так что сядьте поудобнее – здесь уместно погружение в музыку. Я не могу не сравнить "Saturn In Ascension" с дебютным альбомом Saturnus, поэтому замечу, что изначально лаконичным текстам пришёл конец: Томас рычит от души и много, перемежая партии гроула романтическими интерлюдиями, во время которых он декламирует текст тихо и вкрадчиво, как было заведено на "Martyre". К наследию "Мученика" по сути можно отнести акустические дорожки "A Lonely Passage" и "Call of The Raven Moon" (осторожно, виолончель!), тут ли не вспомнить бывшего сатурнусовского гитариста Кима Ларсена, который, видимо, и заложил элементы неофолка в инструментарий группы, а потом ушёл в сольную карьеру, создав Of the Wand And the Moon? На каждый альбом датчан, как многие помнят, приходится ровно по одному драйвовому боевику: таковыми были сокрушительная "Christ Goodbye", скоростная "Empty Handed" и идущая вслед за ней "Pretend", с этим тоже всё в порядке, на такой случай записан трек "Father's Providence". Песня стилистически ближе к двум последним работам, и в пользу этого говорит, например, тот факт, что Томас снова поёт так, как будто ему дали поддых. Не знаю, почему этот приём работает, так как в оригинале его голос звучит довольно странно, но... это работает, так что чего волноваться? Восемь треков альбома одинаково хороши и даже гипотетически не разочаруют поклонников команды, однако для самых настоящих фанатов, которые приобретут фирменный дигипак (и всех остальных, кто просто скачает альбом, не заплатив ни копейки), найдётся бонусная дорожка – брутальный и сырой номер "Limbs of Crystal Clear", взятый прямиком с демки 1994 года и ранее не издававшийся. Сюрприз? А то!
Не могу сказать, что постоянно развивающаяся doom-сцена может похвастаться серьёзным постоянством, но, похоже, мы можем рассматривать Saturnus как один из столпов качественного меланхоличного doom death. Они остаются верны себе, и хотя песни о дожде и луне, откровенно говоря, не вызывают в душе былого резонанса, но общая атмосфера стабильной, незлой романтической, временами горькой, печали по-прежнему находит отклик у многих почитателей команды во всём мире. Это очень хороший альбом, хороший ровно настолько, что следующие шесть лет мы будем терпеливо ждать нового релиза и, даже если получим "Saturn In Ascension – pt.II", всё равно синхронно возрадуемся.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
