Интересно, почему люди постоянно спешат со сравнениями? До тех пор, пока первый из альбомов этой команды не попал ко мне в руки, я со всех сторон слышал слова "клон Nightwish". Соответственными были мои ожидания, но в результате они были обмануты, причём в хорошем смысле слова.
Надо сразу сказать, что Edenbridge не имеет с Nightwish практически НИЧЕГО общего. Наличие женского вокала – ещё не основание для зачисления в "клоны". Женщины и в группе "ABBA" пели, причём целых две :).
Прежде всего надо сказать, что вокал у Сабины Эдельсбахер – НЕ оперный, и не претендующий на это. Просто красивый, чистый, высокий голос. Далее. В музыкальном отношении разница между группами очень заметна. Не буду вдаваться в подробности жанровой классификации, что есть дело условное, скажу проще: музыкально Edenbridge значительно сложнее и разнообразнее финской команды. Инструментальные партии более оригинальны, аранжировка явно совершеннее, хотя это дебютный альбом. Австрийцы явно не забывают, что пишут музыку, в которой присутствует вокальная составляющая, в то время как финны на первых работах явно делали ставку на певицу, откровенно прячась за её спиной. Edenbridge интересно слушать и в инструментальных фрагментах.
Отрешившись от некоторого полемического запала, можно подвести краткое резюме. Мы имеем альбом красивой, не слишком тяжёлой музыки, с хорошим инструменталом, красивыми аранжировками и нежным, "летящим" женским вокалом. Конечно, это не прогрессив и не эпоха в тяжёлой музыке. Под эту пластинку хорошо расслабляться – но это действительно хорошая пластинка.«
Именно эти слова стали моим девизом на ближайшие полгода! И дело не в чрезвычайной их звучности, а в том, что я недавно купил и послушал последний альбом очень веселой финской формации Norther. Приведенная выше фраза из заглавной песни крепко и надолго засела в мою волосатую башку, вырываясь время от времени в сторону начальника на работе или тупорылого чайника, так часто встречающегося на наших дорогах:). Кстати, это слова из куплета, ну а припев в ней вообще зверский!!!
Ну да ладно, это все эмоции, ближе к делу. Скажу сразу: предыдущие работы этой группы мне не очень нравятся ввиду сильного сходства (практически плагиата) с Children Of Bodom, к которым отношусь мягко говоря настороженно. А этот диск я приобрел в надежде, что ребята образумятся, ведь потенциал был виден давно. И не прогадал! От былых рюшечек (так мы с напарником по работе называем всякие клавишные классические заморочки) не осталось и следа, только забой, скорость, напор под аккомпанемент зверского, искаженного дисторшном скриминга. Короче, колбаса еще та! Мелодии красивые, но не слащавые, как раньше, более зрелые, изысканные. Но это в быстрых песнях, а ведь есть еще и так называемые "медляки" – песенки с темпом чуть пониже и чеканным ритмом – тоже чумовые.
Звук на уровне, ведь когда за дело берутся два прекрасно всем известных Микки, по-другому не бывает. Не подкачал и буклет: недобрые финские ребята, изображенные с одной его стороны, вспомнили, что их родина когда-то принадлежала России, и расположили текста песен поверх изображений старинных русских купюр, да и название альбома написано как-то странно...:)«
"Трудные времена" – второй релиз итальянских последователей Led Zeppelin, скрывающихся под названием Mantra (ex-Mad Mice). На этот раз итальянцам потребовалось всего два года для записи новой пластинки – напомню, что предыдущий диск записывался лет пять... Особо бросающихся в глаза изменений в работе квартета не замечено. Единственное, что коренным образом отличает два диска – оформление обложки. "Roots" был украшен чем-то непонятно-аляповатым и незапоминающимся, в то время, как артворк "Hard Times" получился довольно-таки мрачным и не совсем вписывающимся в стилистику группы – тёмные тона, солдаты, куда-то устало бредущие, молния, яро бьющая в землю и некий индустриальный пейзаж на заднем плане, а над всем этим царит эдакая Чёрная Башня. Прямо как у Стивена Кинга... Что же касается музыки, то основная составляющая осталась прежней – древний среднетемповый хард-рок, уходящий корнями в начало семидесятых, местами взрывной, но чаще – убаюкивающий. Хотя и изменения присутствуют – диск получился более роковым, больший упор сделан на гитару, местами достаточно жёсткую и пронзительную, практически рассосались джазовые мотивы и сноски на восточную мелодику, зато остался очень выразительный вокал Jacopo Meille. Так что теперь (после дебютника "Roots") процесс употребления травки под музыку Mantra вряд ли доставит массу удовольствия, но просто расслабиться вечером трудного дня сможете запросто. Особенно, если Вам за тридцать.«
Под названием "Оргия Праведников" скрывается уже знакомый нам Сергей Калугин. Я не знаю, из каких соображений он решил "укрыться" в группе – ведь авторство и музыки, и стихов по-прежнему принадлежит ему. Другое дело, что Сергей в каком-то смысле "вернулся к корням", записав практически прог-металлическую пластинку. Конечно, ни о каком "дримтеатре" речь не идёт в принципе, Калугин – слишком своеобразный и нерядовой автор, чтобы попадать под влияния.
Итак, на альбоме записан великолепный прог-металл с акустическими вставками и самоценной поэзией в качестве текстов. Красивейшая музыка, за сложностью не потерявшая ни капли энергии. Альбом содержит "само-кавер" – аранжированную в металлическом ключе песню "Восхождение Чёрной Луны", звучащую очень свежо и впечатляюще. Рекомендую.«
Подумалось мне, что об этой пластинке не помешает рассказать новой аудитории. Сергей – великолепный гитарист и очень нетривиальный поэт, один из немногих авторов, чьи тексты песен имеют самостоятельную литературную ценность. Начинал Калугин как музыкант "металлической" команды, а на каком-то этапе пришёл к такому акустическому "менестрельскому" прогрессиву, с участием ансамбля старинных инструментов и прочих интереснейших вещей.
Альбом интересно выстроен в концептуальном плане: песни перемежаются сонетами, которые читает автор. Несмотря на некоторую подчёркнутую "литературность", он не имеет "крена" в текстовую сторону – просто прекрасные стихи сочетаются со столь же прекрасной, разнообразной и отлично исполненной музыкой. Несмотря на акустический состав, музыка Сергея ещё и очень энергетична – драйву таких песен, как "Рассказ Короля-Ондатры..." или "Восхождение Чёрной Луны" позавидует любой "металлист" или "бопер".
Альбом рекомендуется для любителей прогрессива и всех, кому интересно искать Новое в музыке.«
Впервые услышал Heavenwood у одного своего знакомого и буквально сразу влюбился в эту группу. Все же стиль Doom-death порой порождает в своих недрах истинные таланты.
Несмотря на не самое лучшее качество звучания, – альбом попал ко мне на аудиокассете – дебютник выше всяких похвал. Я даже не могу подобрать достойных хвалебных оборотов – ребята из Португалии превзошли даже мои самые смелые ожидания. А чего еще можно ждать от необычайно нежного и в то же время трагичного doom металла.
Сама музыка построена на изумительных думовых гитарных рифах, дополненных не менее изумительными клавишными и довольно простыми, но в то же время ненавязчивыми ударными. С первой композиции работа португальцев затягивает – ее просто хочется слушать и слушать. Но тут вас ждет сюрприз. А ведь не зря я сказал, что стиль doom-death. От death в наследство порожденному слиянием стилей альбому "Diva" достался вокал. Впрочем, это даже пошло на пользу – при такой музыке не хотелось бы услышать какой-нибудь чересчур резкий девчоночий вокал. Порой детовскому реву подпевает чистый мужской голос, правда, звучащий на заднем плане. Интересной находкой группы можно назвать довольно оригинальные объемные музыкальные окончания каждой композиции. Вот именно здесь начинается раздолье для музыкальных инструментов, создается ощущение, что ребята как бы соревнуются в мастерстве игры между собой (подобное можно встретить лишь на живых выступления) при этом, не отвлекаясь от основной темы данного трека.
При попытке сравнения с кем-то встает проблема, заключающаяся в отсутствии конкурентов. Или просто я недостаточно знаком с данным стилем? Единственной подходящей кандидатурой можно назвать Macbeth. Их стиль игры очень похож на Heavenwood, но в то же время, наверно, настолько же и различен. У португальцев ставка сделана на гитару, у Macbeth – клавишные, божественные и никем, даже Nightwish, не превзойденные.
Назвать альбом удачным – просто ничего не сказать. Среди композиций я выделю "Weeping Heart", "Frozen Images" и "Lament". Но и оставшиеся семь – ни в чем не уступают мною перечисленным, просто на сегодня мне по настроению именно они.
Напоследок пару общих высказываний. Итак, работа Heavenwood не только нетипичная для португальских музыкантов работа, но и прекрасная находка для истинных ценителей.«
Finntroll вернулись! Честно должен признаться – УРА!!! Я очень рад этому факту. Согласитесь, многие поклонники этих финских шутников последний год долго и нудно прикидывали: каковы шансы услышать тот Finntroll, который особливо полюбился всем после выхода шикарного "Jaktens Tid". Как вы знаете, группа за последний год потеряла двух участников – трагически погибшего Сомниума и выбывшего из-за проблем с голосом Катлу. Кроме того, в прошлом году вышел довольно спорный "Visor Om Slutet", который добавил свою толику сумятицы. Но Финнтролли не были бы Финнтроллями...
Теперь в команде гитарой заведует некто Routa, а за вокальные дела отвечает прекрасно известный всем российским поклонникам тяжмета Тапио Вильска. Первой полноценной пробой сил этого состава стал семнадцатиминутный пятипесенный миник "Trollhammaren", предваряющий появление полнометражного диска. И миньон произвёл самое приятное впечатление. Главный вывод – несмотря на все проблемы, группа почти (именно "почти" – несколько упал темп и раздолбайства стало поменьше) не утратила того молодецкого задора и пьяного угара, которым были отмечены первые две пластинки, хотя взросление участников банды тоже налицо. Новый гитарист вполне органично вписался в состав. На месте остались развесёлые фолково-плясовые мотивы (но в несколько меньшем, нежели ранее, количестве) с блэковым духом. И Вильска вполне удачно заменил коллегу – вполне, но не абсолютно. Не уверен, вызвано ли это только особенностями вокала этого волосатого громилы-весельчака, но Финнтролли стали несколько тяжеловеснее и эпичнее. Не знаю, во что это выльется на полнометражном диске, но именно этот факт заставляет меня несколько снизить баллы. Но, в общем и целом, я действительно рад, что хумппа-блэкари вернулись и категорически советую не пропустить этот миньон.«
Звукозаписывающая индустрия – это своеобразный подиум, по которому шествуют бесконечные вереницы релизов, запряжённых музыкантами, а те в свою очередь подчинены этому страшному явлению – моде. Банально, но факт – единожды попав в нужную струю, подопытные творцы часто довольствуются выбранной скоростью, мода подавляет желание двигаться в качественном отношении, менять что-то в себе, умирать, рождаясь в творчестве заново, в конце концов, просто искать. Прогрессивные all-stars-проекты исключением в этом ряду не являются, да и не могут быть, поскольку законы индустрии для всех одни и те же. Возьмите хотя бы американскую безразмерную тучу проектов, возникших вокруг Dream Theater, Magellan, Fates Warning ... или их европейский, но уже прог-роковый аналог, скооперировавший "вдохновение" в окрестностях маленького гиганта большой современности из Швеции – Flower Kings, коллектива, безусловно, одарённого и талантливого – но с другой стороны всё, к чему бы ни прикладывал руку гитарист Ройне Столт, в конце концов до боли напоминает самих "Цветочных королей", от чего на оскомине начинается зуд.
Даже притом, что музыку и стихи к проекту The Tangent написал Энди Тиллисон, участник Parallel Or 90 Degrees, аранжировки в итоге "пострадали" от вмешательства Столта, но незначительно. В остальном же The Tangent – проект любопытный и даже местами удивительный, ведь его участникам удалось склеить из разных по форме и формату кубов стройное и загадочно-изящное сооружение неопределённой конфигурации. Представьте себе, что получится, если взять оптимистичные (иногда даже слишком) атмосферные гитарные и клавишные элементы Flower Kings, черпающих вдохновение в легендарных Yes и их сателлитах, добавить немного сухой мрачности и отверженной мистичности Parallel Or 90 Degrees, продолжающих разрабатывать темы Van Der Graf Generator, сверху посыпать чёткостью и импровизационной свободой Anekdoten, наследующих традиции King Crimson, и старых групп кентерберийской школы (в первую очередь на ум приходят Soft Machine, Egg, спокойные вещи Gong), разбавить лёгкой романтикой в стиле ранних ELP, а для полного эффекта позвать качественных музыкантов – Энди Тиллисона и Сэма Бэйна (оба – Parallel Or 90 Degrees), Ройне Столта, Йонаса Рейнгольда и Золтана Ксорша (все – Flower Kings), а также маэстро духовых Дэвида Джексона (Van Der Graf Generator) – получится нечто заумное и вольно-отвлечённое, вроде тех сюрреалистических полотен, помещённых в буклет.
Как показывает практика, подобные многостаночные агрегаты, работающие на единственном топливе – высочайшем профессионализме, часто заставляют слушателя переживать противоречивые ощущения. Уверяю вас, к The Tangent это ни в коей мере не относится – все элементы системы до последней закорючки в партитуре сведены вместе настолько логично, что сложное и технически богатое произведение слушается на одном дыхании. Четыре композиции, для удобства потребления разбитые на 16 треков, разнообразие инструментов (сакс и флейта Джексона просто шикарны) и технических пируэтов (возьмите, к примеру, джазовое фортепьяно – пальчики оближешь), минимум вокала и упор на инструментальную часть, изобилие настроений, которые сменяются с астрономической быстротой, и ... целый мир внутри одной отнюдь не гигантской по продолжительности пластинки. Мир, который каждый любитель интеллектуального и вычурного симфоник-рока должен открыть для себя сам. Настоятельно рекомендую.«
В жизни любой, самой оригинальной, качественной и интересной группы, появляются пластинки, которые можно отнести к проходным. После двухнедельного прослушивания я бы отнёс к таким дискам новую работу шведов Arch Enemy "Anthems Of Rebellion". Объясню почему так, но сначала одно замечание – сей диск является, ИМХО, проходным именно для этой группы. Большинство вторичных мелодик-трэш-дэтовых команд были бы счастливы записать такую пластинку, но компания под руководством братьев Эмоттов – совсем не вторичная банда... Посему с них спрос особый :))
С точки зрения технических параметров, диск абсолютно безупречен – начиная от шикарного оформления из недр Cabin Fever Media и заканчивая собственно музыкой – пронизывающим рыком на грани скриминга в исполнении хрупкой и миловидной Анжелы Госсов (лично мне на месте этой барышни явственно видится злобный и дремучий блэкер-мизантроп), монолитной и непробиваемой ритм-секцией, убойным гитарным дуэтом братьев. Не хватает одного – души. У меня этот диск вызвал вполне однозначную аналогию с московским концертом Стратовариус. Тогда финны приехали не концерт давать, а работать. Вышли, отработали и пошли. Примерно то же самое мне почудилось и на "Anthems Of Rebellion" – всё красиво, мощно, тяжело, мелодично, но как-то схематично и предсказуемо. Нет песен, которые действительно зацепили, хотя в общем трэк-лист выглядит цельным. Не знаю, с чем это связано, но уверен, что таким образом шведы вряд ли смогут записать что-то уровня "Burning Bridges"... Будем надеяться, это маленький шаг назад, за которым последуют два больших шага вперёд.«
Итальянская бригада пауэр-металлистов Arthemis недавно отметилась тем, что выпустила неплохой альбом "The Damned Ship", который был по достоинству оценен всеми любителями итало-пауэра. Группа эта существует, без малого, десять лет, но первый альбом, записанный и спродюсированный собственными силами, был выпущен лишь только в конце 90-х годов. Его несколько ремастированную версию в 2000-м году отпечатали на Underground Symphony, но то ли тираж оказался слишком маленьким, то ли по еще какой-то причине, но сия пластинка с названием "Church Of The Holy Ghost" осталась практически незамеченной и незнакомой российскому слушателю. А зря. Ибо в отличие от последующих альбомов группы данный релиз отличается необыкновенной злобностью, яростью и мрачностью. Нет, в какой-то степени и здесь присутствует нетленный дух Helloween, Stratovarius и Gamma Ray, временами всплывают цитаты из творчества Rhapsody, Labyrinth и Skylark. Но все же истинным ядром альбома является сырой и злобный спид-металл в духе ранних Blind Guardian и Artillery с некоторым привкусом американской трэшатинки а-ля Forbidden или Flotsam&Jetsam. Правда, немного неестественно звучат ударные, а голос Альберто Кариа (который покинул Arthemis после записи этого альбома) временами не вытягивает высокие ноты, но зато иногда смахивает на вокал Ханси Кюрша времен "Follow The Blind". Здесь очень мало клавишных, зато скоростных гитарных пассажей напихано по самые ноздри. Особенно сильно напоминают "блиндов" композиции "Time To React" и "Claws Of The Devil". Тем, кто скучает по зловещей спид-металлической музыке, крепко замешанной с мелодичными пауэрными элементами, дебютное творение итальянцев должно очень понравиться. Лично я получил немалое удовольствие, слушая безумные гитарные перестрелки на фоне довольно интересных мелодий.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
