Позвольте представить любителям таинственных редкостей и особых раритетов один из великолепнейших атмосферно-симфонических шедевров, когда-либо созданных на нашей грешной землице и совершенно незаслуженно неизвестного широкой публике.
Рассказ о музыке группы нужно и начинать и заканчивать хвалебными одами клавишам. Клавиши напитаны древней магией, они создают непередаваемую атмосферу забытых тайн, пленяют и погружают в волшебство. Нет, это не Summoning, хотя некоторые ассоциации после мно-о-огих прослушиваний и возникают. Это свой мир, туманно-призрачный и зыбкий, созданный и забытый неизвестными богами в самом дальнем закоулке Универсума...
В пленительную клавишную симфонию, льющуюся непрерывным ласковым дождиком, включаются другие компоненты расслабляющей Hex-оники – пение птиц, шум ветра, волчий вой, а иногда – звуки битвы. Вокал иногда начинает бормотать что-то или шептать, но в основе своей – это раздавленный до почти полной прозрачности, стелющийся слабым ветерком и иногда взлетающий в вышину, обволакивающий полушёпот-полускрим – это просто надо слышать! Большим сюрпризом для вас может стать практически полное отсутствие гитар. Гитары есть, но их крайне мало, и лишь в паре мест на протяжении всего альбома их можно услышать действительно отчётливо и без напряжения. Но ещё бОльшим сюрпризом и даже откровением для металлиста может стать осознание того простого факта, что гитары... не очень-то и нужны! BOH с лёгкостью доказывает, что гитары – не самое важное в металле, по крайней мере, в Их представлении металла. Предостерегаю усомнившихся: BOH – это 100%-й металл, и даже уточню – это 100%-й блэк-металл, и я несокрушимо убеждён – никакой неметаллист эту музыку просто не поймёт.
Почерк группы настолько легко запомнить, что достаточно одного прослушивания, даже неполного, чтобы узнать любую другую, ещё не прослушанную, песню группы. Так же легко, видимо, узнался бы и другой альбом... если бы он существовал. Но, к великому сожалению, это первый и последний альбом израильских музыкантов. Есть, правда, ещё столь же впечатляющая предваряющая демка, но она короткая и частично (2 трека) вошла в этот альбом. Найти "Archives...", особенно в хорошем качестве, весьма непросто, но уж если вы постараетесь, то разочарованным не останетесь.
Думаю, не ошибусь, если скажу, что любой любитель музыки может выделить из своей коллекции как минимум две категории: альбомы, которые чаще всего слушаются, т.е. те, которые он считает хорошими, и те немногие, которые он ставит только изредка, под особое настроение, прогнав домочадцев, кошку и соседей, расслабившись и получая максимальное удовольствие. Первые идут всегда, вторые – только иногда. Но именно они, вторые, составляют любимую полочку, один взгляд на которую может подарить хорошее настроение, полочку, которая так редко пополняется новинками...
Попробуйте Bishop Of Hexen – "Archives Of Enchanted Land" – он запросто может стать для вас одним из НИХ...«
Вот сколько слушаю грайндовые альбомы, каждый раз прихожу к выводу, что все самое лучшее в этом стиле было написано именно в тот период – конец 80-х – начало 90-х. Можете ругаться как угодно, можете обозвать меня брюзгой, не желающим идти в ногу со временем, но позиции своей я не переменю... Все-таки ранние релизы, такие как Carcass "Reek Of Putrefaction", Napalm Death от "Scum" до "Utopia Banished", Brutal Truth "Extreme Conditions...", рассматриваемый здесь Terrorizer и релизы последних лет – это, как говорят евреи, две большие разницы. Даже напалмовский "Order Of The Leech" – замечательный альбом, возврат к корням и почти полный отказ от дэтового звучания – до вышеперечисленных шедевров не дотягивает. Да и вряд ли уже кто-то их переплюнет. Вот, чтобы узнать почему, давайте немного разжуем этот вопрос на примере Terrorizer "World Downfall".
Интересно, разве что-нибудь еще могло тогда получиться у таких уже тогда известных товарищей – Джесси Пинтадо, Дэвид Винсент, восьмирукий Пит Сандовал и Оскар Гарсия? Молодые, талантливые, полные дьявольской энергии, они могли бы написать этот альбом левой ногой – шедевр получился бы при любом раскладе! Хотите грайнд? Вот Вам грайнд! Перемоем кости государству, этому гребаному аппарату насилия! Ударим тяжелым, энергичным, прямолинейным и политизированным музоном по власть предержащим. В общем, налицо революционная ситуация, (ну кто помнит из курса истории: верхи не могут, низы не хотят и все такое), воплощенная в классический грайнд. Именно в таких альбомах присутствует неподдельная искренность, откровенность эмоций, как юношеская первая любовь – еще не зрелая, но самая чистая и светлая. Все то, что потом, может быть уже более серьезно и профессионально (в смысле музыки), но уже не так искренне... Немалую роль в формировании такого рода впечатлений с моей стороны, конечно, играет звук. Опять можете выругаться и сказать, что я упертый трушник, но... Нет, товарищи, я очень люблю качественную запись, но в этом случае и хрен бы с ней! Здесь невысокий уровень записи и грязноватый звук – как раз то, что делает грайнд грайндом. Также как и ортодоксальный панк должен быть слегка грязноватым. Эта грязь придает некоторый шарм всей музыке. Приятель, это же андеграунд! Проснись и прыгай, мотай башкой, отрывайся! По крайней мере, лично для меня сегодняшний причесанный, вылизанный Lock Up в крахмальном воротничке и рядом не стоял с Terrorizer, хотя обе команды демонстрируют одинаково замечательные песни, да и Джесси Пинтадо, магистр убойнейших риффов, везде поспел...
Классика, однозначно... Жаль только, что наваяли всего один альбом.«
Аааххххххх! Ковыряясь в пластах истории, иногда нарываешься на такие вот, всеми забытые и брошенные, никем не упоминаемые, но от этого не менее сверкающие жемчужинки. Альбом от испанцев (!) не на каждый день. Он на тот день, когда хочется раствориться в безумстве, когда мозг просит встряски, когда душа просится в области тотального уничтожения, и никакие компромиссы не подходят. Здесь, в каком-то треке, есть женский вокал и, во многих треках, вполне настоящие симфонические пассажи. Но никакой роли они почти не играют. Здесь царит солидный, насыщенный высоким спектром частот на бешеных скоростях саунд. И, конечно же, зверино-истеричный, тональностями базирующийся где-то в районе раннего Helheim'а и Tsatthoggua, редко останавливающийся на передышки, вокал. Сочетание, в данном случае, искрящееся и поистине совершенное. Шедевр, но неизвестный, классика, но забытая.«
Легендарные ирландские кудесники, возглавляемые Дарреном Уортоном, который некогда терзал черно-белые клавиши в составе не менее легендарных Thin Lizzy, подарили миру еще один альбом, продолжающий ту же линию, которая наметилась на камбэковом релизе "Calm Before The Storm". В данном случае кельты еще сильнее придавили всякие поползновения в тяжелый саунд, еще сильнее разбавили свою музыку разного рода атмосферными фишечками, привнеся в композиции некоторый налет попсовости в хорошем смысле этого слова. Но главная находка Уортона и его честной компании заключается в том, что они догадались-таки разукрасить свой музон народными ирландскими мотивами. На "Belief" можно услышать волынки, флейты, скрипки и прочие инструментальные вкрапления, придающие музыке модный нынче старинный кельтский дух. Фолковым образом настроенные рокеры будут в диком восторге, слушая помесь джиги, мелодичного софт-рока, AORа и проникновенных баллад в духе Pink Floyd. Причем этой самой фолковости здесь ровно настолько, чтобы не заскучать. Даррен имеет не особо сильный, но довольно эмоциональный тип вокала, смахивающий на голоса Мит Лофа и Брайана Адамса, и его манера пения очень гармонично вплетается в необычайно мягкую и душевную музыку Dare, которую хочется слушать после изысканного ужина при свечах на балконе недешевого бунгало где-нибудь в предгорьях Альп ближе к разгорающемуся закату с бутылочкой "Клико" на ротанговом столике. Все песни достаточно ровны по содержанию и духу, и вряд ли можно выделить какие-то особенно отличившиеся композиции. В общем, очень комфортабельная по настроению пластинка "Belief" придется по душе всем тем, кто не гнушается мягким романтическим роком, лишенным излишней слащавости и приправленным изрядной долей красивых народных мотивов.«
Приветствую уважаемое собрание. Сегодня мне бы очень хотелось вас познакомить с еще одной группой, играющей в популярном в последнее время жанре love metal. Сам я считаю, что даже в этом, довольно легком варианте металла, существует так называемая элита – то есть группы, явно выделяющиеся на фоне других. К таким "монстрам" love metal сцены я бы отнес To/Die/For и Entwine. С недавнего времени мой список пополнился финской командой Charon.
К такому выводу я пришел, прослушивая одно из четырех существующих на данный момент творений этой группы – я именно "Tearstained". С первого аккорда вы словно погружаетесь в мрачный и спокойный мир, наполненный тоской и непомерной болью. Музыкантам удалось создать атмосферу дождливого дня и проржавевших оград. Приятная, а главное ненавязчивая меланхолия с элементами грусти. На сей раз финны практически обошлись без клавишных, что добавило альбому тяжеловесности и глубины, но, несмотря на это, диск прослушивается на одном дыхании. Эффект усиливается прекрасным вокалом и достойными сольными партиями ритм-гитары.
В отличие от тех же Entwine альбом Charon более приближен к типичной готике тех времен, когда еще грань между направлениями еще не была так стерта как сейчас. И виной тому мрачный настрой музыки. Музыкальный ряд почти совершенен, большинство треков прекрасно сливаются и создают единое музыкальное пространство, которое не так просто сотворить. Подобные альбомы можно по пальцам сосчитать.
Хиты, то есть композиции, которые обладают особенностью западать в душу – "Sorrowbringer", "Sin", "Christina Bleeds" и "The Stone".
Подведем итог. Второй альбом коллектива великолепен. Грусть, меланхолия, тревога – все это удалось соединить финскому коллективу в своем откровении от 2000 года. Итак, твердая пятерка. Оформление тоже не подкачало? Хотя заглавная картинка несколько простовата, но это на мой уже извращенный фэнтазийшными картинками вкус. Рекомендации: всем, кто хочет скоротать время зимним вечерком у камина и вспомнить былые времена.«
Подобные релизы возможно рецензировать только лишь одними голыми статистическими данными, при этом никак не избежать сравнений с какими-то прославленными коллективами. Описание чего-либо сверх того – вещь исключительно ненужная и мало кому интересная. Поэтому в очередной раз рубанем по аргументам и фактам. Итак, мы имеем денверский квартет Caught In The Act (то бишь C.I.T.A.). Данный коллектив выступает в жанре мелодичного коммерческого хард-рока с некоторым налетом атмосферного AORа. Ближайшие аналоги – Axe, Jaded Heart, Talisman, Bon Jovi и Praying Mantis. Вокал Дэнни Мартинеза иной раз смахивает на голос Джона Бон Джови, а некоторые гитарные партии приправлены характерным эффектом, который так любили втыкать куда ни попадя Bon Jovi. "Relapse Of Reason" – фактически дебютный релиз группы. Половину песен написал и спродюсировал альбом Бобби Барт (Axe, Blackfoot). Некоторые критики Юго-Восточной Азии признали альбом одним из лучших в жанре мелодик-рока. Ближе к миллениуму группа C.I.T.A. приказала долго жить, и весь состав бригады перебрался в Guild Of Ages, где и поныне происходит нарезалово практически той же самой музыки, которую хлопцы штамповали в середине 90-х. Вот вроде бы и все. Стоит еще лишь отметить неплохой исполнительский уровень музыкантов, зажигательные риффы и запоминающиеся мелодии, отличный уровень звукорежиссуры. Во всем остальном – наитипичнейшая промокашка из недр MTM. Исключительно для упертых хардовиков-маньяков.«
Очень неплохая команда из Нидерландов, исполняющая очень неплохой брутал. В процессе прослушивания данного диска мне в голову неоднократно лезли параллели с англичанами Bolt Thrower. Стоп-стоп! Минуточку, не надо материться, связь эта конечно не прямая, а вовсе даже косвенная, но она присутствует. Проявляется все это со второй композиции, а именно: обилие среднетемповых моментов, по своей раскачке напоминающих Болтов, манера пережевывать один и тот же рифф на разных скоростях в течение всей композиции, а также дублирование гармонии риффа гитарным соло. Собственно на этом сходство и заканчивается, ибо все это хозяйство исполняется в несколько иной форме. Во-первых, здесь очень много скоростных моментов, пущенных под бласт-бит, чего фиг дождешься от Bolt Thrower. Во-вторых, совсем иной звук – здесь он более сухой и жесткий, без гусеничного лязга. Ну и в-третьих полное отсутствие соляков, наполненных военно-патриотическим содержанием, гитарные соло Houwitser – сухие и безжизненные, как автоматная очередь, и столь же смертоносные. Грубо говоря, Houwitser – ускорившиеся, обруталевшие, помолодевшие, осовременившиеся Bolt Thrower. Куски из кинофильма "Хищник" в виде беспорядочной стрельбы только подчеркивают аналогию атмосферы, создаваемой Болтами. Не знаю, правда, о чем на альбоме поют, поскольку в текста заглядывать было лень:-)
Ну что еще? Наибольшее сходство с английскими дэтстерами проявляется в композициях "Mean And Malice" и "Hunger For The Feast". Плюс при этом начало последней композиции мне очень сильно напомнило вступление из песни "Return To Flesh" славной команды Cannibal Corpse. Вот такие пироги.
А в целом альбом, повторюсь, очень неплох. Настолько неплох, что возникло желание познакомиться с другими работами голландцев, чем в ближайшее время я намерен заняться. Всем любителям брутала рекомендую сделать то же самое.«
Возрадуйтесь, фанаты шведского дэт-металла! На небосклон восходит новая звезда. Второй по счёту полнометражный альбом Diabolical – великолепный представитель этого направления.
Самое главное, что удалось шведской команде на этом альбоме – передать атмосферу, традиционно присущую дэт-металлу: "A Thousand Deaths" – адский манифест, наполненный желчью, болью и ненавистью к человеческим слабостям. Несколько лет назад на глаза мне попалось интервью с металликовцем Джеймсом Хэтфилдом, который высказал мысль о том, что электрогитару придумали трусы. В том смысле, что основное чувство, питающее металл – страх. Трудно не согласиться c этим утверждением, особенно находясь под впечатлением от прослушивания "A Thousand Deaths", полного паранойи и мыслей о том, что рано или поздно человечество уничтожит само себя. Особенно ярко эти эмоции проявляются в песнях "Children Of The Mushroom Cloud", "God Of The Underworld" и "Opposite Law".
genocide – rape this earth
total death (and) no rebirth
we are the children of the mushroom cloud
Хоть по звучанию и, особенно, по партиям соло-гитары альбом немного смахивает на работы мэтров шведского дэта At The Gates и Carcass, группе удалось создать нечто оригинальное, передать чувство безумия, которое подпитывают бешеный темп, мелодичные соляки и напористый вокал. Diabolical делают акцент на четких, выверенных, с математической точностью просчитанных риффах, и в этом, быть может, состоит единственный недостаток альбома: ему немного не хватает по части моментальности восприятия. Некоторые песни, правда, всё же вгрызаются в мозг и при первом прослушивании – "Children Of The Mushroom Cloud", "Dead Angel's Choir", "Under My Skin".
Подводя итог, "A Thousand Deaths" – отличное пополнение коллекции любого вдумчивого любителя дэт-металла.«
Группа Harlan Cage (ранее известная как Big City) за годы своего существования разродилась четырьмя альбомами, и довольно занятным является тот факт, что на всех этих пластинках каждый раз присутствует новый логотип группы. В случае третьего по счету релиза логотип выполнен в виде обычного узкого шрифта, и в первой буковке "А" затесалась синяя звездочка. Сие неспроста, поскольку и на самой обложке звездочек оказалось немало, потому как на ней изображен американский флаг, подле которого склонился непонятный обнаженный субъект. То ли этот тип молится на звездно-полосатый символ заокеанской демократии, то ли он просто устал от сине-красных оттенков, которые, по-видимому, и являются запрещенными. В общем, я запутался во всем этом хитросплетении образов, но зато с музыкой американцев мне все стало ясно буквально с первых же нот. Harlan Cage играют наитипичнейшую для MTM музыку – отполированный радио-рок для взрослых дядек. От "Forbidden Colors" за версту отдает духом AOR-классики в лице Foreigner, Journey и Asia. Это неудивительно, ибо в данном коллективе принимают участие Ларри Грин (экс-Fortune), Билли Льесеганг (Glenn Hughes) и Рон Виско (Foreigner).
Первые три трека ("No Sunday Bride", "Chinatown" и "Thrill Of It All") – ярчайшие представители красивого минорного мелодик-рока, сыгранного хоть и в очень мягкой манере, но без излишней попсовой слащавости. Приятная псевдобаллада "Can't Tame The Raven", насыщенная игрой на скрипках и мандолинах, заинтересует всех любителей эпических произведений с фолковыми мотивами. Композиция "Last Plane Out" чем-то напоминает песенки незабвенных Praying Mantis. Потрясающе "форинеровская" по духу "A Little Rain" способна вышибить ностальгическую слезу у любого рокера со стажем. Заводные боевички "Fell The Wheel" и "Late Night Escapades" с запоминающимися припевами сыграны в довольно жесткой манере, приближая музыку Harlan Cage почти к границам мелодичного металла. Но настоящий бриллиант в этой квинтэссенции приятностей – умопомрачительная мягкая полубаллада "Before The Night Is Gone", снова-таки сделанная в стиле ранних Foreigner. В общем, из дюжины треков добрая половина песен может крепко зацепить каждого любителя мелодичной нежесткой музыки. Хотя, скорее всего, это будут лишь те, "кому за 30", а более молодые поклонники рок-музыки лишь недоуменно пожмут плечами, мол, а какой кайф слушать такую "попсню"?«
Джими Джемисон – весьма известная фигура на американском рынке рок-музыки. В свое время Джемисон был вокалистом легендарной группы Survivor, исполнявшей красивый мелодичный хард-рок. До того, как присоединиться к этому прославленному коллективу, Джемисон успел записать пару альбомов с группой Target – это был характерный для конца 70-х южный блюз-рок. После Survivor Джими попел в проекте гитариста Мэнди Майера, который назывался Cobra, хотя групп с таким названием в те годы насчитывалось по меньшей мере с десяток. Когда на смену безбашенным 80-м пришли более спокойные 90-е со своим попсово-коммерческим пониманием рок-культуры, Джемисон отправился помогать различным личностям вроде Ди Бивера, Джона Килцера и Джо Уолша. Он также отметился гостевым участием в некоторых записях ZZ Top и Krokus. Кроме того, Джими выпустил несколько сольников, выполненных в манере мягкого приблюзованного мелодик-харда. Помимо всего прочего, Джемисон поучаствовал в записи саундтреков к фильмам "Rocky" и "Karate Kid", а также спел несколько песен для сериала "Baywatch" (эта тупейшая муть про грудастых пляжных красоток на отечественном телевидении транслировалась под названием "Спасатели Малибу").
Альбом "Empires" впервые вышел в 1999-м году под маркой "Jimi Jamison's Survivor", поскольку имя "Survivor" было зарегистрировано за гитаристом Фрэнком Салливаном. Видимо, проблемы не исчезли с добавлением имени Джими на обложке релиза, на котором нет ни ноты, сыгранной основателями и идейными вдохновителями Survivor Фрэнком Салливаном и Джимом Петериком. Поэтому Frontiers переиздали сей альбом, убрав с обложки столь проблемогенное слово, а заодно запихнули в и без того забитый под завязку диск еще парочку бонус-треков. Из особенностей хочется отметить гостевое участие Лизы Фрейзер в заглавном треке "Empires", а также включение в альбом той самой "I'm Always Here", которая впервые появилась в пресловутых "Спасателях Малибу". Во всем остальном альбом не представляет для российского слушателя абсолютно ничего интересного. Классическая мажорно-коммерческая радиожвачка, рассчитанная на типичного техасского или калифорнийского мужчину средних лет, путешествующего в старом "кадиллаке" из Далласа в Лас-Вегас с целью промотать немного подкопленных деньжат. Лишь временами мелькает нетеленный дух Survivor, но Джемисон далеко не такой талантливый композитор и аранжировщик, какими были его коллеги по группе. Вообще "Empires" можно поставить в один ряд с релизами таких же точно деятелей навроде Гарри Гесса, Майка Трампа, Кипа Уингера и Брайана Хоу.
Из всех 15 композиций несколько выделяются в лучшую сторону треки "Run From The Thunder", "Have Mercy", "A Dream Too Far" и "Love Is Alive" благодаря тому, что припевы в этих песнях все-таки запоминаются, а гитары звучат в некоторой степени жестко, возводя ассоциации к компиляции достижений Whitesnake, Rainbow, Europe и прочих грандов мелодичного хард-рока.
В общем, если коммерческий AOR в американском ключе с некоторой долей архаичного хард-рока еще может кого-то зацепить, то данная пластинка может быть востребована, но большинству поклонников тяжмета вряд ли будет интересно ее слушать.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
