Когда-то я открыл для себя Primordial с их MCD "The Burning Season". Тогда я не знал, как определённо называть этих парней, – до этого момента не сочетавшаяся музыка объединилась в альбоме ирландцев, выражая чётко лишь чувство и никаких стилей. Теперь я слушаю Avec Tristesse и понимаю, что у уникального начинания Primordial нашлись сторонники и продолжатели – пусть и в немного модифицированной форме. Как бы то ни было, бразильцы и "Ravishing Beauty" представляют нашему вниманию изящный микс из дума школы середины девяностых и мрачного симфо-блэка; есть у Avec Tristesse что-то от Bethzaida, что-то от старой Anathema, что-то от Ancient Wisdom... Выразительные гитарные соло и акустические пассажи, яростный скриминг, сменяемый хоралами (красивый мужской голос, между прочим), пространные клавишные, меланхолия – то светлая, то не очень... Богатые – хотя одна за другой мрачные – картины битв и бессменного одиночества. Не ново, но очень освежающе – сегодня, когда такой музыки уже нет на сцене. Семь трэков на одном дыхании.«
Второй "полноразмерный" альбом горячих финский парней из Thunderstone получился заметно интереснее дебюта. И хотя во главе угла по-прежнему остается подражание землякам из Stratovarius, на новом альбоме появились некоторые весьма интересные фишки. Во-первых, в силу последних модных тенденций голос вокалера Паси Рантанена временами стал сильно смахивать на "открытие" 2003 года Йорна Ланде. А во-вторых, у Thunderstone появился некий намек на свой собственный стиль, хотя, повторюсь, ориентация на Стратов по-прежнему является основной составляющей их творчества. Я не вижу в этом ничего плохого, в конце концов, Thunderstone избрали ориентиром не "Дискотеку Авария", а одного из "столпов" жанра, что можно только приветствовать. Кроме того, произошедший сильный крен в сторону обычного жесткого хэви, позволил группе зазвучать достаточно самобытно, что так же вызывает исключительно положительные эмоции. И в третьих, несмотря на то, что рассматриваемый релиз является всего-навсего второй работой Thunderstone, музыка группы не производит впечатления обычной в таких случаях школьно-пэтэушной "любительщины", а воспринимается как вполне зрелая "взрослая" и качественная работа.«
Группа, носящее имя горелого алкаша с улицы Вязов, давно заняла почетное место среди ветеранов тяжелой музыки нашей страны. Давным-давно, в конце 80-х коллектив под руководством гитариста и вокалиста Александра Хамера начал фактически первым в СССР играть музыку, наиболее близкую к зарождающемуся жанру Death metal. Умело сочетая трэшевый угар, дэтовую мощь и безбашенный байкерский расколбас, "крюгера" ставили на уши толпы хэдбэнгеров, заставляя содрогаться стены всевозможных "горбушек" и прочих популярных площадок столицы. В те времена очень хорошо воспринимались простые до безобразия текста, сплошь состоящие из рубящих штампов про мертвецов, ад, зомби, кровь и Сатану. Теперь вряд ли кого зацепят примитивные стишки патологической направленности, но дюжину лет назад даже песенки нарождающихся любимцев обкурившихся подростков – Коррозии Металла – и в подметки не годились чумовым композициям Крюгера. Именно тогда, в 1992-м году вышел дебютный альбом "Рожденный Мраком". Первобытная ярость, чумовая злоба в вокале Хамера, запредельные по тем временам скорости и чудовищная мощь немедленно возвели данный релиз в разряд культовых. Неудивительно, что сей шедевр решено было переиздать с ремастированным звуком и новой обложкой. Фанатам, которым ранее была доступна лишь аудио-кассета неважного качества, выпущенная на MetalAgen, теперь могут тотально проколбаситься со свеженьким компактом. Иные эстеты посчитают изъяном улучшение качества записи, но лично мне кажется, что музыка Крюгера от этого только выиграла. Все самые клевые хиты прошлых лет вроде "Мясорубки", "Улыбки Смерти", "Львицы Рока" или "Рожденный Мраком" слушаются в новой ипостаси просто убойно, заставляя вспоминать те славные времена, когда хаера были длиннее, косухи – чернее, а цепи – тяжелее. Про самый главный гимн всех любителей благородного напитка я и вовсе молчу: последний трек "Пейте Пиво Пенное" убивает наповал! Еще раз замечу, диск понравится далеко не всем. Настоящий кайф получат либо молодые фанаты трэш-дэта старого образца, либо все те, кто вырос на этой музыке и с ностальгией вспоминает те безбашенные годы всесоюзного бардака.«
Распад замечательной германской группы Fair Warning лично для меня был как удар ножа по сердцу. Я всей душой любил простой, но невероятно красивый хард-рок этого коллектива, особенно ярко воплощенный в альбомах "4" и "Go!". И если похождения певца Томми Харта, направившегося нарезать довольно стандартную коммерческую харду в составе Soul Doctor, интересовали меня в меньшей степени, то судьба замечательного гитариста Хельге Энгельке была мне крайне небезразличной. Ибо благодаря многогранному таланту этого музыканта и композитора и появились на свет все самые лучшие хиты Fair Warning. Впрочем, Энгельке не сидел долго, сложа руки. На свет появился проект Dreamtide, в некоторой степени похожий на своего предшественника, но все же несколько иной. В общем, первый релиз не вызвал особо бурных восторгов, но любителей зацепил. И вот недавно металлической общественности был представлен второй альбом данного коллектива. Нет смысла долго представлять и описывать сие творение. Перед нами фактически Fair Warning в новом обличии. Невероятно мелодичный, более тяжелый, насыщенный всевозможными фишками, ну просто обалденно вкусный хард-рок. Помимо уникальной гитарной работы Энгельке (ах, какие у него соляки – выворачивает наизнанку от его пронзительных нот!) стоит отметить потрясающую работу вокалиста Олафа Сенкбейла. Забавно, но в некоторых особенно лиричных местах альбома его вокал сильно напоминает как бы мужскую ипостась голоса известной поп-дивы Шанаи Твэйн. Хорошо это или плохо, но в общую музыкальную канву столь неожиданная фишка вписывается как нельзя лучше. Стало много клавишных, добавилось какой-то моднявой атмосферы чуть ли не из области трендовых танцевальных течений. Если проанализировать релиз от начала до конца, то получается, что откровенно пустых и проходных песенок вроде бы не получилось. Вообще из двенадцати основных треков альбома добрая половина – потенциальные хиты. Практически все песни сильно отличаются друг от друга по ритмическим и мелодическим структурам, здесь много неожиданных и интересных решений, пассажей и вставок. И хотя в основе лежит все тот же коммерческий мелодичный хард-рок, все же данную пластинку будет интересно послушать и более брутальным хлопцам, да и яростные противники тяжелых гитар могут открыть для себя здесь приятные мелодии и ритмы. Любители ремиксов обнаружат в конце диска троицу переделанных в более мягкой манере песенок. Еще из особенностей диска следует отметить повсеместное присутствие перьев и решеток на обложке и в буклете, а также немалое число композиций, в названиях или в текстах которых встречается слово "Dream". Тут уж ничего не поделаешь: как вы яхту назовете, так она и поплывет. Так что пожелаем немецким лоцманам из Dreamtide попутного ветра, и пусть они поскорее подарят нам таких же клевых песенок на новых своих альбомах.«
Нечасто, ох, нечасто попадаются подобного рода релизы. Какой же невероятной силы вдохновение посетило музыкантов, если они умудрились насочинять таких замечательных песен, классных и прямо-таки смачных риффов, техничных соляков и прочих радостей металлиста! В конце концов, не все же время забивать голову чересчур замороченной музыкой различных гениальных дэтстеров, чересчур сложными композициями и частой сменой ритма, ну должны, обязаны присутствовать в жизни моменты полного, беспросветного, тотального угара и колбасы! Причем не той колбасы, что едят, а той, что колбасятся! :-) Так сказать для разгрузки, для снятия напряжения, в общем для дома – для семьи (журнал "Здоровье" так прямо и указывает :-)) <c>.
Вот такое замечательное времяпрепровождение Вам в полной мере обеспечит диск "Blood Rapture". Музыка Vomitory – скоростной, не сильно навороченный брутальный дэт. Но дело даже не в том, что на этом диске, а в том, как оно представлено! Диск не просто слушается на одном дыхании, я уверен, что альбом был и записан на одном дыхании. Угарную атмосферу "Blood Rapture" можно сравнить с работой Malevolent Creation "The Will To Kill", да что там, даже с самим слейеровским "Reign In Blood", да простят меня металхэды за упоминание всуе этой святыни :-). Кстати, ритм композиции "Madness Prevails" в середине чрезвычайно схож со слейеровской "Epidemic", честное слово, прямо непреодолимое желание посещает – руки в боки и в пляс!
Единственная черта этой работы мне не очень нравиться (это сугубо индивидуально) – диск настолько забоен и безупречен, что хочется его слушать, слушать и слушать. Ап! Вот тут то и подстерегает опасность! Если много кушать, можно перекушать и тогда будет очень плохо... Проще говоря, при злоупотреблении есть большая вероятность того, что диск очень скоро надоест, причем до отвращения. Поэтому рекомендую не занимать все время прослушиванием "Blood Rapture". Хотя кому как...
И, тем не менее, наслаждайтесь, товарищи! Только будьте осторожны при переходе через проезжую часть с плейером в ушах, иначе от восторга Вас начнет корячить прямо посреди дороги – так можно и под машину угодить...:-)«
Ну кто из нас не любит, забыв обо всем на свете, поотрываться под любимый музон, не забивая голову абсолютно ничем, не задумываясь над смыслом жизни или хотя бы смыслом того, что доносится из колонок? Конечно, такие желания посещают абсолютно всех более или менее часто. Иногда так хочется поставить что-нибудь веселое/грустное/агрессивное/спокойное и т.д. Видимо задачу обеспечения духовного отдыха для любителей брутал-дэта и поставила перед собой шведская банда Vomitory. Нет-нет, ненавистники "шведятины" могут расслабиться, хоть коллектив и из Швеции, исполняют они столь близкий нашему сердцу брутал в классических традициях.
Музыка Vomitory создана по простой формуле: несложные, но забойные риффы (но не такие примитивные, как, скажем, у Abscess), плюс скорость, плюс высокая техника исполнения. Вот и все! Конечный результат похож на бронепоезд: мощный, быстрый, прямолинейный. Собираем друзей, разливаем пиво и расслабляемся! Все остальное сделает для Вас Vomitory, а именно обеспечит хорошее настроение, придаст бодрости (блин, ну прямо как батончик "Марс"!). Лично я регулярно прокручиваю в проигрыватели диски Vomitory, но ни разу не заглянул в тексты, да и желания такового нет. Зачем? Группа все сказала своей музыкой!
И все же отметим маленький недочет: звук. Гитарам, на мой взгляд, не хватает плотности, они несколько прозрачны, и из-за их достаточно громкого звучания порой получается шумовой эффект на уровне средних частот. В этой лавине где-то совершенно теряется бас, и только двойные бочки ударной установки спасают положение.
Тем не менее, релиз просто замечательный, безусловно, достойный внимания поклонников дэт-метал. Твердая четверка с плюсом без всяких базаров! Отложим в сторону философствования Morbid Angel и просто проветрим мозги!«
Что бы там ни говорил уважаемый Михаил Задорнов о США и американцах, но только в этой самой амбициозной стране победившей демократии могут производить самую качественную музыку в жанре смертельного металла. Следовало бы даже сузить область производства до лишь одного штата. Сравнительно небольшой город Тампа в южном штате Флорида – вот истинный источник бесконечно брутальной и невероятно мощной музыки. Достаточно вспомнить таких титанов жанра как Death, Obituary, Morbid Angel, Deicide, Malevolent Creation. И если пик популярности этих команд пришелся на начало 90-х годов прошлого столетия, то нынешние команды дэтового эшелона стремятся копировать кого угодно, но только не богов интеллектуально-техничного или демонически-мясного флоридского дэта. Квартету Diabolic, участники которого проживают в легендарной Тампе, данный расклад показался неуместным, поэтому они с диким усердием и непробиваемым упорством нарезают точно такую же музыку, какую лет десять дарили нам величайшие мастера злого дэт-металла. Кто-то, быть может, заметит, что "дьявольские тампаксы" опоздали на десяток лет, но на фоне бесконечных коммерческих подражателей шведомелодичной попсы альбом "Supreme Evil" смотрится невероятно свежо и актуально. Прямо скажем – не хватает иной раз запредельно демонической ярости Deicide, невероятно дикой скорости Monstrocity или фантастически тупорылых соляков Morbid Angel. Альбом записан очень качественно, все инструменты звучат так как нужно – зло, яростно и мощно. Непрекращающееся долбилово изредка перемежается занятными среднетемповыми вставками, чтобы вновь вступить в фазу скоростного молотилова и рычалова. Думаю, что всем тем, кто соскучился по интересным творческим находкам родом из Тампы и кто не находит радости (или злости?) в современном дэт-металле, должен понравится "Supreme Evil". А таких людей я знаю немало, так что у Diabolic весьма светлое (или темное?) будущее...«
В течение четырех лет о Secret Discovery не было ничего слышно, но вот в конце 2003 – они вернулись и принесли с собой один из самых неоднозначных готических альбомов последнего времени.
Стиль игры на сей раз – gothic love metal. Даже не думайте – это не очередной клон HIM, да и, вообще, я не понимаю тенденции все love металлические группы с HIM. На мой взгляд, HIM – просто-напросто крепко опопсевший вариант обсуждаемого направления. Но я не буду дальше обсуждать стиль в целом – не это предмет моего повествования.
Между прочим, на этот раз альбом получился довольно тяжелым, а в ударниках чувствуется влияние альтернативных настроений, что не есть хорошо, но ребятам из Германии стоит отдать должное – все сыграно, так сказать, на одном дыхании. Музыка порой имеет довольно сложные ритмические рисунки, а вот вокал, он, как будто, не везде ложится на общий звуковой ряд. Голос мужской и имеет типичный для немецких групп тембр – глубокий и, самое главное, чистый бас. Музыкальный ряд не пестрит разнообразием инструментов – здесь вы встретите только стандартный набор инструментов, но даже при этом мелодии разнообразны. На альбоме можно услышать композиции, выполненные в духе Ramstein, а в иных вы услышите мотивы, свойственные творениям Charon. В общую атмосферу неплохо вписался кавер на кого-то из популярных музыкантов последних лет – "I Turn To You".
Атмосфера альбома не мрачная, а довольно легкая. Музыка не давящая, даже можно сказать, располагающая к размышлениям. Неплохо поднимает настроение в серый и унылый день. Несмотря на то, что пластинка была выпущена 12 января, некоторые композиции даже создают какое-то ощущение весны.
Из 12 треков альбома можно выделить 4 лучших композиции – "Down", "Some Of This", "Pray" и "More Than I Love". Последняя просто великолепна. Музыкальный ряд и голос в сочетании дали неповторимый результат. Собственно, диск можно купить только ради нее.
Общее впечатление от диска положительное. Альбом не шедевр, но достаточно толковый. 15-летняя группа в очередной раз выпустила хорошую пластинку, которой уже многие пророчат звание "альбома года". Я же ставлю твердую "четверку", пожалуй, только из-за вокала. Рекомендую всем, кто любит размышлять под тяжелую музыку. На себе проверено – думается легче.«
Главная ассоциация, которую вызывают подобные группы – футбольные мачти ветеранов. Знаете, это когда собираются люди, сострясавшие в своё время стадионы, но время, как говорится, берёт своё. Поэтому выходит на поле команда, составленная из ярких звёзд прошлого, но уже полысевших, погрузневших и банально постаревших. Выходят они просто потому, что эта игра у них в крови и жить без неё попросту невозможно. Техника и понимание игры у них никуда не делись, но вот скорости и экспрессии, присущей более молодым коллегам явно не хватает. Вот и банда Empire делает всё по старинке, как в бурной молодости. Собрались здесь люди очень известные – вокалист Тони Мартин (Black Sabbath, Blue Murder, Tha Cage, etc.), басист Нил Мюррей (Whitesnake, Company Of Snakes, Fastway плюс куча сольных проектов), поистине легендарный клавишик Дон Эйри, который поиграл, как минимум, в десятке групп, ставших классикой жанра (не говорю уже о массе более мелких проектов). И молодая поросль – гитарист Рольф Мьюнкес (Vanize, ныне в Majesty), драммер Джеральд Клоос (Condition Red). Не говоря уже о гостевом участии Молотка Андерса Йоханссона. И главное, что можно сказать о диске – не стареют душой ветераны. То есть музыканты находятся на том уровне, когда записать плохой диск они, по определению, не способны – просто не обучены, так сказать. Правда и ничего оригинального они придумать не в состоянии. Но поклонникам классного мелодичного хард-рока, выросшим на винилах Scorpions, Rainbow и Whitesnake, вряд ли необходимо что-то новое. Именно им этот диск и предназначен.«
Вряд ли кто-то отважится открыто признать наличие какого бы то ни было всамделишного противостояния американской и европейской прогрессив-сцен, тем более, что страна победившей демократии (кого, кстати, победила сия демократия, пока не ясно) славна лишь только своим прогрессив-металлом, а в других весовых категориях – несмотря на попытки всяких Нилов Морсов – не выдерживает строгой конкуренции. Впрочем, верите или нет, скрытый антагонизм прогрессивных традиций старушки Европы и тинэйджера США имеет место быть, хотя сами музыканты лобызают друг друга и устраивают сеансы трансатлантической дружбы – возьмите, тот же "Transatlantic", где Нил Морс (ex-Spock's Beard) и Майк Портной (Dream Theater) представляют "заокеан", а Пит Тревавас (Marillion) и Ройне Столт (Flower Kings) – Европу. И в этой латентной схватке прог-металлистов двух краёв европейцы, как ни странно, умудряются компенсировать американское обилие релизов неповторимой индивидуальностью каждого из них.
После выхода практически идеальной пластинки "Remedy Lane" (2002), которая по праву относится к богеме стиля, только недостаточно прозорливый слушатель не ожидал от шведских интеллектуалов из Pain Of Salvation концертной работы. И она пришла – откуда не ждали. Вместо нарезки площадных выступлений Даниэль Гилденлёу, мозговой центр коллектива, задумал релиз иного свойства – живую студийную запись, но не просто выстроенную из известных номеров, а переработанную в рамках очередной концепции и сыгранную в акустике. Получилось первоклассно, а главное свежо и загадочно. Прочтение стихов друг за дружкой не даёт прозрачного ответа на вопрос, о чём это они – а заканчивается визуальная часть рекомендацией: "before you make up your mind read Carl Sagan's "Billions & Billions". Как-нибудь на досуге... С другой стороны, музыкальная часть "12:5" в полной мере соответствует традиционному настроению POS, будучи разделённой на три главы ("Genesis", "Genesister", "Genesinister"), составленные из переосмысленных акустических версий шестнадцати композиций с предыдущих альбомов группы. Акустические гитары и бас, фортепьяно, синтезаторы, ударные и голоса – трудно себе представить, чтобы запись могла звучать более образцово. Все вещи сыграны вживую настолько безупречно, что остаётся лишь разводить руками и кивать головой на старину Черчилля – no comment. Иногда действие развивается непредсказуемо, знакомые темы звучат в акустике во многом по-иному, да и некоторые песни сокращены во имя концепции, так что местами происходящее начинает напоминать наипрофессиональнейший прогрессивный джем. Разумеется, в таком виде музыка POS потеряла свою тяжесть и энергетику, но чувственность и эмоциональность остались на должном уровне.
Работа со звуком Ларса Лундина, микширование и мастеринг самого Даниэля Гилденлёу не вызывают нареканий – поэтому реверансы оставим в покое, но и на сладкое поклонники Pain Of Salvation получают шедевр – блестящее оформление в контрастных тонах, исполненное тем же самым мастермайндом коллектива. Белый фон буклета вторит самой акустической сущности пластинки, а авангардные фотографии поддерживают разномастные настроения. Разумеется, композиции шведского коллектива на "12:5" несмотря на традиционную мелодику звучат иначе, чем в "оригинальной комплектации", но я абсолютно не согласен с тем, что POS хороши лишь в тяжёлом варианте. Всему своё время, сейчас на часах – 12:5.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
