Второй альбом Satyricon опять представляет нам отличный средневековый блэк. На этот раз, в сравнении с "Dark Medieval Times", отчётливо слышен викинговский дух, особенно в песне "Vikingland". Сама музыка стала немного проще, но сильней. Стало меньше акустики, появились клавишные. В целом это отличный блэк-викинг метал, жёсткий, злой и возвышенный. "The Shadowthrone" – несомненная классика жанра, обязательная к прослушиванию каждому металлисту. На мой взгляд это лучший альбом группы, т.к. после него группа свернула с пути средневекового блэка и из-за этого последующие альбомы кажутся неинтересными и несколько скучными. Например, "Nemesis Divina" – это просто хороший блэк, а "Rebel Extravaganza" и "Volcano" вообще лишь отдалённо напоминают блэк, т.к. в них появляется всё больше индастриэла, что сказалось и на внешнем имидже музыкантов. Не говорю, что это плохие альбомы – просто это нечто другое и возможно я ещё не понял их. Но в любом случае, группу Satyricon стоит помнить и уважать за альбомы "The Shadowthrone" и "Dark Medieval Times" – сильный блэк с невероятной средневековой атмосферой.«
Тёмные Средневековые Времена не ушли безвозвратно. Они воплотились в музыке блэк метал группы Satyricon аж в конце XX века, века научно-технического прогресса, когда никто уже не помнит и не думает о тех далёких мрачных веках. Никто не хочет покидать свои дом или офис, где тепло, можно всегда поесть и нет вероятности, что тебе в любой момент снесут башку мечом. Но парням из Satyricon не нравится эта деградация человека и они выпускают альбом "Dark Medieval Times" в надежде, что найдутся люди, в которых дремлет дух средневековья, и услышав этот альбом обычный парень станет настоящим рыцарем-богатырём и выйдет на тропу войны...
И это не пустые фантазии – этот самый дух средневековья передан очень правдоподобно. Слово участнику группы Сатиру: "А с каких это пор они (Emperor) стали использовать акустические гитары и флейты, как мы? Или им принадлежит заслуга создания невероятной средневековой атмосферы? Нет! Нет! И нет! Мне не нравятся эти сравнения с Emperor настолько, что я расспрашивал об этом своих ребят, ребят из Emperor, Фенриза и еще многих других. И все они смеялись надо мной и утверждали, что это самая большая глупость, которую им приходилось слышать". Вполне возможно, что так оно и есть, но обычному слушателю как правило всё равно, кто там создал первый средневековую атмосферу, главное, что кто-то создал. Основу музыки, как вы понимаете составляет блэк метал, чередующийся с акустическими вставками. Всё звучит довольно жёстко, местами злобно, местами возвышенно. Столь интересные и качественные альбомы являются большой редкостью в общей массе металла. Каждый металлист должен знать, что такое средневековый блэк. "Dark Medieval Times" – настоящая классика!«
Не перестаю восхищаться творчеством одного шведского струнотерзателя. Нет, речь идет вовсе не об Ингви Йохановиче, поскольку лично мне выкрутасы этого кумира всех молодых гитаристов мира кажутся довольно предсказуемыми и скучными. Беглость пальцев и отточенная техника – лишь необходимый, но отнюдь не достаточный фактор. Помимо всего прочего важно уметь играть что-то более интересное и разноплановое, нежели пережеванные сотню раз мелодические структуры Баха, Вивальди и Римского-Корсакова. Вот как раз вышеупомянутый земляк Мальмстина, известный в миру под именем Магнус Карлссон, уже на протяжении доброго десятка лет выдает сногсшибательные номера в составах различных групп мелодик-металлического фронта. В его послужном списке значатся легендарная группа Midnight Sun, в составе которой Карлссон записал, пожалуй, самые лучшие альбомы этой формации. Собственное детище Магнуса под названием Last Tribe известно широкой публике не так хорошо, но от этого интерес к творчеству данного коллектива вряд ли стоит проявлять в меньшем масштабе.
Новый студийный альбом шведского квартета под руководством Магнуса Карлссона – это еще одна ступенька на пути к пьедесталу мелодик-металла высочайшей пробы. И если прошлый альбом "Witch Dance" вполне можно было бы наградить эпитетами "золотой" или "платиновый", то "The Uncrowned" смело можно охарактеризовать как "бриллиантовый". Построенный на мощнейших и невероятно красивых гитарных риффах маэстро Карлссона, материал подается в типичной для данного коллектива манере – задорно, мелодично, нестандартно и энергично. Музыка Last Tribe наполнена какой-то особой атмосферой, в ней очень органично сочетаются довольно несовместимые вещи – жесткость и мягкость, простота и прогрессивность, грусть и веселье, скорость и умиротворенность. Вряд ли я ошибусь, если скажу, что второй такой группы в мире не существует. По крайней мере, все, что мне доводилось слушать, далеко не всегда способно от начала и до самого конца альбома продержать в эдаком оцепенении. Впрочем, наверняка найдутся те, кому музыка Last Tribe покажется недостаточно жесткой или мелодичной. Но уж точно "The Uncrowned" понравится фанатам групп Midnight Sun, Majestic, Kamelot и At Vance.
Все треки по-своему хороши, но особенно выделить можно следующие друг за другом бодренькие "Healer", "The Chosen One", вкусную балладку "Sacrifice", заглавную вещь "The Uncrowned", весьма приятный боевичок "Otherworld" и завершающий трек "Call Of The Tribe". В общем, добрая половина альбома – стопудовые хиты, а остальные песенки – просто отлично сыгранный материал, великолепно вписавшийся в общий настрой альбома. Если учесть отличное продюсирование, роскошно оформленную обложку и буклет, то без ложной скромности получается один из лучших альбомов года в жанре мелодичного металла. Не упустите!«
Шведское бандформирование The Crown уже давно не нуждается в том, чтобы их представляли. За почти полтора десятка лет волосатые дядьки успели завоевать себе репутацию крайне злобной и угарной компании, а посему новый их диск ожидался поклонниками (каковых немало) с явным нетерпением. И, забегая вперёд, шведы выдали классный кусок экстремальной музыки. Пластинка "Possessed 13" появилась в год тринадцатилетия группы, отсюда, надо полагать, и присутствие цифры 13 в названии, и трэков на диске – ровно 13. Оформление диска выполнено совершенно отлично от предыдущих работ. Сложилось впечатление, что шведы во время работы активно увлеклись низкобюджетными ужастиками. Отсюда артворк а-ля афишка к подобному фильму – полуобнажённая барышня, в страхе приникшая к могильному камню, капли крови и прочая. Также поменялся логотип и только на заднике диска можно найти колючий венок, который встречался в оформлении дисков этих шведов ещё с тех пор, когда группа звалась Crown Of Thorns. По поводу же музыки можно написать банальное "в лучших традициях". Причём в лучших традициях предыдущих работ. В принципе, сохраняются аналогии с At The Gates, The Haunted, Arch Enemy, но эти аналогии нужны только для того, чтобы определиться с направлением, в котором работает группа. Ибо стафф шведов вполне самодостаточен – скоростная, ядрёная, убойная, железобетонная (продолжите список сами) смесь дэтовой брутальности и трэшевой злобы с шикарным рёвом Йохана Линдстранда (каковой ну ничуть не хуже Линдберга), давящей стеной звука, техничными соляками гитары и брутальными атаками ритм-секции. Чумовой и шикарный диск!«
С этой рецензии начинается храбрая эпопея описания таланта коллектива из почти соседнего с моим подмосковного городка Ивантеевка – храбрая потому, что не просто нелегко, а пока ещё и совсем не понятно, как эпопею эту пройти; найдутся ли слова достаточно напыщенные и вместе с тем полные нужным смыслом, чтобы не закраснеться вблизи с музыкой Ens Cogitans? Воистину, это эклектическая полифония! Авангард новой волны, что звучал раньше авангарда современного, – уже далёкий девяносто шестой, наша разваливающаяся страна, дожди и слякоть, заброшенные заводы, величественные своим героическим одиночеством, их стоицизм в борьбе со временем далёкого девяносто шестого в нашей разваливающейся их стенами (ударение на второй слог) стране, и вдруг Ens Cogitans и несравненный "Heart Of The Way", такие яркие и странные среди железобетонного месива и гниющих деревушек, такие тёплые и одновременно отчуждённые своей атмосферой далёкого девяносто шестого, но по сей день мыслью и речью чистые с поверхности диска, похрустывающие ударные, непредсказуемые ходы гармонических гитар и надрывный драйв ритм-гитар, плотное акустическое покалывание, яркий бас с изощрёнными лидер-партиями, безумный и безумно убеждённый голос, настойчиво поющий, хотя и рвущийся кричать...
Прочитал биографию группы, и теперь мне обидно, ведь я первый хотел вспомнить предпоследний альбом Atrox, второй – The Provenance, а ещё "Wildhoney" Tiamat, весь Peccatum и, конечно, дебютный Green Carnation. "Heart Of The Way", официально изданный лишь пять лет спустя, – это прогрессивный техно-дум со в чём-то гранжевым звучанием, проникновенный и такой богатый образами, музыкой едва намечаемыми, но вовсю готовыми открыться в сознании слушателя, дабы цепко схватить его (сознание) и унести вместе с головою в неизвестном направлении – от церкви и дальше в лес, сквозь бурелом и легионы Второй Мировой, стройные и покойные, мимо стонущего ветра и всхлипывающего ручейка, мимо туманного солнца и в ночь – и в утро – и "Ходят кони над рекою, // Ищут кони водопою..." Безжизненно и трагично так, как даже умирать не хочется, – бежать лишь, вон из такого мира, насквозь отвратительного, от издевательств полной покинутости – и к миру поющего бриза и смеющихся водопадов, тёплого туманного солнца и страстным ночам – и в утро... Сердечный генератор не имеет права молчать, когда звучит этот гимн, – пусть вся реальность противится, но Beauty и Elegance сильнее мира объективного, бесплотны они, ха! "Вы-да-ю-ща-я-ся сим-фо-ни-я" – надменно отрывисто – и "всегда любящая, нежно!" – нежно. Иначе об этой музыке говорить непозволительно. Нет знаниям на пути эмоций! И пусть снова проклинают меня снобы стилевых классификаций и ценители математической точности, ведь я-то точно знаю, что прав, – филигранную формулу Ens Cogitans не выразишь их примитивной геометрией, а потому мы всё равно впереди, – они, столпы сей гениальности, и мы, смиренные почитатели...«
Ух ты! Вот и не думал, что можно так красиво и здорово скрестить Marduk и Acheron, и, к тому же, вырастить из результата эксперимента что-то совершенно самобытное! (Советский Парацельс Лысенко отдыхает). Впрочем, неудивительно: ведь мы имеем дело с бразильцами, а в сей жаркой стране придурки-бездари не становятся известными, – как пошло с Sepultura, так и поехало, – сплошь личности. По стилистике же это – умелый, своеобразный death, очень четкий и многогранный, блестяще исполненный часто на отнюдь не deathовых, а blackовых корневых риффах! Ближайшая аналогия – штатовские штатные глубокомысленные сатанисты Acheron, выпустившие альбом в том же году, но – вопрос: а кто – ранее?
С первой же вещи был крепко потрясен, даже потрясывал кулаком в такт великолепным звукам. Насмешливый саунд с массой удивительных "фишек", что ни секунда (ну, парочка:)) – новое откровение. Разумеется, от Хозяина Ада, ведь и на обложке диска видим все ту же развеселую рожицу Рогатого (в этом случае, если соблюдать правила аглицого наречия, – "Оброгаженного") Бога, огненно-рыжую и слегка осоловелую (с похмелья, видать).
Радостно сознавать, что Death-metal жив и продолжает пускать все новые ростки. И все больше – из стран Третьего Мира, и это – наказ основоположникам: встрепенитесь и начинайте вкалывать, а не мусолить уже пройденное! Этак лет через десяток пышногривые латиносы вообще отберут у вас метал-сцену!
Года четыре тому назад, бродя по закоулкам огромной помойки под названием всемирная паутина в поисках грамотного (т.е. не ограничивающегося двумя-тремя позитивными или негативными охами и ахами, достойными орангутанга) ревью на дебютный CD немецкого коллектива Ivanhoe, я наткнулся на очень забавный материал, автор которого без стыда и совести на полном серьёзе утверждал, что Ivanhoe – очередной убогий клон американского прогрессивного балагана Dream Theater, а подобное клонирование у парнишки сидело уже глубоко в печени. Впрочем, сменим гнев на милость – американский мальчик, видать, верстал эту агитку в состоянии экстаза от очередного прослушивания "Awake", трясясь как в лихорадке перед зеркалом с гитарой в конечностях. Нет, отчасти пациент был прав – явные влияния Dream Theater не спрячешь нигде. Просто как страшно, когда некоторые личности, особенно проживающие в Штатах, наивно полагают, что мировая прогрессивная музыка началась с Театралов. Да там и закончилась...
Спешу уверить вас, что Ivanhoe – вовсе не клон Петруччи сотоварищи, а достойная и приятная прогрессив-метал команда из Германии, при этом, без сомнения, почерпнувшая немало от своих американских предшественников – Dream Theater (особенно из их "Images And Worlds") и Queensryche. У первых в целом – риффовую структуру, у вторых – технику исполнения, обрывки антуража и стержень вокальной традиции, хотя интонационно Andy Franck напоминает незабвенного Питера Хэмилла (Van Der Graf Generator). Но в сотый раз спешу напомнить, что компиляцией строительного материала работа при возведении музыкальных сооружений не ограничивается. Существуют такие базисные понятия, которые подчас перечёркивают чёртовые риффы и профпригодную ритм-секцию – а именно настроение и атмосфера. Тот, кто старается брезговать этими вещами, объедает музыкальные фрукты со всех сторон, выбрасывая самое важное – мякоть. По этим показателям – в настроенческом плане – "Visions And Reality" создаёт отвлечённо-загадочную атмосферу, и иногда на ум приходят ассоциации с наиболее проникновенными композициями "Chameleon" (1993) Helloween. Чрезмерно хорош звук – выхолощенный до крайней резкости, он прекрасно смотрится в обрамлении нежных клавиш и сильных гитарных ходов, подобную же манеру теперь используют по обе стороны океана – возьмите для примера "Magellan" или "Threshold" на рубеже веков. Главный недостаток дебютного выпуска немецких мечтателей – явный дисбаланс между первой и второй частью диска; увы, все стоящие вещи по каким-то неведомым причинам скопились вначале, оставив на заключительном отрезке менее впечатляющие номера.
Пластинка "Visions and Reality" достойна немалой доли похвалы за создание очень плавной картины восприятия музыкантами прогрессивной музыки. Это в некотором смысле интерпретация технической части Queensryche и Dream Theater, пропущенная через закоулки немецкой души. В итоге – достойная реализация идей, прекрасный "нервный" вокал, умелое обращение с инструментами, великолепное качество звука и – главное – замечательная атмосфера неведомых пространств и иных миров. Отнюдь не шедевр, но лучшее из того, что Ivanhoe выпустили за время своего существования.«
Не зря многомудрые учёные-историки (и не только) оченно любят распространяться по поводу, что история развивается по спирали и, соответственно, имеет свойство повторяться. Повторяться не буквально, конечно, но так, чтобы будущие события можно было бы предсказать, исходя из опыта дён минувших. Точно такая же ситуация складывается и в музыке – вспомнить, например, повторные волны популярности трэша и хэви-метала. Неудивительно, что в этом участвуют и одни из законодателей тяжметсцены – финны.
Подтверждением тому – дебютный диск суомской формации Heaven'n'Hell "Sleeping With Angels". Сорок минут звучания пластинки – и всё время ощущение возврата в конец восьмидесятых. Главным достоинством группы является вокалист Том Хенрикссон, чей голос вызывает ассоциации с молодым Озборном (эдкий софт-Оззи или лайт-Оззи). Вторым плюсом квартета является собственно музыкальный материал. Честно говоря, несколько сложновато максимально полно и точно описать ту музыку, которая содержится на диске. Во-первых, музыка довольно проста для восприятия, искренна, динамична и задорна. Во-вторых, можно просто описать "Sleeping With Angels" банальным термином "хэви-метал". Но попробую конкретизировать. Я бы провёл аналогии с самыми жизнерадостными вещами Black Sabbath, сольными делами Озборна середины девяностых, доисторическими глэмстерами Ratt, Stryper и Poison, современными готик-металлистами (To/Die/For) и, скажем, Sentenced (опять же середины девяностых). И это очень примерное сравнение. А вообще, "Sleeping With Angels" – оптимистичная и в меру угарная хэви-ролльная пластинка с хорошей долей драйва и грува.«
Пишу я эту ревьюху как ответ одному неизвестному автору одного неизвестного сайта :), который в своей рецензии вознес альбом "The Time To Be Immortal" до небес. Ваш покорный слуга, в свою очередь, безгранично доверяя вышеупомянутому автору, быстренько ломанулся в магазин и, сияя от счастья, приобрел вышеуказанный опус. И жестоко обломился. А посему решил донести до многоуважаемых читателей свое ИМХО(!), указывая на всевозможные подводные камни...
Итак, группа Deathless. Состоит она из пяти испанских амигос, нарезающих приятный мелодичный дэт с довольно плотным звуком и сочным гроулингом. Часто в композициях проскальзывают милые уху скоростные солячки, но примерно на этом хорошие слова об альбоме и подходят к концу. На самом деле то, что играют эти мачо, уже триста раз было сыграно другими группами, причем некоторыми – не в пример лучше. На диске 14 трэков, но реально цепляют из них только два-три (причем один из них, "The Sound Of The New World", представлен в качестве бонуса с промо к следующему альбому). Все остальное – сплошная стандартная штамповка изъезженных риффов, хоть и мелодичных.
Обложка диска – тоже тьфу. При первом рассмотрении (издали) мне почудилась на ней смерть с косой, потом летящий огненный дракон, но до конца я так и не разобрался, что же там изображено. Но красотой и художественными изысками она не блещет – это факт.
Вердикт – рекомендуется для поклонников жанра. Играть ребята умеют, причем профессионально, но слишком уж избито у них это получилось. Кажется, что гитаристы композиторы Michael Fidalgo и Jose Contreras (не путать с Карреросом :)) не до конца использовали свой творческий потенциал. Будем надеяться, что к следующему альбому исправятся...«
Нежелание мириться с тем, что выкристаллизованный смысл недавно столь реального и доступного имеет странную привычку иногда превращаться в нечто иного внешнего вида, а пуще – содержания и манеры, приводит к тому, что колодец, из которого приходиться пить, оказывается в иные времена уже заплёванным – притом тобой же. Некоторые примеры в музыкальной культуре блестяще иллюстрируют ситуацию, когда "шаг вправо, шаг влево" рассматривается как попытка к бегству и искореняется критиками без предупреждения. Таково "дело" Эдриана Смита, отличнейшего гитариста Iron Maiden, в конце 80-х захворавшего сольной карьерой и исключённого из группы по причинам абсолютно объективным – был он, что называется, "ни рыба, ни мясо", вроде хотел продолжать, а вроде и нет.
В дни долгосрочных каникул между совместным музицированием у всех на виду, рекорд-сессиями и обширными возлияниями Эдриан Смит изловил момент для записи своего именного творения. Собственно, A.S.A.P. и расшифровывается как Adrian Smith And Project. Почему слава оббежала этот релиз стороной, становится понятно с первых аккордов – фанаты ждали от Смита по-максимуму свою интерпретацию Iron Maiden, а как минимум – чего-нибудь хоть немного злого и тяжёлого. Получили же... мелодичный пост-рейнбовский хард-рок (который теперь принято обзывать мелодик-металом в противовес классическому харду) отличного качества, напоминающий более всего, конечно, самих Rainbow фактурой и относительно известных британцев Praying Mantis – мелодикой и настроением. Впрочем, стоило ли воротить носы и нужен ли был общественности второй мертвяк Эдди – вопрос остаётся открытым. Думаю, нет, хотя пластинка "Silver And Gold" – скорее серебро, чем золото. Отблески жёлтого металла вряд ли вызовут повальное восхищение у вас сейчас, но тогда – в конце 80-х – традиционные хард-легенды, а с ними спрос на такую музыку, сошли на нет. Вот и объяснение провала. Перед нами очень цельная и стабильная работа, приветливо помахивающая эффектными риффами и привлекающая внимание приличными вокальными линиями. Голос Эдриана достоин отдельной похвалы – не слишком сильный, но трушно-хардяшный и с подходящей хрипотцой. Впрочем, на смитовском крепыше среди россыпи полудрагоценных камней находятся свои бриллианты. "Lion" и "Silver And Gold", стоящие немного особняком, достойны лучших хард-роковых альбомов 80-х.
Как ни жаждал мистер Смит для себя славы, судьба сыграла с ним злую шутку – даже несмотря на то, что традиционно сайд-проекты музыкантов знаменитых бэндов пользуются спросом независимо от содержания, "Silver And Gold" при своём качестве до сравнительно недавнего переиздания EMI считался редкостью и раритетом. Этот факт, я надеюсь, никак не повлияет на выбор любителей профессионально сработанного хард-рока. Yummy-yummies! It tastes good!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
