Команда Isvind образовалась в Осло в 1992 году под именем Icewind. В те годы норвежский блэк ещё только вставал на ноги и обретал своё истинное лицо. Многие музыканты были в поиске, экспериментировали со звучанием и мелодикой, пробовали и начинали заново. Два года члены Isvind искали себя, к 1994 накопили материала и выпустили первое демо. За ним последовала промо-кассета, приведшая команду на Solistitium Records. А после одноименного EP Isvind выпустили свой первый альбом. На данный момент он по совместительству и последний, однако в 2002 группа воссоединилась для дальнейших шагов по своему творческому пути. Для Гоблина (барабаны, вокал, клавиши), Арак Дракониза (гитара, бас, вокал) и Нага (бас, вокал), который затем перешел в Tsjuder, компасом послужили ранние альбомы Darkthrone, Mayhem, Gehenna и Satyricon. Скоростной блэк с минимумом клавиш, снежный и морозный. Альбом вышел в 1997, но, поскольку корни группы уходят в начало 90-ых он абсолютно вписывается в норвежскую когорту тех лет и звучит несколько архаично.
Быстрые "переливчатые" проигрыши, более акцентированные, тщательно продуманные и спланированные. Зрелая гитарная работа. "Набегающие" барабаны. Когда драммер пускается в карьер, его брейки напоминают фростовские, они идут несколько вразрез гитарному костяку. Недобрый скрежещущий вокал, в последней песне трансформирующийся в чистое пение. Норвежская лирика. Скудные, но выверенные, "точёные" клавиши. Чувствуется, что музыканты не зря провели столько времени за подготовкой своей основной работы. Звук... а вот его можно было бы сделать помощнее. Усилить низы не помешало бы. В целом напоминает трескучий звук как на Satyricon 1994. Оформлена работа в аскетическом ключе – ничего лишнего. Белоснежный фон, на котором красуется острый логотип группы. Переворачиваем диск. Список треков на таком же белоснежном фоне. И больше ничего. ПРИГОВОР: колкая, желчная и замкнутая работа. Сосредоточенная и в некотором роде медитативная.«
Англицкая группа в своём первом релизе предлагает нам жирный кусок пост-блэкового индустриального шума, который скомканным куском ржавой проволоки прокатится по вашим мозгам... и ничего интересного за собой не оставит. Потому что кусок этот полная иллюзия, стремящаяся показаться хоть чем-то и прикрывающая пустоту повышенной громкостью. Музыки и чего-то запоминающегося нет. Вокала тоже нет, есть унылое и также искаженное бормотание. Не многовато ли я пишу о группе, у которой даже название по-русски произносить... не хочется? Да, хватит на этом...
P.S. И даже до ужаса любопытная информация, которую я узнал в самый распоследний момент (The intro speech for "A Ruined Nation Awakes" is from "The Matrix". The outro speech for "A Ruined Nation Awakes" is from "The Empire Strikes Back". The intro speech for "Born Under the Knife, Live in Pain" is from the Twilight Zone episode "Little Girl Lost") оценку, увы, не поднимет.«
Единожды прослыв гением, эту славу трудно похоронить. Главный пример тому – Ингви который давненько уже старается отучить народ слушать свои диски, а народ все слушает. Причин к приобретению этого альбома может быть много. Например, вы фэн Ингви лично и тогда вам просто полагается иметь в коллекции его свежий диск. Или вы фэн Дуги Уайта и тогда вы тоже обязаны приобрести новый диск Ингви, на котором сей муж поет (делает это, надо признать, великолепно). Или вы фэн Дерека Шериньяна, который тут играет на клавишных, так что диск просто просится в вашу коллекцию. Дерек тоже здесь очень хорош. Приобрести-то вы его приобретете, а вот часто ли будете слушать?
Музыка осязается ухом только в те редкие моменты, когда музыканты играют все вместе. А играют они вместе, только пока Дуги поет. Стоит вокалисту замолкнуть, начинается нарциссический умопомрачительный пилеж на гитаре. И так большую часть времени. По-моему соло это все-таки средство, а не цель, но кто я такой, что бы спорить с великим Ингви считающим, что до помутнения разума ускоряемые гаммы, что 1248 вариация на тему Времен Года это есть высший смысл бытия музыканта?
В минуты просветов с удивлением видишь, что не все так плохо. Диск намного лучше спродюсирован, без "жести", материал пожестве. Попрямолинейнее, ближе скорее к нормальному хэви, чем к совершенно невразумительно слащавой AOR-неоклассике, которой Ингви грешит последние полтора десятилетия, те мелодии, что наличествуют – недурны, еще как недурны. Классно звучат клавишные Шериньяна. Уайт демонстрирует ровный и сильный голос, превосходя Боулса по всем параметрам.
Может быть странно, что я пишу рецензию на не металлический альбом для металлического сайта, да ещё и оцениваю его как классический? Я думаю, мало кто удивится. Группа Burzum известна в числе основоположников норвежского true black metal. Единственный её участник Варг Викернес попал в тюрьму на 21 год за то, что дело у него не расходилось со словом и взглядами на жизнь. Взгляды же были очень радикальные: язычник, националист и настоящий викинг по духу. Попытки освободить Норвегию от разлагающего родной народ жидохристианства путём поджогов церквей были пресечены еврейским правительством очень просто – Варга лишили свободы. Тогда был очень большой шум в прессе по поводу black metal, который полностью (в том числе и Burzum) относили к сатанинскому и начались гонения на него. Понятно, что Варгу запретили иметь необходимые музыкальные инструменты в тюрьме, а вот синтезатор видимо посчитали безобидной штукой. Так Варг и создал альбом "Daudi Baldrs", а заодно и новый стиль folk ambient или pagan ambient. Очень интересная вещь этот стиль: присутствует очень много разнообразных инструментов, названия которых знают не все, всё составляет очень трогающие мелодии, лёгкие и успокаивающие. Чтобы полностью понять всю прелесть альбома (что у большинства металлистов не получается) рекомендую прочитать книгу "Речи Варга", в которой изложен его взгляд на жизнь. Тогда становится понятно, что чувствовал музыкант, какие чувства и силу вложил в музыку, и насколько он гениален. Тут уже может и не будешь воспринимать эту музыку как расслабляющую. Открывает альбом серьёзная и величественная вещь "Daudi Baldrs". Затем идёт лёгкая, переносящая нас в солнечный весенний день в норвежской деревне "Hermodr A Helferd". Но веселье заканчивается и с "Balferd Baldrs" мы понимаем, что настали суровые времена и пора на войну. "I Heimr Heljar" – это марш, поход на войну сильных духом воинов, которые только рады предстоящему сражению. "Illa Tidandi" – медленная и печальная вещь, вероятно тревога оставшихся в одиночестве женщин, просящих у великих богов Севера, чтобы их муж вернулся домой живым. И наконец "Moti Rangarokum" – мощнейшая в плане эмоций вещь, удаляет нас от происходивших ранее событий и открывает более широкие проблемы. Это и гордость за своих предков, бывших великими воинами, и обеспокоенность сегодняшним положением дел в Норвегии, боль за свой народ, и призыв вновь объединиться против врагов, как это делали столетия назад, чтобы возродить то, что почти погибло, а ведь это дороже всего... Всё это может понять каждый слушатель, т.к. вокала на альбоме нет, но это не мешает пониманию. Это как музыка признанных всем миром классиков, которая повествует без помощи слов, кстати и сам Варг назвал это "нео-классикой", что вполне справедливо. Настоящая музыка!«
"Странный преподобный", являющийся "Вестником металла" довольно необычный релиз для Spinefarm Records. Мы-то привыкли, что на финском лэйбле гнездятся гиперзвёзды Nightwish с Children Of Bodom, их последователи (Norther, Kalmah, etc.), пачечка лав– и готик-металлистов, но стоунер-дум на этом лэйбле, кажется, ещё не водился.
Настроение всему диску задаёт интро "Harbinger" на три с половиной минуты, которое, собственно, и является вестником того, что последует в следюущий час с лишним. Кстати, этот диск, если не ошибаюсь, позиционируется как EP. При том, что содержит 7 композиций на 74 минуты звучания!!! Сразу оговорюсь, что слушать этот диск можно только совершенно упёртым поклонникам мрачного, тягучего и тяжёлого дума, в котором совершенно отсутствует хоть малейшее разнообразие, зато гнетущей и, в то же время, торжественной атмосферы более чем... Очень хорош вокалист, чей несколько отстранённый голос словно создан для того, чтобы озвучивать путь Христа к Голгофе, свою нотку в создание психоделической мрачнухи вносит Хаммонд-орган. И на констрасте с этим – милая барышня на заднике диска и детский рисунок на развороте буклета... Так что, как я уже говорил, слушать это можно только тем, у кого верхние позиции в личном TOP-10 занимают первые релиза Сабсов с Оззи на вокале, St.Vitus, Trouble, The Obsessed, Pentagram и тому подобное. Остальным стоит поберечь душевное равновесие.«
Один из лучших альбомов Даркена, на фоне которого ранние опусы кажутся безобразной безделушкой, а поздние – меркнут в своём пафосном занудстве. Graveland образца 1997 года отличает симбиоз архаичной, почти средневековой мелодики (без вычурной палитры инструментов), блэковой злобы и агрессии, а также неподдельного патриотизма и эпичности.
Как обычно, Даркен отпахал 99% всей работы – сыграл почти на всех инструментах, отшлифовал звук, потрудился над оформлением. Каприкорнус и вовсе указан как сессионный музыкант. Сложно сказать, произошло ли это из-за склоки между музыкантами, или же просто потому что "так надо". Работа над диском заняла несколько месяцев. И оно того стоило. Альбом примечателен как с композиционной точки зрения – а Даркен, при всех его недостатках, всегда умел обаять своим подходом к музицированию – так и с точки зрения материала и его аранжировки. Не следует забывать и про технический аспект. Это, конечно, не конёк Даркена, но на этот раз получилось более чем достойно. Даже пресловутый неумёха-Каприкорнус, поражавший своей вопиющей антимузыкальностью на первых релизах, не только не испортил празднества, но и в паре мест отбил весьма занимательные дроби. Можно поспорить насчет вокала, однако за do it yourself приходится платить.
Диск окаймлен интро-аутро, между которыми расположилось шесть долгих, полновесных треков и один инструментал, своего рода интермеццо. Продолжительность – свыше часа. Записан альбом на студии во Вроцлаве. Несколько звенящая, дребезжащая ритм-гитара вкупе со звонкими барабанами придаёт альбому некоторое "гаражное" звучание, отсутствовавшее доселе и исчезнувшее впоследствии.
Политическая адекватность Даркена здесь обсуждаться не будет за нерелевантностью. Если охота – почитай любое из интервью. ПРИГОВОР: очень сильный образец эпичного блэка с историческим подтекстом. Совмещая элементы типического и уникального, примитивного и сложного, Даркен создал один из лучших своих альбомов. Послушай, и ты поймешь, что слушали Nokturnal Mortum перед записью "Вкуса Победы".«
Ещё один представитель немецкой метал-сцены. Группа обосновалась на лейбле Сhristhunt Productions, на симпатичной титульной странце сайта которой гордо значится "Pure Black Metal Label" и выпустила второй релиз за год, что, сами понимаете, большая редкость. Первого альбома я пока не нашёл, поисследуем пока этот.
На этот раз весьма оригинальное блюдо, хотя я вполне допускаю, что просто мало слышал подобных релизов. Блюдо представляет из себя самое гармоничное сочетание black, death и, пожалуй, dark metal, которое лично я слышал... хм...воообще, а не только в последнее время.
Звучание гитар холодное и какое-то рафинированно-сухое – настоящий "сухой лёд". О вокале можно и нужно говорить особо. Этакий легкий полунедоскриминг атмосферно-выделен, он звучит словно отдельно-наверху, чем у меня и сассоциировался с дарк-металлом (не грех тут вроде Alastis вспомнить). Да, он еще и гроулит (в какой-то вещи вообще он только этим и занимается). И даже чистый вокал есть, за что я, редкий случай, минус не ставлю. И даже за язык – немецкий! – не ставлю. Скажу больше – немецкий тут вписался на ура (не верил, что такое будет когда-нибудь).
Однозначно выделяется, даже нет, просто выбивается в хиты титульная вещь "Spiel Des Blutes". Очень заводная и интересная вещь, и, что очень порадовало, не вызвала Абсолютно никаких ассоциаций. Вообще по альбому темп – меняется (в том числе и во время треков) от слегка ниже до ощутимо выше среднего. Сама атмосфера – отстранённо-холодновато-мелодичная.
Как итог. Возможно, такой музыки и гораздо больше, но для меня Camulos весьма выделился из общей массы. Потому что лично я похожих релизов релизов не вижу. Camulos запоминающ. Рекомендую с удовольствием.«
Вот опять попал в мои руки очередной релиз, вышедший из недр хардкор-сцены. Однако стрейтэджеры Inside Conflict, вопреки моим ожиданиям, выдали не типичный металкор а-ля Reprisal, Poison The Veil, Walls Of Jericho и иже с ними, а почти стопроцентный грайнд в духе Brutal Truth и классики Napalm Death. Почему почти? Потому что при максимально утяжеленном звуке и брутализированном вокале (рык которого время от времени смахивает то на Криса Барнса, то на Кевина Шарпа, после чего вокалист вновь становится "самим собой"), группе удалось сохранить характерную для хардкор-сцены экспрессию и бешеную энергетику, вкупе со стандартными фишками сегодняшних металкор-коллективов.
На диске присутствуют совершенно разношерстные композиции – от среднетемповых номеров до совершенно безбашенных шквалов. Очень, очень интересный микс из грайнда и металкора, и при этом отлично исполненный и записанный. И, самое главное, ребята насочиняли очень неплохих песен, что, я уверен, оценит каждый любитель постоять на ушах под забойный боевой музон.
Кстати, обратите внимание на композицию "Eat So Izzy", выпирающую из общей картины как пупок: ну очень похоже на Entombed! Даже вокал шибко смахивает на пение Ларса Петрова. Вот так. Но это еще не все. Прикол номер два: по окончании диска Вас ждет трек, который называется "Intro" и длится более получаса. Тот, кто внимательно прослушал весь диск, сразу просечет, что сие – повторение, которое суть мать учения. Да, действительно, пятнадцатый трек – это все песни с альбома, записанные нон-стоп. После собственно композиции "Intro" следует весь альбом еще раз. Зачем? Не знаю, может, чтобы продлить кайф. Или увеличить вдвое время звучания диска. Хотя не важно, что послужило этому причиной. Лично я прослушал весь диск, включая пятнадцатый трек, не напрягаясь. Хороший альбом можно и повторить :-).«
Группа из Колорадо Axe принадлежит к числу тех команд, которые более двадцати лет назад закладывали и устанавливали каноны классического хард-рока. Одноимённый дебютник американцев датируется аж 1979-ым годом, а обозреваемый диск является вторым полнометрадным релизом, выпущеным группой после возрождения в середине девяностых. Кстати, один из дисков, выпущенных на первом, так сказать, этапе существования группы побывал в чартах Billboard. Согласитесь, это о многом говорит.
Нынешний же диск "The Crown" вполне отчётливо показывает, что у ветеранов хард-движения есть и порох и ягоды в соответствующих местах. Особливо приятно слушать эту пластинку на фоне мириад псевдо-хардовых бандочек, которые появляются как грибы, опосля знатного дождя и растут, словно под воздействием радиации. Собственно говоря, нельзя сказать, что диск американцев представляет собой крайне яркое событие нынешней сцены, но многих начинающих Бобби Барт сотоварищи убирают легко и не напрягаясь. Главным достоинством диска является именно то, что группа играет именно хард-рок. Здесь есть слабый привкус AOR, нет каких-то гиперскоростных и тяжёлых гитарных партий, пластинка звучит довольно мягко и успокаивающе. Но это самый натуральный хард-рок. С некоторой поправкой на время. Зато здесь в принципе отсутствует патока, потоком льющаяся с дорожек дисков более коммерчески направленных последователей Axe и им подобных (Magnum, Foreigner, Bad Company и прочая). Хорошая работа для того, чтобы просто отдохнуть и поваляться на диване под милую и приятную музыку.«
Один из самых ярких альбомов в истории норвежского блэка. Собралась группа Trelldom ("рабство") в 1994. Сперва музыканты реализовали демку, а затем, годом позже, дебютный лонгплей "Til Evighet" ("к вечности"). Trelldom формата 1995 года представлял собой пылкий скоростной блэк, добротный, но прямолинейный. Хотя непередаваемого андеграундного шарма ему не занимать. Спустя четыре года норвежцы разродились своим лучшим детищем, вписавшем имя Trelldom в музыкальные анналы. Записывался альбом два года 1998-1998, однако в связи с разного рода затруднениями увидел свет лишь в 1999.
В музыкальном плане на "Til Et Annet" ("другому", "кому-то ещё") представлен стремительный, неотвратимый и беспощадный блэк. В качестве параллелей можно привести Gorgoroth лучшего образца, благо что музыканты Trelldom участвовали и в вышеупомянутом коллективе. Однако даже по сравнению с тем же "Antichrist" '1996 "Til Et Annet" куда более красочный, рьяный и враждебный. Здоровенная изюмина альбома – вокал Гаала. Ни до, ни после его представления не были столь душераздирающе искренними и впечатляющими. Здесь он выложился целиком, без остатка, в отличие от остальных работ (в том числе в Gorgoroth), которые отличает некоторая сдержанность. Гаал исступленно орет, по-звериному визжит, дьявольски воет, и сардонически произносит слова нараспев, как дьякон. Временами кажется, будто в него вселился бес. Тексты – строго норвежские. Звуковая составляющая – привет от маэстро Пюттена, во всей своей красе. Пожалуй, одна из самых впечатляющих работ Григхаллен. Звук просто потрясающий: сочные, ароматные струнные, четкие и филигранные ударные – всё по высшему классу. В плане чувственного восприятия альбом богат и многогранен. За 45 минут внимательный слушатель не лишенный воображения получит небывалое удовольствие. "Райское наслаждение". Здесь есть и молодецкая удаль, и черная злоба, и горькая тоска, и всецелое торжество всем назло. К концу 10-минутной "Sonar Dreyri", необузданной полутрансовой истерики, ты будешь наполнен новым экспириенсом под завязку. ПРИГОВОР: дело закрыть. Участникам преступления выдать похвальный лист.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
