Прервав четырёхлетнее медитативное молчание финские культисты The Wandering Midget в сговоре с известным андеграундным немецким лейблом Eyes Like Snow издают свой второй полноформатный монолит "From The Meadows of Opium Dreams", тем самым, утверждая пик второй волны финского doom'а. Траурный и мистичный traditional doom metal приглашает нас в мир тёмных фантасмагорий и тяжёлых галлюцинаций, но не ждите эстетики некогда популярных опиумных салонов – разнузданный смех поэтов-декадентов и их почитательниц заглушат грубоватые и отчаянные гимны этого неприкаянного трио.
Первая песня альбома "Prince of Fire" – самая ударная и непродолжительная из четырёх композиций, вошедших в "From The Meadows of Opium Dreams". Пяти с половиной минут мало, и этот трек вошёл в число тех, которые я готов прослушивать по несколько раз подряд. Ударные на среднем темпе задают ритм, лучше всего подходящий для старого доброго шабаша, их "ритуальный" мотив не мог не напомнить о братьях по оружию и земляках этой команды – о Horse Latitude. Большую часть эфирного времени гитара и бас работают на нагнетание атмосферы, но работа над усилением низкочастотных вибраций к третьей четверти песни уходит на второй план, и гитара выдаёт чёткое первоклассное соло. Отдельно отмечу Сэмюэля Ворминуса за его вокальные способности: в песне он истинно переживает её сюжет от начала и до конца – страх, напряжение от участия в описываемых событиях и мрачная экстатическая восторженность ("Evil and sorrow will follow where we ride!") не звучат наигранно. Но весь размах своего замысла трио раскрывает во втором, двадцатиминутном, опусе "Temples In The Sky". Первая часть композиции ("The Burning Desert") – начало долго психоделического кошмара, затянутого и неторопливого, траурный вокал однозначно подталкивает к заключению о сходстве с Reverend Bizarre, и это впечатление постепенно усиливается, пока мы движемся от второй части трека "The Witch" к размеренной эпичной кульминации "The Meadows of Opium Dreams". Из вязкой опиумной дрёмы вырывает третий номер альбома – "She-Wolf", более агрессивный, нечестивый и порочный. Вместе с тем песня звучит как классический trad doom хит, и за двенадцать минут звучания The Wandering Midget умудряются обыграть почти все элементы, присущие жанру, как если бы они этим занимались лет двадцать как минимум. Последняя композиция релиза "Follow the Forest Lights" начинается с демонстрации новой, лирической, стороны группы, но эта романтика обманчива, и лесной морок, околдовывая, погружает слушателя в пучину зла и безумных видений. При том, что материал альбома остаётся умеренно разноплановым, музыканты верны себе, и этой песней ставят жирную точку в новой главе своего творческого пути: ничтожность человеческой жизни, порок и мрак остаются для них превыше всех других тем.
"From the Meadows of Opium Dreams" может потягаться с рядом альбомов этого года за звание doom-релиз 2012, и все шансы на победу у него есть. The Wandering Midget могут победить по всем категориям. Качество исполнения и записи материала прилично хороши, интересность песен высока, и я, пожалуй, отмечу пусть и незначительную но долю оригинальности ряда композиций. Альбом хорошо ровно настолько, что очень не хотелось бы ждать нового ещё четыре года, и я рассчитываю на то, что трио не станет грезить своими опиумными кошмарами неприлично долго, но займётся тем, что у них так хорошо получается, в кратчайшие сроки.
Жизнь дана, чтобы помнить о смерти
И принять ее — поздно ли, рано...
Замер колокол — замерло сердце
Одиноко уснувшего храма.
(Теренти Гранели)
Надо сказать, я благополучно забыл о Moscow Funeral League вскоре после выхода их единственного до недавних пор релиза – сплит-альбома Ego Depths и Who Dies In Siberian Slush, предположив, что лейбл замкнётся на периодическом издании альбомов групп из своей тусовки. Однако мой скептицизм был неоправдан – в октябре сего года MFL Records напомнили о своём существовании, неожиданно издав первый альбом грузинского funeral / death doom дуэта Ennui "Mze Ukunisa" ("Умершее солнце").
Для меня это первый и единственный экземпляр "caucasian doomicus", поэтому релиз был принят мной с закономерным удивлением и любопытством, которые заведомо подогревались обозначенным в пресс-релизе фактом: тексты группы основаны на стихах грузинского классика прошлого века Теренти Гранели и исполнены на родном языке музыкантов. Естественно они исполнены гроулом, утробным и раскатистым, поэтому всех нюансов грузинской речь разобрать категорически невозможно, но сам факт по-настоящему приятен. Сборник стихов Гранели "Memento Mori" считается знаковым произведением в творчестве поэта и своим заголовком также обозначает лейтмотив погребальной эстетики Ennui, так что выбор, как видите, был не случаен. Инструментальная часть песен не менее интересна, хотя и не так оригинальна: дебют Ennui воплотил в себе действительно высококачественный монументальный funeral материал с серьёзным креном в сторону максимально медленного death doom. Не смотря на то, что все песни записывались в Грузии, о студиях которой известно чуть больше чем ничего, все инструменты звучат внятно и разборчиво – никаких нареканий по этой части нет. Шесть песен, вошедших в альбом, растянулись на долгие, но не скучные 1:16, и должен сказать, что дуэту играет на руку тяга к размашистым и смелым музыкальным полотнам без оглядки на аскетические разновидности funeral. Композиции объединяет атмосфера давящей скорби и одиночества, достигается она преимущественно гитарными партиями, в то время как клавишным отведена роль третьего плана – изредка они тонко подчёркивают настроение песни, но, оставаясь на своём месте, никогда не портят впечатление. Гитары на "Mze Ukunisa" по-настоящему хороши и умеренно разнообразны, я обычно сдержано отношусь к релизам подобного толка, но Ennui привлекли своей суровой мелодичностью и сумеречным настроением. Я не могу использовать относительно материала альбома звучные трели о "беспросветном мраке", потому – субъективно – авторы нашли довольно живописную в музыкальном контексте форму воплощения популярных сюжетов о смерти, горечи и призрачности жизни. Это этюды в холодных, блёклых тонах, но их сочетание – высокохудожественно и потому привлекательно, как привлекательны канадские Longing For Dawn, с материалом которых я бы, пожалуй, сравнил этот альбом.
Ennui не претендуют на звание новаторов, так как меломаны знакомые с хрестоматией funeral'а не понаслышке вряд ли найдут феноменальные откровения на этом альбоме, с другой стороны, кто мог предположить, что никому ранее неизвестная команда из Грузии выпустит сильную и профессиональную работу, которая в высшей мере соответствует мировым стандартам жанра и вносит в него пусть и небольшой, но колоритный вклад. Буклет альбома любопытен тем, что стихи в нём напечатаны не только в переводе на английский, но также и на грузинском – смотреть приятно... "Mze Ukunisa" – солидная, искренняя работа, поэтому её можно слушать не только в промежутке между релизами Mournful Congregation или в ожидании новинок от Abstract Spirit, точно также альбом хорошо слушается сам по себе, это большой плюс.
Как же порой бывает приятно, когда долгожданный очередной альбом понравившейся группы оправдывает все ожидания. И еще более приятно, когда альбом эти ожидания превосходит. Считаю, что вышесказанное очень точно отражает первые эмоциональные впечатления от второго полноформатного альбома doom-metal группы "Altar of Oblivion" – "Grand Gesture of Defiance". Как и было обещано гитаристом и автором песен "Altar of Oblivion" – Мартином Мейером Спарватом, проведена более серьёзная работа с аранжировками, звучание альбома стало более совершенным по сравнению с предыдущими работами группы. На "Grand Gesture of Defiance" мы имеем кристально чистый звук, все гитарные рифы четко читаются, при этом, не оттеняя вокальные партии. Однако необходимо отметить, что несмотря на определенные метаморфозы, "Altar of Oblivion" сохранили свой фирменный саунд: безошибочно выверенные гитарные рифы, лежащие в основе построения композиций. Музыка "Altar of Oblivion" – это идеально гармоничное единство таких, своеобразных жанров, как traditional doom metal и epic heavy metal, и рассматриваемый нами альбом, как и предыдущие творения датчан, четко выдержан в рамках стиля. Медленные аккордовые фрагменты, сыгранные по всем канонам трад-дума, сменяются среднетемповыми гитарными рифами, постепенно набирающими темп и ускоряющимися до привычного каждому heavy... одним словом все сделано по канонам жанра.
Вместе с тем, стоит особенно отметить усложнившиеся, по сравнению с первым полноформатным альбомом "Sinews Of Anguish" вокальные партии. Вокал Мика Ментора – та "изюминка", которая придает звучанию "Altar of Oblivion" особый лоск, отличающий их от многих других команд, работающих в данном стиле. Дело в том, что Мик Ментор – оперный тенор, обладающий редким по силе голосом. Если на альбоме 2009 года "Sinews Of Anguish" акцент был сделан на вокал в низком и среднем диапазоне, то на данной пластинке Мик поет главным образом в верхнем регистре, лишь изредка снижая эмоциональный накал, переходя на "низы". Отдельно следует отметить изменения, произошедшие с лирикой песен. Все предшествующее творчество группы, так или иначе, было посвящено теме войны. "Grand Gesture of Defiance" знаменует отход группы от выбранной тематики. Альбом позиционирован как концептуальный: концепция строится вокруг истории воображаемой, тоталитарной религиозной группировки "Стервятники", которая с помощью криптократических собраний пытается прийти к мировому господству. Этакая теория заговора, изображающая мировых лидеров марионетками в руках других фигур, с первого взгляда незаметных обывателю. История рассказана одним из бывших членов "Хищников", пытающегося разоблачить группировку. Альбом состоит из 6 песен. Открывает его композиция "Where Darkness is Light", начинающаяся с привычного медленного думового вступления, сменяющегося плотными гитарными рифами. Запоминающийся припев и яркое соло задают хорошее вступление альбому.
Вторая композиция "The Graveyard of broken Dreams" сразу стартует с солирующего вокала, следом за которым включается колючий гитарный риф. Скоростные припевы контрастируют с замедляющимися куплетами. "The Graveyard of broken Dreams" цепляет с первых секунд прослушивания, нагнетая напряжение и развиваясь ближе к концу композиции в фирменный гимноподобный традишнл-хэви. Нетиповое для "Altar of Oblivion" медленное распевное гитарное соло, завершающее песню, невольно навевает атмосферу хард-рока 70х... Третья вещь на диске "In the Shadow of the Gallows" начинается медленным гитарным проигрышем на чистом звуке, перегруженные гитарные рифы вступают внезапно, накрывая слушателя непередаваемой атмосферой грусти и светлой тоски. Ритм, как это и положено, медленный, лишь немного ускоряющийся в припевах. Вокальная линия – ведущая во всем этом патетическом великолепии. Без каких-либо фантастических переходов между регистрами, Мик Ментор выдает в этой песне потрясающий эмоциональный надрыв, такой, что хочется слушать эту вещь бесконечно долго. Пожалуй, "In the Shadow of the Gallows" можно считать сильнейшей композицией на данном альбоме.
Четвертым треком выступает "The smoke-filled Room" – короткая размеренная инструментальная композиция, с солирующей гитарой. Как раз такая вещь нужна, чтобы дать передохнуть слушателю после "In the Shadow of the Gallows" и освежить восприятие музыки перед двумя следующими мощнейшими вещами. "Sentenced in Absentia", являющаяся пятой песней альбома, начинается с активной работы ритм секции, бас-гитара звучит ярко, гитарные рифы призваны лишь ее дополнять. Вокальная партия содержит резкие переходы между низким и высоким регистрами, делая эту вещь особенно яркой и запоминающейся. Закрывает альбом композиция под названием "Final Perfection". Если и можно применить к doom-metal альбому теримин "хитовая вещь", то "Final Perfection" – как раз тот случай, хотя собственно doom-metal в этой композиции минимум. Медленный проигрыш в начале и почти балладные куплеты сменяются взрывным припевом, с надрывным, взлетающим вверх вокалом. Гитарное соло, дополняемое внезапно возникшим бластбитом, является эмоциональной кульминацией композиции и альбома в целом. Последующее за ним уже традиционное для "Altar of Oblivion" акустическое интро медленно затихает, завершая альбом. В качестве итога после прослушивания альбома "Grand Gesture of Defiance" можно резюмировать сильные и слабые стороны данной работы.
К сильным сторонам, безусловно, можно отнести музыкальное развитие, усложнение материала. Причем, это развитие, достигнуто, без отхода от "корней"; хочется поблагодарить музыкантов за сохранение канонов жанра. Альбом воспринимается целостно, не имеет слабых и "проходных" вещей. Видно, что каждая композиция тщательно проработана, каждая музыкальная идея реализована максимально удачно. Слабой стороной (по отношению к предыдущему полноформатнику) "Grand Gesture of Defiance" видится недостаточно активное использование вокала в нижнем регистре. Мощный низкий вокал – это то, что было визитной карточкой "Altar of Oblivion" прежде. Небольшую (чуть менее 35 минут) продолжительность альбома можно отнести к минусам "Grand Gesture of Defiance". Иногда возникает впечатление, что не хватает еще одной-двух песен на этом альбоме. Несмотря не незначительные минусы, диск можно отнести к категории "must have"; уверен, он займет достойное место в Вашей коллекции. В заключение повторю первую мысль рецензии: альбом не просто оправдывает, а превосходит все ожидания. Возможно это лучший альбом в стиле epic heavy/traditional doom 2012 года. Рекомендую к прослушиванию всем поклонникам жанра, а также всем неравнодушным к миру тяжелой музыки.«
С этого альбома, изданного в 2004-ом году на кассетах тиражом в 500 копий и переизданного позднее на CD, начинался творческий путь Folkvang. Все партии на нём исполнил Wind, и уже здесь сформировался фирменный стиль его проекта. Тогда всё было ещё совсем просто по сравнению с недавним "Six Stories Without Keys". Длинные композиции составлены из повторяющихся по много раз простых риффов, гитары покрывают своим жужжанием весь звуковой диапазон, дешёвая ударка отстукивает банальнейший ритм. Голос Wind'а как будто отстраняется от происходящего, отдаваясь эхом где-то на заднем плане. Получается такая атмосферная холодная прогулка по ночному лесу. Всё очень незамысловато, но глубоко, проникновенно, меланхолично. Меланхолия здесь, кстати, светлая, несмотря на жанр. Wind никогда не гнался за злобой, депрессией и мраком, его музыка мечтательная, а не адская.
К сожалению, альбом всё-таки излишне примитивен в композиционном плане, поэтому получается так, что если основной рифф вышел хорошим, то вся композиция выходит удачной. А если основа не удалась, то и вещь не цепляет. Первый трек более-менее недурен, второй прекрасен, третий немного туповат, четвёртый тоже (но там есть неплохое соло), пятый очень хорош. Пятью треками закрывается основное содержание альбома, но есть ещё приятный сюрприз – диск содержит две скрытых вещи. Это каверы на "Dunkelheit" Burzum и "One rode to Asa Bay". "Dunkelheit" в исполнении Folkvang вышла потрясающей, это один из лучших каверов на Burzum всех времён. Сразу понятно, на что ориентируется Wind, записывая гитары и вокал. И то, и другое полностью передаёт дух и звучание культового "Filosofem". Что касается "One rode to Asa Bay", то тут всё послабее. Беларусская версия лучшего эпика Bathory вышла мало того, что весьма упрощённой, так ещё и без вокала. Такой кавер лучше было бы оставить на полке. Впрочем, он идёт последним треком, так что вам никто не мешает без зазрения совести остановить проигрывание после "Dunkelheit".«
Прошло два года с тех пор, как инструментальный psychedelic / progressive stoner rock квартет для особо просвещённых My Sleeping Karma выпустил свой последний концептуальный релиз "Tri", и за два года поменялось, пожалуй, не так много. Пусть группа укрепилась в своих позициях и получила заслуженное признание в виде контракта с могучими Napalm Records, но, как и прежде, немцы с любовью, со знанием дела, легко и непринуждённо исполняют на новом альбоме "Soma" всё тот же дурманящий и гипнотический псайко рок.
Когда я слушал "Tri" у меня складывалось впечатление, что лучше сделать нельзя, и, пожалуй, я останусь при своём мнении. Записав "Soma", My Sleeping Karma повторили успех своего третьего альбома, на котором, кстати, в то время действительно чувствовался профессиональный рост музыкантов. По большому счёту "Tri" был максимально улучшенной версией хорошего альбома "Satya", а теперь "Soma" как будто бы должен был развить идеи "Tri", но всё, что надо было сказать два года назад, музыканты уже сказали, поставив для себя третьим альбомом действительно высокую планку. Высокую ровно настолько, что преодолеть её они смогли, но разительно отличного результата не получили. Это хорошо или плохо? Два альбома такого уровня подряд – это по большому счёту просто отлично.
My Sleeping Karma вновь поражают тщательно продуманными композициями, которые перетекая одна в другую, плавно ведут за собой на протяжении всего альбома. Основные треки перемежаются небольшими интерлюдиями, которые создают ощущение ещё более гибкого перехода от одной музыкальной темы к другой. По-прежнему одним из ведущих мотивов композиций является их естественная цикличность, которая и создаёт этот пьянящий, вводящий в транс эффект. Мелодичность треков изящно подчёркивается фоновыми клавишными аранжировками, а их энергетическая составляющая усиливается динамикой тщательно прописанных ударных, которые задают нужную ритуальную ритмику, дополняя обрядовую составляющую творчества My Sleeping Karma. Тяжесть треков варьируется незначительно, но в те моменты, когда брахманы от психоделии добавляют своим мелодиям веса, если вы представите, что могли бы записать вместе Hawkwind и Red Sparowes, то получите примерное представление о том, что я имею ввиду.
Технически "Soma" беспрецедентно хороша, если не считать того, что аналогичный результат был достигнут на "Tri". Но ведь какая-то разница между альбомами должна быть? Над этим я недолго ломал голову, и есть идея. Сома – это полумифический ритуальный напиток у индоиранцев, дарующий силу, просветление и "плюс сто к интеллекту". На протяжении почти часа My Sleeping Karma готовят звуковой эквивалент напитка, между прочим, смешивая такие растительные компоненты как дагуса ("Eleusine Coracana"), эфедра ("Ephedra") и псилоцибин ("Psilocybe"), часть из которых как будто бы реально входит в состав сомы, о, да, смесь работает! Полагаю, что музыка этой команды, давно вышедшей из андеграунда, переросла определение "тяжёлой" и заслуживает эпитет "духовная". Я не возьмусь судить, насколько этот состав идентичен оригинальному, но эффект фирменной ритуальной "сомы" от My Sleeping Karma вы можете испробовать на себе сам – прослушайте "Soma" 108 раз, это обнулит вашу карму.
Новый альбом беларусской формации Folkvang стал для меня одним из самых приятных открытий этого года. Диск, наугад взятый с полки, оказался вместилищем великолепной работы в жанре atmospheric black metal, да ещё и записанной в Беларуси, что меня очень порадовало. Доселе я самым преступным образом даже не подозревал о существовании Folkvang, поэтому быстро послушал все альбомы группы и сейчас заявляю, что, на мой взгляд, "Six stories without keys" является лучшим из них.
Вообще, путь Folkvang начинался с очень примитивного по построению атмосферного блэка, замешанного на темах национализма, свободы духа и Рагнарёка. Уже тогда музыка формации имела свой самобытный стиль, особенности которого сложно передать словами. Это ОЧЕНЬ размытый жужжащий звук гитар, простейший ударный ритм, узнаваемый вокал Wind'а, основателя Folkvang. При этом музыка, если можно так сказать о Black Metal, добрая. Несмотря на присутствие скоростных пассажей, в Folkvang нет ненависти и злобы. Зато есть совсем не пафосная возвышенность. Надо обладать большим талантом, чтобы заставить звучать такую "грязную" в техническом плане музыку так чисто и искренне в плане эмоциональном.
С выходом новых альбомов стало заметно всё возрастающее мастерство Wind'а как композитора и музыканта. Если дебютный "World of Wisdom" был построен буквально на парочке повторяющихся аккордов, то "Six Stories without Keys" предлагает шесть маленьких разноплановых шедевров со множеством нетривиальных музыкальных решений. Здесь нет треков, созданных лишь для того, чтобы забить пространство. Нет слабых треков, нет суперхитов. Все шесть композиций связаны единой концепцией, все шесть одинаково прекрасны. Атмосфера их очень тёплая, ностальгическая, навевающая воспоминания о детстве, посиделках под звёздным небом и наблюдении за падающими звёздами. При прослушивании этого альбома у меня возникают ассоциации с "Tales of Wanderings" Old Silver Key, однако не стоит думать, что Folkvang замешивают на своём альбоме сладкий сироп из шугейза и пост-рока. Здесь такие вещи и близко не проходили. Wind не отходит от канонов, используя только стандартные инструменты и коротенькие сэмплы. Звук, кстати, привычно жужжащий и "грязный". Просто та берущая за душу вечерняя атмосфера, которую не совсем успешно создавал украинско-французский коллектив, у Folkvang была всегда. А в плане разнообразия "Six Stories Without Keys" обгоняет "Tales of Wanderings" на несколько кругов. Размеренные риффы, мелодичные красивые соло, акустические пассажи, бластбитные гонки – из всего этого сплетается ткань шести историй, к которым нет ключей. На самом деле, ключ к каждой из них существует – Wind во вступительном слове к альбому (Hello, Wind in the air – забавная игра слов) предлагает слушателям самим найти его. По его заявлению, он намеренно не стал печатать лирику в буклете, дабы вернуть нас во времена настоящего андерграунда, с кассетами и бумажной перепиской, когда люди вслушивались в слова, создавали новые стили, атмосферу, новую музыку. Вместо текстов в буклете размещён замечательный артворк к каждой из композиций, с помощью которого можно постичь их суть. Wind даже предлагает делиться с ним своими мыслями по поводу этого по E-Mail. Разобрать кое-что, впрочем, удаётся и на слух.
Высшую оценку альбому не могу поставить лишь из-за парочки не очень интересных фрагментов в четвёртой и пятой композициях. Тем не менее, он прекрасен. Это содержательная, спокойная, философская Black Metal-работа от мудрого человека и отличного музыканта. Ещё раз повторюсь – одно из самых приятных открытий на беларусской сцене для меня.«
Практически под самый конец 2012 doom-аудитория получает релиз, который может смело претендовать на дебют года. Как чёрт из табакерки, буквально из ниоткуда, появились штатовские doom-рокеры Bloody Hammers и мигом оправдали своё название, вдарив со всего размаху материалом хитовым ровно настолько, чтобы разбить в пух и прах всяких скептиков и критиков.
Это и меня удивило, но лидер Молотков мистер Андерс в деле с середины 90ых, хотя то дело имеет мало отношения к оккультному stoner / doom rock'у, которым он себе сейчас без труда завоёвывает популярность и недобрую славу; его первым и до сих пор функционирующим проектом остаётся дарквэйвовая Anders Manga, дебют которой в 1995 году, впрочем, был исполнен в гитарно-ориентированном death-rock ключе. Из Anders Manga в Bloody Hammers вместе с Андерсом (вокал, бас-гитара) перешли его жена Деваллиа (орган) и Curse (ударные), а гитариста Золтана подобрали по дороге. Хороший, спаянный коллектив – это уже половина дела, и действительно группа действует слаженно и безукоризненно. На десять треков, вошедших в альбом, только один я обычно выкидываю из плэй-листа, остальные слушаю от начала до конца, некоторые – по 2-3 раза, и это очень хороший показатель. Попробую объяснить, в чём дело... Андерс, как автор музыки и текстов команды, ориентируется на три "B". От Black Sabbath он берёт тяжесть и подгруженные риффы, от Beatles – чувство мелодии, а от Bauhaus – "живую атмосферу тьмы", как он это называет. Такое сочетание может показаться странным, но на деле оно доказывает всю свою эффективность на первом же треке "Witch of Endor": риффы действительно тяжелы, тёмные настроения превалируют, но за счёт мелодичности и характерного выразительного вокала не давят. Песни Bloody Hammers как будто бы и не сложны композиционно, но в их случае связка куплет-припев-куплет работает одинаково безукоризненно на всех песнях альбома: и на среднетемповой "Fear No Evil" с отличной партией органа, и на меланхоличной "Say Goodbye to the Sun", и на ударном боевике "Black Magic" или более агрессивном и современном "Trisect" отчаянно хочется подпевать. По названиям песен без труда можно догадаться, о чём в них идёт речь, и это так, ваши догадки верны. Лидер проекта рос на юге США, известном царившими там религиозными предрассудками, так что голова нашего героя в детстве была ровно настолько забита высокими нормами морали и запретами, что с возрастом он с превеликим удовольствием избавился от них: качёвый doom rock, замешанный на horror-фильмах, оккультная, немного порочная атмсофера песен, обнажённая танцовщица в первом видео Bloody Hammers – вот результат христианского воспитания.
Как получить контракт с лейблом на издание собственного альбома? Спросите об этом у Андерса! По его словам SoulSeller Records связались с ним в течение 24 часов после того, как он выложил часть треков с дебютника онлайн. Как следствие, 23 ноября альбом Bloody Hammers вышел и на CD, и на виниле. И команда это заслужила своим чертовски сильным материалом, чувством вкуса и исполнительскими навыками. В случае Bloody Hammers талант и профессионализм идут рука об руку, этот полноформатник идеален – какие к чёрту ещё нужны доказательства?
Шведскую шайку отцов техничного дэта Spawn of Possession я полюбил сразу и сильно. Редкая банда, где каждый из гитаристов имеет по 8 пальцев на каждой руке, а барабанщик подобен Шиве, цепляет так с первого прослушивания. Подобное случилось у меня лишь с Necrophagist, но на это это и Necrophagist. С немецким божеством technical death metal шведов роднит как схожесть звучания, так и подход к записи альбомов. Работа над каждой композицией ведётся подолгу, и за довольно продолжительный период существования группа выпустила всего три полноформатных диска. Причём последний из них мурыжила целых 6 лет. Лучшим из этой тройки, однако, получился дебютник по имени "Cabinet". От большинства дисков схожего жанра его отличает несколько вещей. Например, довольно недорогой звук здесь поставлен очень умело – расслушать можно каждый инструмент, только бас слегка размывается. Нет никакого "пердежа", так часто портящего technical death metal-альбомы. Происхождение группы даёт о себе знать – особой тяжести не найти. Но и сопливой "шведятины" тоже. Мелодизм почти отсутствует как класс. Второй важный момент – отсутствие ярко выраженной диссонантности и ненужного хаоса. Композиции имеют довольно чёткие жёсткие ритмические структуры, техничные фишки наворачиваются уже вокруг них. Вкупе с этим упомяну очень хороший, качественный дэтовый вокал, без воплей ощипанного петуха и сиплого рёва на рвущихся связках. Повсеместная диссонантность и дурной безвкусный вокал – то, что тянет многие современные техничные банды на дэткоровое дно. Viraemia и Brain Drill тому примером. Spawn of Possession избежали этих ошибок. Также они не стали гнаться за приставкой "progressive", сконцентрировавшись исключительно на техничности исполнения. И правильно сделали. Вообще, на самом деле "Cabinet" больше всего похож даже не на "Onset of Putrefaction" Necrophagist, а на "Winds of Creation" Decapitated, вышедший за 3 года до дебютника шведов. На этих альбомах очень похожий звук и композиторская часть. Оба они, конечно, не блещут какими-то суперпродвинутыми идеями и не претендуют на звание самых техничных в жанре, зато очень сильно захватывают, ставя во главу не количество сыгранных нот, а музыкальное наполнение. Впоследствии Spawn of Possession станут и прогрессивнее, и разнообразнее, но такими цепляющими уже не будут.
P.S. Лучшая композиция на альбоме – "Dirty Priest". Однозначно. Её ультраскоростной припев – один из лучших моментов в technical death metal вообще. Немного отстаёт убойный трек "Inner Conflict", где простой ритм и высокая техника сплетаются в ураган.«
С такими мелочными амбициями – вроде бы только в монастырь. Хрипящая банальность гитар, совсем не та география, отсутствие мало-мальски скромной перспективы обрести собственное лицо. Опять же нафталиновые мелодии под стать доскам сарая за их спинами на карточке. Но судьба странным образом выбирает пантеон счастливчиков. Баварцы, нарезающие типично американский материал на стыке южного металла, грува и модной альтернативы, да ещё и при компромиссном звучании, уже открывали 65-тысячное шоу AC/DC и катались на гастроли с корифеями одного из краеугольных для себя жанров – Black Label Society. Популярный ВИА Закка Уайлда – первое, что приходит на ум в пространстве как дебюта, так и этой "вторички", в прямом и переносном. Более того, пятёрка как в воду глядела, подыскав себе эффектную вывеску – в заокеанской культуре так иронично обозначают новый тренд, нечто, что к удивлению серых масс становится в одночасье до оглупления модно. Со старта в 2009 году они вряд ли далеко продвинулись, тут и там звуча как ксерокопия – BLS, немного классики южного рока, слегка пост-AC/DC вроде Krokus, ню-аромат от Nickelback и иже с ними, щепотка Black Sabbath, отпечатки и хитовое звучание NWOAMH (и Pantera вспоминаем) плюс робкий и лишённый всех углов саунд. Последний поредел с дебюта, который был по-чистоплюйски записан, но, тем не менее, оказался в плане гитарного лоска более неотесанным. В рамках "Better In Black" вся риффовая часть выглядит отвратительно альтернативной, худосочной там, где гитары должны ухать, резать и крошить, но в этом TNB маскируются под своих кумиров. Это тем более странно, если учесть, что с яркостью припевов и роскошеством соляг запариваться немцы не стали. В результате с ремесленнической точки зрения всё сделано опрятно и сухо, новый фронтмен подходит группе на порядок лучше старого, а пятерка на отлично понимает свою аудиторию. Вишенкой на торте является рок-н-ролльная лирика о правде жизни по стопам Motorhead – лаконично и точно на все сто.
В пассиве (кроме общей стерильности материала) – дефицит вариативности, куда изредка льют баллады и традиционные мелодик-рокеры из 80-х плюс добивают поп-хитом "Happy Zombies", но работают под всё тем же толстым слоем звукового гербария. Местечковый драйв и стилизация под американскую глубинку с неотесанной деревенщиной Алабамы и Техаса дают TNB шанс на хороший приём вживую, но вряд ли кто-то вспомнит именно их по итогам двух пластинок.«
Когда группа с таким звучным и притягательным названием как Barabbas играет тяжёлый, шершавый doom metal, пройти мимо просто невозможно! Но спешу вас заверить, что французы не могли пойти на культурное извращение, переиграв дисторшированную версию сказки Толстого "Буратино" хотя бы по той причине, что в "Пиноккио" Карабаса-Барабаса нет, а имя "Barabbas" у граждан зарубежных республик переводится как "Варавва". Да, всё верно – эта команда названа в честь разбойника, которого толпа помиловала на Голгофе, тем самым оставив Христа на кресте. Как видите, не всё так просто...
Не всё просто, но всё довольно круто! Одноимённый альбом в шесть треков – это первый и единственный релиз команды, начиная с 2007 года, именно тогда преподобные Стефан, Жан, Жиром и Рудольф впервые заговорили о создании группы. Треки для релиза были подготовлены отличные, и дело не только в такой яркой характеристике альбома как звучный, яростный вокал святого Рудольфа, настойчиво горланящего на родном французском языке. Музыку Barabbas отличает решительный напор и мужская спортивная злость, первый трек альбома "Horizon Golgotha" демонстрирует как раз эти черты команды. Удивительно, однако, с такими качествами, помноженными на жёсткое, чуть неряшливое звучание, мужчинам удаётся сохранить баланс, о котором они действительно заботятся, и оставить за песнями весомый процент мелодичности, которая умело подчёркивается в цепляющих припевах. Именно припев заглавной песни "Barabbas" долго крутился у меня в голове ("Барббас, либер Бараббас, пилять!"), я даже пожалел, что прогуливал в школе французский, но чего сейчас сокрушатся. Французская лирика звучит не так романтично, это не Джо Дасан, мон амис, голос Рудольфа звучит надрывно, он хрипит как гитары Стефана и Жирома, хотя изредка и ненадолго можно услышать и чистую декламацию, которой, очевидно, подчёркиваются немаловажные повороты сюжета. Эта зловещая декламации является основной вокальной партией на "Ressuscite", сочиняя которую апостолы Вараввы, похоже, стремились создать максимально мрачную атмосферу; отчаянье подавленность – а не бодрый, неистовый кач – вот приоритеты парней в этом треке. Впрочем, скорости и накал страстей растут на "Quatre Cavaliers", посвящении Четырём Всадникам Апокалипсиса, несущим человечеству в общем и в целом смерть, чуму и проклятие! Это серьёзная, глобальная задача, надо охватить большой количество клиентов, так что подстраиваясь под галоп Смерти, Голода, Чумы и Войны, Barabbas переходят на темп выше среднего и держат его почти все девять минут, пока звучит их марш Судного Дня. Итак, ключевые образы, милые сердцу каждого doom'стера, в работе отражены, забыли только поджечь ведьму.
Barabbas чертовски хороши и при этом доступны, они не заставляют ломать голову, пытаясь подобрать определению их стилю, ибо се богоугодный, тяжеленный олдскульный doom. С каждым риффом и припевом он прочно вбивается в голову и надолго там остаётся, вокал на французском добавляет долю оригинальности материалу, но инструментальная составляющая и без того выше всяких похвал. Композиции умеренно разнообразны, поэтому за то время, что я слушал и переслушивал альбом, заскучать я не успел, и такое качество как "хитовость" практически всех треков меня в последнее время неизменно радует и успокаивает, слишком уж много пространной психоделии прослушал за этот год. Любишь чётки, мужской doom? Слушай Barabbas!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
