Трэш-бандиты Invocator, подчинённые Его Величества Короля Датского, давно и по праву принадлежат к одной из самых продвинутых в этом жанре групп. В 2001 году группа родилась на свет во второй раз после шестилетнего перерыва. В данный момент в состав входят один из основателей коллектива гитарист/вокалист Якоб Хансен, который является одним из самых известных европейских звукоинженеров (Manticora, Mnemic), оригинальный басист Карстен Миккельсен, являющийся, по совместительству, школьным учителем музыки (!!!). Во, блин, повезло его ученичкам! Ещё два мембера – гитарист Флемминг Лунд (Autumn Leaves) и драммер Якоб Гундель. Разница во времени между записью последнего диска "Dying To Live" и новейшим ЦэДэ составила целых восемь лет и посему встал вопрос – что же изобразили на этот раз господа датчане.
Кстати, на фотосессии музыканты предстали ну совсем никак не трэшерами – эдакими MTV-мальчиками-зайчиками в обтягивающих футболочках, рубашечках навыпуск, джинсиках, с короткими модными причёсками. Но это, к счастью, ну никак не сказалось на качестве исполняемой ими музыки. "Through The Flesh To The Soul", по большому счёту, нельзя назвать абсолютным продолжателем дела "Dying To Live" и "Weave The Apocalypse". К классическому американскому олд-скульному трэшаку (like Exodus, Overkill, Slayer, Anthrax), плотному, злобному и убойному, добавились явные влияния современных дэт-трэш команд вроде The Haunted, Soilwork (список продолжите сами), попахивает слабым запашком модного ныне ню-метала, да и хардкоровая ярость так и рвётся наружу. Точнее говоря – внутрь, сквозь плоть к самой душе. В общем, интересный и драйвовый современный трэшевый диск, под который можно отлично поугорать, послэмить и прочее, единственным минусиком которого является продолжительность почти в час. На мой взгляд, подобные пластинки должны быть лаконичнее.«
С непередаваемой болью в сердце я принимал в свое время известия о том, что легендарная дэт-банда покидает мировую металл-сцену... Классика и образчик истинного шведского дэта, они устояли там, где прогнулся Entombed. Они продолжали творить "death metal at its best", но после потери репетиционной базы возникли серьезные проблемы. Признаться честно, я после 3-летнего молчания (переиздания раннего творчества не в счет) их похоронил... Но вот появляются сведения о том, что Dismemeber оккупировали студию и к сентябрю 2003 года новый альбом выйдет на Hammerheart. Пусть не в сентябре 2003, а в марте, 8-го числа (с праздником вас, дорогие женщины), но альбом выходит! Столь ожидаемый comeback королей дэта состоялся. Что же ждет нас на новом альбоме?
Пресса пестрила заявлениями, что новый альбом будет самым тяжелым, тяжелее чем когда либо. Dismember обещают – и держат слово! Квинтэссенция ненависти, воплощенная в сверхпрофессиональном истерзании риффов, не может оставить равнодушным ни одного, кто значет, что такое death metal. Мир содрогается, когда звучит эта музыка... еще бы, ведь Ричард Кабеза снова среди участников коллектива! Более мрачный, заметно менее мелодичный и откровенно самый агрессивный альбом шведов сметает остатки сомнений в правильности выбора вечной темы "быть или не быть". Фирменный звук, очень сильно напоминающий "Indecent&Obscene", умопомрачительные соляки времен "Massive Killing Capacity" и "Death Metal", и мощный гроул Матти – все самое лучшее собрано воедино. Неимоверно плотный звук не способны адекватно передать даже очень хорошие колонки – создается впечатление, что гитары просто-напросто перегружены. По началу это сбивает с толку даже подготовленного слушателя, однако после доходит, что это есть высший замысел. Это не попытка угодить всем и вся – это гибрид раннего и среднего творчества команды. Начните с откровенных хитов "Tragedy Of The Faithful", "Children Of The Cross" и "Sword Of Light" – и вы поймете, что Dismember четко указывают нам место зимовки раков.
Какое слово чаще всего встречается в названиях нонешних паэур-металлических команд? Dragon? Правильно! Но это не всё – ещё длинноволосые гитаристы, вокалисты, etc. весьма любят слово Thunder. Например – собственно Thunder, Thunderstone, Thunderstorm, Thunderball, Thunderhead. Новое имя в этом ряду – Thunderbolt (не путать с одноимёнными польскими блэкерами). Эти ребята являются жителями Осло и ярковыраженными поклонниками классического хэви-метал, такого, каким он был в восьмидесятых годах. Банальность названия очевидна, оформление тоже не отличается оригинальностью – барышни, мечи... Да и музыка достаточно неоригинальна. Как уже говорилось, норвеги – большие фанаты хэви, а посему "Demons And Diamonds" – микс из достижений Iron Maiden, Judas Priest, Saxon с явным упором на первых. Большинство композиций среднетемповые, весьма полновесные и монументальные, чем напоминают (а то и копируют) Мэйденовские дела периода с "Powerslave" и до нынешних дней. Вокалист наверняка давно вдохновляется своим коллегой Брюсом Диккинсоном, особенно его двумя последними сольниками и в отдельных моментах Тони Йоханессена можно запросто спутать с "Сиреной ПВО". Добавить к что-то к этому довольно сложно, а, резюмируя, вышесказанное, можно посоветовать эту пластинку тем хэдбенгерам, чьи музыкальные пристрастия формировались года с 1985. Да и просто поклонникам хорошего хэви не помешает иметь этот диск в коллекции.«
Боюсь, как бы это не прозвучало излишне пугающе, но этот релиз – первый от Prophecy Productions, который не вызвал моего восторга с первого же прослушивания. Это совсем не значит, что он плох, но лишь с третьего-четвёртого раза я начинаю открывать для себя примечательные его стороны. Быть может, виновата излишне безсучковая аранжировка, быть может, слишком чистая продюсерская работа, но прелести этого диска не сразу бросаются в глаза, отчасти скрытые за ровным единообразным (не путать с однообразным!) звучанием. "Calm The Seas" Mandrake – однозначно качественная работа. Великолепное сопрано, то и дело изящно сливающееся с высокими клавишными подкладками или кокетливо инфантильное, гроул средней высоты, ровная ритмика, в том числе и в партиях насквозь синтезированных клавишных (звонкие чмоки и хлюпы, чуждые природе, бойко сопровождают ритм ударных)... electro gothic metal – вспоминаются Delight и EverEve. А кроме них – финская готика, что так поначалу испугало меня в этом диске, ведь это не стиль Prophecy. Мелодии забвения и пёстрой осенней чувственности, местами напускная мистичность, но лейтмотивом убеждённая напористая прямолинейность. Красиво и не слишком сложно. Тринадцать трэков почти на час длиной – с первого раза это, пожалуй, действительно сложно потянуть...«
Мне 23 года и Iron Maiden я слушаю 12 лет, так что на особую объективность критики новому творению великой группы в моем случае рассчитывать не приходится. Но, с другой стороны, я не из тех фэнов, для которых все, на чем стоит лейбл любимой команды – свято. Если уж "X-Factor" был скучищей смертной, я так и не смог убедить себя в его гениальности. Если "Brave New World" был мощнейшей работой, которая разве что с ног не сбивала, так я с этим согласен.
Iron Maiden всегда были группой с несколько большим количеством мозгов, чем положено металлическим музыкантам. Это, с одной стороны, позволило им стать главной металл группой планеты. С другой, поставило в несколько неудобное положение. Когда все вокруг вопили о Metal Discharge и призывали Люцифера, Iron Maiden серьезно исследовали библейские сказания и наводняли лирику глубокими аллегориями. Когда все подались играть быстрее некуда, Maiden задумались, замедлились и стали писать музыкальные полотна на 10 минут. Когда все принялись дружно осовременивать саунд Maiden остались верны традиционному звуку. С каждым диском музыка становилась все серьезнее, умнее и утонченнее, теряя по дороге первобытный металлический угар. По большому счету, с начала девяностых годов Iron Maiden начали проходить скорее по рангу прог-металл, чем по традиционному хэви, где правят Manowar и Grave Digger.
На "Virtual XI" Iron Maiden развернулись во всю силу своей прогрессивной мысли и что бы ни говорили ортодоксы, он великолепен, но бесцветный вокал Бэйли скрадывал положительное впечатление от таких композиций как "Clansman" или "When Two World Collide". Позже Maiden это поняли и Брюс гениально перепел их. К несчастью – только на концертниках. То, что с "Dance Of Death" что-то не так, я согласен. Что он плох по всем параметрам ни в коей мере. Заранее, за очевидностью этих фактов оставим восторги по поводу игры музыкантов.
Да, если в мире есть более мощная и изящная ритм-секция, то прошу ее выйти из подземелья. Потому, что Харрис и МакБрейн играют где-то за пределом человеческих возможностей. При все уважении и таким тандемам, как ДеМайо/Коламбус, Килмистер/Ди, Батлер/Уорд, Сандовал/Такер, британцев они не превосходят. Не будем лишний раз восхищаться гениальностью гитаристов. Каждый из них – икона металла, что анархически настроенный, склонный к экспериментам Герц, что техничный и прямолинейный Мюррей, что гибкий и изобретательный Смит. Не будем так же восхищаться и вокалом Брюса. Все, что о нем можно сказать хорошего, уже сказано и все, что я наворочу, будет повторением уже сказанного в превосходных степенях. Скажу одно: диапазон его неограничен в принципе, годы на ним не властны, и он все еще вкладывает в пение всю душу.
Так что если не оставить в стороне непреходящее восхищение техническими возможностями Maiden, то рецензии не выйдет. Вопрос в том, какую музыку сыграли нам в этот раз упомянутые гениальные исполнители, что спел Диккинсон своим фантастическим голосом?
Первое впечатление поневоле таково: "Factor" и "Virtual" не были ошибками, а представляли естественную линию развития за "Fear Of The Dark". Страсть к написанию сложных музыкальных полотен обуяла Харриса и Герца окончательно. Напротив прямолинейно-металлический "Brave New World" был скорее шагом в сторону, к корням, который позволил группе подправить репутацию.
Начинаясь с бодрого вопля "Раз, два, три, поехали!!!" диск будет ездить по ушам 75 минут и мало не покажется. Открывающая альбом композиция "Wildest Dreams" производит впечатление некоторой сырости и сумбурности. Нет, все очень тяжело и Брюс в наилучшей форме, вот только общей мысли лично мной не выделено. Какая-то нехорошая традиция повелась у обновленной команды, начинать альбомы этак, с кондачка. Идущая следом "Rainmaker" производит куда более положительное впечатление, чем "Wildest Dreams" и это напоминает тенденцию, потому что третья вещь "No More Lies" вообще классический боевик Iron Maiden. На "Montsegur" Maiden играют с неожиданной тяжестью и лаконичностью, доходя едва ли не до трэша. Это тот самый бодрый номер, та самая открывашка концертов, которых Maiden написали немало.
Так альбом подбирается к заглавной композиции "Dance Of Death", которая представляет собой, своего рода коллаж из всего лучшего, что наработано командой за 25 лет существования. За без малого девять минут слушатель немало получит тяжелых риффов, эпических мелодий, иступленного вокала, самых разнообразных соло, и даже успеет устать. Наступает черед "Gates Of Tomorrow" которую открывает квакер, что настраивает на новую "Don't Look To The Eyes Of The Stranger", но потом композиция неожиданно превращается в совершенно традиционную быструю песню с врезающимися в память припевами.
Не дает продохнуть и "New Frontier", после чего начинается торжественная и сложная "Pashedale", которая могла бы стать одной из лучших композиций в истории группы, но она все – таки беспардонно затянута. "Face In The Sand" так же оставляет от себя немного странное ощущение. Будто в песню чего – то недосыпали. "Age Of Innocence" – каюсь, одна из самых любимых моих вещей альбома, и пройдет совсем немного времени, прежде чем она потеснит в моем личном хит-параде некоторые старые шедевры. Даже странно, как удается Maiden при столь насыщенном и плотном звуке создавать столь прозрачные, эпические, атмосферные композиции. Выдержанная по преимуществу в среднем темпе, загадочная и захватывающая, как бы спокойная, она неожиданно взрывается плотными быстрыми кусками. Блеск. А вот "Journeyman" все-таки кажется потерянным временем. Баллады никогда не были визитной карточкой Maiden, да они их никогда и не делали, видимо потому, что понимали – не умеют. Два исключения ("Strange World", "Wasted Love"), за двадцать лет и их трудно назвать лучшими песнями группы. В среднем и медленном темпе написали немало отличных вещей. Но речь то именно о "медляках", и вдруг на пятом десятке появившееся желание их писать оставляет невразумительное впечатление. Это примерно такое же печальное и затянутое нечто, как и "Blood Brothers", что и балладой не является и эпиком не обозвать.
Общий же вывод таков. В определенный момент у каждой команды выходит такой альбом, лучше которого при всем желании уже не сделать, если что-то кардинально не поменять в творческом процессе. Состав, или стиль, или название. Maiden сделали это на "Brave New World" и, при всей любви к "Dance Of Death", он уже слабее. Я не обнаружил на альбоме "вымученности", души и, пожалуй, вдохновения в него как раз вложено немало, но некоторая надуманность, затянутость, да самоповторы наличествуют, и это глупо отрицать. И команде надо что-то с этим делать. Но, наверное не стоит менять ни стиль, ни состав, ни название. Надо просто раскрыть зенки пошире, допустить какие-то новые веяния. Не о нью-металлическом дерьме речь идет, ясное дело. Скорее стоит сделать то, что сделал в конце девяностых Брюс, когда записал два абсолютно хэви-металлических и вместе с тем безгранично далеких ото всех клише диска.
Пока мир будет трясти башкой на концертах мирового тура Maiden как всегда побритым на счет концертов российским фэнам остается строить планы на счет следующего диска "Девы". Каким-то он будет?«
Все-таки Оззи до последнего времени выглядевший сущим Iron Man начал сдавать. Руки дрожат, походка как у семидесятипятилетнего, а не у пятидесяти пятилетнего, с голосом проблемы... А при чем тут Петер Тагтгрен?! Очень даже при чем! Дело в том, что "чистый" вокал знатного black (War), death (Hypocrisy), grind (Lock Up) ревуна – визгуна практически не отличим от вокала стареющего крестного отца металла, особенно образца "Ozzmosis" – самого коммерчески успешного альбома Оззи. Собственно и главные хиты, особенно ударные "Shot Your Mouth", "It's Only Them", и мрачно-мелодичная "I Just Hate You" звучат как песни с "Ozzmosis", переигранные силами Rammstein и симфонического оркестра. Мрачно, стильно, мелодично, спродюсировано на пять с плюсом (еще бы, Тагтгрен и есть Тагтгрен). И все было бы великолепно, но уже со второй половины диска, после исполнения битловской "Eleanor Rigby" вдохновение отказывает шведу и он попросту вязнет в раммшетейнообразных риффах и битах, помпезных аранжировках и оззиподобных вокальных мелодиях. Нет, "Nothing Remains The Same" слушается хорошо, но если бы все вещи были того же уровня как "Shot Your Mouth"...
А так, весьма средний диск, пристегнутый к трем – четырем в самом деле отличным песням.«
Ширится, толстеет, раздувается и пухнет ежемесячно и еженедельно представительство групп из страны Трэ Крунур в метал-мире. Причём, последние несколько лет это представительство пополняется, во многом, за счёт команд, исповедующих стиль, скрывающийся под почти садо-мазохистской аббревиатурой SDMD. Очередное имя в длиннющем ряду последователей In Flames – банда из Гётеборга Blinded Colony. "Divine" является дебютником пятерых шведов и, честно говоря, долго и увлекательно рассказывать о нём сложно. Ибо рассказывать особо нечего. Пластинка является довольно стандартной для вышеуказанного стиля (IF, Darkane, Soilwork, Carnal Forge, соседи по Scarlet Records – The Defaced, Divine Souls) – 37 минут ядрёной дэтовой скорости и мощи, замечательная мелодика, гармоничный гитарный дуэт, забойная ритм-секция, злобный рык вокаллера, шикарное звучание. Сплошные банальности... Единственное отличие – более частое, нежели у коллег, использование чистого вокала и хоровых запевов, а в остальном – те же и там же... Таким образом, фанатам стиля – непременный маст хэв, остальным вполне можно пропустить.«
Первые две работы команды пылятся у меня где-то на кассетках. Все было, конечно, качественно, но уж больно уж медленно и мрачно. Заигрывания с готикой никого еще до добра не доводили. Однако, начиная с потрясающего "In The Search Of Truth" взяли новый курс. Песни Evergrey капитально прибавили в драйве, ни на секунду не переставая быть столь же трагично-возвышенными и прогрессивными. "Recreation Day" еще лучше, хотя это могло показаться невероятным! Материал альбома можно описать как смесь жесткого риффинга, воздушных клавишных партий, почти мальмстиновских, но значительно более "музыкальных" гитарных соло, печально-величественной мелодики и драйвового хрипловатого вокала, который здесь играет значительно большую роль, чем принято на прог-сцене. Это вовсе не "то с помощью чего рассказываются тексты" а один из козырей Evergrey, сильный и колоритный голос, одинаково хороший в и балладных частях и в быстрых куплетах. Есть в вокале что-то, что всегда отличало вокалистов-скандинавов, от Мессии Марколина до Шаграта, от Винтерзорга до Иорна Ланде. Парень душу вкладывает. Как бы ни велика была моя скорбь по поводу распада Lefay, Evergrey вполне могут занять их место в сердцах любителей жесткого и динамичного, нацеленного на яркие мелодии, захватывающие "переходы" и сочный вокал, а не на бесконечно усложняемое звукоизвлечение прогрессив-металла.
Пожалуй, можно смело говорить о скандинавской жестко-прогрессивной сцене как явлении сформировавшемся (Evergrey, Tad Morose, Pain Of Salvation, Lefay). Еще пяток альбомов от команд этой тусовки и начнут падать акции всевозможных американских проектов, которые кроме вопиющей виртуозности ничего предложить не могут (OSI, Liquid Tension Experiment, Black Utopia, Planet X, etc).«
Немецкий секстет XIV Dark Centuries предлагает нашему вниманию очередной образчик добротного viking metal с элементами германского фолка – а как же без них :)? Ничего особенного я про них не скажу – ни особенно хорошего, ни особенно плохого. Обыкновенный для этого направления альбом, который, пожалуй, хорошо оценят поклонники стиля, но не кто бы то ни было ещё. Нечто среднее между и без того похожими Einherjer и Mithotyn – вот и весь "...Den Ahnen Zum Grusse..." Немного отдаёт шведским мелодик-дэтом, немного "паганым" блэком, ну и, конечно, имеются небольшие фолковые интро перед трэками. Задорные мелодии, как назло слишком похожие друг на друга... Вокалист в основном скримит, хотя изредка и запевает во главе хоралов, лирика на немецком... В общем, привычно. И даже уже оскомину набило.«
Я очень скупо склонен ставить высший балл, но эти астрийцы... Интеллектуальная работа высочайшего уровня и качества. Необычайная работа. Влияние Arcturus заметно, но это только делает им честь. На блэковой платформе рукой мастера спаяны достижения от хэви до darkwave, притом все пронизано необычной атмосферой. Вокал от чистого до блэкового скрича, виртуозная гитарная работа, умелые и очень разнообразные клавишные пассажи (иногда создается впечатление, что задействован средневековый клавесин), а редкие электронные фишки – пример для остальных, как это надо делать!!! Баллада "Angel" – одно из лучших музыкальных творений вообще. Любители отечественной музыки для ног после этого сидели минуту в тишине. Да, обратите внимание на обложку. Тоже 5 баллов, кстати. Фотографы меня поймут.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
