Очень сложно рецензировать альбомы, которые давно относятся к разряду классических. А "Infernal" – именно такой. Шедевр, превзойти который почти невозможно! Дэн Свано на прощание выдал (конечно, не без активной помощи остальных участников коллектива) умопомрачительное музыкальное произведение, описывать которое можно только в превосходных тонах. 11 песен, каждую из которых в равной степени можно назвать хитом! Проходные вещи отсутствуют как класс! Симбиоз сумасшедших, чуть ли не блэковых заморочек Аксельсона/Ларсона и иногда тягучих, иногда качающих риффов от Свано, который к тому же на нескольких дорожках вообще сыграл на всех инструментах, кроме ударных. О разнообразии альбома даже говорить не приходится. Вокал Свано привычно меняется от сочнейшего гроулинга до искусственно искажённого и чистого, Аксельсона тоже пару раз подпустили к микрофону и он дополнил альбом своим истеричным скримингом. Все мелодии очень четкие и красивые, иногда даже чуть мажорные. Мурашки стадами пробегают по всему телу и не сходят еще очень долго после извлечения заветного зеркального круглешка из ЦД-плеера. Сыграно все на самом высоком техническом уровне, а легендарный Петя Тагтгрененко в своей не менее легендарной "пустынной" студии довел звучание группы на этом альбоме до совершенства. Пожалуй, перед нами вершина творчества Edge Of Sanity на данный момент (правда, я еще не слышал Crimson-2...).
Вердикт: мастхэв однозначный для всех любителей шведского дэта, если еще остались таковые и почему-то не слышавшие ЭТО!«
Пластинка "Virgin Killer" от Scorpions действительно стала эпохальной – как для самого коллектива, так и для развития западногерманской тяжёлой сцены и признания её во всём мире. Немецкие музыканты, работая с третьего альбома "In Trance" (1975) под руководством нового продюсера Дитера Диркса (да, того самого, что позже вывел в люди легендарных Accept), доказали всему миру, что выдающийся и разнообразный хард-рок умеют играть не только в Британии, ярким подтверждением чему стали многообещающие результаты гастрольного тура (полный ажур с признанием в Англии, где Шенкер и компания успели поставить на уши сам знаменитый Cavern Club в Ливерпуле) и тиражи следующей пластинки "Virgin Killer", несколько шокировавшей, вероятно, своим названием – но оно-то и лучше, неброские фразы редко привлекают внимание. В ФРГ альбом само собой стал релизом года, а в Японии, где ажиотаж вокруг немецкого коллектива не утихал со времени предыдущего релиза, медленно перерастая в прогрессирующую как сама группа болезнь народных масс, завоевал статус "золотого" диска.
К слову сказать, с этого момента и начинается путаница с годами выхода альбомов Scorpions – если вы где-то встретите применительно к "Virgin Killer" год 1977, не верьте. Скорее всего, ситуация связана с обыденной для тех лет тенденцией – изданием пластинок сначала на родине музыкантов или в Европе вообще, а затем лишь выпуск кругляшка в Соединённых Штатах. Но возвращаясь к начальному положению об эпохальности пластинки, скажем, что она выражается не только и даже не столько в обретении "скорпами" всемирной славы и получении достаточной финансовой независимости, сколько в самом материале – немцы повышают планку качества, убирают все рудименты, которых на довольно простеньком виниле "In Trance" было пруд пруди, и потихоньку начинают двигаться в сторону творческого возмужания. Одновременно обостряется соперничество двух партий в группе – лидеров Рудольфа Шенкера (ритм-гитара) и Клауса Майне (вокал), чьи композиции отличаются некой правильностью, чисто "скорповской" мелодикой, с Ульрихом Ротом (лид-гитара, вокал на двух треках), который начинает претендовать на роль лидера команды – из 9 песен "Virgin Killer" им полностью написано 4. Полотна Рота слушаются гораздо труднее, являясь более тяжёлыми и диссонансными по фактуре, и а две из них ("Hell Cat" и "Polar Nights") вообще разочаровывают, резко выбиваясь из стилистики Scorpions. Усугубляет положение желание Рота петь свои песни самому – непрофессиональный и очень странный вокал никак не подходит немецкому коллективу.
Единственная вещь, за которую Ульриху Роту стоит сказать огромное спасибо, – это гениальная задумчиво-философская и немного мистическая баллада "Yellow Raven", являющаяся прекрасным окончанием пластинки и одним из наиболее прогрессивных творений Scorpions 70-х. Остальные композиции, написанные постоянным творческим дуэтом Шенкер/Майне, и составляют костяк "Virgin Killer", преподнося нам на блюдечке сочные музыкальные фрукты, выражающие весь спектр настроений команды – от традиционной, чересчур правильно-скорповской "Pictured Life" через резкую и заводную "Catch Your Train" к топовой балладе "In Your Park", входящей на все возможные сборники "Best Ballads", и немного похожей на неё "Crying Days".
Суммируя впечатления от пластинки, стоит отметить некоторое чувство тревоги, которое, весьма вероятно, сопровождало внимательного слушателя (там в 1976-м) на протяжении всего альбома. По заверениям западных ветеранов, контраст давал все основания думать, что долго это скрытое противостояние (Шенкер/Майне vs Рот) продолжаться не сможет – в конце концов кто-то будет вынужден уйти. Так и случилось, но двумя годами позже. Хотя это уже совсем другая история...«
После выхода альбома "Them" в 1988 году, находясь на вершине триумфа, King Diamond выбрасывают на прилавки еще одну пластинку – EP "The Dark Sides". Наверное музыканты поставили себе задачу окончательно добить фанатов, и без того размазанных от восторга по стене после потрясающей работы "Them".
На сей диск вошли шесть вещей. Из них ранее выходившие композиции: "Halloween" – с альбома "Fatal Portrait", "No Presents For Christmas" – с одноименного сингла, "Them" – инструментал с одноименного альбома, "Shrine", записанная в сессию "Abigail" и присутствовавшая на сингле "The Family Ghost". Также сюда включена неизданная композиция "The Lake" – отсутствовавшая на виниловом издании альбома "Fatal Portrait" и позже включенная в его CD-версию. Диск завершает трэк "Phone Call", который по сути не является песней – это телефонный разговор Кинга с мертвой бабушкой, добавляющий некоторые детали в сюжет альбома "Them".
Безусловно, гвоздем программы является просто потрясающая вещь "Shrine", очень красивая, таинственная и проникновенная композиция. Остальные же вещи – типичный Даймондовский продукт образца 1985-86 гг.: качественный хеви с отличными соло и уникальным вокалом Кинга, тогда еще безукоризненно чистым...
Конечно, в целом диск представляет интерес в основном для фанатов King Diamond, которые собирают все творчество Короля по крупицам и просто не имеют права оставить этот релиз без внимания. Но все же не поднимается рука занести "The Dark Sides" в категорию "for fans only", поскольку диск является достойным показателем промежуточных итогов (и каких итогов!) за период с 1985г. по 1988г.«
Группа – итальянская. Фирма – Underground Symphony. Название диска – на латыне. На обложке – батальные сцены. Есть еще вопросы? Есть? Тогда рассмотрим это творение поближе. Некие Skanners были созданы не в 1998 и даже не в 1999 году, как можно было бы подумать, а в 1982 (не пугайтесь, я тоже был в легком шоке от такой новости)! В арсенале у них 3 студийных и один концертный альбом, многочисленные выступления, в том числе на фестивалях перед такими монстрами рока, как Dio, Motorhead, Saxon и Twisted Sister. Трудно сказать, что представляла собой музыка этого загадочного коллектива до появления на свет "Flagellum Dei" (по некоторым сведениям, она была близка к NWOBHM), но сейчас Skanners можно смело отнести в разряд исполнителей очень распространенного в последнее время в Европе "батального металла". О боевом прошлом группы на "Flagellum Dei" напоминают вокальные заходы, присущие ныне реабилитировавшемуся легендарному персонажу из Judas Priest. Лирика эксклюзивно придерживается военно-полевой тематики. Звук отличается завидными для итальянцев плотностью и тяжестью. Несмотря на полное отсутствие оригинальности, диск производит умеренно благоприятное впечатление и содержит несколько действительно позитивных композиций. К ним я отношу скоростную "Blood In My Eyes", напоминающую одну из ранних вещей X-Wild – "Beast Of Hell", кавер-версию Ostrogoth 1983 года "Full Moon's Eyes" и проникновенную полубалладу собственного сочинения "It's My Life". Особенно хвалить "Flagellum Dei" не за что, но и сказать, что он слаб или плох, тоже нельзя. Нормальная, профессиональная работа средней руки, но определенно не посредственная.«
Известно немало случаев переквалификации детстеров в думстеров, однако так чтобы с кроваво-кишечного дэта на действительно мрачный и даже немного потусторонний дум – тут уже круг становится уже. Cephalic Carnage ещё недавно радовали своим творчеством любителей мясца, а тут стремительно и очень удачно пополнили собой депрессивные отряды.
Вопреки устоявшейся традиции, музыкально их первый опус в новой ипостаси нельзя позиционировать как "замедленный дэт" (а-ля британцы decomposed). Это дум, самый что ни на есть, полновесный, задумчивый и угрюмый. Композиторская мысль жива, она не стоит на месте: сохранили музыканты лишь сокрушающе тяжелый звук и вокальный стиль – устрашающее утробное рычание. Помимо гроула на однопесенном mcd наличествует крик и даже чистое пение. По тяжести музыканты занимают одну из первых строчек среди думстеров – звук они себе вырулили что надо, сохранив при этом завидную четкость, каждый инструмент звучит изумительно. Скачков в темпе нет, работа выполнена в медленном ключе. В середине есть короткое местечко поспокойнее, которое через пару минут перерождается в пугающую тишину. Когда через мгновение снова наступает черед гитарной атаки, поневоле содрогаешься – очень интересный прием. Возникает естественный вопрос: а с кем можно сравнить новое творчество Cephalic Carnage. Отвечаю: прямых параллелей провести нельзя. Мелодизм в совокупности с неумолимой тяжестью навевает мысли о Morgion, некая отстраненность – о Disembowelment, а ритмичные, все перемалывающие риффы – о Winter. ПРИГОВОР: Захватывающее путешествие в глубины мрака на пониженной скорости. Покупайте билеты.«
В своё время Оливер Фальк, мозг культовой нео-дарк-классик группы Weltenbrand, решил на досуге заняться более коммерческой и динамичной музыкой. Трио Erben Der Schopfung помимо него включало вокалистку Сабину Дюнсер (ныне Elis) и гитариста Пита Страйта. В 2001 году они удачно выпустили сразу сингл "Elis" и альбом "Twilight", которые сразу полюбились поклонникам gothic-metal. Они взяли за основу удачную формулу таких групп как Dreams Of Sanity и Artrosis, соединив динамичные гитары, клавиши и прелестный женский голосок (кстати, Сабина радует не только слух своим чудесным пением, но и глаз своей демонической красотой). До ума все это довел Алекс Крулл (Atrocity, Theatre Of Tragedy), выполнивший в этот раз обязанности продюсера и звукоинженера, а также помогший с микшированием, мастерингом и дополнительным программингом. А его коллеги по группе Atrocity – Мартин Шмидт, Торстен Бауер и Крис Люкхауп – выполнили вспомогательные роли драммера, ритм-гитариста и вокалиста соответственно. Совместными усилиями этих талантливых людей был рожден действительно впечатляющий готик-металлический альбом! Группа много выступала, в том числе на Wave Gotik Meeting в Leipzig, попала в DAC-Charts и была обласкана прессой. Журнал Orkus объявил их лучшей новой группой месяца, а затем и 2001 года! А в 2003 году произошло переиздание дебютного альбома сенсации из Лихтенштейна! Этот альбом бесспорно заслуживает всяческой похвалы. Рекомендую к прослушиванию.«
Новое обличие старой группы из Лихтенштейна Erben Der Schopfung. Прежнее название принадлежало экс-клавишнику банды Оливеру Фольку. С его уходом группа потеряла право на свое имя. С этого момента коллектив был переименован в Elis (это связано с названием стихотворения "An Den Knaben Elis" Георга Тракля). Вдохновлённая творчеством Тракля и опираясь на опыт, приобретенный с Erben Der Schopfung, новоиспечённая формация записала сразу же полнометражный альбом "God's Silence, Devil's Temptation", который содержит 11 композиций на немецком и английском языке и бонус-трек "Betrayal". Мы остановимся на термине "готик-метал' – говорит Сабина, характеризуя музыку группы. "Поводом, чтобы назвать нас готической группой служит наша пронизанная меланхолией лирика и музыка, мрачная и тяжёлая, в основном. Но на самом деле, я предпочитаю говорить о нас как о группе, комбинирующей множество стилей – кое-что из классики, что-то из металла, немного электроники, местами альтернативный звук.." Действительно, Сабина Дюнсер показала себя профессиональной вокалисткой со времен Erben Der Schopfung Новый альбом бесспорно заслуживает всяческого уважения. Музыкальные партии стали более насыщеными и звучными. Группа закрепляет успехи упорной концертной деятельностью, выступая на Metal Dayz в Pratteln (CH) с Slayer, Annihilator, Testament, на Eurorock Winterfest в Антверпене с Corvus Corax, а также на авторитетном сборище Wave Gothiс Treffen... Лично я буду с удовольствием следить за дальнейшей дискографией этой банды. Данное творчество не должно оставить равнодушными всех любителей классического и авангардного готик-метала.«
Снова сайд-проект Rossomahaar – и снова удачно! Я даже начинаю сомневаться в конченности этих парней :). Правда, здесь снова нет ничего нового, но и старое нужно уметь сыграть интересно, что у дуэта – дуэта! – Katar получилось весьма неплохо. Стилистически это несомненно нео-блэк, когда-то определённый скандальным альбомом "Animatronic" The Kovenant, а сегодня продолжаемый уже далеко не одной командой – в том числе Katar. Ребята даже не скрывают этого влияния – музыка пестрит теми же апокалиптичными восточными темами (помните "Jihad"?), лирика говорит о том же теми же словами – как всякий Manowar поёт о "swords" и "brothers", всякий The Kovenant – это "new world order" и подобное. Налицо и более удивительное влияние – последний альбом Thyrane. Удивительное потому, что "Paradigma Digitized" была записана и сведена аж в 2001 году, в то время как последний альбом финских блэкарей вышел только что :). Как бы то ни было, для читающего эту рецензию такая аналогия – лишь дополнительная полезная информация об альбоме.
У Katar в музыке много индустриальщины, причём снова квадратной формы – повторяющиеся сэмплерные темы, строем следующие друг за другом. Это не мешает группе играть хорошую тяжёлую музыку – чего только стоит брутальный трэк "Angel Dust" или совершенно офигительная кибер-думовая баллада "The Way"! Да, совсем забыл упомянуть "Eternal" Samael – несомненно, он тоже в этой компании. Периодически из гущи звуков выскакивают прикольные речевые арабески, придавая музыке почти комедийный толк. То же скажу про оформление обложки и вкладки – причём тут целующиеся девушки? Я так и не понял. Но альбом от этого не сильно пострадал :). Молодцы! Жаль, что альбом длится всего полчаса...«
Дойчляндская команда Voice, на мой взгляд, входит в число лучших проектов, прописавшихся на AFM Records, наравне со Squealer и At Vance. Или, по крайней мере, входила. Первые три диска квинтета произвели на меня достаточно приятное впечатление своим мрачноватым и внушительным дарк-хэви-пауэром. А вот новая пластинка "Soulhunter", честно говоря, разочаровала.
При прослушивании кажется, что всё вроде бы на месте – мидтемповый, в основе своей, хэви-пауэр, написанный по формуле Helloween + Judas Priest + Edguy, без особых оригинальностей, но крепкий и качественный, с классным артворком руки Томаса Эверхарда. Но после прослушивания осознаёшь, что как-то ничего из прослушанного не запомнилось, за исключением, может быть, более-менее энергичных и внушительных "Valhalla", "Glorious Empire" и "Fairground Of Illusion". Слушаешь ещё раз и начинаешь замечать – вокал уже не столь многогранен и экспрессивен, как на предыдущих работах, барабаны являют собой какую-то серую шумовую завесу, гитара звучит как-то механически и легковесно (не везде, но...), клавиши очень редко возбуждают интерес, да и то коротенькими Страто-подобными запилами. Должен признаться, не могу понять, что же произошло с группой. Ощущение такое, что немцы выполняют тяжёлую, никому не нужную и неинтересную работу. Может быть, бундесы поругались со своим лэйблом и записали сей диск только для того, чтобы отработать контракт? Или им действительно смертельно надоело играть хэви?
В общем, непонятно и как-то грустно... От всей души надеюсь, что на следующем своём диске братья Глас сотоварищи вернутся к той музыке, которая лично мне доставляла массу удовольствия.«
Именно так под сладкий аккомпанемент клавишных мелодий начинается первая композиция этого альбома – уж не знаю, умышленно или нет, по мановению волшебной палочки автора Ханса Лундина (Hans Lundin) или просто невзначай. Подобные вещи, как это не странно, часто сваливают на судьбу, рок, предопределённость и прочее "из разряда ирреального", но, говоря начистоту, в такого рода совпадения я не верю. В далёких 70-х, когда арт– и прогрессив-культуры находились на самом гребне волны, в каждом европейском государстве были собственные великие коллективы. В Швеции царила Kaipa, представлявшая когорту симфоник-прог-рокеров, но судя по тому, что мне и большинству моих знакомых-поклонников классического рока (даже шведам), эта команда не известна, остаётся гадать, была ли она популярна лишь на национальном уровне, или теперь просто-напросто забыта под бременем лет и влиянием прочих обстоятельств. Notes from the past...
Kaipa должна быть стопроцентно знакома дюжим поклонникам Flower Kings, поскольку именно в её составе дебютировал на большой сцене лидер Цветочных королей Ройн Столт (Roine Stolt). Просуществовав вместе семь лет (1975-82) и выпустив пять альбомов, шведы благополучно разошлись, но теперь, что не так сложно проследить по музыке, Kaipa живее всех живых, собрав под своё классическое и романтическое название двух "маэстров" – Ханса Лундина (Хаммонд, синтезаторы, меллотрон, пианино, вокал, продюссирование, весь материал) и Ройна Столта (электро– и акустическая гитары) – и приглашённых музыкантов, в числе которых вокалист Патрик Лундстрём (Ritual), драммер Морган Эгрен (Zappa, Mats&Morgan) и басист Йонас Рейнгольд (Flower Kings). Закусив удила, они поскакали навёрстывать упущенное за двадцать прошедших до релиза лет...
Разбирая творения современных прогрессистов, аналогий не избежать. "Notes From The Past" представляет собой довольно связную (и концептом, и настроением) мелодическую повесть на 79 минут, явное влияние на которую оказали ранние Genesis (особенно показателен вокал Лундстрема, который местами очень уж походит на молодого Гэбриэла), Gentle Giant, местами (особенно в клавишной атмосфере, а также затянутостью многих элементов) Spock's Beard и даже чуть-чуть Beatles (только гармониями). От иных (многих) современных произведений прогрессив-рока Kaipa отличается всемерной органичностью – ни на минуту не сомневаешься, что это всё – страницы одной книги. Различные компоненты, начиная от оформления буклета и заканчивая инструментальными полотнами, которых, стоит отметить, очень много, выдержаны в общем настроении – какой-то удивительно приятной, временами ностальгической и романтической сказки. Kaipa – это затерянный где-то заповедный лес, в котором водятся забавные существа (к примеру, барабанщик – по виду занесённый в Красную книгу) и всё ещё возможно волшебство. Но мирок этот, сохранённый в первозданной красоте, показывается нам будто снаружи, а не изнутри – не знакомя со всеми чудесами и не раскрывая многих тайн. С другой стороны, в иной интерпретации творение Kaipa – это внутренний мир любого человека, куда остальные могут лишь заглянуть, но не окунуться полностью.
"Notes From The Past" – очень зрелое, местами чрезмерно сложное, прогрессивное творение, впитавшее и модную в 70-е психоделию (послушайте композицию "Night-Bike-Ride"), лучшие элементы симфонического рока, популярные некогда "долгоиграющие" структуры, концептуальную цикличность (с чего альбом начинается, тем и заканчивается), перенимая немало тех же Flower Kings (хотя, исследуя преемственность, скорее наоборот) и выстраивая это всё в несколько авангардную структуру. Из недостатков отмечу вышеуказанную затянутость пластинки, заметную сумбурность излагаемого материала (запомнить "сюжет" некоторых песен просто нереально) и небольшое (в пропорции к длительности CD) количество вокала – плюс пара дополнительных солистов бы не помешала.
В общем и целом, "Notes From The Past" служит замечательным примером серьёзного отношения к делу и тотальной проработки конкретного прогрессивного произведения, обладающего всеми необходимыми компонентами и обязанного понравиться большинству поклонников современного атмосферного прогрессив-рока.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
