Второй альбом норвежских мастеров фьюнерал-дума и один из самых грустных альбомов стиля. Неподъемный кусок монолитной печали. Каждый трек (а всего их в пять, хронометраж самого короткого – 8 минут, самого длинного – 14) завернут в прекрасную акустическую обложку и украшен отрешенным женским пением. Голос вокалистки Торил Снюен обладает доведенной до крайности монотонной специфичностью: он либо нравится, либо нет. За примером далеко ходить не надо – голос первой вокалистки Unholy обладает очень походей тональностью и передает сходный спектр эмоций. Вторит ей густой рев Айнара Фредриксена. Страсти порой накаливаются невероятно, и это несмотря на гнетуще-траурную атмосферу и черепашью скорость. Никаких перепадов скорости. Funeral из той компании, которые играют не просто медленно, а убийственно медленно (Skepticism, Thergothon). С музыкальной точки зрения альбом безупречен. Симфонический подход, классические гармонии, божественные пассажи, безупречные соло – все это без тени скупого академизма и допотопной занудности. Музыка живая, она трогает самые заветные струнки души. Пара слов о лирике. Можно сказать, что это евангелие для дум культуры. Страдание и боль описаны настолько небанально и возвышенно, насколько это возможно. Первый трек ("Tarene" – слезы) исполнен на норвежском. Придираться к звуку было бы здесь ну просто последним делом, тем более, что он хорош. Тяжело, сурово, но вместе с тем очень воздушно.
Приговор: невыносимо прекрасная панихида длиной в час. Веха вне всяких сомнений.«
Ну что сказать, Marduk как Marduk. Эта оголтелая банда шведских бласфермеров всегда славилась скупостью на музыкальные идеи и отсутствием разнообразия, за что и была уважаема большинством ортодоксов от black metal. Музыкальную жизнь этой группы можно разделить на два периода. Первый период с момента создания и до "Nightwing", когда Marduk были, самые что ни на есть бескомпромиссные true and evil. Затем переходной и самый лучший на сегодняшний день их альбом "Panzer Division Marduk" ознаменовал современный период группы, определяемый мной как период взросления и голодного зашибания дивидендов, после многолетнего прозибания в шведском подземелье. Оцениваемый альбом Marduk, продолжает линию предыдущего "La Grande Danse Macabre", быстрые саблевидные темы, сменяют медленные и тягучие композиции. Marduk часто использовали в своей музыке восточные мотивы, данная отличительная черта, сквозит и на "World Funeral". Не знаю как это объяснить, но шестой трэк "Castrum Doloris" очень напомнил что-то из heavy metal или как его сейчас называют power metal, так мановаровщиной и окатило. Имеется и хит – это, как и в случае с Gorgoroth, мрачная, торжественная и похоронная инструменталка "Blackcrowned" завершающая программу.«
Ещё одна история о том, как дэтстеры стали думстерами. Группа Sad Whisperings образовалась в 1990 году в Голландии под именем Desecrate. Играли они, как несложно догадаться, довольно упертый и тривиальный дет. Испустив две демки, группа переименовалась в Sad Whisperings и сменила курс на, как они сами выразились, "более взрослую музыку" дэт-дум. Дэт-дум получился также не самым оригинальным, но вполне слушабельным. Напоминало "троицу", что особенно зазорным вовсе не было. Год был 1993, и подобная музыка была сильно восстребована. Тем более, что группа могла порадовать спорадическими женским и чистым мужским вокалами и грамотным использованием синтезаторов. Основной вокал – довольно глубокий гроулинг. Темпы преимущественно средне-медленные, что при хорошем уровне владения инструментами скуки не навевает. Изредка музыканты вспоминают свои детовые корни и малость ускоряются. Не на пользу альбому идут "спокойные" места с чистым вокалом, потому что звучат надуманно, фальшиво и сопливо. К звуку и текстам претензий практически нет. Звук малость тиховат (при хорошей вызвучке), ну а тексты... "слезы в подушку", "любовь умерла", "одинокая могила" – виртуозное перо или нестандартное мышление значительно вытянуло бы положение, хотя чего-нибудь экстраординарного ожидать от такой группы сложно. В 1995 группа уходит с лейбла, потому что те хотели заиметь "второй Парадайз Лост", но не заимели. В неопределенно-подвешенном состоянии музыканты проболтались до 2002 года, когда официально объявили о возобновлении творческой деятельности. ПРИГОВОР: Совсем не оригинальный, но все же качественный дэт-дум. Для любителей "слезливого" направления данного стиля, и ностальгирующих по 90-ым романтиков.«
Пожалуй, мало кому из дэтовых команд удавалось настолько проникаться той тематикой, которой посвящены их творения. Замечательная команда с берегов Туманного Альбиона, названная Bolt Thrower, вошла в роль песенников-баталистов настолько глубоко, насколько это можно себе представить, тем самым намертво заняв определенную нишу дэт-металлической музыки, посвятив лирику своих песен войне.
Альбом "Warmaster" является не только классикой жанра death-metal, но и классическим альбомом для самих Болтов. Название пластинки говорит само за себя, и в данном случае его уместно применить к самим музыкантам – действительно мастера! Прекрасный образец качественного дэта. У Болтов мне всегда нравился звук: тяжелый, какой-то "железистый", порой сливающийся в некий монолитный гул... Наверное, такой звук издает танковая дивизия, идущая маршем на противника... Впрочем сравнений может быть масса: у кого на что хватит фантазии. А фантазия у Вас разыграется обязательно, ибо испытал на себе: во время прослушивания Bolt Thrower ничего, кроме картинок с кровавыми сражениями в голову не лезет.
В музыке очень удачно сочетаются среднетемповые фразы и скоростные проходы. Надо отметить, что лично я предпочитаю дэтовые команды, которые исполняют композиции на высоких скоростях, а лет шесть-семь назад вообще терпеть не мог, когда дэт-группа начинает тянуть кота за хвост. Однако, Болты – мастера качественной музыки и на низкой скорости: слушается прекрасно – подлинное наслаждение, агрессии и некоего трагизма (война ведь!) ничуть не убавляется. Между тем, стоит отметить, что на "Warmaster" средний темп композиций довольно высок, в отличие от последних работ "Mercenary", "Honour-Valour-Pride". Особенно классно звучат моменты, где один и тот же рифф сначала играется на средней скорости, а затем его исполнение ускоряется до приличных скоростей – бомба! Добавим отличные соло, пронизывающие композиции со звуками автоматных пуль, срикошетивших о броню тяжелого танка, плюс отличный гроулинг вокалиста – и даже тогда можно только поверхностно представить себе величие музыки, творимой Bolt Thrower, потому что это надо слушать, и слушать обязательно!
Так что, иметь в фонотеке сей альбом – святой долг каждого дэтстера. На мой чисто субъективный взгляд, ни одна команда, продвигающая военную тематику, на сегодняшний день пока не переплюнула Болтов. Будь она хоть трижды "Панзер Дивижн" (фанаты Marduk, без обид, о'кей?). :-)«
Данный релиз – не что иное, как второй официально изданный концертник датской четверки (первый был выпущен 8 лет назад и назывался "Screamin' Live"). Будучи закоренелым фэном Maids, мне трудно дать объективную оценку этому концертному альбому, разве что в сравнении с прошлым. Вообще, я никогда особо не испытывал восторга от прослушивания концертников на аудионосителях. То ли записи попадались не ахти какого качества, то ли не устраивала подборка песен или же их исполнение, да и можно ли всецело передать ту атмосферу, что царит во время концерта на каком бы то ни было носителе информации? Думаю, что если это и не невозможно, то во всяком случае весьма затруднительно. Я не шибко разбираюсь в критериях, по которым оценивают концертные альбомы, но всё-таки попробую охарактеризовать этот с позиции, так сказать, дилетанта.
Ну, во-первых, мне понравилось :) Радует всё – и подборка песен, и их исполнение, и звук. Сет-лист практически полностью отличается от такового на предыдущем концертнике, за исключением проверенных временем шлягеров, как-то "Future World", "Red, Hot and Heavy", "Sin Decade". Запись велась на концертах в Токио и Осаке в марте 2001-го, а также в Гамбурге и Бохуме в апреле 2002-го, т.е. в конечном результате мы получили подборку выступлений группы сразу в двух турах – "Carpe Diem Tour" и "World Wide Panic Tour", соответственно. Порадовало то, что есть 3 песни с первых альбомов группы.
Ронни всё так же, как и раньше активно общается с публикой, привнося в песни что-то новое, причудливо как бы искажая их оригинальные версии (особенно это заметно на треках "Wouldn't Miss You" и "Red, Hot and Heavy"), поэтому слушать хорошо знакомые "боевики" не скучно. Настрой как у группы, так и у фэнов самый что ни на есть положительный, однако, к счастью, воплей последних, перекрикивающих вокалиста, нет.
Единственно, немного подкачало оформление диска – не слишком оригинальная обложка да скудные 4 листика в багровых тонах – просто несерьезно.
Подытожив, можно сказать, что альбом сей я рекомендую в первую очередь конечно же поклонникам творчества Pretty Maids, ну и во вторую – всем любителям хороших, профессионально сыгранных и не менее профессионально записанных концертников (в жанре мелодик-рок, разумеется).«
Чтобы уже ни выпустила банда Грязного Дениски, хоть два часа полной тишины, все равно толпы людей будут эту запись разыскивать и покупать. Ну да начнем. Я не знаю отчего "Bitter Suites To Succubi" занимал первые места специализированных хит-парадов, но раз уж это случилось, то новому "Damnation And A Day" грозит все тоже самое. Новые песни, исполненные на "Bitter Suites To Succubi", как теперь выясняется, указывали на то, чем же займутся Cradle Of Filth на "Damnation And A Day". И вот результат – 70 с копейками минут, все песни на одно лицо, невозможно отличить одну от другой, трудно выделить какой-либо отдельный трек, полное отсутствие несомненных хитов. 1:1, ничья между CoF и последним Dimmu Borgir. Поклонники раннего Cradle Of Filth могут быть почти довольны, так как саунд на "Damnation And A Day" стал жестче и агрессивней, сказочная мелодичность "Cruelty And The Beast" и "Midian" похерена на 80%, хотя отголоски "Midian" здесь в общих чертах слышны. Одним словом Cradle Of Filth по многочисленным просьбам возвращаются к корням, хотя и с современным качеством записи и выросшим профессионализмом музыкантов. В записи принимали участие оркестр и хор из Будапешта, а также Sarah Jezebel Deva в качестве приглашенного ангела. CD ищите у пиратов, никто из официальных российских производителей пока не получил лицензии на выпуск этого альбома.«
Шведская группа, которая по своей брутальности затыкает за пояс многие американские коллективы. Музыка Deranged – эдакий концентрат дэта, получившийся в результате многолетнего выпаривания всех слабых, лёгких и фальшивых оттенков, которые иногда появлялись в стиле. Как выводят бойцовских собак, стараясь оставить у них только лучшие качества, так и дэт метал порождает брутальные группы редкостной свирепости, одна из которых Deranged. Помимо тех качеств музыки, о которых вы и так знаете (сокрушающие плотнейшие скоростные гитары, сверхчастотная дробь барабанов, перемалывающий мозги бас и гроулинг), следует отметить радующую особенность гитариста выдавать молниеносные контрасты низких и высоких звуков. Жалко, подобное не практикует вокалист (имеется в виду практика чередовать гроулинг со скримингом). Но вокал тут единственное, что не назовёшь абсолютно профессиональным. Остальное, как уже отмечалось, в лучших традициях. Включая и тексты песен, в которых встречаются и привычные темы насилия и убийства ("Beaten, Raped, Fuckin' Left To Die") и дикие половые извращения ("Feel my balls against your chin, when I shit on your face") и опять же привычный сатанизм ("God Is Dead"). Остаётся только поражаться человеческой жестокости.
Всё круто, одно но: несмотря на энергию, прущую из музыкантов и позволяющую творить такие альбомы, не так уж много у них фантазии. Этот альбом как две капли воды похож на предыдущий Deranged 2001, а тот, говорят, столь же похож на своего предшественника. Это может и надоесть. Надеюсь в следующий альбом Deranged внесут разнообразие, при этом не ослабляя музыки.«
Ancient Rites – пример явно прогрессирующей от альбома к альбому команды, причем прогрессирующей стремительно. Взять хотя бы первые 2 альбома команды, которые, мягко говоря, не были выдающимися. Смею предположить, что, (как и в моем случае) если начинать знакомство с творчеством бельгийского коллектива с "Dim Carcosa", то непонимание и неприятие ранних работ вам обеспечено. Однако это – лишь плюс ревьюируемому релизу. Альбом начинается с потрясного интро, которое будоражит сознание и переносит в далекие времена средневековой Европы. Мелодизм, заложенный в этом вступлении, проходит лейтмотивом сквозь весь альбом, то нарастая, то сходя почти на бескомпромиссное (непродолжительное, надо отметить) истязание барабанных перепонок. Вообще говоря, заключать альбом даже в размытые стилистические рамки не хотелось бы, ибо это – очень зрелая и качественная работа профессиональных музыкантов. Это монолит. Это самородок, но самородок не грубой аляповатой формы, а рожденный идеально ограненным, весело и причудливо играющий падающим на него светом...
Тексты песен имеют дело по большей части с европейской историей, древних баталиях, отваге и храбрости, однако нашлось место и для мистики, Одина, Бога и Сатаны, Северного моря... один словом смысловая нагрузка также многолика, как и сама музыка. Чтобы хоть как-то охарактеризовать стилистику для несведущих, скажу, что это очень мелодичный pagan metal, зачастую неразрывно переплетенный с black metal, с необычайно выразительными атмосферными (но не навязчивыми) клавишами, душевными гитарными соло, интересным вокалом (а иногда и хором) и плотной перкуссией. Местами заскоки стиля (очень красивые и кажущиеся вполне логичными) доводят музыку до doom-death, взять хотя бы предпоследний трек "On Golden Fields (De Leeuwen Dansen)". Остаться равнодушным просто невозможно! Подытожим. Неимоверно разнообразная, не сказать незакрепощенная стилистическими рамками, безупречно реализованная, атмосферная музыка, интригующая и будоражащая. Шедевр. Этим все сказано.«
Глядя с высоты сегодняшней известности этой команды на прошлые её творения, дивишься. Когда-то меня потряс их "A Virgin And A Whore" – своей самобытной северностью; действительно, я и сейчас не могу назвать групп с похожей на ту атмосферой. Теперь же, когда я держу в руках второй диск Eternal Tears Of Sorrow, я удивлён, что от той музыки, которую они играли когда-то, можно было придти к теперешнему результату. "Vilda Mannu" – это достаточно посредственный и скучный мелодик-дэт. Здесь нет нужной чистоты звука, нет филигранной искренности – всё просто и весьма сыро. Воистину, Eternal Tears Of Sorrow прошлого века :)! Плоховатая продюсерская работа (и ведь это Тико-Тико!), примитивные мажорные мелодии с превалирующими гитарами (клавишник тогда был приглашённым музыкантом), нескончаемый средней высоты скрим, неуклюжая, на мой взгляд, ритмика... Такое ощущение, что между первыми и последними альбомами прошли десятки лет. Только для поклонников.«
Как несложно догадаться, используя фактор известности среди апологетов стиля, музыкальные коллективы можно поделить на несколько категорий далеко не только в прогрессив-роке, но осмелюсь предположить, что именно в упомянутом направлении контрастная разница между неувядающей популярностью одних групп и пугающей забытостью других особенно очевидна – видимо, за давностью лет. Кое-кто (не будем указывать пальчонками) кочует по сей день по волнам славы, выпуская бесконечные клонированные полуфабрикаты, воспринимаемые на ура заезжей публикой, другие тихо и мирно покачиваются в кресле-качалке умеренной знаменитости в выбранной и занятой ими нише, остальные же, оставив некогда свои следы на извилистой дороге прогрессивной музыки, теперь обнаруживают их затоптанным многими путниками, а то и сам путь – заброшенным и пустым. Коллектив Beggar's Opera, одно из наиболее заметных явлений Британии 70-х в стилистике симфоник-прогрессив-рок, в котором кроме них прославились Cressida, Spring, Fantasy, East Of Eden, относится к последней из перечисленных категорий, но опять же по причинам, скорее всего, не совсем объективным.
Образованный в 1969 году в Глазго (Шотландия), ансамбль обладал значительным потенциалом, и хотя история не слишком жалует пресловутое сослагательное наклонение, мне лично кажется, что выданные авансы так и не были оправданы в полной мере – но лишь по причине кратковременности классического периода группы, которая, как это часто бывает, сама вбила гвозди в крышку своего гроба – все до одного. "Взяв взаймы" эффектное название у знаменитой одноимённой поэмы Джона Гея (1728), музыканты со свойственными молодым личностям амбициям принялись за творчество, которое привело их на легендарный в ту пору лейбл Vertigo, бывший как раз в постоянном поиске экспериментаторских душ от музыки. В течение 70-х годов до своего полного (в прямом и переносном смыслах) распада, Beggar's Opera выпустила несколько сильных (3 или 4 – как кто чувствует) альбомов, по крайней мере, один из которых стал шедевром и классикой прогрессива (речь идёт о "Waters Of Change" 1971).
Впрочем, если дебютную пластинку и нельзя назвать гениальной (надо же с чего начинать в конце концов!), то о её достоинствах можно говорить достаточно долго, таким образом первый блин вовсе не оказался комом, но разминка будущих героев раннего британского симфоник-рока вышла немного менее удачной, чем последовавшие за ней 2 альбома. Если пытаться выстраивать все недостатки пластинки "Act One" – уши которой торчат в классике, пост-психоделии и фолке, – в один ряд, то во главе очереди, которая, впрочем, на этом и закончится, станет, без сомнения, клавишно-органная доминанта – как не крути, почти каждое вступление в дело Алана Паркера вызывает довольно приличное недоумение, поскольку по количеству цитат из классической музыки последний переплюнул даже легендарный EL&P или тех же современников The Nice (в основном, муссируется наследие австрийского композитора Suppe, хотя и Моцарт местами проявляется наглядно). Единственный трек, свободный от такого рода заимствований, – "Passacaglia"; впрочем, и остальные композиции, представляющие собой интересный и комплексный симфо-прог-рок, не оказываются менее эффектными из-за паркеровских перегибов, которые достигают своего апогея на 11-минутном джеме "Raymond's Road", но всё-таки.
С другой стороны, если воспринимать "Act One" с долей юмора и иронии, которые несомненно были заложены в сущность альбома (судите хотя бы по обложке!), то в конце концов, любой поймёт, что музыканты не старались создать с первой попытки нечто претенциозное или импозантное. Выправляет ситуацию и то, что впоследствии стало фирменным знаком ранней Beggar's Opera и проявилось в достаточной мере уже на дебютном релизе, а именно голос Мартина Гриффитса, с моей точки зрения, одного из наиболее талантливых вокалистов в британском прогрессив-роке 70-х, чей великолепный тембр и манера подачи материала очень своеобразны и узнаваемы с первой же ноты. И несмотря на то, что полностью раскрыть свои способности на "Act One" по молодости лет Гриффитс ещё не сумел, его громадный потенциал отметили все – а он, в свою очередь, доказал оправданность ожиданий на следующих пластинках.
Подытоживая вышесказанное, стоит отметить, что "Act One", разумеется, не вызывает таких же восторгов, как последовавший за ним диск "Waters Of Change", но в любом случае дебют Beggar's Opera заслуживает наивысшего балла по большинству параметров – подходящая вещь для начала знакомства с британским симфоник-роком.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
