После прошлого альбома The Blue Season эта группа стала для меня чем-то вроде маленькой, но культовой радости, и потому я так ждал нового альбома – и потому так поначалу был разочарован, послушав его. Прошлый альбом запомнился замечательной парадоксальной чертой музыкантов: не уходя от тяжёлой музыки, они находились за её пределами, под звуки конгов мерно пританцовывая на трансцендентальной границе музыкальных миров. "Cold" же с самого начала смутил меня своей "боевитостью" – налицо некоторое утяжеление музыки, нарушающее достигнутую предыдущим альбомом грань. Не знаю, что двигало музыкантами в этом выборе, но он очевиден. Не очевидна же реакция поклонников команды на новое творение The Blue Season. Мне лично хватило трёх прослушиваний, чтобы раскрыть собственное заблуждение – изменение пошло на пользу группе, а не во вред, как сначала показалось. Синтетичное изящество и атмосферное своеобразие остались прежними – изменился вышивальный материал. В прежний стиль The Blue Season вплелось лучшее из шедевра "Unleashed Memories" их коллег по цеху Lacuna Coil, прибавив убеждённости и даже мудрости вокалам, а гитарам подарив более богатое звучание. Думаю, открыв в толковом словаре страницу со словом "прогресс", Вы увидите "The Blue Season" в списке примеров. "Cold" – да, прохладно звучит эта музыка – особенно среди зимы. Особенно – и очень сильно – цепляет совместная работа мужского и женского вокалов – чувственная, витиеватая, яркая! И гитары... они стали звучать больше и полнее – замечательными соло снова и снова! Да, Вы угадали, Prophecy снова подарил нам шедевр. Спасибо ему за это!«
Господи, после этого кто-то ещё осмелится утверждать, что хард-рок, хоть и потерявший свой некогда королевский статус, умер? Что трижды диппёпловские и дважды рэйнбовские риффы уже не создают ажиотажа? Что хард-рок – стилистика для музыкальных дедушек? Станиславский был прав. Не верю! С другой стороны, бодаться с электричкой современности незачем – грустно, но факт: лучшие времена означенного стиля прошли, среди молодого поколения музыкантов харда практикуется только лишь в лабораторных условиях (современный хард-рок скорее теоретический, чем прикладной), практически не имея выхода на широкую сцену, а новыми работами поддерживать реноме пытаются лишь отъявленные антикварщики вроде Дио и компании – просто потому, что больше они в жизни ничего не умеют; "переучить" нутро решительно невозможно – наивные, но умудрённые опытом, они остались душой в своих 70-х, продолжая слать нам с вами пламенные приветы. Один за одним... :))
Говоря начистоту, HTP 2 – всего лишь вторая по значимости работа в хард-роковой стилистике за этот год, именно вторая, но единственно потому, что когда выступают Deep Purple (особенно со свежим урожаем), остальные Боги молчат. Если мысленно убрать Гиллана и друзей вместе с их лучезарным нимбом на миг в сторонку, то новое творения в рамках Hughes Turner Project, определённо, окажется первым. А иначе и быть не могло! В то время, пока остальные монстры сцены бороздили просторы закулисья, предательски отмалчиваясь, два "голоса рока", Гленн Хьюз и Джо Линн Тёрнер, сошлись, дабы поддержать стилистику своими действиями на передовой. И действительно, таких опор как "Bananas" и HTP 2 хватит ещё годков на пять – почище "александрийского столпа" будет! Если выпуск недурственной первой части взлелеял надежды, приятственный концертник в стране восходящего солнца подбросил масла в огонь, то вторая серия оказалась выше всяческих похвал, заставляя нас приводить слагаемые к более чем положительной сумме: почин был только разминкой.
HTP 2 имеет шанс понравиться не только поборникам античной рок-музыки (это само собой разумеющееся), но и тем, кто не желает уходить в глубину музыкальных веков. При том, что Hughes Turner Project проповедует классические воззрения и соткан из вполне устоявшихся идей, HTP 2 – всё же очень современный хард-рок, и эта модерновость заключается не только в звуке, который вышколен "до по стойке смирно" и обдаёт слушателей "морозной свежестью". Авторы материала, Гленн Хьюз и Джо Линн Тёрнер, собрали на альбоме находки своих прошлых свершений, начиная от Deep Purple и Rainbow (последнего, наверно, поболее будет) и заканчивая собственными командами, немного утяжелили старомодный материал и разбавили его элементами прочих музыкальных стилей – вы найдёте здесь кое-что от фанка, соула, блюза. Впрочем, без тени смущения можно констатировать факт: великолепный звуковой ряд в данном случае – лишь подкладка под голоса.
Я не перестаю удивляться (повторяю в n-ный раз) вокальному долголетию обоих "voices of rock", но особенно Хьюза – тем паче если учесть его тёмное наркотическо-алкогольное прошлое, доводившее до лечебницы. Хьюз как всегда великолепен – он поёт, орёт, визжит, кряхтит, в общем оттягивается на полную катушку, доводя уровень децибел до предела. Его манера исполнения как всегда характеризуется гигантоманическим профессионализмом, маниакальной экспрессией, свойственной одному ему мелодической агрессивностью, неумением петь тихо (его сопение на балладных отрезках хоть и вычурно, но не забывайте, с ним на пластинке живёт балладных дел мастер) и любовью к диссонансу, чем очевидно контрастирует ("лёд и пламень") с классическим хард-роковым вокалом Тёрнера, чья стезя, возможно, и менее разнообразна, чем у соседа, но зато никаких перегибов или передозировок – и экспрессии, и чувственности, которой особливо знаменит Джо Линн, именно столько, сколько требуется. Тёрнер также не щадит связок, но с его умением ими владеть даже при том количестве проектов, в которых британец задействован, голос сорвать всё же сложновато будет.
Хьюз и Тёрнер в очередной раз подтверждают, что есть всё-таки в музыке каста неприкасаемых – тех музыкантов, которые даже чисто теоретически не могут позволить себе на миг расслабиться. HTP 2 вызывает кураж своей резвостью, обдаёт жаром хард-роковой энергетики, согревает душу балладными отрезками и, что самое главное, досыта потчует надежду – надежду на то, что работы такого уровня не скоро иссякнут в творческом роднике классиков и не расплавятся в горниле повседневности. Искусство не горит!«
Silentium – интересная команда и заслуженное уважение поклонников этого стиля, тёмных и печальных. "Sufferion – Hamartia Of Prudence" – новый альбом Silentium, грустно-готичный и мрачно-блэкованный. Не просто альбом, а саундтрэк – в прямом смысле этого слова. Не хватает, правда, визуального ряда. Правда не хватает. И об этом печальном аспекте я скажу чуть позже, а пока...
...Пока прочие команды, как-то связанные с готикой, штампуют альбомы по образу и подобию модной примитивной куплетно-припевной архитектуры, финские мультиинструменталисты Silentium, стремясь к разнообразию, направили свои взгляды на более опытное наследие – Morgul и Pazuzu. Это та самая музыка – богатая собственно музыкой, но и щедро сдобренная актёрской работой – диалоги, монологи, закадровый текст. В случае упомянутых команд, на мой взгляд, смесь выглядела весьма органично, чего я не могу сказать о Silentium. Одно дело, когда музыка смешивается с рассказом, звуча едино, другое – когда она идёт в совершенном отделении от речей – вот тарелка с мухами, а вот – с котлетами, и не вздумайте смешать. В случае с "Sufferion..." получилось именно так, и потому я в первом абзаце этой рецензии сказал о печальном отсутствии визуального ряда. Было бы по-настоящему великолепно увидеть театральную пьесу, поставленную на музыку группы, но слушать её отдельно... Жаль, что музыканты выбрали такой эффект, ведь их необычайно сильный талант, который всеми пестротами проявил себя на этом альбоме, заслуживает не половины роли на диске, а всей её, если не больше. Несомненно, это сильнейшее произведение Silentium, и отрадно, что команда движется в сторону усложнения и продуманности своих творений, но лично я предпочёл бы слушать этот альбом без речевых трэков. Историю любви интересно читать или слушать лишь единожды, в то время как к музыкальным альбомам возвращаются снова и снова.
Музыка команды – это ещё более изощрённый намес из мрачного симфонического gothic metal со всеми атрибутами (хор, оркестровые инструменты) и готичного же black metal с тяжёлой сумрачной атмосферой. Множество вокалов, множество звуков... Поют, кричат, ревут, грохочут и орошают всхлипами – столько, сколько не уместится в этот текст. Великолепно. Ставлю пять баллов без плюса лишь за излишнюю концептуальность. Иначе был бы совсем высший балл.«
После выхода последнего релиза этого хедлайнера итальянской хэви-метал сцены прошло 3 года и вот снова нам на радость представлена свежая пластиночка. Выпускать её итальянцам на этот раз помогла Century Media, а на наших просторах соответственно ФОНО, так что это первый лабиринтский альбом официально изданный у нас.
С первых секунд прослушивания сразу возникает стойкое ощущение встречи со старым добрым знакомым. Но вслед за этим сразу понимаешь, что он уже не тот что раньше. Лишь первая композиция дабы не разбивать надежды восторженных фанов выполнена в ИХ классическом быстром лёгком стиле. А остальное – отдельный разговор. Нельзя сказать, что всё изменилось до неузнаваемости; скорее можно заметить что ко всем преимуществам их музыки добавилось много нового как в инженерном так и стилистическом плане. Да хотя бы на обложку просто посмотрите. Нет, дум они играть не собираются и в оборотах не сбавили, но стали несколько выдержанней, выточенней и аккуратней, хотя и так жаловаться было особо не на что. Поначалу просматривая титры смущает лишь отсутствие в команде Олафа Торсена, который был не последним человеком в группе, но в целом это не ощутимо. И всё так же умиляет барабнщик, который не играет, а играется за барабанами.
И, наконец, музыка... Режиссура, сводка, отстройка, замазка, штукатурка нареканий не вызывает, да и если честно, то и говорить о них особо не хочется, потому что то, что делают они, просто обязано быть качественным и техничным. Ну не лететь же в космос на коптящен жужжащем драндулете; и пусть никто не доказывает, что главное чтобы летел и идея главнее всего – не тот случай. А вот идея как раз тоже не подкачала. Да, тексты всё такие же фэнтезийные, но на темы более приземлённые. Этакий разговор о нашем мире восторженых тонах... И подкреплено всё это музыкой. Самой настоящей. Лабиринтский скоростной пауэр разбавился некоторым количеством качественной электроники, только не финской стаккатой, а преимущественно глубокими нью-эджевыми ходами. А завершают картину лёгкие, но проницательные джазовые обороты под стать Royal Hunt – в первую очередь "Neverending Rest", "When I Will Fly Far". И пусть никого не смутит небольшое количество электроники и программинга, это скорее дань моде и повышения выразительности ради, а не попытка повысить общедоступность. Тем более что по-настоящему резать ваш слух это будет ровно 1 минуту – столько длится пластмассовое начало "Synthetic Paradice". Хиты – все, по крайней мере ни одна песня не оставляет равнодушным.«
Пит Сандберг, покинув славный шведский коллектив Midnight Sun, решил не оставаться где-то в одном месте надолго, а пошел по пути создания новых интересных проектов с привлечением известных музыкантов. Прошлогодний дебют великолепного прогрессив-пауэр-мелодик-коллектива Opus Atlantica лишь очередной раз показал, что Сандберг без Midnight Sun значительно лучше себя чувствует, чем наоборот. А годом раньше Питу удалось создать еще одну славную бригаду, которая исполняет несколько другую музыку. Silver Seraph – это реальная попытка возродить былой дух старого мелодичного хард-рока прошлых лет в духе Deep Purple и Rainbow без той попсово-коммерческой мишуры, которую сейчас пытаются вопхнуть в свои альбомы чуть ли не все хард-рокеры планеты. Очень драйвовый, заводной и одновременно невероятно мелодичный хард Silver Seraph может оставить равнодушными только лишь поклонников группы "Руки Вверх" или Рики Мартина. Невероятно красивый и своеобразный голос Пита очень кайфово сочетается с той музыкой, которую наруливают клавишник Рихард Андерссон (Majestic), драммер Питер Вилдоер (Darkane, Majestic), басист Йенс Лундаль, основной гитарист с псевдонимом Birch и несколько других приглашенных музыкантов, включая солирующего гитариста Магнуса Седенберга, который является также продюсером данного альбома. Качество звучания альбома на очень высоком уровне, гитары звучат плотно и вместе с тем немного архаично, напоминая то работу Блэкмора, то Мальмстина. Сногсшибательно звучат клавишные Андерссона: иногда они поют очень сочно и пронзительно, а временами можно услышать самый настоящий лордовский Хэммонд. В этом дебютном творении шведским мастерам удалось соединить воедино массу современных фишек с классическим хард-роком 70-80-х годов. Неоклассика здесь очень мирно уживается с мелодик-хардом, да и арт-роковым пассажам здесь вполне нашлось немного места. Композиция "7th Day Of Babylon" – несомненно, один из лучших треков альбома. Хотя и остальные вещицы не так уж плохи: вся эта вкусная настойка крепко цепляет, держит, плющит и колбасит по самые лимфоузлы. Например, притягательный медлячок "Desperate Heart" с проигрышем на клависине может запросто снести башку особо впечатлительным барышням, даже я чуть не прослезился. А инструментал "Shadownland" и "Shadow" с характерными клавишными соло (привет Majestic!) может запросто стать фаворитом любителей неоклассики в чистом виде. Тем, кто мечтал всю жизнь увидеть на одной сцене Блэкмора, Мальмстина и Лорда, кто давно не слышал добротного и качественного хард-рока, и особенно тем, кто вообще любит приятную музыку, я настоятельно рекомендую обратить внимание на Silver Seraph. Достойное продолжение традиций стареющих грандов прошлого века.«
Нет, хорошо все-таки, что сэр Ричи наглухо застрял вместе со своей Прекрасной Дамой в заплесневелом Средневековье. Видать, понял, старичила, что годы ушли и тягаться с новым поколением ему не под силу. Однако, большое человеческое спасибо ему за то что успел дать путевку в жизнь Дуги Уайту, чей очередной совместный релиз вместе со Стином Могенсеном мы и рассмотрим.
Рассказывать о двух предыдущих альбомах Cornerstone я думаю, смысла нет – люди понимающие толк в такой музыке наверняка обратили на эту команду самое пристальное внимание. И правильно, надо сказать, сделали. Не буду произносить громких и напыщенных фраз, но на мой взгляд Cornerstone является одной из лучших современных хард-групп. Кроме того Дуги Уайт, похоже, хорошо усвоил стилистические приемы сэра Ричи, так как фактически возродил Rainbow образца 1995 года. По крайней мере, ничего более близкого по духу и по стилю я еще не встречал. И это достаточно странно, поскольку Cornerstone на 80 процентов состоит из музыкантов Royal Hunt. Даже Андре Андерсен тут отметился. Впрочем, весь материал написан тандемом Уайт – Могенсен и, следовательно, влияние Royal Hunt здесь если и заметно, то сведено к абсолютно незаметному минимуму.
Рекомендую этот альбом всем любителям старого доброго харда, всем кто еще надеется на возращение потерявшего чувство юмора сэра Ричи и всем любителям просто хорошей музыки.«
"Who Deals The Pain" – дебютный диск московской банды Manic Depression впервые увидел свет в 2001-ом году, будучи выпущенным на кассетах. Теперь, благодаря СОЮЗ/Metal Agen, дошла очередь до CD-носителя. В какой-то рекламке группа была представлена, как состав с двумя бывшими участинками Коррозии Металла, что, признаться, насторожило. Ибо я никогда не являлся поклонником господина Паука сотоварищи, более того – относился с плохо скрываемым предубеждением.
Тем приятнее стало для меня прослушивание диска. Квартет москвичей не стал изобретать колесо (и продолжать работать в Коррозийном духе), а взял да и записал материал, который был в высшей точке расцвета где-то в конце восьмидесятых-начале девяностых. Острый, злобный и колючий трэш американского образца со слабым налётом энгри-кора, при ознакомлении с которым вспоминаются Slayer, старая Sepultura и немножко Kreator. Очень агрессивный материал, грубый драйв, сменяемый редкими гитарными соляками, социальная лирика, исполняемая на английском языке. Правда, вокалист периодически пытается соскользнуть в дэтовый рык, что получается не очень внушительно. Ощущаются некоторые засады в плане записи (несколько выхолощено звучат драмсы). Но, в общем и целом, пластинка оставляет очень приятное впечатление (у меня, но не у соседей :)). Я ещё пока не слышал эту группу на концертах, но не сомневаюсь, что в живом исполнении музыка Manic Depression должна производить более внушительное впечатление, ибо подобный стафф просто создан для того, чтобы слэмить, хэдбэнгить и вообще всячески колбаситься.«
Предположим, вы не интересуетесь современным хард-роком. Что из этого следует? Конкретно то, что название коллектива Brazen Abbot в этом случае будет для вас не более, чем пустым звуком. Какова же реальность? Более светла и пригожа, конечно. Избегая ненужной демагогии и заочных споров, скажем, что творчество гитарного маэстро из братской Болгарии Николо Котцева, вокруг которого как спутники вокруг планет вращаются все остальные участники группы, не проходит бесследно для европейского (а какой он ещё бывает?) хард-рока. Два года спустя по окончании работы по созданию оперы "Nostradamus", явившейся блестящим промоушн-шагом для итак прилично известной команды, Котцев не замедлил выпустить новую пластинку своего собственного коллектива.
I'm riding down this long rocky road
Wondering where it will go
With the wind in my face
And a dream in my heart
"Guilty As Sin", всего четвертый релиз в дискографии Бесстыдного аббата, оказался, как это ни странно, первым альбомом Котцева за последние шесть лет. "Bad Religion" ещё в 1997 году, казалось, поставил еле заметное многоточие в карьере болгарского гитариста, но в итоге, вероятнее всего, по личным причинам выхода нового CD пришлось ждать столь долго (в предисловии к компакту Котцев пишет о том, что свежачок появился в трудные для маэстро времена). Впрочем, это никак не сказалось ни на характере музыкального материала, ни на line-up'е (разве что на лирике). В ходе записи Николо Котцев (гитары, скрипка, фортепьяно, клавиши, перкуссия, а также вся музыка, идеи текстов, инженеринг, микширование и мастеринг) воспользовался услугами своих друзей со всей Европы, в основном, Северной. Инструментальная часть кроме самого Николо включает в себя святую тройку из шведской классической банды Europe – Йана Хогланда (ударные), Мика Михаэли (орган) и Джона Левена (бас), в качестве вокалистов и по совместительству авторов лирики были с успехом запрошены Джо Линн Тёрнер, Йоран Эдман и Йорн Ланде.
Burned at the stake. My sacrifice
Out of the ashes I rise
Brazen Abbot в отличие от многих хард-роковых коллективов современности покрывает достаточно большой спектр идей, заключённых в естестве стиля. Какой же он, "Guilty As Sin"? – спросите вы. Разный, слишком разный, чтобы характеризовать альбом парой замшелых терминов. Разный и несомненно профессиональный. Одним-двумя мелодическими ходами Котцев преобразовывает нечто для него вполне обыденное в что-то гипермелодичное и даже в некотором роде вычурное (возьмите "One Life To Live"). Гитарный снег накрывает будто пухом "промерзшую" басом землю, клавиши рисуют узоры морозом по стеклу композиций, а голоса чертят круги на воде партитуры, мгновения спустя исчезая, словно их и не было. Особенно хорош Ланде со своим магическим с хрипотцой голосом, Эдман по обычаю балладно мелодичен и изящен, а Тёрнер ... ну что Тёрнер? Как всегда, ниже определённой планки, до которой большинству ещё расти и расти, не опускается – его манера с знаменитым "оу-йе" в начале вокального ряда вызывает лишь положительные эмоции и возвращает нас как обычно к Rainbow первой половины 80-х.
I can't shake my faith. I will survive
There will be no compromise
В целом различия в стилистическом содержании пластинки минимальные по сравнению с предшественниками (по крайней мере, с двумя – дебютника Brazen Abbot я, к сожалению, не слышал) и даже с тем же самым "Nostradamus" (хотя последний всё же отличается невероятной масштабностью всех компонентов). Что касается лирики, то здесь всё стандартно и красиво – особенно в отношении Тёрнера. Тот, как и везде, гнёт свою линии по теме "I got one life to live and I'm gonna live it my way" и задаёт тон настроению всей пластинки, которую, безусловно, можно отнести в когорту наиболее профессиональных и интересных свершений в существующей стилистике последнего времени.
I got one life to live
Some day my star's gonna shine
I got one dream to give
I'll have my moment in time«
Замечательная шведская мелодик-металлическая бригада Midnight Sun, выпустив некоторое количество очень милых альбомов, как-то вдруг пропала из поля зрения. Разве что иногда проскальзывают какие-то упоминания о славных деяниях шведов. Сей факт неудивителен в связи с тем, что Midnight Sun лишились самого главного своего достояния – харизматичного вокалиста Пита Сандберга, обладающего уникальным высоким голосом, практически не имеющим прямых аналогов. Его страстная и вместе с тем обволакивающая манера пения зацепляет с первых же нот и не отпускает до конца последней композиции. Не мудрено, что Пит не сидел долго без дела и начал бродить из проекта в проект, беря пример с вездесущего Йорна Ланде. Отметившись в различных сольных альбомах и трибьютах, Пит материализуется в хард-роковом составе Silver Seraph, и совместно с басистом-клавишником Йонасом Рейнголдом (Flower Kings), гитаристом Йоханом Рейнхольдцом (Andromeda и Non-Exist) и драммером Яйме Салазаром (Midnight Sun, ex-Flower Kings) наруливает совершенно сногсшибательный проект Opus Atlantica, чей одноименный дебютный альбом произвел на меня крайне приятное впечатление. Честно говоря, я пришел в замешательство, пытаясь выделить какие-то конкретные вещички с этого альбома. Фактически любой трек – потенциальный хит в жанре очень мелодичного пауэр-металла с влиянием неоклассики и арт-рока. Только представьте себе крепкую смесь из лучших фишек Midnight Sun, Royal Hunt, Majestic, Yngwee Malmsteen и Sonata Arctica. Добавьте сюда очень кайфовых неопроговых вставочек в духе Flower Kings, Spock's Beard и Ayreon. Как следует подмешайте в этот превосходно спродюсированный коктейль жутко цеплючих припевов, пробивных ритмических рисунков, драйвовых риффов, красивейших гитарных соляков, атмосферных клавишных манипуляций, стократно помножьте все это на потрясающий вокал Сандберга, и вы получите один из самых вкусных и достойных пауэр-релизов уходящего года. Поклонники же творчества Иоганна Себастьяна Баха конкретно вспухнут от умопомрачительного исполнения переработанной Рейнголдом сюиты для виолончели Соль-мажор. На мой взгляд, это одно из лучших переложений классики в металлическом варианте. Можно еще долго продолжать перечислять достоинства этого интереснейшего альбома. Жаль только, что альбом звучит чуть меньше 40 минут – немного маловато для такого качества музыки. Короче говоря, если этот релиз вовсе и не шедевр, то уж точно один из лучших в своем классе. Непременно достать и держать на полочке где-то между Majestic и Royal Hunt.«
Как вы помните, прекрасная девушка Кадаверия, которая являлась вокалисткой и главным козырем группы (женский гроулинг – где такое ещё увидишь?) и ещё старый приятель барабанщик Флегиас, покинули группу по причине творческих разногласий и основали собственный проект Cadaveria. Остатки Opera lX, где остался идейный вдохновитель Оссиан, решили не отступать – у группы есть уже три альбома, полноформатное видео, достаточно высокая популярность для блэкушной группы. Была найдена замена – вокалист Мадрас и барабанщик Таранис. Непонятно, почему они не взяли за микрофонной стойкой оказалася мужик – то ли девушки не хотят рычать, то ли решили не связываться с представительницами прекрасного пола... В общем, так или иначе – в марте 2002 года был завершён новый альбом "Maleventum", лирика которого затрагивала темы оккультизма, магии, древних кельтских ритуалов.
Альбом содержит 7 трэков, 50 с половиной минут длится чудо сие. Открывает "Maleventum" песня с одноимённым названием. Сразу чувствуется, что музыка стала значительно агрессивнее, значительно мощнее, чем с Кадаверией. Замена кадров более чем достойная, Таранис играет более осознанно, чем Флегиас, однако у малого барабана какой – то неестевственный звук – будто по ободу бьёт. Впрочем, всё это мелочи.
Лунарис (клавишник) задвинут сильнее на задний фон, хотя и ему иногда удаётся посолировать – вставки прекрастно вписываются в общую гармонию. Кроме того, в альбоме пару раз встречаются аккустические вставки, поэтому нельзя не заметить музыкальное развитие всех участников Opera lX. Да, теперь итальянцы ещё местами поют хором (вспомните "Maleventum").
Ну что ж, подведём итоги: с уходом Кадаверии начинается новый этап в творчестве группы. Как бы то ни было, работа на голову выше преждних трёх альбомов, агрессивна и в то же время мелодична, насыщена красивыми вставками Лунариса и элементами забытой музыки кельтов...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
