Помните телегу из Библии про то, как "Авраам родил Исаака, Исаак родил Иакова, Иаков родил Иуду и братьев его, Иуда родил Фареса и Зару от Фамари" и так далее и тому подобное... Вот и в скандинавском пауэр-металле получается такая же мулька – Stratovarius родил Sonata Arctica, Sonata Arctica родила Dreamtale, а потом собрались все вместе и породили Twilightning.
Twilightning, как несложно догадаться, очередной клон мелодичных финнов Толкки, Котипелто и Ко. Не буду рассказывать об истории группы, не стану перечислять членов коллектива. Здесь, на мой взгляд достаточно упомянуть тактико-технические характеристики диска и всё станет ясно. "Delirium Veil" записывался в Astia Studio под руководством Ансси Киппо, микшировал пластинку Тимо Толкки, мастеринг обеспечивал Мика Юссила в Finnvox Studios. А продюсировал всё тот же Киппо. То есть гарантированные два с половиной-три очка из пяти возможных уже имеем, посколько вышеперечисленные товарищи плохо свою работу делать просто не умеют. Да и музыканты тоже неплохо играют-поют, но... Что следует за "но..." Вы все знаете не хуже меня. Единственное замечание – диск больше похож на старые дела Стратов, а рифф из "Kiss Of Judas" бродит по поврхности диска, как призрак коммунизма по Европе. Хотя пару раз диск можно прокрутить, а парочка моментов даже способна запомниться. Короче говоря, оголтелым фэнам энергично-гитарно-клавишного симфо-павера послушать можно, остальным – противопоказано. Лучше Sonata Arctica послушать...«
Да, этот ужасный альбом несмотря на всю убогость звучания является во многих отношениях классикой грайндкора. И настоящие ценители грайнда не замечают крайне низкого качества записи, посторонних шумов и... и всё! В остальном "Reek Of Putrefaction" бесподобен! Учитывая, что по вышеназванным причинам многие ставят этому альбому в среднем три балла, я объясню моё мнение. 1988 год. Что уже вышло из экстремальной музыки? Napalm Death "Scum" и Death "Scream Bloody Gore". На них сразу и стали равняться тысячи групп. Но не Carcass! Они уже существовали задолго до этого, играли вместе с Napalm Death, причём Билл Стир в обоих группах сразу. Да и не такие уж они и похожие. Carcass сами разработали свой стиль, это были одни из немногих основателей грайндкора, что и является первым подтверждением их величия. Именно в этом году за четыре дня они записали свой первый альбом на маленькой убогой студии. К сожалению, звукорежиссер был полный болван. Во всяком случае, на барабанных партиях он наворотил такого дерьма, что ребятам их пришлось без конца микшировать, чтоб хоть что-то можно было услышать. Альбом по звучанию просто не был конкурентоспособным, однако нашлись люди, которые стали его покупать. Причин тут много. Возможно самая главная – болезненно некрофилические тексты, которые и сегодня шокируют многих, а тогда это было первейшее явление подобного кошмара на всей планете! Сами подумайте: ещё только начали выходить первые дэт и грайнд альбомы, но тогда они были помягче в текстовом плане. Вот и второе "да" за то что альбом классический. А третьим является то, что сыграли то ребята просто классно! На мой взгляд Carcass всегда опережали время года на три в своём музыкальном развитии относительно других групп. В этот альбом они вложили всю свою сумасшедшую сущность, энергию психов и маньяков. Убойные риффы, скоростное молотилово, редкие эмоциональные соло и три вокала (включая знаменитый тромбопробулькивающий) очень органично переплетены в адскую гнилостную комковатую жижу, лопающуюся пузырями и источающую Вонь Гниения. Сколь ни странно, эта музыка не угнетает, а наоборот поднимает настроение, она заряжена радостью жизни:))))).
В заключение скажу, что я всё-таки не рекомендую этот альбом тем, кто имеет довольно слабое представление о том, что такое грайндкор. Некоторые из моих друзей, слушающие даже брутал дэт, не смогли понять его, да я и сам не сразу въехал. Это особая музыка! Второе замечание для тех кто не знает истории Carcass: группа переживала столь сильные изменения стиля, что даже любые два подряд идущих альбома заметно различаются. Группа постепенно перешла на дэт, потом на что то напоминающее хэви, но каждый из альбомов достоин высшего балла!«
Группу Domain я невзлюбил сразу, как только увидел буклет их предыдущего альбома. А когда послушал музыку и побродил по сайту этих немецких мелодик-рокеров, у меня возникло стойкое ощущение, что у ребят приключилась коллективная мания величия. Ибо как еще объяснить тот факт, что германцы, нарезая довольно стандартный и не особо запоминающийся хард-рок второго сорта, всячески стараются выделить себя как нечто особенное. Во-первых, помпезные обложки и напыщенное оформление буклетов (то там, то сям проскальзывают идейки, потыренные у Masterplan, Helloween и Rage). Во-вторых, длиннейшие списки благодарностей и уважительных поклонов. В-третьих, немеряное количество логотипов известных брендов, чьими инструментами пользуются и рекламируют музыканты группы. На сайте Domain с типично немецкой скрупулезностью выставлены напоказ все причиндалы гитариста и басиста, включая даже струны и именные медиаторы (неужто столь уважаемая компания как Dunlop снизошла до того, чтобы выпускать медиаторы с логотипом Domain?). Ну и, наконец, пресса всячески расхваливает данный коллектив, проча ему очень теплое местечко под солнцем, а сами музыканты нередко описывают собственные композиции в очень радужных эпитетах. Стоит добавить сюда расфуфыренные хоровые припевы, самовлюбленные соляки Акселя Ритта по прозвищу "Железный пальчик", пижонскую ковбойскую шляпку вокалиста Карстена Шульца по кликухе "Ящерка" и прочие видимые и едва заметные признаки параноидального психоза у всех членов вышеозначенного коллектива. Непонятно только, каким боком сюда затесался экс-драммер Symphorce Стефан Келльнер: Или он тоже повелся на все эти гордо выпяченные эпитеты, как Пиноккио на мыльные пузыри?
Новый альбом мало чем отличается от предыдущих двух. Разве что проявлений нарциссизма стало больше, мало-мальски хороших песен меньше. Звук стал хуже, а буклет интереснее (привет землякам из Masterplan!). Ну и еще наблюдается ощутимый крен от среднетемпового хард-рока в сторону более скоростного пауэр-металла. Кстати, о звуке. Мне казалось, что фишкой лишь третьесортных шведских пауэр-команд является задавленный компрессорами и лимитерами вокал. Оказалось, что теперь это модно, и чуть ли не каждый новый релиз отличается металлическим скрипом в высоких частотах. Кому-то нравится такое продюсирование, но лично я нахожу ужасным, когда при попытке воспроизвести шипящие согласные, вокалист издает нечто похожее не шелест шурупов в картонной коробке. Дальше – хуже. Клавишных почти нет, их задвинули куда-то далеко, чтоб не мешали гитаристу. А он-то как раз развернулся на полную, дабы показать крутизну своих приборов (ведь недаром же в буклете указаны диаметры каждой из его струн!). Впрочем, звук у гитары вышел грязноватый, и на сильном перегрузе расхваленный усилитель Koch выдает приличный "песочек" и запирание по низким частотам. Басуха гудит вполне нормально, да вот только басист Сандро Ло Гвидис (наяривавший, кстати, в Circle Of Pain) особенно не старается, предпочитая почти в одном темпе откочегарить все композиции. Лишь только драммер работает более-менее пристойно, недаром же трудился в серьезной прогрессивной команде Symphorce. Правда в некоторых треках живые барабаны кое-где почему-то убрали, заменив какой-то некачественной мидишной мясорубкой.
Можно и дальше "превозносить" данный альбом, да что-то уже не особо хочется. Разве вот только отмечу еще одну особенность: своих собственных идей у группы Domain – практически полное отсутствие. Почти все риффы, мелодические ходы и приемы аранжировки уже кем-то были сыграны помногу раз, так что "Шестое измерение" следует рассматривать, скорее, как некоторую компиляцию богатого наследия мелодичного рока, а не что-то новое и достойное пристального внимания. Впрочем, не так уж все отвратительно. В целом, если не обращать внимания на всякие мелочи типа неудачного продюсирования, вторичности материала, излишней помпезности, то материал получился довольно слушабельный и даже вполне может зацепить какого-нибудь новичка в мире мелодичного металла. Рокера же со стажем, чьи полки заставлены шедеврами от Rainbow, Whitesnake, Iron Maiden и Helloween, такая наспех сколоченная халтурка вряд ли заставит прослезиться от умиления. Кстати, очень преданных поклонников творчества Domain ожидает "приятный" сюрприз в виде бонусного видеоклипа, который можно посмотреть разве только на дисплее сотового телефона, ибо размеры клипа не позволяют просматривать его на более серьезных мониторах. Ну не хватило немцам места на диске, чтоб себя любимых еще и показать во всей красе. Альбом отправляется пылиться на полку, а в памяти в очердной раз делается предостерегающая заметка на будущее. Хотя кто знает, быть может следующий студийный альбом Domain станет постоянным жильцом моего проигрывателя? Хм, думаю, что вряд ли.«
Старинная германская группа Bonfire за свою довольно продолжительную жизнь сумела понаделать неплохих альбомов, хотя общественность всячески старалась игнорировать потуги немцев. Так что ни у себя на родине, ни в остальном мировом сообществе Bonfire так и не стали "скорпионами номер два". Несмотря на любые усилия, группа оставалась в тени довольно продолжительное время, лишь изредка попадая на страницы известных изданий, да и то лишь в виде небольшого упоминания вместе с такими же невезучими бригадами "второго эшелона" мелодик-хард-рока вроде Axxis или Great White. Ситуация несколько изменилась, когда бюргеры выдали альбом "Fuel To The Flames", наполнив его типично техасско-алабамским звучанием и духом ковбойского раздолбайства, изрядно, впрочем, помноженного на легендарную немецкую педантичность. Bonfire всему миру доказали, что необязательно родиться и жить где-нибудь на ранчо в Алабаме или Оклахоме, чтобы играть зажигательный и вальяжный ритм-энд-блюз вперемежку с мелодичным хард-AORом. В новом релизе немцев "Free" не особо много осталось от прежних заигрываний с южным блюзом. Зато весьма ощутимо прибавилось коммерческого душка в композиционном материале. От "Free" за версту несет бонжовистостью и дефлепардовщинкой. И если бы не две детали, быть этому релизу где-нибудь даже не во втором, а уж точно в самом густонаселенном эшелоне безликих хард-рокеров. Во-первых, легко узнаваемый голос Клауса Лессманна не может не нравиться благодаря своей легкой хрипотце, нежно-обволакивающим тембральным интонациям и какой-то непостижимой загадочности. Во-вторых, эксперименты со звуком не обошли стороной и этот альбом. Здесь можно услышать и небольшие экскурсии в область современной танцевальной музыки, и кратковременные и незначительные вкрапления хип-хопа, и электронно-прогрессивные мулечки, и гранжевые фишечки. Весь этот едва заметный флирт с инородными жанрами очень крепко завуалирован добротным материалом на стыке коммерческого AORа и приблюзованного харда. Иными словами, ярым поклонникам творчества Bonfire понравится точно, любители мелодичного рока не без удовольствия послушают данный релиз, и даже фанаты более жестких направлений в тяжелой музыке смогут найти для себя здесь привлекательные моменты.«
Группа, которая ещё в недавнем прошлом была известна только вашему покорному слуге и ещё, наверное, парочке мне подобных (покорных слуг?), и выпускавшая свои альбомы с огромными промежутками, теперь имеет шанс получить более широкое распространение в нашей стране посредством фирмы Irond. Напомню, что в 1996 году вышел их дебютный альбом "Infinity". Этот диск представлял собой дум-метал, почти в первозданном виде, без клавишных, тяжёлый и с чистым вокалом. И только небольшие вкрапления альтернативных элементов придавали особый колорит этой немецкой банде. С тех пор группа выпустила ещё три альбома. Стилистически немцы идут выбранным когда-то "думово-альтернативным" курсом, правда сейчас их музыка стала более мэйнстримовой. Даже в некоторой степени "ХИМоподобной". Что характерно для их альбомов – первый ближе к третьему по звучанию, а второй – к четвёртому, то есть к рецензируемому. Красивая меланхоличная, среднетемповая музыка весьма напоминает Sentenced позднего разлива и HIM раннего сорта... К сожалению, по сравнению с предыдущим диском, "Последняя ночь на земле" звучит суховато и менее атмосферно. Это касается звучания ударных и гитар. Ещё одно слабое место у группы это грамматика английского языка. В некоторых местах просто на ржач пробирает. По части лирики стоит также отметить, что End Of Green любители повторять одну и ту же фразу по сто раз... А впрочем, будем считать все эти недочёты фирменной фишкой группы. Ведь тут важна музыка. А такую музыку надо слушать. Просто расслабиться... и слушать... не взирая ни на что...«
Одна из самых классных дэт-металл команд первой волны вернулась из того самого места, которым, собственно, она и называется...
Ещё до даты официального релиза было проанонсировано, что альбом записывался в легендарной Sunlight Studio, и что записывал его оригинальный состав Grave. Однако Йоргена Сандстрома, который в одно время, после ухода из группы в 1995 году трудился на поприще звукоинженера и сессионного музыканта в этой же студии, в составе и неоказалось. Возник вопрос, кто же будет петь?
На протяжении всего раннего творчества Grave вокалы на альбомах умудрились записать и гитарист Ола Линдгрен, и басист Йорген Сандстром, и даже барабанщик Йенса Паульссон отметился как неплохой певец и композитор. А ещё в бытность Corpse (именно так группа называлась в свой дэмо-период) умение драть глотки показывали все кому только было не лень зайти к парням с небольшого шведского острова на репетицию.
На этом альбоме превосходную вокальную работу проделал сам сочинитель "могильной" лирики Ола. Очень удобоваримый и разборчивый голос, прекрасно положенный на хрустящую ритм-секцию и мягко-тягучую ведущую гитару. Именно такой Grave, а не в период "Hating Life" (альбом 1996 года), хотят слышать старые дэт-металл фаны, потому что именно Йонас Торндаль мог задать своей ритм-гитарой ту изюминку, благодаря которой, Grave выгодно отличается от колоссальной массы ежегодного потока дэт-металлических альбомов из разных закоулков Швеции.
Непонятно откуда взялись клавишные партии. Хотя "партиями" это назвать тяжело – просто короткие вкрапления мрачных загробных звуков, которые как нельзя лучше вписываются в общее настроение альбома.
Это настроение задётся уже визуально при покупке диска. В инфо-буклете к альбому все участники изображены положенными в гроб. Мрак одним словом, а если внимательно вслушаться в такие композиции как "Behold The Flames" и "Ressurection", так и вовсе складывается впечатление, что тебя накрыли крышкой и куда-то там опускают.
Уж сколько раз твердили миру, что создание сиквелов крайне неблагодарное занятие. Кроме того, довольно опасное. Опасное тем, что вероятность повторного создания высококачественного продукта, не уступающего предшественнику, очень мала. Посему, высоких результатов в подобного рода деятельности достигают лишь единицы. Вот и маэстро Кинг Даймонд, несмотря на свой безграничный талант и трудолюбие, немного дал дрозда со своим релизом 2002 года – продолжением истории, начатой на альбоме 1987 года "Abigail".
При прослушивании "Abigail II" видим, что все вроде бы на месте: зловещее интро с примоченным голосом Кинга, объясняющим причину сегодняшнего собрания, бодрые риффы гитаристов, ударник – молодец, гитарные соло King Diamond всегда высший класс, все тот же вокал маэстро: то одинокий, то обрастающий хоровыми распевами... Собственно, поначалу и непонятно в чем причина такого ощущения некой не уютности, неполноценности что ли..., чего-то не хватает этой работе. Что же не позволяет нам овладеть шестым чувством, то бишь чувством глубокого морального удовлетворения, которое и без того должно быть присуще каждому советскому человеку?
Дело в следующем. Возьмем предыдущие работы King Diamond, я не говорю о классике второй половины 80-х, а хотя бы о двух последних альбомах "Voodoo" – 1998 год и "House Of God" – 2000 год. Оба эти творения слушаются на одном дыхании в них нет надуманности, натянутости, и если и присутствуют какие-либо недочеты, то они просто остаются незамеченными. С "Abigail II" ситуация обратная: альбом, к сожалению, имеет вышеуказанные натянутость и некую неестественность. А стоит слушателю уловить некоторую фальшь, как вот Вам, пожалуйста, на поверхность вылезают прочие, на первый взгляд незаментные грехи: здесь рифф неказист, здесь мелодия неудачна и т.д.
И самое главное: то ли постарел маэстро, то ли много курит, но что-то его сопрано местами дает лажу, причем порой эта лажа весьма ощутимо режет ухо...
Однако, талант не спрячешь, даже если его не удалось в полной мере реализовать. Он (талант) будет выпирать через щели недочетов, просачиваться через дыры недоработок и в прочие скромные отверстия для маленьких жучков. :-) Игра музыкантов (я имею в виду инструменталистов) и уровень записи как всегда на высоте. В целом работа заслуживает четверки. Ну может быть, с маленьким минусом. Все таки на альбоме есть несколько хороших вещей, (их у маэстро просто не может не быть!)... В конечном итоге весь вышеизложенный разбор полетов на "Abigail II" является моим чисто субъективным мнением, без малейшей претензии даже на толику объективности. Если мнение иного поклонника King Diamond будет отличаться в сторону более положительной оценки, буду только рад.«
Последнее время многие известные музыканты не гнушаются принимать участие во всяческих проектах, не прекращая вместе с тем играть в своих "родных" командах. 1349 примечательны прежде всего тем, что на ударных здесь играет не кто иной, как Frost из Satyricon. Компанию ему составляют Ravn (вокал), гитаристы Archaon и Tjalve, и Seidemann (бас). До этого музыканты отметились двумя демо-записями средненького содержания, однако на первом полноценном альбоме представили совершенно ураганный материал, и по праву "Liberation" может претендовать на звание лучшего релиза последних лет, хотя, во-многом благодаря тому, что ничего качественного на блэк-металл сцене за последнее время и не появлялось, не считая совсем уж андерграундных команд типа Deathspell Omega. Теперь перейдем к самой музыке. С первых же минут становится ясно, что 1349 – это бескомпромиссный блэк без намека на сопливые гитарные мелодии, сыгранный на абсолютно дикой скорости, что, собственно и требуется подобной музыке. Типичный "песочный" звук гитар и grim-вокал при поддержке "артиллерии" Frost'a словно возвращают слушателя во времена раннего Mayhem, и особенно символично, что 10-ый трек на альбоме – это кавер на "Buried By Time And Dust", сыгранный раза в полтора быстрее оригинала! Иногда создается впечатление, что партии ударных были ускорены при записи, хотя вряд ли Frost, наверное лучший барабанщик норвежской блэк-металл сцены, стал бы к этому прибегать. Скорее он просто устал от той тягомотины, которую приходиться играть с подачи Satyr'a в Satyricon. Не обошлось и без минусов – гитары звучат несколько смазанно, а вокал можно было выдвинуть на передний план чуть больше, нежели в миксе. Однако достоинства этого альбома конечно же компенсируют все недостатки. Поклонникам ортодоксального блэк-металла следует обратить самое пристальное внимание на эту работу норвежских музыкантов.«
Печально (а может и наоборот), что в 91 году я не то что не слышал этот альбом, но и группу такую не знал, вполне вероятно, что услышь я тогда это зверство на определённой громкости, давно бы гавкал на поезда, поскольку не вполне окрепшее сознание, возможно пошатнулось бы. А сейчас я просто обожаю все эти американские бригады зверо-дядек, названия которых на "эйшн" заканчиваются.
Итак! Музыка – низкочастотный брутальный death, со сложными гитарными ходами. Как и положено, смены ритма часты и неожиданны, впрочем, скорость вполне умеренная... ну... относительно, разумеется. Звук – суховат и малость грязноват (это не есть плохо, в данном случае). За что спасибо Скоту Барнсу. Вокал – рёв белого медведя в теплую погоду (причем иногда рев переходит в монотонные жалобы, не знаю, на что уж он там сетует...).
Чем ценен этот альбом, так это тем, что вышел он аж в далёком 1991 году, когда основы брутал-дэт металл только закладывались. Разумеется, "Effigy Of The Forgotten" – это увесистая, массивная глыба в этом фундаменте.
Ну что, как говорится, нетленная классика жанра. Причем, все любители, впрочем, как и сами музыканты Suffocation, считают этот альбом лучшим. Лично я не разделяю эту точку зрения, "Pierced From Within" 1995 года, по моему мнению, на два порядка сильнее и осмысленней. А это – мясо! Но я люблю мясо! (а почему не принято брутал салом обзывать? Сало я больше люблю! Хе-хе).«
В далеком 1985 году, когда трэш-метал только набирал обороты, ребята из команды S.O.D. подарили миру совершенно убойнейшую работу, положившую начало стилю "кроссовер" и ставшую, естественно, классикой этого стиля. В чем соль? А в том, что музыканты создали гремучую смесь из хардкора и трэша, добавив ко всему изрядный шмат панка. Из трэша позаимствованы тяжелые риффы, из хардкора резкость, сухость и антисоциальный настрой, своеобразный бунтарский дух; ну а панк привнес долю веселости, раздолбайства и стеба. Смесь действительно взрывоопасная! Кстати, стеба в работе хватает изрядно: ребята с юмором смотрят на все, что происходит вокруг них, будь то личная жизнь ("Kill Yourself", "Pre-Menstrual Princess Blues") и местные молодежные тусовки ("United Forces") или глобальные проблемы: ближневосточный вопрос ("Fuck The Middle East") и миграция цветного населения из экономически недоразвитых стран ("Speak English Or Die"). Словами невозможно описать все прелести этого диска, коих просто туева хуча. Альбом цепляет, бодрит, веселит и просто выматывает! К черту всякие вехи в музыкальной истории – это просто классная пластинка! Так давайте же проникнемся ее духом и будем прыгать, угорать, мотать башкой и так далее! Никаких возражений, этот диск просто обязан присутствовать в Вашей фонотеке!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
