Признайтесь, господа металлеры, сколько раз вам доводилось слышать негативные отзывы об отечественной, т.е. российской, тяжелой сцене?.. Дескать, что ни команда – то сплошное разочарование и отстой, полная безликость, вторичность музыки, переходящая в банальный плагиат ("Да и плагиатом это и то не назовешь – чужую музыку и то воспроизвести нормально не могут", – наверняка усмехнется сейчас кто-то). Мол, и 10 лет назад это было не так чтобы очень круто, а сейчас – так и вообще no comments. Согласитесь, что когда большинство среднестатических металлистов придерживается такой точки зрения, это по меньшей мере обидно и грустно. Грустно, что большинство из нас давно – и не без оснований – поставили жирный крест на наших командах (кто-то перевернутый, а кто-то и вполне "обычный" – это уж кому как). Что мы все еще по инерции продолжаем скупать огромное количество третьесортного барахла из какой-нибудь Швеции или Финляндии, исправно поставляемого на наш скудный музыкальный рынок всяческими Айрондами, Фоно и прочими подобными конторами. Что мы все еще продолжаем – хоть и с отвращением – листать глянцевые музыкальные журналы, и из раза в раз читаем одни и те же статьи, обильно сдобренные фотографиями одних и тех же до боли надоевших физиономий. Что мы теперь уже совершенно без стеснения готовы поставить слова "творчество" и "коммерция" в один ряд и при этом сокрушенно тупим глаза: "Да, все это, конечно, крайне хреново и я все это вижу, но наверное так должно быть, раз так происходит...". И продолжаем при этом говорить, что, да, мол, музыкального дерьмища на Западе много, но все равно – у нас его еще больше, так что уж лучше я буду продолжать слушать ИХ – там хотя бы звук нормальный, да и оформление буклетов радует глаз... И в сотый, и в двухсотый раз перечитываем по книгам историю норвежского блэка или шведского дэта (или финского/испанского симфо-пауэра), а на отечественные команды продолжаем априори плевать с высокой башни, при этом совершенно ими не интересуясь...
Ладно, приношу извинения за такой сумбур мыслей, но все-таки может быть... может быть не так все плохо, а? Может у нас все же что-то есть? И вот сейчас, ознакомившись с альбомом уфимской группы "Капеллан", со всей ответственностью заявляю – ЕСТЬ!
Спросите у старых рокеров и металлистов первого поколения, которые прониклись этой музыкой еще тогда, когда многие из нас еще, вероятно, ходили в детский сад – с чего начался отечественный металл? (Оставим в стороне эстрадную "Арию", от которой сейчас тащиться 99,99% т.н. "нифармальной молодежи"). И все они как один скажут: "С трэшака! Трэш – это лучшее, что было и есть у нас!". Похожую фразу я обронил в уфимском магазине "Саунд", на что продавец отозвался: "Лучшее, что у нас есть – это Capellan! Гарантирую, ты останешься довольным!". Ну, что ж, я послушал, и...
...И пусть некоторые редакторы глянцевых музыкальных журналов продолжают охаивать родную же сцену (кстати, никогда не задумывались, почему?), пусть сто тысяч раз упрекают обозреваемый бэнд во вторичности, похожести на "Коррозию Металла" (ну, в отдельных местах может и немн-о-о-о-го отдает ранней "Коррозией..."), – ну и какого черта, собственно? Искренний, цепляющий, рвущий на части шквал трэшевых риффов ледяной водой окатил мою, уже изрядно подуставшую от всякой скандинавщины голову, снес крышу, да и вообще произвел эффект атомной бомбы... Душервущие соло, истинно первозданно-агрессивные барабанные дроби, пробивающее басовое гудение и раскаты прямолинейных гитарных риффов – вот что такое этот Capellan из Уфы! Вам не хватает женского сопрано, приготиченных клавиш или всяких дудочек, скрипочек, вечно лажающих, но засунутых на диск лишь для того, чтобы сказать за музыкантов: "А посмотрите-ка, как оригинально мы можем нахерачить!"? Фольклорных мотивов? Обращение к порядком всех уже подзадолбавшей кельтской мифологии? Симфонического оркестра, пиликающего всякую лабуду? Да ну вас к черту! Знайте же, что здесь вы не услышите ничего, кроме первозданного трэшака... Вы говорите, что у них тупые и излишне злые тексты? Ну и пес с ними, а когда это они в трэше вообще были добрыми?...
...Всем неравнодушным к отечественной тяжелой сцене посвящается...«
...Эй, а ну там! Скорее надевайте шлемы – входим в сумеречную зону. (Хех, почти как в книгах звучит – метафорично... А ведь так оно и есть.) Как бы то ни было, я не хочу, чтобы кто-то из вас поранился здесь, а тем более поранил других – не очень-то радует перспектива отчитываться потом перед начальством за бунт в команде. Как я напишу в рапорте – укушен бесплотным духом до внезапного бешенства? Бред какой-то. Ладно, идём...
...Плотная стена еле слышимого, но так отчётливо ощущаемого иноземного визга внезапно воздвиглась здесь – почему? И, что важнее, кем? Зябко, тревожно... Что за грохот? Или это просто кажется? Мрак... Среди этой подсознательной ереси свихнуться можно. Кажется, просто жутковатое место, но пребывание в нём рождает такие глубинные чувства, которых не знал я с самого детства – пожалуй, с детства человечества вообще. Не уверен, что такое знакомо ещё хоть одному человеку... Постой-ка, а это что? Неужели кто-то уже испытал это? И то, что я вижу, – это... Эй, ты жив? Ответь, пожалуйста, или я с ума сойду! Не молчи, пожалуйста, не...
...И огонь низвергся с небес – доселе ясных, но разом помутневших – ликом божественного гнева, верховной яростью и последним судом. Глашатаем вашей смерти стали ваши же уста, грешные, и ошиблись те, кто не прислушались к последним призывам одуматься. Теперь пришло время реконструкции – и бремя вашей последней исповеди. Плачьте друг другу в лица, ведь острее боль, когда она едина для всех, а вы заслужили страдание. Жалкие...
Да будет Апокалипсис!
Сферой повернулся нынче мир – не бугристой поверхностью из корней, жуков и разноцветной почвы, где называемая себе цивилизацией опухоль вдобавок к существующим воздвигала ещё и искусственные железобетонные столбы и поселялась в их полостях, – нет, не аморфной постоянно изменяющейся формой, как раньше, стал он теперь, а ровной сферой, мягким движением приведённой из внешнего её хаоса, тогда называвшегося гармонией (а ещё уютом), в настоящий порядок – ровный и гладкий. Отнынче будет позволено только такое разнообразие. Не зря частицы урана так спешно делились...
...Сочи. Никто не предполагал, но случилось именно так – выдающийся дуэт собрался здесь, среди пальм и солнца, чтобы продолжить идею холодной норвежской философии чёрного и железного. Art.Flash и Ata – вот те два имени, что написаны под логотипом Therm.Eye.Flame во вкладке диска и что ответственны за происходящее сейчас вокруг меня звучание. Грозные и одновременно бесчувственные металлические джунгли внутри – северное одиночество и безысходность. Лучшее из зрелого Burzum ("Hvis Lyset Tar Oss"), психопатичной Anorexia Nervosa (самое её начало), рационального в плодовитости Thorns (как известные репетиционные записи, так и выдающийся дебютный альбом) и минималистичного Zyklon-B (но квинтессенция!) восхитительный талант соотечественников сумел увидеть в своём сознании, а затем излить увиденное на диске, ещё сильнее омрачив вечную зиму поклонников тёмного стиля. "Spherical" – это скорбная песнь опустошённости брошенного людьми мира – или брошенного обществом человека, выбирайте сами. Не столько важен факт, сколько его последствия – беспроглядная темнота в комнате, в сознании и в сердце. Скупая, но тем такая яркая индустриальность плюс яростный элитный блэк – вот суть проекта Therm.Eye.Flame. Если бы я не знал о нём ничего, этот диск встал в один ряд с грандами чёрной музыки. Но он стоит выше, ведь это делали наши земляки. Я горд. Не ставлю высшей оценки лишь потому, что резервирую её для следующего релиза команды – уверен, это будет нечто окончательно срывающее крышу! Total must have!
P.S.: Слушать только в темноте. Максимум разрешается тихое шипение закончившего вещание телевизора.«
Полиморфный червь неуловимого убийцы Шоссе 666 вновь яркой вспышкой мелькнул за окнами мирного-мирного нашего мира и мирное "мирного" отдал эхом с гримасой, искажённой до страстного "и я не откажусь от деяний своих!" – вот снова он, беспристрастно жестокий, орудует душительными струнами и тупыми бьющими предметами в сознаниях беззащитных аудиожертв. Изощрённое колдовство культа избранных породило сначала дух, а затем и плоть совсем из иных миров – и чуждых фантазий, – и вот теперь нам дано принимать и боготворить или гнить в безразличии. Что выберет разумный? Пожалуй, остаться безразличным, ведь впутаться в эти сети – это окончательно, это насовсем, а потому безумие – яростное... "I was never free, I was chosen" написано на заднике диска, и эти слова суждено произносить новобранцам секты Manes. Здесь своя Философия, и даже в названии своём она извращена – "Vilosophe". Божественное Искусство – Чёрный Авангард! Поэтика Peccatum и нелогичность Arcturus, атмосфера Zyklon-B и атмосфера Massive Attack, "you know I can't feel you, you know I can't love" и саундтрэк к "Малхолланд Драйв" – вот что такое новый кругляшок под гордым лейблом code666! Совершенная смесь всего, что ни за что мешать нельзя, ведь будет то такой пучок чувств, такой свет из глаз, такой бред из уст – обед из устриц, ниц падших лиц... Электронный авангард без единой примеси неестественного, ведь здесь даже синтетика оживает. Вокал не поёт – он играет вместе с другими инструментами, надрывно, упоительно, вдохновлённо, а вокруг сплошная геометрия – ритма и ровной аритмии, пёстрых оттенков и благородной бледности – лёгкий джаз, металлический авангард, быстрый трип-хоп, поющий джангл и медленный леденящий блэк. Эта музыка не для приверженцев стилей – она лишь для безумных экспериментаторов. Шедевр, снова шедевр – слышите? Шедевр! Да... На танец под свою новую мантру обречены все.«
Вот дошёл и до меня сей релиз шведских мизантропов... Несмотря на короткий плей-тайм – всего 21 с половиной минуты (и три трэка), альбом захватывает полностью. Фьюнерал/сладж дум с медленными и качовыми блэковыми риффами (скандинавские корни дают о себе знать:)) и вокалом, одновременно напоминающим Ноктурно Культо и Аттилу... В отличие от многих фьюнеральщиков данный опус скорее имеет нагружающий и озлобляющий эффект: медленно, но верно погружая слушателя в тяжёлый отрешённый транс... Сразу представляешь себе ночь, холодную северную тундру, дикий мороз... Вой волков... И пустота... Таким эффектом в своё время мог похвастаться только небезызвестный Ильдъярн и отчасти Викернес... Изредка возникающие "балалаечные" блэковые соло лишь добавляют зловещести к общей нерадостной картине этого звукового Апокалипсиса... Что не хватало американским сладжерам в полной мере присутствует здесь! Глянул я заодно на их сайт и решил посмотреть, что за люди играют столь нечеловеческую музыку: увидел фото членов группы, одетых в балахоны (a-la Skepticism) в железных масках... Нестандартный концертный антураж, надобно сказать..:) Итог: для фьюнеральщиков/сладжеров – МАСТХЭВ, блэкарям – тоже сойдёт... Любителям только МДБ/Крематори/готик-дума – вряд ли... Об остальных речи даже не идёт..:)«
Что можно рассказать о новом концертнике дядьки Удо Диркшнайдера? Точнее говоря, что НОВОГО можно об этом рассказать. Невысокий короткостриженный белобрысый крепыш является чуть ли не народным артистом России, учитывая сколько раз он приезжал к нам с концертами, как его любят на просторах нашей страны и чей репертуар знает каждый хэви-метал фэн. Не говоря уже о двойном концертнике "Live From Russia", выпущенном "по мотивам" российского тура.
Посему что-то новое я вам вряд ли поведаю. Так что остаётся просто констатировать факт – на свет появился новый концертный диск U.D.O., включающий одиннадцать суперхитов, среди которых есть как вещи, принадлежащие непосредственно U.D.O. ("Holy", "Raiders Of Beyond", "Thunder Of The Tower"), так и песни из репертуара великих Accept ("Metal Heart", "Fast As A Shark", "Balls To The Wall", "Princess Of The Dawn", "Restless And Wild", "X-T-C"). Хиты, проверенные многими годами, но не потерявшие своего магического воздействия на слушателя, в очередной (какой уже?) раз заставляющие наслаждаться и колбаситься в полный рост. Какие тут, нафиг, нужны комментарии???
P.S.: Маленькое замечание – в российском варианте диск выходит как в дигипачном, так и в "стеклянном" (jewel-case) формате. А вслед за диском CD-Maximum выпускает DVD "Nailed To Metal – The Complete History", который будет содержать огромное количество видеоклипов, фотографий и другой полезной информации. Не пропустите!!!«
Так-с... Ну что ж – весьма грамотная работа... Не знаю, почему это называют паганым фолк-металлом... Наверное из-за текстовой составляющей, но позвольте, весь альбом посвящён борьбе латышей против немецких крестоносцев в 11 веке, что собссно с паганизмом имеет мало общего... Да и вообще: блэк это... Причём настолько трущщий (что из моих уст звучит в высшей степени похвально)! Правда микширование действительно качественное... Фолк там конечно тоже используется (латышский ессесна – правда я совсем не знаю их культуру, поэтому что-либо утверждать не могу), единственное что меня очень удивило, так это наличие варгана в латышском фолке :)... Амбиенсовых звуков совсем мало, есть они только в фолковых трэках (типа старых народных латышских песен)... Зато основная, блэковая, составляющая – просто нечто!... Skyforger дали гари так, что многие именитые норвеги отдыхают и нервно покуривают... Мрачный, злобный и агрессивный блэк с примесями фолка и звериным вокалом просто вылил тонны бальзама мне на уши после всякого рафинированного дерьма, которое галлонами нам вливает напалм, спайкфарм, бласт и прочие производители ширпотреба... Прямые агрессивные и злые риффы, местами перемежающиеся атмосферным дисторшновым перебором а-ля Бурзум, драйвовый ритм, злобствующий премерзейший скриминг – что ещё надо?! Латышский язык в скриме, кстати, звучит очень ядовито... Грамотные прифолкованные соляки лишь украшают сию песнь... Офигенно похожий на Бурзум, Дарктрон и Иммортал, только качественно записанный, и одновременно достаточно самобытный... Тем более, что это второй качественный фолк-блэковый альбом на всём постсовковом пространстве после Nokturnal Mortum'овского "Нехристь" – русские блэкари к сожалению так играть и сочинять не умеют... И вряд ли научатся... :( Один минус альбома, из-за которого не поставил высший балл – объективно нелепые фолковые моменты – типа пафосного, но какого-то абсолютно безвольного хорового пения у костра под латышскую водку, ну объективно – они здесь совершенно "ни в борщ, ни в балтийские леса", как сказал однажды Тролль с Металкингс.ру, хотя в последнем и предпоследнем трэке в данной области они начали исправляться... В общем – блэкарям: мастхэв! Остальным – попробуйте, мож пропрёт (хотя всяким чистоплюям типа паверщиков, гот-металлистов и прочего люда – не советую)...«
А кто-то переживает, что тру-блэк умирает... Вот он, чистый, мрачный, мидтемповый, настоящий тру-блэк, образца, кстати, 2003 года... Сольный проект вокалиста группы Graven уже обложкой диска, где, кроме черного, есть еще только один цвет – белый, но в очень малых дозах, и эта доза состоит из крашеного лица и готического шрифта, которым выписано названия альбома и группы – сразу и однозначно снимает все вопросы о начинке...
Меня тут недавно поучали, что есть злобный, а что – агрессивный, так вот это – злобный. Не очень было интересно выяснять, имеет ли отношение первая половина названия группы к... ну сами понимаете к кому... Как я уже выше сказал, явного отношения не имеет, но звучит очень похоже, и атмосферка похожая, только вот звук.... гораздо лучше. Нет грязи, просто блеск. Ну, конечно, блеск такой матовый, черно-матовый даже... блеск сырого, северного, истинно норвежского звука. Хриплый вокал звучит очень в тему и отлично складывающуюся картину дополняет.
Но не спешите в магазины. Несмотря на все вышеизложенное, я не могу рекомендовать эту пластинку всем подряд. И даже всем трушникам – не могу. Сколько я ни слушал пластинку, мысль то и дело растекалась, плыла, и никак не могла зацепиться за материал. Что-то ускользало от меня... Хотя есть очень приятные моменты, большая часть не запомнилась совершенно. Не знаю, в чем проблема, но ведь кумира многих – Darkthrone – я тоже далеко-далеко не всего понимаю. Мрачно все, слишком мрачно. Поэтому – только 3 балла. Исключительно для фанатов.«
Помнится, во времена правления коммунистов была крайне популярна эдакая то ли пословица, то ли поговорка – мы говорим "Ленин" – подразумеваем "партия", мы говорим "партия" – подразумеваем "Ленин". Коммунистические времена вроде как прошли, посему сей лозунг утратил свою актуальность. Зато на смену ему пришёл другой, не такой раскрученный, но вполне имеющий право на жизнь – мы говорим Frontiers – подразумеваем хард-рок, мы говорим хард-рок – подразумеваем Frontiers. Чем дальше я знакомлюсь с группами, подписанными на итальянском лэйбле, тем более меня мучает чисто спортивный интерес – смогут ли итальянцы когда-нить удивить мир, выпустив какую-нибудь электро-индастриэл-готику или тру-блэк? Вряд ли это произойдёт, посему слушаем очередной стандартный для Frontiers Records релиз.
Пластинка называется "Shooting At The Sun" и является плодом усилий британской команды Thunder, которая является достаточно популярной у себя в стране, где за последнее десятилетие многократно побывала в различных TOP'ах. Новый диск британцев представляет собой классический образчик хард-рока во всём его многообразии – от мягких и плюшевых околоAOR'ных композиций, до мелодичных радио-номеров, крайне романтичных баллад и весьма жёстких, в духе старых Purple и Whitesnake, хардовых номеров со вкусными и солидными гитарными риффами и мощным вокалом. Кроме основных 11 трэков, на диске имеются два аудиобонуса – концертные записи "River Of Pain" и "Somebody Get Me A Spin Doctor", а также видеозапись опять же концертного исполнения "River Of Pain" в лондонском клубе Marquee.
Резюме – довольно солидная и монументальная работа хороших профи, знающих, чего они хотят добиться и, главное, осознающих как это сделать.«
"Это Таларион, город Тысячи Чудес. Там обретается все таинственное, что человек тщится понять"
Г.Ф. Лавкрафт. "Белый корабль"
Я не могу этого понять, я не могу в это поверить, но кажется чудо свершилось и Восточная Европа поворачивается лицом к Мировому Металлу, заставляя потеснится западную музыкальную элиту. Несомненно то, что рано или поздно русские команды тоже окажутся на Олимпе, среди металлических богов, и начало их пути к вершинам славы мы можем наблюдать уже сегодня: здесь и сейчас, но речь в данной рецензии не о них, а о наших братьях-славянах, в смысле словаках...
Стиль этой одной из самых старых и уважаемых команд Словакии определяется как восточноевропейский doom/death metal с незначительной долей black'а. Такое сочетание гарантирует с одной стороны достаточную мелодичность музыки, а с другой обеспечивает ее тяжесть и агрессивность. Первое подчеркивается симфоническими клавишами и наличием некоторой доли женского вокала, второе всеми остальными инструментами и утробным рыком вокалиста.
Открывает альбом коротенькая, на три с половиной минутки "911 – As The War Raged". Эта песня ничем особым не примечательна, но позволяет ощутить дух музыки и того что ждет вас впереди. Следующая "My Bitter Overstrain" уже более разнообразна в музыкальном плане: тут вам и мощные гитары, и зверский рык вокалиста, и клавишные пассажи, и ангельское пение вокалистки Нели. "Tunes Of Despondency" более думовая вещица с дуэтом обоих вокалистов команды, и тягучей музыкой, что лишь изредка прерывается скоростными вставками. "A Tatrastream Romance" – хотя это и называется романсом, и даже поначалу звучит вполне по-доброму к середине спокойствие сменяется настоящей бурей, подчеркнутой симфонизмом синтезатора и шквальными ударными. Итак, она звалась "Tatyana"... самая брутальная и истеричная в плане вокальных партий композиция, а лирику для нее написал, вы не поверите кто... сам Александр Сергеевич... Пушкин, разумеется. Англоязычный вариант отрывка из "Евгения Онегина" в исполнении Thalarion звучит очень свежо и современно, не то, что в школе на уроке литературы! Одним словом: "Ай да Пушкин, ай да сукин сын!". "My Weakness" – вот эта песня гораздо больше похожа на романс, тем более, что лирику для нее написала вокалистка Нели. "Confined" – злобная вещица, с прекрасной акустической вставкой в середине. Я бы не назвал эту песню последней какофонией ("The Endless Cacophony"), все звучит очень мелодично, возможно, даже несколько попсово. "Fly Away" – последний трек, еще раз демонстрирующий нам то, что и в Восточной Европе вполне способны создавать по-настоящему стоящие вещи!«
Ну вот и дожили мы до того дня когда Россия получила своих Cradle's в лице группы Нахема. Давайте же приоткроем завесу тайны и заглянем в глаза чудовищу, посмотрим, что приготовили нам отечественные кудесники так называемого вампирического блэка.
Страницы буклета поражают воображение обилием готических красавиц разной степени обнаженности, рогатости, когтистости, и наличием прочих врожденных дефектов, включая змеиные хвосты и крылья. С одной стороны конечно красиво, но с другой слишком стандартно и похоже до степени смешения сами знаете на кого. Еще более невнятно выглядят фотографии участников группы в готическом антураже – позорно в наше время так халявить с оформлением, этого даже сами знаете кто себе не позволяют. А однотонная, фиолетовая обложка вообще убирает всякие сомнения в вопросе о музыкальных и идейных корнях коллектива. Несомненно, все это очень похоже "Dusk And Her Embrace" Cradle Of Filth. Собственно первые звуки, что мы слышим на диске Нахемы – скрип, аналогичный скрипу в начале композиции "Heaven Torn Asunder". Далее следует многообещающая фортепьянная пьеска, подобие которой мы слышали уже десятки раз у разных коллективов. И вот смолкают последние звуки рояля и что же дальше?.. Достаточно однородная безликая масса из стандартных ингредиентов: гитарки пилят, барабанчики стучат, клавиши надрываются во всю мощь, ибо на них и ложиться основная мелодическая нагрузка. Мелодии отдают некой танцевальностью, но абсолютно не запоминаются и не цепляют. В голосе вокалиста не чувствуется свободы, и избранная манера пения – прискриминговый хрип (а-ля Dani Filth) – явно дается ему с трудом. Но самое интересное, что все тексты написаны на русском языке, правда легче от этого не становится, так как понять о чем конкретно идет речь в каждой песне крайне затруднительно: очень уж все путано и несуразно.
Не знаю, на что надеялись музыканты Нахемы, но играть такую музыку уже как-то глупо. Во-первых, Cradle's это все уже сыграли в году 96, а если что и не сыграли, то делать это надо либо очень профессионально и ярко – как Theatres Des Vampires (пусть даже это будет выглядеть продажно на 200%), либо очень своеобразно, ища новые нестандартные решения – как молодые датчане Illnath, а иначе толку не будет, и неважно горит там полночная звезда или уже погасла.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
