"А это что еще за зверь?" – спросите вы, и будете абсолютно правы в своем незнании, потому как группу сию знают не так уж и много народу, а если и знают, то большей частью не металхеды. Потому как по стилю группа эта играет очень хороший и качественный фолк ("нео-фолк-мидивал-этно-фэнтези-рок", как заявлено на сайте группы) – явление довольно-таки редкое для российской сцены. А между тем группа заслуживает самых лучших оценок музыкальных критиков и т.п. товарисчей, имеющих какое-либо отношение к музыкальному миру. Учитывая специфику сайта, стоит оговориться о целесообразности помещения этой рецензии именно сюда. Во-первых, вкусы металистов бывают разные – от блэка до легкого heavy, а о присутствии на сайте фанов фолк-метал и pagan музыки вообще не стоит говорить. Во-вторых, не редко среди рецензий можно обнаружить альбомы таких групп, как Corona Borealis или Hagalaz Runedance, чему я лично очень рад. А коллективы эти работают именно в том жанре, в котором работают наши сегодняшние герои – фолк с различными примесями и т.п. Ух, с этим разобрались, а теперь, собственно, о главном – о музыке. Собственно, что тут говорить – слушать надо!.. :) На дебютном альбоме группы Мельница собраны самые известные их песни, которые уже не раз (и даже не два:)) и не два обкатывались на многочисленных концертах группы в столичных клубах Форпост, Б2 и др. Основываясь на музыкальных традициях таких групп, как Clannad и других классиков фолка, а также на старинной музыке кельтов, скандинавов и славян, Мельница во главе со своим лидером, вокалисткой, автором песен и идейным вдохновителем группы Хелависой создает неповторимую "новую музыку древнего мира". Причем в репертуаре коллектива присутствуют как и лирические вещи – "Змей", "Зима", "Воин Вереска", др., так и забойные "боевики" – "Горец", "Оборотень", "Ольга", "Дорога Сна" и гимн всех русских "викингов":) "На Север". Великолепная музыка, талантливые стихи, необычный и сильный, пробирающий до мозга костей голос Хелависы, необычные для нонешней музыки инструменты – виолончель, флейта Бема, различные перкуссионные – все это вкупе с высокой энергетикой музыки, профессиональной записью и красивой обложкой создает великолепный и удивительный альбом одной из самых многообещающих групп в России. Но хватит слов, слушайте музыку!.. Вердикт: самый яркий неметаллический альбом альбом 2003 года. Рекомендовано всем металхедам, несколько подуставших от бластбитов, тяжелых риффов и брутального вокала – хороший отдых для ума, а главное – праздник для души.«
Bog~Morok – такое скромное (учитывая, что один из участников команды зовётся Morok – видимо, лидер ;)) название носит отечественная команда, недавно добавившаяся в список релизов CD-Maximum. Честно говоря, музыканты совсем не смотрятся так взросло, как их музыка, и совсем не верится, что такой мощный гроул может выдавать именно этот вокалист :), но факт остаётся фактом. Что же представляет собой музыка трио?
Начну с того факта, что группа явно делает что-то оригинальное – это не просто смешение стилей, а некая атмосфера, которой я лично нигде до этого не встречал. "Azoic" – это мелодичный и действительно мрачный дум-дэт с редкими, но меткими индустриальными элементами. Великолепный уровень записи и интересный музыкальный материал рождают поистине монолитное творение, движущееся единым фронтом и должным образом воспринимаемое. Акустические гитары то и дело вплетают печальные пассажи в прочный драйвовый саунд электрогитар, вокал – это и гроул, и придисторшенный хрип, и незамысловато, но очень приятно поющий голос. Я бы сравнил музыку Bog~Morok со скандинавскими командами Satariel и Bethzaida, не упуская, однако, из вида сделанное мное чуть раньше замечение – соотечественники никого не повторяют, но лишь местами их музыка напоминают стиль других групп; они смешивают холодный мидтемповый гитарноориентированный дум с минималистичными клавишными и сэмплами с подвижным мелодик-дэтом, а на выходе получается серьёзная работа. Я искренне рад, что наша сцена наконец-то начинает проявлять индивидуальность, и этот альбом Bog~Morok – серьёзный вклад в эту тенденцию. Так держать, парни!«
Мерикосы опять удивили... Сколько ж у них там грамотного дума оказывается! Evoken, Mindrot, Solitude Aeternus, Dusk... Вот теперь ещё Morgion услыхал... Чую скоро Америка превратится в думовую мекку, отобрав у англичан знамя дум-металла... Ладно, перейдём к музыке – достаточно медленный и мрачный дум-дэт, почти на грани funeral doom... Ребята умеют сочинять красивые и мрачные мелодии с очень редкими проблесками светлых мелодий, которые лишь подчёркивают весь мрак данного опуса... При этом легко и непринуждённо слушаются и весьма влияют на настроение... Вот что мне нравится в мерикосовском думе, так это неподдельное чувство искреннего и злого отчаяния, яростных и бушующих попыток изменить что-либо в своей говённой жизни... И последующие падения в тоскливые глубины суицидальных размышлений... Примерно так можно передать настроение по крайней мере Morgion'a и Mindrot'a... Только Моргион все же ближе к классическому дум-дэту начала 90-х, а конкретнее – к My Dying Bride образца 1993-1994... Хотя группа безусловно имеет своё лицо... Это вам далеко не клон... Даже и не думайте... Особая статья – очень тяжёлый саунд гитар и драмсов... Приятный ненавязчивый гроул... Красивые и хорошо слышные клавиши... В общем продакшн – на 5 с плюсом... И хотя, простите за каламбур, мерикосы америку не открыли, удовольствия они доставили кучу... Что ещё надо старому думстеру от жЫсти, окромя Моргиона?...:) Прям бальзам на раны, образовавшиеся от всяких Пидарас Лостов-97... Действительно, любителям сурового, но красивого дум-дэта – мастхэв, остальным – может и понравиться... Не хуже My Dying Bride – это однозначно... Советую попробовать...«
Для начала рекомендую всем вспомнить предыдущий шедевр ансамбля – "Am Universum". Вспомнили? Тогда, если вы уберёте оттуда саксофонные соло, оставите те же мега интеллектуальные тексты (смысл коих не всякому смертному понятен) и добавите обложку, которая смотрелась бы как плохая пародия на "Elegy", то получите полное представление об очередном шедевре Пасси сотоварищи.
Если по порядку, то обложка, видимо, должна олицетворять собой возвращение к дум-дэтху, но дальше обложки дело не пошло. Белый орнаментальный кельтский молоток на красном фоне – это скорее аллюзия на знамя большевиков (осталось только записать сюда пару гимнов на тему).
Заглавная песня "Day Of Your Beliefs" – это обязательный (и, надо сказать, удавшийся) хит. А с чего ещё начинать альбом? С худших номеров? Нет, они припасены напоследок! Вторая песня – нечто невразумительное, сюда включены излюбленные финнами то ли арабские, то ли финские народные мотивы. А вот "Far From Sun" сильно напоминает "My Kantele" с "Elegy", но там очень-очень не хватает гроулинга. "Ethereal Solitude" прокатит разве только по пьяни. "Killing Goodness" смахивает на мэйденовский боевичок "Running Free" (добавьте только оригинальные аморфисовские клавиши). "Higher Ground" отдаёт хроническим алкоголизмом, в наличии кратковременные просветления в форме припева с гениальнейшей рифмой "night – light". На "The Smitherness" создаётся впечатление, что трэк записывался исключительно для того, чтобы добить альбом десятой композицией, а слушателя очередной бездушной и бездарной песней. Но то, с каким цинизмом Паша Кошкин выводит рулады не описать словами. Воистину, он жесток к поклонникам группы. Это негуманно. Вообще, о текстах надо бы завести отдельный разговор, но желающие могут ознакомиться с переводами – я думаю отправить их на этой же недели. Над рифмой голову ломать не буду – противно, так, для ознакомления.
Такую музыку нельзя назвать коммерческой – данный продукт вряд ли разойдётся большим тиражом. Но ведь разойдётся! "Far From Sun" будут покупать, чтобы в очередной раз убедиться в том, что была хорошая группа, но вся вышла. Назову причины, по которым этот альбом оказался у меня: во-первых, он был куплен по инерции; во-вторых, он продавался на пиратской кассете, а на большее у меня в тот момент не хватало (как назло нужного Ника Кэйва в тот день я тоже не нашёл); в-третьих, даже если бы я прочитал обличительную и правдивую (типа моей :) рецензию на этот опус, я всё равно должен был бы убедиться в этом сам. Согласитесь, что как бы не хулили группу, некогда входившую в состав любимых вами, вы всё равно захотите сами удостовериться в этом. Во всяком случае, на "Tuonela" было больше приятных моментов нежели здесь. Три балла...
...Может, это много?
(А знаете, почему убрали саксофон? Потому что с ним – не тру)«
Самая гениальная (не побоюсь этого слова) группа металлического андеграунда с последним на данный момент своим произведением... У меня просто нету слов, чтобы описать все те эмоции, которые я испытал при прослушивании этого опуса... Это как и прежде: сверхмедленная стена тяжести, гитары и эффекты идущие вразрез друг с другом, возникающие из ниоткуда и туда же исчезающие, рычание, прорезающееся из глубин вселенной, пространные и сажающие на стрём соло и прочие атрибуты музыки с того света... В общем, кто слышал Esoteric, тот знает, о чём я говорю... Изменения, по сравнению с прошлым диском, совершенно незначительны: слегка иной микс, немного меньше меланхолии, больше мрака ("Dissident") и появление некой загробной психоделики ("The Secret Of The Secret", "Psychotropic Transgression")... Ещё: все песни на диске (их здесь всего 3, но на 44 минуты) заканчиваются нойз-дарк эмбиентом (для тех, кто не знает – приблизительный стиль команды – "Funeral Drone Doom" (хотя даже такое определение не может точно описать продуцируемый этими мистерами звуковой хаос))... Вокал стал менее обработанным (нет того дикого дилэя с флэнжем), душераздирающих воплей тоже меньше... Но: всё это компенсируется просто ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЖУТКОЙ И СТРАШНОЙ АТМОСФЕРОЙ НОЧНОГО КОШМАРА, ВНЕЗАПНО ПРЕВРАТИВШЕГОСЯ В РЕАЛЬНОСТЬ... Абсолютно бескомпромиссная музыка, полный андеграунд (не по качеству записи!), нонконформизм в наивысшем своём проявлении... Этот миньон лишний раз доказывает, что 600 bpm – отнюдь не показатель экстремальности, более того – Здесь отдыхают даж такие отморозки как The Berzerker, а мрак и мизантропия – рекомендации лучших Бурзумоводов мира :))... Я, в общем-то, не любитель написания таких "восторженных" рецензий – но в данном случае ничего другого даж в голову не приходит... Оценка: я думаю, очевидно...«
Что-то я не удержался. Решил написать о том, что посетители метлиба и так уже хорошо знают... Надеюсь, простится мне мое словоблудие... Illnath. Все уже знают (неужели кто-то еще не знает??? Двойка! Срочно узнавать!), что группа играет великолепный симфо-блэк. Осталось провести еще несколько параллелей, чтобы у всех сложилось окончательное представление об их музыке. Первое, что мне лично пришло в голову, когда я прослушал эти альбомы (как первый MCD, "Angelic Voices Calling", так и первый полноценный "Cast Into Fields Of Evil Pleasure") – это не просто блэк металл. Это – Светлый Черный Металл. Простите, я не нашел других слов и рождаю такое вот словесное противоречие, но это именно то, подходящее слово. Это именно Светлый, Возвышенный металл. Кто сказал, что блэк не может быть светлым? Может. Такой блэк играет Illnath. Такое – Светлое и Возвышенное настроение приходит к слушателю. Жирный плюс.
Бесспорно, один из выделяющих моментов в музыке Illnath – вокал. Красивый, жесткий, и – Мощный скриминг меня очень впечатлил и отлично запомнился. Ощущение такое, что вокалист и не старается кричать – у него просто голос такой! Да, он еще умеет и гроулить, и шептать, но это мелочи, уже привычные в этом стиле. А вот скриминг – это да, и еще раз да. Огромный плюс. Ну и раз уж о вокале зашла речь, нельзя не упомянуть еще о приятном женском бэк-вокале, которого не было в первом альбоме. Это тоже плюс.
С чем сравнить Illnath. В смысле настроения – с Bal-Sagoth, с кем же еще. Но в отличие от них, музыка гораздо жестче, в первую очередь благодаря вокалисту, во вторую – благодаря более жестким гитарам. Кроме того, Bal-Sagoth – это космическая музыка, Illnath – это земная музыка. Ну и конечно, сравнивать надо еще с Cradle Of Filth, это просто бесспорно. Но я не буду с ними сравнивать – зачем, если группа однозначно вырисовала свой, уникальный, и очень достойный облик.
Что мне понравилось еще в первом альбоме – это гитарные запилы, симфопауэр дробь хэви металлические, красивые уже сами по себе, изюминка альбома, сразу выделяющая команду среди прочих симфо-блэковых. К сожалению, этот плюс идет в зачет скорее "Angelic Voices Calling", а вот в "Cast Into Fields Of Evil Pleasure" гитары более приглушены, а соляков мало. Их место заняли клавиши, что тоже не плохо, но мне понравилось меньше.
Итог – твердая пятерка, конечно! Трушникам не рекомендуется, говорите? Неправда (сам трушник)! Рекомендуется всем!«
Записав неплохой трибьют легендарным трэшерам "Plays Metallica By Four Cellos", затем наполовину каверный, наполовину свой альбом "Inquisition Symphony", а потом и офигительный диск собственных сочинений "Cult", финны из Apocalyptica решили заняться совсем неблагородным делом "коммерчизацией", как называл это один мой приятель, на новом (для меня во всяком случае) "Reflections". В чем она заключается? Во-первых, в странной (иногда даже дебильной) драм-машине, наигравающей избитые ритмы heavy & trash (что реже) metal, во-вторых, в сильном смягчении звука, несмторя на наличие жужащей distortion-примочки на виолончели г-на Toppinen'а. Благодаря этой самой "жужжалке" – иначе не назовешь этот плоский, надоедающий, псевдогитарный (и совершенно непохожий на виолончельный) звук – портится весь смысл музыки именитых финов. Раньше они играли качественный энергичный трэш (и не только) на четырех необычных для этого стиля инструментах, сегодня же они преподносят нам жидкую смердящую кашу под названием... nu-Apocalyptica. Прекрасный чистый звук виолончели задвинут незнамо куда лишь иногда, когда смолкает ненавистная драм-машина, мы слышим родной и полный боли звук настоящей, прошлой Apocalypticа. Подстройка под радийный формат (их выступление на Maxidrome-2003 это подтверждает), желание стать более доступной и понимаемой массами (неизвестного чего:)) группой, дуэты с такими nu-исполнителями как Sandra Nasic из Guana Apes (песня "Path") не привели ни к чему хорошему для Топпинена и Ко. Единственные более-менее достойные треки на диске – это типичные для Apocalyptica тягучие псевдоклассические баллады "Conclusion", "Epilogue (Relief)" (включенный в саундтрек к финской театральной постановке "Преступления и Наказания") и нетипичная (с партией клавишных), но не не менее тягучая "Faraway". Все остальное, извините, неплохой, но целиком загубленный вышеозначенными "фишками" материал, наподобее дерьма типа "Heat" или "Toreador II". Вердикт: не рекомендуется для прослушивания фанатам группы, НЕлюбителям коммерческого metal'а и неинтересной музыки... А жаль, все так хрошо начиналось...«
Вот наконец-то я поимел в мп3 и этот альбом, который у меня лежит в кассетном варианте с 1998 года... Оговорюсь сразу: этот альбом норвежского в то время секстета (не знаю как сейчас) не имеет ничего общего с "Contentum"'2000... "Terrestrials"'2002 я ещё не слыхал, но говорят, что он сделан в ключе "Contentum'a"... Альбом сейчас достать стало очень проблематично... А жаль, т.к. именно с таких альбомов люди и приходят к дум-металлу... Мощный, атмосферный, авангардный, напоминающий более тяжёлую и эмоциональную версию "The 3rd And The Mortal периода Кари, альбом просто захватывает тебя полностью, не давая переключиться на что-либо другое... Ключевое слово здесь, которое может описать атмосферу этого альбома – океан... Спокойный, бескрайний, он вдруг постепенно из самых глубин поднимает некогда покоившуюся на дне его энергию и с силой шторма обрушивает тебе на мозг огромные волны мрака, отчаяния и депрессии... Океаничность здесь вообще не случайна – сам саунд её напоминает, в основном посредством акустической гитары, примоченной корусом, и женским вокалом, обладательницей которого является Моника Едвардсен, сестра бывшей вокалистки "The 3rd And The Mortal" Анн-Мари. Скажу лишь, что голос их идентичен... Моника тянет свои партии так же как и Анн-Мари, часто срываясь на неповторимый и парализующий сознание шаманский гипнотизирующий вой... Вокалист (мужик) орёт конечно, не очень разборчиво, но зато очень к месту, вряд ли другой вокал подошёл бы к такой музыке так, как этот... Музыка представляет собой дум... Конечно не классический, но и не дум-дэт... Скорее похожий на 3-ий и смертный "Sorrow", только сделанный в более психоделическом ключе, более прифолкованный и гораздо более мрачный... Начинается альбом с космического интро... Затем идёт трэк "Steeped In Misery As I Am", самый невнятный трэк здесь именно из-за своего какого-то поверского начала... Зато остальная часть альбома лишь набирает свою силу к концу альбома... И финальный трэк "Hinc Illae Lacrimae" – это уже гипершедевр, один из тех, которые составляют золотой, хотя нет, уже платиновый фонд дум-металла... Это надо услышать! Этот трэк мне срывает башню уже 5 лет подряд... В общем: незаслуженно неизвестный альбом, в основном из-за убогого промоушна Voices Of Wonder и, объективно, – Highly Recommended Musthave!«
При прослушивании данного диска у меня сложилось стойкое впечатление, что перед самим моментом начала записи представление о том, как должен выглядеть и звучать музыкальный инструмент имел лишь человек, отвечающий за скрипку. Такике инструменталы, как "Celtic Rising" и "Reel" радуют ухо лишь благодаря ему. Все же остальные... Кхе... Как бы это помягче? По-видимому, ребята полагали, что если наложить друг на дружку много бездарностей, получится нечто сносное. Увы, но гитарные партии, сыгранные в большинстве песен струнах эдак на 1-2х, да вокал, представляющий собой монотонную начитку текста томно-отрешённым голосом и иногда растягивание звуков в нерифмованных строках в кач-ве припевов, плюс абсолютно так же "талантливо" исполненные партии остальных инструментов (кроме скрипки, как я уже говорил) равно нечто совершенно невнятное и бездарное.
Обычно я не принимаю во внимание такой аспект, как интеллектуальность текстов. ЕСЛИ! Если это не очередная страшилка от Кинг Даймонда и если они чем-то не выделелись. Т.к. текст сугубо вторичен и может порой лишь помешать правильному воспринятию музыки (в которой главенствующим, несомненно, является сам звук). Но ведь и тут выделились! Ай, молодцы! Все мы, думаю, знаем о содержательности текстов таких команд, как Мановар и Хаммерфолл. Так вот, здесь нечто подобное, но только в другом ключе. Тут у нас имеют место заунывные причитания на тему поиска гармонии, вечной любви и покоя души. Интеллект просто бьёт аки из рога изоблия из фраз вроде: "Oh, placeless realm beyond our waning world" ("Land Of The Heart's Desires") или "So Let it go and all the tears will seep away". "Порадовали" также песни минут по 5, текст которых состоит строчек из 3-х. Мантра не мантра (а именно ею является один трек, если верить письменам в буклете), но постоянное повторение в течение сравнительно немалого промежутка времени одних и тех же слов с одной и той же интонацией – это убожество. Когда мы с товарищем (ему лет 15, наверное) ехали вместе в метро с Горбушки, он взял у меня поглазеть буклет. Пробежавшись по тексту первой песни глазами секунд десять, он изрёк: "Песня про "тра-ля-ля". Вот так вот. А я-то ещё подумал, что он преувеличил.
Так что данный релиз, ИМХО, имеет абсолютно нулевую ценность для музыки, как таковой, и единственным, что заставляет меня поставить ему оценку "2", являются скрипичные партии на данном диске, действительно исполненные на высшем уровне.
Кстати, не могу не отметить следующий презабавный факт. В буклете указаны абсолютно все сессионщики, даже с фотографиями и описанием под каждой, кто, что и на каком треке делал. А сами члены группы, видимо, решили ограничиться групповой фотографией со своими томными взорами, устремлёнными куда-то вдаль (лишь бы не в объектив). А кто на чём играет – не важно. Наверное, ещё сами толком не определились.«
Я думаю, дело было так: собрались как-то в 1997-1998 году вместе Криптопси и Парадайз Лост, упились в мясо и решили по этой лавочке поджемовать немного.. Итог: кто в лес, кто по дрова..:) Но всё не так ужасно, как может себе представить читающий... Точнее наоборот... Начнём с самого начала: группа была образована где-то в 1990 году в Лос-Анджелесе и играла по слухам трэшачок... Выпустила кучу демок, миньон "Forlorn", альбомы "Dawning" и "Soul" и сгинула где-то в 1998 году... А жаль! Инфу об альбоме нашёл случайно в официальном дум-листе – там была приблизительно такая сносочка: "Brilliant Stuff! A mix between melancholic doom and grindcore with slight moodcore vibe added".. Готов подписаться под каждым словом... Действительно: микс грайндкора и дума, да ещё причём столь оригинально и красиво сделанный – это настоящий бриллиант и мастхэв... Парадайзов и Криптопси были упомянуты неслучайно: похоже одновременно и на одних и на других: парадайзы времён 1995 и Криптопси периода 2000... Звук – мощные грайндовые ударники, жёсткая ритм гитара, лязгающий бас, обьёмные клавиши и акустическая гитара, гроул а-ля Криптопси и мягкий чистый вокал с какой-то бархатностью в голосе... Вокалист действительно умеет петь чистым вокалом – звучит очень твёрдо и сильно... Альбом очень метко назван: ДУША... Он настолько же многогранен как человеческая душа: от злого отчаяния последней степени до неземной меланхолии... Больше всего мне нравятся 2-я и 3-я вещи: "Nothing" и "Suffer Alone"... За "Nothing" им вообще памятник надо ставить: более душевной и искренней песни я вообще не слышал: когда после грайндового рубилова устанавливается затишье, буквально из ниоткуда проникают лучики акустической гитары с клавишным лёгким бэком и чистый проникновенный голос поёт: "I sit here and waiting, silently crying, i'm alone in the rain, i'm alone with pain", а потом медленная, но грувистая жёсткая стена стена обрушивается на тебя.. И истошный, почти плачущий гроул вокалиста: "I am nothing!", вместе с последующим соляком – это просто нечто... Поверьте, я далеко не пионер даже в мире дум-металла, но настолько красивых и сильных вещей в плане отчаяния я ещё не слышал... И жаль, что команда абсолютно неизвестна... Она заслуживает большего! Возможно я что-то забыл сказать.. По-моему всё уже сказано... Итог: мастхэв для всех, независимо от стилевых предпочтений!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
