Вновь итальянский код трёх шестёрок показывает отметины породы – технари Konkhra выпускают новый релиз под лейблом code666. Этот лейбл, и я не устаю об этом говорить, – сам по себе залог качества выходящих на нём релизов, и рецензируемый диск – не исключение. Неизвестно какой уже по счёту альбом заслуженных артистов брутальной сцены демонстрирует слушателю истинную мощь, которая, кажется, для них привычный атрибут –– настолько спокойно они её преподносят. Смачный техничный дэт с налётом естественной индустриальности (то бишь в рамках гитарных процессоров), жирным плотным звуком и злобными ревущими и рычащими вокалами, сверлящими гитарными соло и беснующимися ударными – стандарт. Что-то дерзкое есть от пофигистичного angry metal, но основа музыки – жёсткая среднетемповая брутальность со сложными ритм-партиями и давящим звуком. Всё на высшем уровне – уровень записи, сведение, крутая обработка, выдающая альбом монолитно, а не порциями, и, несомненно, профессионализм музыкантом. Круто и навсегда. Только для истинных ценителей вопиющей тяжести.«
– Имбецила узнать труднее... Имбецил – это тот, кто попадает пальцем в лужу.
– Пальцем в небо.
– Нет, пальцем в лужу. – И он погрузил палец в озерцо спиртного на буфетной стойке. – Когда хочет попасть в стакан. Рассуждает о содержании стакана, но так как в стакан не попал, в результате рассуждает о содержимом лужи.
У. Эко. Маятник Фуко.
В своё время, когда ваш покорный слуга ещё учился в школе, а не прохлаждался в университете, в ответ на кинутый кем-то невзначай "блин" во время урока преподавательница неизменно спрашивала, а знаем ли мы, от какого слова это уменьшительно-ругательное произошло. Один раз я не выдержал и ответил вопросом на вопрос: и от какого же? – чем в достаточной мере смутил нежданного собеседника. Так вот, о птичках, в настоящее время, когда мне приходится читать двойственные рецензии и разглядывать негативные или спорные реплаи в форумных топиках, посвященных новой пластинке Grave Digger, мне так и хочется дождаться ответа на свой застарелый вопрос. Громко и чётко. Действительно, какого чёрта в сотый раз, по-прежнему планомерно касаться того, что не заслуживает первостепенного внимания; что толку упорно лезть через забор, когда есть калитка? Какой прок рассуждать о содержимом лужи, когда стакан – вот он, под рукой. Особенно забавляет обсуждение тематических ляпсусов или успехов в деле адаптации оперы незабвенного Рихарда Вагнера "Кольцо Нибелунгов" для аудитории, предпочитающей тяжёлую музыку.
Для тех, кто в танке и вылезать не собирается, даю справку: на альбомах Grave Digger'а несмотря на определённые подачи (вроде знаменитого концептуального произведения "Knights Of The Cross") тема и лирика – всего лишь ширма, подкладка под основной текст, который, грубо говоря, записывается нотами. Разумеется, это вовсе не означает, что тематическая работа проводится из рук вон плохо, наоборот – просто стоит отделять зёрна от плевел и зрить, как утверждали классики, в корень. В противном случае надо было бы проявить терпение и разъяснить детали игрушечного оформления обложки нового релиза, где воин с мечом и боевым молотом – ну вылитый Зигфрид! –, почему-то изображён в мятой мини-юбке, да ещё и с голыми безволосыми ногами. Какую такую великую миссию он выполнял в знаменитой саге в таком виде – Вотана соблазнял? Кстати, один-единственный момент, который объединяет Болтендаля и Вагнера, заключается в пафосных хоровых и не очень распевках, присущих когда-то мастеру классической музыки и культивируемых немцами на новом диске.
В остальном обсуждение качества пластинки для меня не имеет никакой ценности по вполне объективным причинам. Никто же не осуждает блэкарей лишь за то, что новые качественные релизы состоят из тех же самых трёх старых и кривоватых риффов; не винит гОтов типа EverEve в том, что на последних пластинках они на самом деле культивируют готик-поп, прикидываясь кем-то посерьёзнее, и не журит моих любимых Iron Maiden за то, что старина Харрис, когда пишет новые песни на партитуре поверх старых, забывает переписать басовые партии :)). Grave Digger остаётся верен себе, а верность эта заключается в потворстве традициям, выраженным в выверенных и невероятно драйвовых гробокопательных риффах, мощной ритм-секции, которая, правда, изредка превращает спид в пауэр только лишь безмерным усердием бас-бочек, и неизменном вокале милашки Болтендаля, который несмотря на название своего коллектива подходит под определение "и на лицо приятное, и доброе внутри". Да и слава Одину, пусть так остаётся ещё долгое и долгое время, лишь бы качество исходных идей и конечного результата было соответствующим лаконичному имени великого коллектива.
Болтендаль как известно в своей музыкальной жизни откровенной халтуры ещё не допускал (постучим по дереву), Беккер этому активно потворствовал, безлицый клавишник HP наконец активно включился в написание песен, а так же создал аранжировки для своего импровизированного оркестра, Манни Шмидт же вероятно помогал опытом и самоотдачей. Остаётся лишь пожелать классикам немецкого спид-метала дальнейшего процветания, а альбому неплохого тиража. Так держать!!!«
Собственно все плюсы и минусы двойного коцертника имеются и на DVD, так что описывать их второй раз не имеет смысла. Звук сведен в 5.1., хотя особого эффекта присутствия на концерте, если честно, не ощущается.
С видеорядом перемудрили еще больше, чем со звуком. Чистого видео практически нет, все время применяются разного рода эффекты – стробоскопы, черно-белая съемка, рябь, светофильтры и т.д. В результате очень быстро начинает рябить в глазах. За все время просмотра диска лица Милле рассмотреть не удается практически ни разу, про остальных музыкантов и речи нет.
Среди очевидных плюсов – довольно необычный монтаж диска. Он представляет из себя не одно целое шоу, а через каждые три-четыре песни концерт прерывается и чередуется вставками, представляющими собой нарезку материала, наснятого во время турне в поддержку "Violent Revolution". От этого диск смотрится не так утомительно, да и довольно забавно посмотреть на места, где за последний год играли Kreator, фэнов из разных стран, скандирующих название группы, на самих музыкантов Kreator'a и других групп.
Также на DVD предлагается ряд дополнительных вещей в виде дискографии и видеоклипов Kreator за всю историю группы.
Остается только добавить, что концертное творение Kreator доступно в трех вариантах: двойной аудио-диск, DVD, а также Deluxe edition, в которое входят оба первых.«
Как-то в одном из интервью по поводу выхода "Live Kreation" у лидера группы Kreator Милле Петрозы спросили, почему столь именитые трэшеры, существующие далеко не первый год, до сих пор не сподобились выпустить концертную запись. На это главный Креаторщик долго ныл, что в 80-е мобильные юниты для записи были большие, арендовать их стоило дорого, да и не на каждое шоу привезешь. А он, дескать, всегда хотел записать для концертника не одно шоу, а несколько, чтоб потом было из чего выбирать. Хотя, сдается, что Милле малость недоговаривает и причина вовсе не в технике, а в жадности фирмы Noise, так как коллегам выпускать концертные альбомы это вовсе не мешало, порой даже с недурным качеством. Но вот на дворе давно третье тысячелетие, мобильные юниты стали меньше, перевозить их дешевле, можно записать хоть все шоу с тура, и, вот, мы имеем долгожданный концертник группы Kreator, при чем даже двойной.
Первый вопрос касается подборки песен. Тут Милле и компания оказались на высоте. Понятно, что при таком количестве альбомов и хитов, которые имеет группа, включить все, даже самые сильные вещи не получится. Однако, трэк-лист выглядит на редкость достойно. Представлена вся классика группы: тут и "Tormentor" и "Flag Of Hate" с дебютного альбома, "Under The Guillotine" и "Pleasure To Kill", "Terrible Certainty" с одноименного диска 87-го года, "Extreme Aggressions" и "Betrayer" с 89-го, альбом 90-го года представлен целыми тремя вещами: "People Of The Lie", "Terrorzone" и заглавной "Coma Of Souls". Не забыты и альбомы 90-х годов, со всех представлено по одной вещи, кроме "Outcast", с которого все три. Ну и конечно большая подборка с последнего, крайне удачного лонгплея группы – "Violent Revolution".
Второй вопрос – звук. Запись делалась преимущественно на двух больших шоу: Сан-Пауло в Бразилии и Сеул в Корее. В целом, все более или менее хорошо, однако немного со звучанием все же перемудрили. Звук слишком плотный и, если честно, немного грузовый и утомляющий. Не мешало бы сделать гитары немного прозрачнее, либо выгнать лишнего гитариста (обходятся же Sodom и Destruction). Хотя особых претензий нет, все сделано на высоком техническом и профессиональном уровне.
Общее впечатление. Без вопросов, замечательно звучат вещи с последнего диска, пожалуй, даже более интересно, нежели в студийном варианте. Огромное количество народу, подпевающего в унисон группе припев "Violent Revolution" – это нечто! А вот со старыми вещами не все так удачно. Они прекрасно сыграны, настолько, что начинаешь понимать, как сильно возрос профессиональный уровень музыкантов за годы. Однако, техника техникой, но какая-то изюминка, какой-то неуловимый дух 80-х потерян напрочь. "Pleasure To Kill" просто не узнать. "Extreme Aggression" растеряла всю свою "агрессию" и зазвучала абсолютно серо и беззубо. Еще одно печальное наблюдение – Милле сильно постарел и вокал его далеко уже не тот, как в старые добрые времена. Он уже явно не вытягивает скримить целиком всю "Extreme Aggression", порой проглатывает целые фразы, порой уже не поет, а просто говорит под музыку. Да, старость не радость. Но вот тот же самый Angelripper рычит даже лучше, чем в молодости (послушайте "One Night In Bangkok"), хотя нельзя не признать, что вокальный стиль Kreator намного сложнее, чем у Sodom.
В целом, диск без сомнений станет отличным подарком всем фанатам группы (тем более, это первый полновесный концертник за всю их биографию). Прибавьте сюда великолепное оформление и просто чумовую обложку. Знакомиться же с творчеством Kreator, особенно со старым, лучше все-таки начинать со студийных пластинок.«
Итак, очередной отечественный и на первый взгляд полустёбовый проект штурмует неприступную стену аксиоматического недовольства музыкальных критиков и тестирует на прочность вкусы безобидных слушателей. Рогатые Трупоеды – группа, по отечественной традиции сначала засветившаяся на разогреве одной из западных именитых команд (конкретно Children Of Bodom), а также сыгравшая на фесте с иностранными же хэдлайнерами, затем выпущенная диском на музыкальный рынок. Рогатые Трупоеды – это те парни, которые выходят на сцену в запачканных джемом (под кровь) медицинских халатах и много шумят :). Рогатые Трупоеды – это преимущественно мидтемповый мрачный дэт-трэш с мелодичными (в терминах направления, само собой, то бишь построенными скорее на консонансах, нежели на прочем) партиями гитар, рычащим и булькающе-струящимся от флэнжера вокалом и тягучими ударными. Пахнет здесь такими командами, как Slayer, Bolt Thrower и Vader, хотя есть что-то и от индустриальности современного норвежского блэка вроде Khold, и нечто эпическое от старого Septic Flesh.
Сначала альбом не произвёл на меня впечатления, а сейчас я начинаю менять своё мнение. Звук мягковат – слишком тихо играют гитары и не очень агрессивны ударные – но материал определённо хорош. Атмосфера отдаёт сыростью, а вокал производит совсем особенное впечатление – веет неживой яростью. Конечно, речь идёт о серьёзных вещах группы. Отдельным списком выдвигаются шуточные вещички вроде "Я на солнышке гнию" – сплошная немоляевщина, так что без комментариев. Как бы то ни было, нашей сцене уже есть что показать. Определённо так.«
Написание отчёта о прослушивании любого – даже самого что ни на есть свежего и не проверенного временем – альбома Deep Purple равносильно поиску философского камня – в обоих случаях вроде бы ингредиенты для самого процесса известны (особенно в первом, где превосходные эпитеты применительно к объекту лезут ото всюду с такой скоростью, что еле успеваешь их распихивать по строкам), но результат один и тот же... В нашем случае – обыденное вступление, переходящая из рецензии в рецензию основная часть и окончание, также не могущее похвастаться оригинальностью описания. К тому же трудность ваяния характеристик новых произведений классиков отнюдь не связана с тем, что восторг в какой-то момент может переполнить душу слушателя – в конце концов, кто на заре третьего тысячелетия ещё ждёт от Deep Purple сюрпризов? Только не я. В принципе прогнозировать содержание пластинки в случае с британцами на первый взгляд особой сложности не представляет (кажется, что всё будет в рамках и традиционно); разница заключается в подходах. Поросячий восторг, прыжки и ужимки по всей комнате в случае с Гилланом сотоварищи невозможны – я вполне был в силах написать большую часть рецензии заранее (почему большую часть, а не всю – далее по тексту), выставить оценку (в случае с Deep Purple последнее вообще кощунство, посему этого не ждите) и идти в магазин. Но, оказалось, не всё так просто. Кое-что ещё может стать если не в полном смысле сюрпризом, то приятной неожиданностью, это уж точно.
С выходом альбома "Bananas", шокирующего единственно только своим названием, обложкой и цветовой гаммой, мы с уверенностью можем сказать, что к нам в гости заглянул вовсе не второй "Abandon" (1998). В чём-то, безусловно, музыканты наследуют обстановку того времени, но в целом это довольно обстоятельная смесь (боюсь быть критикуемым за категоричность определения) из "Purpendicular" (1996) и того же самого "Abandon", замешанная, как это ни странно, на традиционной выверенной мелодике, созданной ещё в начале 70-х. Стив Морз как всегда безупречен, его манера исполнения, совершенно самостоятельная и самодостаточная, радует слух профессионализмом и, в некоторой степени, даже виртуозностью – хотя, чего греха таить, в принципе слишком далеко отойти от блэкморовской "свистопляски" Морз не имеет права – это будет уже не Deep Purple. Так что как бы Гиллан не конфликтовал с "кидавшим пальцы" Блэкмором, дух последнего будет всё время витать вокруг британской легенды до скончания дней. Сам Гиллан несмотря на далеко не юношеский возраст держится молодцом и часто меняет манеру вокалирования, а уж экспрессии старику не занимать – впрочем, 30 лет назад его "скриминг" (не тот скриминг, который подразумевается под этим словом теперь) был гораздо лучше. Что касается Роджера Гловера и Иана Пейса, то здесь, как говорится, без комментариев – их на пластинке ровно столько, сколько нужно – а нужно немало...
Единственный участник Deep Purple, заслуживающий отдельного повествования, – это Дон Эйри, который, как вы знаете, заменил ушедшего на пенсию Джона Лорда. Пожалуй, присутствие этого клавишника и делает новый Deep Purple новым, а достопочтимый Дон предлагает слушателям в пору молодецкой энергии (по сравнению с Гилланом, конечно, хе-хе) всё, что от него требуется. Что именно? Создание антуража, с чем новоявленный участник "пюрплов" справляется блестяще, заполняя собой весь альбом. А в свете того, что пластинка по сравнению с "Abandon" более клавишно-ориентированная, становится понятно, какую роль Дон Эйри играет на "Bananas". Честно сказать, сюрпризом для любителей англичан сие не явилось, поскольку после известий об уходе Лорда и ещё до выхода новой пластинки было абсолютно ясно, что манера Эйри разнится с традиционной (кто был на концерте, мог в этом убедиться воочию). Впрочем, улица с односторонним движением под названием Deep Purple ещё в каком-то смысле полна неожиданностей. Выражается это в наличие вполне нестандартных композиций, к разряду которых на "Bananas" стоит отнести гениальный блюз "Walk On" с великолепными эйривскими интро и аутро и прекрасным вокалом Гиллана, трудно характеризуемую антикварную вещь "Never A Word" и необычную по тематике (связана с разбившимся шаттлом "Колумбия", один из астронавтов на которой был фаном группы) мелодичную инструменталку "Contact Lost", сыгранную Стивом Морзом в очень непривычной для него манере, местами до боли напоминающей классика блюза Гэри Мура.
Я верю, что никакого подведения итогов в данном случае не требуется. "Bananas" – это Deep Purple и, как говорят у нас в России, nothing else. Наслаждаемся классикой (кто-то сомневается, что бананы скоро войдут в моду у фанатов британцев?) и ждём концертного тура. История продолжается...«
Как известно, хорошая обложка – это уже львиная доля успеха альбома, особенно металлического. Брутальные монстрообразные дядьки (вернее 4 дядьки и одна тётька) на обложке не оставляют никаких сомнений у покупателя компакта, что перед ним очередной опус, выдержанный в рамках металлической формации. Подобное оформление – бородатый когтистый вокалист с громадным топором в окружении упырей да вурдалаков – наводит в лучшем случае на мысли о дэте. На самом деле, оформлением своего диска финны совершили если не коммерческое самоубийство, то по крайней мере акт добровольного отказа от денег со стороны потенциальной неметаллической аудитории. Если бы они сбрили бороду вокалисту, напялили на него лосины, дали сигарету в зубы да подкрасили глаза, группе была бы гарантировано как минимум внимание со стороны тех, кто прется, скажем, от Вилле Вало. А там бы и все остальные подтянулись. Но Lordi не ищут легких путей, с них достаточно контракта с BMG. А своим стебно-брутальным имиджем они прямо заявляют, что они – металлисты.
Тем не менее, музыка Lordi настолько доступна и демократична, что ее может слушать кто угодно. Тетки, торчавшие от Boney M, мужики, никогда не слышавшие никого, кроме Владимира Семеновича Высоцкого, детишки, воспитанные на Линкин Парках и прочих корнообразных лимпбизкитовостях. Являющийся металлом по форме (сочные гитары, рычащий вокал (не гроулинг конечно...)), диск "Get Heavy" в широком смысле не является им по содержанию (особенно это видно на трэке "Icon Of Dominance"). Дуализм текстов налицо – с одной стороны это монстры, дьяволы, "hell incorporated", с другой – "я не оставлю тебя", "последний прощальный поцелуй" да аббавское "gimme-gimme". Мелодии и ритмы Lordi – это мастерски слепленная подборка классических вокальных и инструментальных ходов зарубежной эстрады. Modern Talkin', Boney M, Abba, Bon Jovi и конечно же рокеры KISS. Ближайший и единственный аналог Lordi, принадлежит отечественной металл-сцене. Это всем хорошо известные Boney Nem. Прослушав "Get Heavy", я понял, что не испытывал такого колоссального положительного музыкального удовольствия со времени выхода концертника Boney Nem "В Вологде-где". Тем не менее, в отличие от группы Немоляева, песни финнов – это свежие оригинальные и актуальные музыкальные опусы, а не сборник тяжелых кавер-версий.
Так или иначе, диск рекомендуется к прослушиванию всем без исключения возрастам, полам и конфессиям. Единственное предостережение – не особо злоупотребляете, а то может быстро надоесть...«
"А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира?!" помнится говаривал один известный киноперсонаж. Спустя без малого сорок лет, аналогичные мысли посетили участников проекта "A Guitar Odyssey". Правда, замахнуться они решили не на классическое наследие великого Шекспира, а на неоклассическое наследие Ингви Йохановича Малмстина.
Честно признаюсь, к трибьютникам я отношусь не очень хорошо. И дело здесь даже не в том, что кто-то там решился переиграть чей-то материал, а в том, что данная работа с самого момента своего рождения будет вторична. Потому как материал, представленный на трибьютнике, свежим назвать нельзя при всем желании.
Конечно, встречаются очень даже неплохие трибьюты, например, "Catch The Rainbow" Ули Куша или "Great Zeppelin" Great White. По крайней мере, трибьютник, сделанный такими музыкантами, может и будет вторичным, но чего у него точно не отнимешь так это качества исполнения. Особенно это относится к Great White так как их трибьют, помимо всего прочего, сыгран "вживую".
А вот про "A Guitar Odyssey" я ничего хорошего сказать, к сожалению не могу. Многим его участникам, прежде чем замахиваться на Малмстина, по крайней мере, следовало бы, для начала, научится играть. Да и петь тоже. В первую очередь это относится к таким группам как Wicked Ways, вокалист которых пел так, как будто бы, извиняюсь, сейчас навалит в штаны. То же самое относится и к Mayadome, которые выдали свою "версию" "Discipless Of Hell", сыгранную, по-моему, в сильно "загазованном" виде. Следом за ними выступил школьный ВИА Pathos. Если бы Ингви Йоханович услышал, во что они превратили его "I'm A Viking", то в гробу он не вертелся ли бы лишь по причине отсутствия такового. Но дальше всех пошла команда Destiny. Ко всем "плюсам" вышеназванных товарищей они еще добавили потрясающее качество записи, выполненной явно на чьей-то кухне. Да и обращение с исполняемым материалом ("Anguish And Fear") прямо скажем, наводит на грустные мысли. Да и вообще весь трибьютник производит впечатление жестокой любительщины, даже несмотря на наличие таких имен как Mike Chlasciak ("Bedroom Eyes"), Stormwind ("Too Young To Die"), Mattias Eklundh (Yngwie 2000). Только им, пожалуй, и удалось выступить более менее достойно. Остальные же оставили впечатление если и не плохое, то все равно какое-то "никакое".
В общем, достаточно сырая и неинтересная работа. И, по большому счету, никому не нужная. Поклонника старины Ингви такой трибьют наверняка разочарует, а человеку "постороннему" все те жалкие потуги, которые он в большом количестве обнаружит на данном релизе, могут вообще испортить представление о реальном наследии великого Маэстро.«
Вот с чего начинается путешествие в мир иной! Именно этот диск я услышал первым, именно этот пиратский диск моему корешу отец привез из России. И именно с него началась моя болезнь по имени "Sopor Aeternus And Ensemble Of Shadows". Уже потом, пару лет спустя, я купил себе этот диск, выпущенный ограниченным тиражом в 3000 копий – толстая коробка с красочным диском в интересном конверте с большим буклетом. Знаменательный диск – его слышали многие, его многие видели. Именно за него Анна-Варни получила кучу отрицательных отзывов. Да, почти все песни исполняются на английском языке. Почти (названия, точно все на английском языке), но есть, есть, еще мала толика немецкого языка, без которого невозможен настоящий готический проект. Это даже не готика, это скорее похоронные марши и песни за упокой души. Итак: трагично, печально, кристально чисто, помпезно и витиевато! 11 траков, общей продолжительностью 72 минуты, посвящены кому-то, кто умер в возрасте 6 лет. Я, правда не понял кому, но это не важно. Музыканты как всегда сессионные, инструменты стандартные для Сопор Аетернус: виолончель, скрипка, кларнет, гобой, труба, тромбон и прочие. Ударные и гитары присутствуют. Это темная история, полная боли и страдания с причитаниями и плачем вместо пения. Вы когда-нибудь слышали плачь вместо текста? Нет? Советую послушать этот диск.
Многие скажут – скучно, длинно и однообразно. А вы попробуйте надеть наушники, включить диск и закрыть глаза. И вас унесет вихрь боли и страдания в неведомую вам страну по имени Сопор Аетернус, и не будет вам пощади и снисхождения! Именно вас отпоют и похоронят со всеми почестями. Покойся с миром! Пусть земля тебе будет пухом! Иметь всем! Шедевр с большой буквы!«
"Бессмертный мизантроп ... вселенский мессия". Эта на первый взгляд невзрачная и такая надуманная фраза, примостившаяся на корочке внутренней стороны обложки диска, сначала не вызывает сочувствия и поддержки. Что будет по окончанию прослушивания – большой вопрос, и слава вашим собственным богам, если вы не слишком серьёзно воспримите представившуюся возможность привести к общему знаменателю сформированные в течение жизни представления о том, каковой должна быть мизантропия, и музыкальный антураж этой пластинки. Я же попал в сети основательности подхода к процессу внимания немного философских предпосылок, но результат – о главное! – оказался прямо противоположным ожиданиям. В сознании многих мизантропия, я знаю, может быть выражена по средствам брутальщины и психически ненормальной агрессии – побольше ненависти в голосе и диссонанса в музыке, истошные дифирамбы отставной жизни смертных и сплошной взрыд, выраженный в диком несоответствии добрых чувств и эмоций и самого термина "мизантропия". Произнесите это слово, прочувствуйте его, положите букву за буквой на язык и смакуйте привкус звуков! Ощущаете, каждый человек в душе мизантроп! С другой стороны чувство сие лично у меня вызывает ... радость и нежелание всё и вся крушить. Как приятно ненавидеть всех "их", какая прелесть беззвучно и одновременно оглушительно вознестись над миром людей и мягким, хриплым голосом спокойно, смакуя каждый звук, процедить: Я вас всех ненавижу!
Misanthrope в какой-то момент позволяет осознать, что из себя в действительности может представлять музыкальная мизантропия. Ведь не существует однотонных эмоций – и злость бывает оправданной, и радость злорадной, и любовь продажной. Пионеры французского metal'а, музыканты, пожалуй, самой популярной тяжёлой группы на родине шансона с самого начала пытались искать компромисс между различными стилистическими направлениями и их трактовками, таким образом потчевали публику разномастными эликсирами, изготовленными с использованием готики, дума, дэта и симфо-металла, но делали это так профессионально, что некоторые слушатели и поклонники творчества Misanthrope, не находя возможным применять для выражения их стиля "трехслойные" определения, совершенно справедливо стали именовать музыку, французами создаваемую, misanthrope-metal. Пожалуй, и мне стоит присоединиться...
Начав с разбора тематики и уделив ей приличный объём в ходе обзора, я, скорее всего, не совершил ошибки – всё же музыка коллектива навевает определённые мысли, а тематика, судя по громоздкости томика со стихами на английском и – редко – французском языках, заставляет их самих относиться довольно серьёзно к своему творчеству. Впрочем, возможно, я и ошибаюсь – но не суть дело. "Immortal Misanthrope" – это полное мракобесие, если честно. Для любителей статистики и стройных определений, вот мой диагноз: Misanthrope по сей день играют симфо-техно-дэт. При этом каждый желающий найдёт себе тему и отрезок пластинки по вкусу и цвету – французские человеконенавистники сложны и увесисты в своём желании смешивать. Готика? Имеется, особенно по части клавишных мистических интермедий. Симфоника? Пожалуйста, тем более некоторые моменты достойны быть аранжированы для оркестра. Дэт? Да, собственно, он самый и есть – хотя местами хвалёный мизантроп становится спидо-поверным, но с другой стороны сверхбыстрый ритм не всегда является синонимом вышеозначенных стилей. Рычащий вокал? Нету, господин-вокалист скорее порыкивает, чем пытается по-настоящему пугать слушателей. Глубина? Бери – не хочу. Атмосфера? Сколько угодно и ещё... Да, кстати, – точнее, это самое главное, – мизантропия в исполнении пятёрки из Франции вовсе не присоединяется к брутальности и, кажется, совсем мало имеет общего с без(д)умной агрессией – особенное, если сравнивать с предыдущими дисками команды, которые славились смешением острой злобы, как будто оправдывавшей название группы, и почти балладной мелодики.
"Вечный Мизантроп" много мягче, в разы скромнее в области агрессии, странная и ни на что не похожая пластинка, срывающая банк и наши аплодисменты именно своей антуражностью и самодостаточностью, нередко переходящей в самодовольство. При всех моментах, вынуждающих меня не быть фанатом такой музыки и не менять самописную болванку на чопорный лицензионный диск с огромным буклетом, рука не поднимается поставить французам меньше пяти баллов. Знаете, это не совсем моя музыка, но Misanthrope – один из немногих коллективов, который занимается именно творчеством...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
