Deathless – испанский квинтет, чей дебютный диск компания CD-Maximum выпустила по прямой лицензии (!!!) с группой, и не зря, в чём я с каждой минутой прослушивания диска убеждаюсь. С первых минут может показаться, что это просто классический мелодик-дэт, но следует делать поспешных выводов. В "The Time To Be Immortal" нет так популярных сегодня на сцене SMDM'а мотивов радостного расслабления и задорной подвижности, которые стреляют в разные стороны от сцены мелодичными пассажами, напрочь забываемыми через несколько секунд. Среди подобных групп легко встретить технику, но сложно найти настоящую музыку. Успех Deathless, пожалуй, ещё и в том, что в основе своих вещей они берут не только аксиоматику шведского дэта, но гитарный академизм маэстро Ингви Мальмстина (да-да, именно мотивы "Трилогии" то и дело проскакивают в сольных гитарных партиях Deathless) и холодную атмосферу техничных блэковых опусов Dissection, оставляя вокалом не стандартный рык, а кричащий "в голос" яростный грудной рёв наподобие Mercyless. От этой музыки отдаёт одновременно мощью и трагичной мелодикой – злоба и варварский пофигизм сквозят в брутальных риффах, как вдруг в быструю и чёткую волну ритмики врезается депрессивная акустичность, отчаяние... Да, именно отчаяние – причина яркой неординарности этого релиза. Эта музыка поёт не о фантастических войнах будущего или других галактик, а о вполне ощутимых проблемах современного социума, включая и теперешние войны, и по-средневековому религиозный нынешний разброд, используя все самые действенные нотные смешения – жёсткие ритм-партии вперемешку с великолепными соло, искренний вокал, внезапно срывающийся на скриминг...
На диске – четырнадцать (!!!) полноформатных трэков, четыре из которых – не публиковавшиеся ранее вещи из промо-материала готовящегося к выходу второго альбома группы – не знаю, что это будет, но от представленных трэков отдаёт такой мрачной злобой и изощрённой мелодикой, что Deathless уже впору ставить в лидеры жанра. Это действительно крутой релиз!«
В очередной раз свершилось для дэтстеров важнейшее событие – вышел новейший альбом одной из культовых дэт-групп Sinister. Сначала изложу мои размышления перед приобретением альбома, когда я узнал об изменениях в составе. Как известно, в некоторых группах есть человек, которого называют "лицом группы", который задаёт имидж и стиль всей группы, и в случае замены которого среди фанатов происходят волнения и даже отказ от группы. Вспомним уход Криса Барнса из Cannibal Corpse, а сейчас эту же группу просто не могут представить без Джорджа Фишера. А кто заменил бы Джона Тарди в Obituary? А как вам Six Feet Under без того же Барнса? Вспомним также, что многие перестали слушать Sepultura с уходом Макса Кавалера, который не только пел, но и играл на гитаре. Примеров много и, как видим, "лицо группы" – в основном вокал или гитара, хотя бывает и барабанщики многое значат (Vader, Deranged). Вернёмся к Sinister. Первое изменение произошло ещё перед прошлым альбомом "Creative Killings": вокалиста Эрика заменила вокалистка Рэйчел, но это прошло незаметно. Конечно, вокал у неё слабее, хотя и очень неплох (правда думаю, что без компьютерной обработки тут не обходится), но именно её и хотели сделать "лицом группы". Неплохой коммерческий ход – многие захотят посмотреть и послушать девушку в дэт группе. Но лично я всегда считал, что стиль в Sinister задаёт гитарист Барт (сразу оговорюсь – я слышал только альбомы 1998 и 2001). Он на мой взгляд один из лучших ритм-гитаристов в дэте. Плотные, на редкость тяжёлые, лавинообразные риффы уносят в кровавую хаотическую пучину, откуда обратно дороги нету... И вот, на новом альбоме, Барта, из-за которого я полюбил Sinister, заменил другой гитарист – Паскаль. Я сразу подумал: это уже не Sinister. Но не прослушать альбом было нельзя и он у меня появился.
Итак, на диске от Irond представлен сам новый альбом – 9 трэков и 7 бонус-трэков. Как всегда альбом начинается с мрачного клавишного вступления, на этот раз очень длинного – более двух минут, но интересного. А потом, как всегда, убой. Сразу о новом гитаристе: оказалось, что звук гитары максимально приближён к фирменному звучанию группы и стиль довольно похож, но всё-таки это не так демонически, как играл Барт и соло не очень злое. Но надо отдать парню должное: постарался и думаю никто не разочаруется, мне понравилось. Есть довольно интересные новые приёмы, а также аналогичные старым добрым Sinister'овским. Другие музыканты ничем не удивили – всё в лучших традициях Sinister, та же скоростная долбёжка, встречается басовое соло и рык, о котором не верится, что он может принадлежать женскому горлу.
Ну и о бонусах. Возможно это трэки из старого творчества группы (я уже упоминал, что не знаком с первыми альбомами), а может нереализованные когда-то, судить фанатам. Звучание отличается от звучания нового альбома, но не намного хуже. Прежний гитарист, другой вокал (чей – сказать сложно из-за специфической записи), сырой звук. На мой взгляд так записывали в начале 90-х, и вряд ли это демо – слишком хорошо для демо. В общем, слушается неразрывно с "Savage Or Grace", то есть всего 16 убойных трэков. Думаю, альбом можно и не рекомендовать никому – любители брутального дэта его и так приобретут, а не любители без него ничего не потеряют.«
Канадская пятёрка Neuraxis стремительным вихрем "Truth Beyond..." врывается на российские земли, профессионально чиня всевозможные разрушения, и внезапно исчезает. Двенадцать трэков длиной в среднем по три с копейками минуты, имеющие внутри себя зубодробительный техничный brutal death, – вот, собственно, и весь "Truth Beyond...". Песни сделаны в едином ключе – настолько, что, хотя и хороши собой, едва ли отличимы. Правда, названия у них тоже отличаются не очень сильно – по одному слову на трэк, а потому лучше воспринимать этот альбом целиком :). Техничность музыкантов очевидна – это вообще-то бич команд с североамериканского континента. Что касается качества этой музыки как искусства, я могу сказать не так много: риффы сменяют друг друга настолько быстро, что не успеваешь их воспринимать, а сами по себе весьма сумбурны (классика дэта...), так что... Уверен, что этот альбом непременно придётся по душе фанатам брутального тяжеляка, рваных соло, глубокого гроула и прочих атрибутов полумелодичного дэта, а насчёт всех остальных... В общем, решайте ;). Как образчик brutal death, этот альбом смело получает пять очков. Как нечто же неординарное – не больше трёх. Итого: хорошая четвёрка. Хотелось бы лишь отдельно подчеркнуть современность звучания: имела место явно шведско-ориентированная продюсерская работа, давшая индустриально-чистый звук всех инструментов. Похвально.«
Вот это мощь, вот это сила! Единым уверенным движением небеса обрушены на землю, паника во всеоружии, боги убиты несколькими чёткими выстрелами – по паре на каждого плюс контрольные, раем правят машины, машинами правит воплощённое спокойствие – клан людей со священной мыслью о спокойной революции с элементами уничтожения всего мира. Полуночные похороны мира туманных взглядов и кривотолков и ясная аксиоматика благостной тирании, его сменяющая, – вот расшифровка кода трёх шестёрок. Знак зверя на троне, знак зверя в высшем создании – человеке. Непроницаемая стена звука – яростно бушующее море ритма, визга, топота, рыка и криков; жёсткость, жестокость, жестяной струнный бунт; лучшее от злобного техничного дэта Cromlech и индустриальности на грани брутальнейшего Myrkskog – вот что несут в себе Funeris Nocturnum. Код зверя – знак мести бытийности и смирению. "Code 666..." – это шедевр ультразвуковой ярости, атмосферного компьютерного безразличия и элитарной формы мелодики – чёткого, по слогам быстро читаемого партитурного молитвенника. Такую музыку нельзя выпускать в свободный доступ – она способна поработить, подавить, смять и смести, лишь завидев цель! Но она уже на свободе, так что ждите смерти все, кто не способен согласиться с новой моралью! Крутейшая техника этого секстета, наложенная на трафарет апокалиптического композиторства, породила крутейшее же варево, раскалённым металлом вливающееся теперь в глотки неверных. Трепещите, слабаки, ибо вот идёт сила!«
Снова наши братья словаки предлагают нам своё видение того, какой должна быть хорошая музыка... что ж, посмотрим! Dysanchely стилистически – это нечто среднее между нашими Seducer's Embrace, почти их Ashes You Leave и совсем чужим Crematory, т.е. смешанные вместе SMDM и дум-дэт со стилевым уклоном в первое, но по простоте скорее подходящее для второго. Подвижные песни, милые незамысловатые мелодии, проходящие так же быстро, как и приходящие, громкий порыкивающий вокал, изредка срывающийся на спокойный голос... Вот, пожалуй, и всё, что можно сказать об альбоме. Он не блещет разнообразием – несомненно, звучит большое количество закрученных гитарно-басовых партий, но друг от друга их отличишь едва ли; иногда проскакивает пара женских вокалов, но совсем мало... Альбом неплохо слушается, но через несколько минут напрочь вылетает из головы. Думаю, этот образчик подойдёт только особенным поклонникам стиля.«
Дай Бог этим горячим финским парням счастья, здоровья и творческих успехов. Если не "сдуются" и будут функционировать и дальше – им светит звание грандов финского power metal. То есть лавры Стратовариуса. И правда: творчество талантливых музыкантов из "Сонаты Арктики" начиналось как что-то совсем уж стратовариусоподобное. "Winterheart's Guild" – уже четвертый их альбом, и здесь уже не поворачивается язык назвать их "клонами" Толкки, Котипелто и компании. Хотя бесспорно, "кое-что осталось". Фрагменты, до невозможности похожие и на Strat, и на Nightwish, и даже на Children Of Bodom (послушайте вступление "Champagne Bath"!) Хотя черт их знает, этих фиников, симбиоз у них, что ли, друг без друга никак... (шутка) С другой стороны, на четырех композициях своими клавишными соло отметился не кто иной, как Йенс Йоханссон! (В общем, без "них, любимых", пока не обходится). Однако пластинка получилась более чем добротная. Открываемый скоростной композицией "Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited" (без преувеличения – шедевр!), остальной музыкальный материал не отличается жёсткостью исполнения: быстрые и не очень композиции, красивые и мелодичные, с упором все-таки на клавиши – гитара лишь иногда выходит на передний план. На диске – две с половиной баллады (та, которая "половинчатая", постепенно переходит в темп побыстрее), плюс еще одна в умеренном ритме – для "быстряка" слишком медленная, для медляка слишком быстрая :) Больше всего хотелось бы отметить первые четыре вещи: именно они, мне кажется, претендуют на симпатию слушателей в первую очередь. Почитав некоторые тексты песен с диска, кто-то скажет: "Ну прямо готика какая-то, ну честное слово!" И то верно – если у того же Стратовариуса есть песни грустные, трогательные, то они исполнены искренней надежды на лучшее. Чем вряд ли может похвастаться Sonata, особенно в закрывающей альбом "Draw Me". Ну, и отдадим должное фронтмену: вокал звучит одинаково хорошо и на высоких тонах, и на низких. В результате Sonata Arctica снова услаждает наш слух. Знакомиться с творчеством этого коллектива рекомендую начинать если не с первого альбома, то именно с "Winterheart's Guild". И вообще – всем поклонникам металла производства страны Суоми брать не глядя. И слушать.«
Дебютный альбом финской команды Obscurant – это замечательный пример того, с чего следует начинать группе, если она действительно хочет получить признание критиков и слушателей. Названный пресс-релизом прозвищем "среднетемповый death metal", на поверку "Lifeform: Dead" оказался смесью более богатой: это и действительно мидтемповый шведский дэт, и медленный депрессивный дэт-дум, и что-то потустороннее в духе дебютника Ajattara, и, конечно, культовый теперь печальный финский мелодик-метал а-ля Eternal Tears Of Sorrow. Пространный скрим-гроул, клавишная грусть, пронзительные гитарные пассажи... Замечательный поющий вокал, хладной своей монументальностью напоминающий экспериментаторов Solefald, и мотивы заброшенности, тихой скорби и постепенного опустошения, с годами приходящего в мир людей их же руками и ногами, автомобилями, механизмами и орудиями – труда и смерти. Под эту музыку хорошо быть позднему лету, когда все уже уехали неизвестно куда, река несёт первые жёлтые листья, а солнце устало греть... Или просто памятному холодному лету 2003, будто назло произошедшему таким, какое оно есть, встречая этот диск на заводе в России. Мелодика Obscurant не рвёт и не мечет, как Disbelief, а успокаивает, и пистолет, направленный с диска тебе в лицо, так и останется слепо глядящим, даже не помышляя об озарении сумрачной меланхолии яркой вспышкой выстрела с пороховым запахом перемен. Воистину, жизненная форма смерти, "Lifeform: Dead"... Этот диск нелегко понять с первого прослушивания, но, пожалуйста, запаситесь терпением и попробуйте – оно того стоит.«
Бразильский лейбл, финская команда – странно, не правда ли? Это было бы ещё логично, если б команда исполняла нечто такое (или неким таким образом), что по простоте своей не находила бы признания среди музыкальных компаний на родине, но этого никак не скажешь об Azaghal. Мэтры жанра позавидовали бы плодовитости финского квартета, ведь такой насыщенный блэк в наше время получить не просто, и пока Darkthrone нудно тянут струны, Dark Funeral из недр своих гортаней порождают заунывно-отчаянные бластбиты, а Dissection вообще непонятно чем занимаются, Azaghal схватили культовое наследие из прошлого этих команд, смешали с эпикой, многомерной атмосферностью, чувством вкуса, гордости и элитарности, богато расшив полученное полотно вензелями тёмного акустического волшебства, наполнив сказочными речами, мрачными фантазиями и подвижной решительностью – и вот она, власть над творчеством! На этом диске нет судьбоносных следов любимой многими рецензентами профессиональной продюсерской работы, именитых студий и звукорежиссёров, но это вовсе ничего не значит – такой музыке просто не нужны косвенные преимущества.
Azaghal – это не беспросветный мрак заброшенных пещер, не беспробудная депрессия заброшенных сознаний – отнюдь! "Of Beasts And Vultures" не призывает к тупой скорби или слепой ярости, но поёт гимны – величественные, строгие, но снисходительные; этот альбом пышит жаром погони, азарта, не говоря, однако, о повсеместном уничтожении. Конечно, речь здесь не идёт о лирике – она-то затрагивает любимые темы Marduk'а и Emperor'а конца девяностых, – но о музыке, пронзительной, многогранной и сильной, но не жестокой, а призывной. Этот альбом должен обязательно присутствовать в коллекции заядлого чернушника, ну а прочим замечательно подойдёт для ознакомления со сливками стиля, собранными в одну чашу. Молодцы, финны!«
Германия изобилует металлическими командами разных стилей, но блэкарями, насколько я знаю, она не так уж и богата (во всяком случае, имеющими явный успех на мировой сцене). Коллектив Suidakra мне представляли как раз как немецкий black. Обложка диска вызывала такие же ассоциации, равно как и фотография группы в буклете – никаких корпс-пейнтов, правда, зато участники носили и перевернутые кресты, и прочую подобную символику... Само название группы – Suidakra было похоже на смесь suicide и massacre, как мне подумалось...
Оказалось, не все так просто. Группа играла не обыкновенный блэк, но склоняющийся к смеси мелодик-дэта, пауэра и фолк-металла. Из блэковых элементов там характерные ударные (и то не везде), гитары (примочки, пожалуй, не слишком агрессивные), ну и конечно же, голос, типичный для black metal, но даже он перемежается и чистым вокалом. (Вокалиста, кстати, зовут Arkadius, а Suidakra – это всего лишь Arkadius наоборот... Никаких суицидов :) ) Звучание в некоторых местах не слишком четкое, но это – повторюсь – лишь местами, и общей картины совсем не портит.
Прослушивание диска хотя бы на один раз показывает слушателю в музыке Suidakra, несмотря на всю громаду ее тяжести, полное отсутствие отсутствия мелодичности :) Основа мелодий – скорее всего, кельтские народные мотивы, которые "суидакровцы" великолепно исполнили на гитарах; впрочем, подключались сюда и клавишные. Вот он, фолк-элемент. В основе же всей музыки, с какой стороны ни посмотри – агрессивный, "боевой" metal. На диске девять композиций. Две из них, сразу скажу – красивейшие акустические вещи. Шесть – те самые, жёсткие и боевые, сыгранные в быстром и умеренно быстром темпе. В них тоже присутствуют спокойные акустические вставки – они вроде передышек: как будто бы музыканты собираются с силами перед тем, как выдать очередную порцию умопомрачительного "рубилова"... Девятая – кавер-версия песни группы Skyclad, сыгранная на электрогитарах без клавиш, но небыстрая, спокойная.
Лично у меня "The Arcanum" вызывал еще и ассоциации с духом битвы. И в самом деле: на альбоме есть вещи, настолько поднимающие боевой дух, что под них и сражаться, и умирать в борьбе с врагом одинаково легко. Есть и песни, под которые воин может отдохнуть на привале, у костра... В общем, послушав, это можно легко понять. Ну, а уж коль скоро мы с вами приверженцы мира (я надеюсь), то скажу, что альбом Suidakra придется по вкусу большинству любителей металла вообще, поклонникам любых направлений экстремальной музыки. Мое мнение субъективно, но "The Arcanum" попал в мой личный список любимых дисков почти три года назад, и до сих пор оттуда не вышел. В общем, недрогнувшей рукой ставлю ему твердую "пятерку".«
Monstrosity ("Чудовище") – название небольшого ордена злобных монахов, поклоняющихся силам зла. Они вызывают с помощью музыки подземных монстров и совместно с ними уничтожают добрых ангелов, тем самым пополняя себя энергией. Какая же музыка может способствовать всему этому? Конечно дэт-метал. Исполняемая во время борьбы зла и добра ужасная музыка записывалась, и теперь в дома слушающих альбомы Monstrosity являются монстры, вырывающие из вас остатки человечного. В записи первых двух альбомов участвовал Джордж Фишер, чей ор во время совокуплений с чудовищами принимают за вокал. Однако парень обнаружил в себе страсть к уродованию трупов (за что получил кличку "Corpsegrinder") и перешёл в партию любителей мяса под названием Cannibal Corpse, где как раз освободилось место вокалиста – Криса Барнса закопали в землю под шесть футов (Hail SFU!). Туда Фишер переманил и гитариста Пэта О'Брайэна, которого предварительно накормил котлетами из мяса явно не животного происхождения. Но участвовать в чёрных мессах Monstrosity желали многие и вскоре там оказались вокалист Джейсон Эвери и гитарист Тони Норман. С ними то и был записан альбом "In Dark Purity". Вокалист оказался ничуть не хуже Фишера, а Норман и вовсе приятно удивил. Очень богатый мелодизм, мрачный и тяжёлый, разнообразные соло уносят нас в цитадель зла. В остальном же альбом выдержан в духе классического американского дэта. Единственное, что я бы добавил – второго гитариста и более плотный звук. Кстати, на альбоме присутствует кавер версия песни "Angel Of Death" группы Slayer, очень удачная. В общем, альбом для любителей классического и мелодичного дэта.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
