В американском дэте, как в норвежском блэке или финском мелодик-метале, как известно, все достаточно тесно переплетено: музыканты кочуют из проекта в проект, создают собственные группы, отмечаются "гостями" у коллег по цеху или просто друзей-собутыльников, воруют риффы друг у друга.:D Последнее – в известной степени шутка, а вот все остальное имеет право на существование без оговорок. Internecine является детищем Джареда Андерсона, который басил/гитарил и продолжает это делать и в Hate Eternal, и на концертах с Morbid Angel. Материалу исполнилось уже два года с момента записи, но он по-прежнему остр и актуален, как и весь высококачественный брутал американского образца. Все основные части – бас, гитару и вокал – Джаред взял на себя, для записи партий ударных позвал товарищей Тони Лореано (ex-Malevolent Creation, God Dethroned, Nile) и Дерека Родди (ex-Malevolent Creation, ex-Nile, Aurora Borealis, Hate Eternal), ну, и немного посолировал на гитаре звукоинженер и продюсер альбома Эрик Рутан (на данный момент вроде как полноправный участник и Morbid Angel, и Hate Eternal, если ничего в очередной раз не изменилось с тех пор, когда я последний раз читал дэт-металические новости :)).
Ну так вот, собрались эти культовые "смертельные" чуваки, пригласили еще клавишника HIM, несколько девок на подпевки и решили чуток расслабиться, поиграть готик-рок "финского разлива". Да ладно, всем расслабиться, шучу я так, настроение уж больно хорошее создает "The Book Of Lambs". Безусловно, сольный альбом Андерсона есть ни что иное, как американская брутал-дэтуха с нехилой претензией на приставку "техно-". Претензия эта создается в основном за счет ритм-секции (как известно, бас – все-таки основное призвание Андерсона, а про ударников все должно было быть понятным сразу же после их упоминания). Действительно, материал на альбоме весьма и весьма сложен для исполнения, если сравнивать с последним Hate Eternal, то Internecine на порядок интереснее, нет той абсолютной прямолинейности и однотипной молотьбы. Кстати, любопытная ремарка: наименее интересной и запоминающейся, какой-то шаблонными, что ли, мне показалась вещь под номером 2 (хотя даже ее нельзя назвать проходным трэком). Чуть позже выяснилось, что именно в ней, и в последней композиции за номером 9, барабанил Родди, остальные же партии ударных исполнены Лореано. Как говорится, делайте выводы. Вокал Андерсона чем-то напоминает Morbid Angel и в меньшей степени Deicide, тематика лирики – вариации на тему Immolation и Morbid Angel.
В общем, готовый "наборчик" на любителя техно-брутала, с маркой качества и отсутствием ярлыка полной заезженности или скучности. Не супер-лига, но высшая уж точно. Очень твердый и устойчивый релиз для многократного ознакомления.«
Уже начиная с альбома "Discouraged Ones" апологеты депрессивного дарк-метала стали отходить от своего блэк-думового прошлого. Общеизвестно, что подобные переходы из одной стилистики в другую не то что не редки, а практически являются правилом. Со временем экстремальность уступает место желанию самовыражаться в самых разных музыкальных областях, меняются как музыкальные предпочтения, так и ориентация самой музыки. Вот и получается, что любимцы "сталепрокатного цеха" уходят в рок, электронику, популярный шоу-бизнес или вообще бог знает в какие дебри звуковых экспериментов, ведь метал не предоставляет достаточных средств для реализации всех идей художественных талантов...
К-х-м, снова меня понесло в дерби отвлеченных рассуждений о течениях и закономерностях эволюции металических музыкальных коллективов. Возвращаясь собственно к группе Katatonia. Если сравнивать поворотный "Discouraged Ones" с "Viva Emptiness" (а с более ранним творчеством группы, как известно, сравнения неуместны), то можно впасть в заблуждение, что перемены разительны. Но не забываем про "Tonight's Decision" и "Last Fair Deal Gone Down", где неизменно оставаясь холодно-депрессивными, шведы добавляли все новые и новые фрагменты в музыкальную мозаику. Иными словами, менялись, не изменяя самим себе. И вот совсем свежий релиз, палитра которого сверкает доселе неведомыми красками и картинами, рисующими глубины человеческого отчаяния, но уже без той абсолютной и безальтернативной безнадежности, что раньше. Теперь Кататония оставляет нам выбор в настроении... Возможно, "заслуга" здесь в том, само что звучание стало слегка "альтернативным", т.е. добавилось агрессивности в по-прежнему острые и берущие за самые потаенные струны души атмосферой отчаянности гитары. Добавилось и более традиционно-ориентированного пения у Йонаса с одновременным уменьшением его уникальных вокальных "линий". Но это по-прежнему Кататония, такая "поздняя" и такая желанная, как секс с любимой девушкой или приятно освежающий прохладный дождь после многих часов, проведенных на изнуряющей жаре. И в то же время это не та Кататония, от которой хотелось броситься в крайность и совершить непоправимое или безропотно ждать прихода из ниотккуда очаровательной медсестры в белом... Это не та Кататония, по окончании альбома которой сидишь еще некоторое время обездвиженным, будучи опустошенным только что слышанным и не зная, как выбраться из все еще звенящих, несмотря на воцарившуюся тишину, пронзительных нот музыки и голоса. Голоса Ренксе, так идеально подходящего под исполняемую музыку, что даже трудно себе представить что-либо другое вместо этого заунывного и холодяще-воспламеняющего пения. И неудивительно, ведь такой голос Ренксе делал совместно с Микаелем Аккерфельдтом, непревзойденным мастером вокального искусства, который со-продюссировал вокал на "Discouraged Ones" и "Tonight's Decision"!...
Это – изменившаяся Кататония, не изменившая самой себе и нам с вами, ее ценителям. Это – болезненно-меланхоличный и какой-то неественно-урбанистичный рок, доверху наполненный нагромождением самых различных вариаций чувств и эмоций. Это – отчаяние с возможностью выбора настроения после прослушивания, но отчаяние, которое можно во сто крат усилить, если слушать музыку и листать пугающе реалистичный буклет. Это – приветствие пустоте и мурашки по коже по завершении альбома, необъяснимые и в то же время легко понятные: не хочется быть по ту сторону грани, откуда доносятся гимны одиночеству в исполнении Katatonia...«
Все группы когда-нибудь пробуют себя в новом амплуа (тру-блэкеров не берём :)), и Finntroll не стали исключением. К несчастью, проба эта оказалась отчасти роковой для команды, ведь сразу после выпуска этого альбома погиб один из её идейных законодателей – Somnium. Теперь ходят споры, станет ли группа продолжать играть во имя погибшего или во имя погибшего прекратит своё существование, но едва ли кому-то из нас дано что-то изменить, поэтому я буду говорить о "Visor Om Slutet" – во имя погибшего...
Зная лишь задумку этого альбома, уже начинаешь мечтать о хорошем: интересно, а как они это сделают, насколько классно это получится? Тем, кто не в курсе событий, поясню: последний альбом финских троллей – это сборка из полностью акустических вещей. Опытные в тяжёлом фолке, что они могли сделать, откинув приставку "тяжёлый"? А вот и нет. Это не просто фолк. "Visor Om Slutet" – экспериментальный эмбиент-фолк. Это не традиционные песнопения Hagalaz' Runedance или Corona Borealis, а фентезийная эпика Dargaard, полуэлектронная историчность Pazuzu, акустическая готика Empyrium, кастовая напевность Orplid, спокойствие Of The Wand And The Moon и, конечно, дух Finntroll – однако, во многом посерьёзневший. Если раньше парни выглядели весёлыми пьяницами с музыкой в руках, то теперь они не только веселятся и прыгают, но и думают о высоком, терзаются сомнениями и мучаются от противоречивых чувств. Альбом слушается на одном дыхании – я действительно не заметил, как подошёл одиннадцатый трэк, ибо композиции так умело перетекают друг в друга, что воспринимаешь их как единое целое. Здесь Вам и полевое раздолье с бочками эля, красивыми девушками и солнцем, и одинокие осенние равнины с каркающими в такт музыке воронами, и печаль по покинувшим нас (на злобу дня...), и даже кричалки армии США в комичном переложении на музыку. Это шедевр – очередной шедевр Finntroll. Будем надеятся, что больше судьба не будет к ним жестока, – ребята и так уже потеряли многое...«
Сначала о прошлом. Catamenia для меня – нечто особенное. Случайно скачанные у Матроскина файлы стали для меня открытием прошлого года. Потрясающий вокал (остающийся для меня одним из самых лучших образцов того, как должен звучать блэковый скриминг), мощный музыкальный блэк-фон, уникальная атмосфера холода и неизвестных, забытых времен, интересные (для меня, по крайней мере) тексты и, конечно, изумительная мелодика, жестокая, яростная, и, повторюсь, холодная. Собственно, из-за которой группу называют мелодик-блэковой. Больше я о музыке того времени ничего не говорю... Эх, золотое было время – 1998-2000 годы, за которые они выпустили три золотых альбома. Если бы команда развалилась в этот момент, быть ей в моём списке любимейших групп навечно. Но потом случилась "Eskhata". Непонятный для меня альбом, странный... Собственно, альбом-то был совсем неплох, только с каким-то странным привкусом, который я не разобрал до сих пор... Экспериментусы? Или начало конца? Я об этом не думал... Я ждал следующего альбома. Очень ждал...
Собственно, первая минута диска начинается классически – красивейший гитарный наигрыш, дикий фирменный крик, и – понеслась. Отлично, великолепно, хоть и недостаточно жестко. Второй трек. Да нет, все хорошо, чего я волнуюсь. Третий. Что-то не так. И медленно. Четвертый. Кто-то подпевает чистым вокалом – под скриминг. Противно подпевает. Вокалист сам почти переходит на чистый вокал. Это еще противнее. Медленно! Пятый. Начало неплохое. ГРОУЛИНГ??? Или показалось? Надеюсь. Нет, не показалось. Еще чистый вокал в фоне – уже без скриминга. Снова гроулинг. Жуть. И МЕДЛЕННО!!! Шестой ("Lost In Bitterness"). Чистый вокал!!! СРАЗУ! Жуть. О, фирменный вопль, мне чуть полегчало. Очень ненадолго – чистый вокал снова тут. Перемотка на следующий трек. Седьмой. Что это??? 2 минуты интро в середине альбома? Спасибо, но мне и так холодно. Перемотка. Восьмой. Еще один приличный трек? Кажись да. Слава тебе..., кому-нибудь, все равно кому. Красиво, но опять лезет чистый. И медленно. Девятый. "One With Sorrow". Сильно запахло эпик-блэком. Блеск, просто нет слов. Темп постоянно меняется, гитара выпиливает. Отлично. Последний. Странное начало, но фирменное продолжение. Обрубающая все нервы концовка. Отлично. Но это конец альбома. И странное ощущение. Обманули? Но кто и кого?
Не относитесь к предыдущему абзацу серьезно. Вообще не читайте его. Пока не прослушаете сами – несколько раз. По крайней мере я рискнул все это писать, внимательно прослушав все раз десять. И снова послушав предыдущие. Слишком уж я этого альбома ждал. Слишком уважаю Катамению. Слишком, чтобы разочароваться сейчас. Именно поэтому я придирчив. Очень даже придирчив. Это уже не та Катамения, совсем не та. Золотое время ушло. Пришло другое. Платиновое? Не знаю, может быть, но лично я предпочитаю золото. Но думаю, что очень многим этот альбом понравится. Потому что он хорош, безусловно. Пусть от него пахнет духом ШМДМ, который я не люблю, и из-за которого я ставлю скромные четыре балла, хотя, может быть, он и заслуживает пятерку. Я бы рекомендовал альбом тем, кто Катамению не знает. И боится настоящего блэка. Это отличное начало для того, чтобы перестать его бояться. И начать слушать.«
Во первых строках данного обзора хочется поздравить всех думстеров с тем, что в Финляндии появилась еще одна достойная команда на этой прекрасной планете под названием Doom Metal. Хоть Rapture и не совсем новички, в 99 году выходил их дебютный альбом с названием "Futile" (по слухам, поразительно клонировавший великий "Brave Murder Day"), тем не менее, ребята в группе достаточно молоды и – главное – делают очень неплохую музыку. "Songs For The Withering" отнюдь не напоминает вышеупомянутый кататониевский шедевр, нет.
...Расскажу такой любопытный момент, связанный с ревьируемым диском. После покупки и двукратного воспроизведения "кругляшок" задержался в музыкальном центре. На следующий день включив центр и, естественно, будучи еще не в состоянии сходу узнать Rapture, я встрепенулся: "Что это за неизвестный альбом Novembre начал играть?" :) Не удержался и тут же проверил содержимое "вертушки" – там был диск Rapture...
Так что можно сказать, что именно итальянцев поначалу (и не раз по ходу диска) напомнили эти финны. Однако и кататониевские "нотки" нет-нет да и проскочат, хотя релиз совершенно не вопроизводит той безнадежной и совершенно неотвратимой тоски, которая долго еще остается послевкусием от "Brave Murder Day". Нет, основное настроение, которое пытается (и весьма небезуспешно) создать Rapture – это некая просветленная грусть сквозь призму нечеткой, несформировшейся печали. Никакого отчаяния или безнадеги, как от многих традиционных сверхмедленных дум-дэтовых или фьюнеральных творений – лишь "налеты" чего-то совершенно недепрессивного. Из этого ассоциативного ряда выпадает только последняя вещь под названием "Farewell" – самая мрачная и медленная из всех.
Отчего же так? Да просто Rapture пользуется такими приемами и средствами, которые под "осенний депрессив" попадают далеко не всегда. Во-первых, темп музыки далеко не канонически медленный, а варьируется скорее от среднетемпового до "чуть выше среднетемпового". Этим группа опять-таки напоминает Novembre или Opeth (непрогрессивные части их гораздо более разноплановой, чем у финнов, музыки). Во-вторых, гитары настроены "по-фински" и изредка даже исполняют "финляндщину", под которой я в данном случае понимаю присущий этой стране мелодизм (в случае с Rapture нет той слащавости, что у большинства не-думовых финских групп). В-третьих, и самое главное – вокал далеко не такой депрессивный, как у шведов или итальянцев, с которыми постоянно приходится сравнивать Rapture. Достаточно низкий и даже "мягкий" гроул (если слышали Dawn Of Dreams "Eidolon", то поймете, о чем я говорю) – совсем не брутальный рык Аккерфельдта или поражающий глубиной отчаяния крик Орландо, чередующийся с "чистым", опять-таки, достаточно непрягающим и не тянущим попечалиться вокалом. Подытоживая вышесказанное: получаем "осенний депрессив" в более доступной форме, который подойдет далеко не только фэнам дума, но и вообще поклонникам мелодичной и грустной среднетемповой музыки.
P.S. Да, чуть не забыл. Поклонникам прогрессива беспокоиться о данном релизе не стоит – Rapture используют весьма простые гармонии, супертехникой не блещут и на лавры Opeth совершенно не претендуют. Действительно, это по-осеннему звучащие песни для увядания...«
Это не студийный альбом, а переизданный Фоно двойной диск 2001 года – сборник концертного и демо-материала со злобным черепом рогатого оленя на обложке :) На первом диске – три демо-ленты: "Imperial Doom" '91, "Horror Infinity" '90, "Slaves And Masters" '94. Качество вполне приличное; правда, "Horror Infinity", как написано во вкладке, восстанавливалась с обычной кассеты (мастер-тэйпы утеряны). Это заметно – глухой звук, дефекты ленты... Спродюсировано всё не на высшем уровне (демо-запись, всё-таки), но впечатление остаётся великолепное – звук живой, сырой. На всех трёх демах на вокале George "Corpsegrinder" Fisher (теперь в Cannibal Corpse).
Второй диск – 12 концертных трэков, записанных на трёх разных концертах. Подборка хорошая, качество очень даже приличное (хотя немного глуховато звучит). Толпа очень живая, реагирует адекватно. Перед хитом "Destroying Divinity" поднимается жуткий шум, и толпа скандирует "Monstrosity! Monstrosity!" На вокале, правда, уже не Corpsegrinder, а Jason Avery, но и он отлично справляется. Завершает диск "Angel Of Death" – кавером Slayer в дэт-металлической обработке :)
Ценность этого релиза для тех, кто не знаком с Monstrosity, конечно невелика – лучше сначала ознакомиться со студийными альбомами. Но для любителя этот диск – замечательное пополнение коллекции.«
Признаться честно, никак после "Of Man's First Disobedience" не ожидал я от Even Song того, что пришлось (точнее сказать посчастливилось) услышать на "Mysterium". Последний на сегодняшний день студийный альбом команды – это вовсе не прохладный готик-дум, что годом раньше звучал из репетиционной комнаты группы и затем попал на упомянутый диск, а нечто похожее по тону и каким-то атмосферным частям, но совсем иное стилистически. Если раньше эти венгры создавали печальную музыку, то теперь их настроения ужесточились, ибо это и отчаяние, и озлобленность, и мрачная безысходность; холодные низины брошенных земель вместо овеваемых легкими ветрами осенних плоскогорий и изощрённая патетика, сменившая нежность, хотя и последняя даёт о себе знать – откуда ни возьмись, она звучит, пронизывая до костей. Even Song на "Mysterium" – это поляки Mordor и норвежцы Bethzaida с их незабвенной отчуждённостью, Emperor и Peccatum с навороченными многослойными мелодиями, такими многогранными... Мрачный dark metal, техничный sympho black и просто авангардный progressive gothic; сложные пассажи, переливчатые неординарные соло, печальное женское сопрано, срывающий голос скрим-гроул, быстрые и насыщенные композиции... Я не понял этот альбом с первого прослушивания, равно как и со второго. Чтобы полюбить такую музыку, нужно прежде запастись терпением, ибо сначала понимаешь лишь саму малость, и только время и опыт вносят опьяняющую ясность. Премущественно это глубокая готика, симфоничная и мрачная, но настолько техничная и разноплановая, что легко находится место и другим стилям. Сильный альбом.«
Ну что ж, пришло-таки время нового стиля – love metal сменяет-таки industrial-core, подзадержавшийся на первых местах чартов, становясь всё более популярным как среди музыкантов, так и в среде слушателей. For My Pain – конечно же, финны, конечно же, лав-метал, конечно же, знакомые имена: Tuomas Holopainen. Где плавная, а где подвижная несложная мелодичная музыка: мягкий драйв на гитарах, искрящиеся клавишные от известного маэстро клавиш, приятные, но ничем особенно не выделяющиеся мелодии, – в общем, успешный релиз успешного направления музыкальной индустрии. Музыканты – профессионалы, и особенно хочется это говорить о вокалисте с мрачным лицом и красными волосами – он не поёт в каком-то оригинальном стиле, но у него настолько сильный голос, что его версию полюбовно поющего вокала слушать действительно приятно. Структура песен, конечно же, – как поездка на поезде: куплет, припет, куплет, припев, куплет, припев, остановка... Кстати, припевы здесь запоминаются очень даже хорошо, что, пожалуй, тоже является неким мерилом качества релиза в этом стиле. Мило и просто. Музыка, девушка, вино и солнце :).
P.S.: И всё-таки меня удивляет, как любят эти люди петь о боли так, как они это делают – абсурд!«
Самобытности греческим металистам всегда было не занимать, и немногочисленная, но очень сплоченная и музыкально легко распознаваемая диаспора из этой страны всегда производила качественный материал. Соответственно, и отношение к греческим командам всегда было самое положительное, а такие группы, как Rotting Christ и Septic Flesh, давно входят в когорту самых уважаемых мною. Сознаюсь, до момента покупки о Thou Art Lord не знал совершенно ничего, но поставив дома в вертушку, уже через несколько минут утвердился в мысли, что группа почти наверняка из страны, где по определению есть все: что-то такое неуловимо-специфическое в мелодике и риффовой структуре заставило подумать именно так. Через пару минут поисков в интернете и прочтения буклета все стало на свои места. Thou Art Lord – это проект следующих личностей: Seth <'H> (Septic Flesh) – вокал, Sakis (Rotting Christ) – гитара/бэк-вокал, Magnus (Necromantia) – бас/бэк-вокал, Akis K. (Septic Flesh) – ударные. В записи самых разнообразных видов вокалов им также помогали Gore (Horrified), Jonh и Makis (Negative Creeps), Merkaal (Order Of The Ebon Hand). Помимо этого, общими усилиями делалось сэмплирование и программирование партий клавишных. Вообще, брутальные греки не обделены и чувством юмора, что следует все из того же буклета: "Мы приносим извинения за отсутствие нашего ударника Akis K. на фотографиях, но в период фотосессии он находился в Нью-Йорке, трахая мисс Тайлер. Вообще-то мы и сами хотели бы там там в это время". Кто такая мисс Тайлер, не уточняется, ну и ладно, не больно-то и любопытно...
Обратимся-ка мы собственно, к тому, ради чего и затевалась эта писанина – к музыке коллектива. А музыка эта есть суть великолепный, сбалансированный и отлично воспринимаемый микс из творчества вышеперечисленных команд. Преобладают нотки, характерные для позднего Rotting Christ – эдакая квинтессенция придумованного дарк-метала с характерными "запильными" партиями гитары, сдобренная брутально-атмосферными, даже нередко симфоническими "септиковскими" пассажами. Присутствует в музыке и блэк в духе Necromantia, и модерново-металические партии, планка агрессивности которых иногда поднимается до энгри, иногда опускается до раммштайновщины. Повторюсь, тем не менее, что основная канва выдержана в смеси дарка с атмосферным, но в то же время очень массивным блэк-дэтом, все остальные элементы лишь разбавляют этот по-настоящему вкусный и хитовый "коктейль". Вокалы – от "септического" рыка до "крайстовского" полу-скрима/полу-шепота через хоралы и "крики в голос". Как композиционно и технически, так и с точки зрения записи и продюссирования все – на высочайшем уровне, что и понятно, ведь за дело взялись настоящие профессионалы и корифеи своего дела. Гарантирую приятные минуты любителям традиционной греческой школы экстрима, ценящим агрессию, хитовость и современные веяния в индустрии тяжелого рока.«
Альбом "Absence Of War Does Not Mean Peace" 2002 года финнов-алкоголиков (ни фотографии без бутылки спиртного!) Impaled Nazarene окончательно отделил их от жёстко идеологического блэк-металла. Теперь можно не рассуждать, насколько они предали свои корни, насколько они не true, что с ними за это нужно сделать, а просто отпраздновать появление на музыкальной арене чего-то нового и уникального. Ибо есть что праздновать.
Альбом можно охарактеризовать как вдохновлённую мизантропией, войной и сатанизмом (и кого этим сейчас удивишь?) смесь блэк-металла, панка с небольшим привкусом хэви. Хрипящий блэкстерский вокал, первоклассные мелодичные металлические риффы, соседствующие с навеянными панком ритм-партиями, красивые и не надоедающие соло, местами вступающие атмосферные клавиши – тщательно подобранные ингридиенты и профессиональный подход делают этот альбом очень интересным.
Замечательный получился альбом, полный шедевров военного искусства, таких, как "Stratagem", "Absence Of War", "Into The Eye Of The Storm", "The Madness Behind". Порадовало меня и оригинальное оформление диска – обнажённая девушка, "текстурированная" чертежами оружия. Что бы не забывали: у Дьявола лучшие девушки и лучшая музыка :).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
