Давно я не видел таких обложек, признаюсь... Мужик в грубо сшитой маске из человеческой кожи с маниакальной улыбкой на лице рубит на части девушку огромным окровавленным тесаком, разбрызгивая по сторонам кровь... Моментальные ассоциации – Cannibal Corpse, Mortician, Dismember, Impaled, Exhumed... Прям даже какая-то ностальгия берёт. Не подумайте неправильно, ностальгия исключительно музыкального плана :)
На поверку второй альбом Severe Torture оказывается именно тем, что от него можно ожидать по первому впечатлению – брутальный дэт с безумными барабанами, грохочущим басом, гитарой, похожей на отбойный молоток, вокалом в виде низкого горлового рычанья и текстах о жутких убийствах, беспричинных вспышках мизантропической агрессии. В общем, всё, чем пугают общественность, говоря о том, как безнравственен, немузыкален и аморален металл. :) Людям мягким и впечатлительным прослушивание данного диска строго запрещено, да и вообще не надо было читать рецензию до этого места...
О направленности текстов следует поговорить особо. Насколько, действительно, оправдана агрессия именно беспричинная (ну ладно уж, подталкиваемую чувством мести агрессию будем считать корректной или хотя бы объяснимой)? Конечно, не оправдана. Но в общем-то герой песен и не заявляет о своей психической неуравновешенности – наоборот, через весь альбом красной нитью проходит ощущение болезненности, психического расстройства. Бессмысленная жажда убийства, некрофилия, шизофрения – вот из чего складывается его внутренний мир.
С нашей же точки зрения, то есть с точки зрения людей психически уравновешенных (хотя бы иногда :), такая музыка – хороший способ отвлечься, побороть в себе зверя или просто хорошо провести время, как это ни парадоксально звучит. Слушать этот альбом рекомендуется только в мизантропическом, агрессивном или просто раздражённом состоянии (иначе отсутствие психических травм не гарантируется), а также в состоянии глубочайшей депрессии, песня за песней всё более проникаясь духом сумасшествия под гимны злу "Mutilation Of The Flesh", "Carnivorous Carnage", "Blinded I Slaughter", "Forever To Burn".
Прекрасный альбом. Мелодичный Black-металл шведской школы со значительными вкраплениями дэта. Музыка высокого качества: мощные гитары, злобный вокал, отличная работа драммера. Жесткие, бескомпромиссные гитарные запилы, потрясающая мелодика, а также злобные сатанинские тексты, вот, что отличает этот коллектив. Насколько мне известно, музыканты In Aeternum одинаково недоброжелательно относятся, как к христианству, так и ко всем не "тру" металл коллективам, таким, как Dimmu Borgir или Cradle Of Filth, о чем они не стесняются говорить в своих интервью. Материал представленный на альбоме довольно техничный, и мелодичный, хотя в то же время брутальный и злой. Из музыкальных влияний можно отметить сходство с группами Dissection и At The Gates. Агрессия и скорость пронизывают музыку насквозь. Рекомендуется всем любителям быстрых, техничных и красивых мелодий.«
Как известно, карьера Марти Фридмана началась в достаточно неординарной группе под устрашающим названием Cacophony. Впрочем, слово "группа" здесь не вполне уместно так как "Какофония", по своей сути, являлась всего-навсего дуэтом и состояла из двух гитаристов-виртуозов: вышеназванного Марти Фридмана и его коллеги Джейсона Беккера. Аккомпанирующий состав, как правило, включал студийных музыкантов Shrapnel Records под "крышей" которой и были записаны два альбома "Какофонии", плюс три сольных альбома Фридмана и один Беккера соответственно.
В дальнейшем пути Марти и Джейсона разошлись: первый попал в близкий по духу Megadeth, а второй к "попсовику" Дэвиду Ли Роту. И если судьба Марти Фридмана сложилась вполне благополучно, то Джейсону Беккеру остается только посочувствовать: тяжелая болезнь поставила крест на его дальнейшей карьере и сделала его самым настоящим инвалидом.
Марти Фридман помимо "основной" работы в Megadeth сольную карьеру не забросил и на сегодняшний день успел выпустить пять сольных альбомов. Последний из которых – "Music For Speeding" и является предметом нашего рассмотрения.
Сольное творчество Марти Фридмана можно охарактеризовать одним словосочетанием – времена года. Первый его альбом "Dragon Kiss" напоминал весеннюю распутицу. Яркий, солнечный, энергичный и весьма жесткий. Видимо, после этой, почти трэшовой, работы на Марти и обратил самое пристальное внимание Дэйв Мастейн. Вторая работа "Scenes" удивила самой настоящей "летней" размеренностью. Под такую музыку хорошо дремать где-нибудь на даче в гамаке. Следующий альбом "Introduction" наполнился осенней влагой и какой-то тревожной тоской. Сразу видно, что лето закончилось и впереди ожидается осенне-зимняя распутица. Что и не замедлило объявиться в виде четвертого альбома "True Obsession". Кроме пары бодреньких боевичков, альбом выдержан в достаточно холодном и печальном стиле. Одна вещь "Last September" чего стоит...
И вот, похоже, Марти опять вернулся туда, откуда и начинал. То бишь, в весну. Вовремя, надо сказать, вернулся. После его ухода из Megadeth меня долгое время одолевали разного рода опасения: а вдруг он повесит гитару на гвоздь или ударится в какое-нибудь модное сейчас непотребство?! Вообразит себя менестрелем, как Ричи Блэкмор или начнет экспериментировать, выдав нечто неудобоваримое, типа мегадетовского "Risk'а"?
Опасения, слава богу, оказались напрасными. Марти по-прежнему играет "правильную" музыку и играет очень неплохо. Конечно, сравнивать этот альбом с предыдущими бессмысленно – слишком они все разные. Но при этом типичный "фридмановский" стиль узнается безошибочно. Тут и ставшие уже стандартными японские мотивы и знаменитые скоростные запилы и некоторая толика модной сейчас электронщины. Чего чего, а назвать Марти сторонником "застывших форм" не получится при всем желании. Топтание на месте – это не его стиль.
Его стиль – это скорость, энергия, напор и то особое радостное, "весеннее" настроение которым просто переполнен этот альбом. Временами проскальзывают какие-то почти неуловимые ссылки то на Сатриани, то на Стива Вэя, но все это выглядит настолько естественно и органично, что искать плагиат там, где его возможно и нет, честное слово, не хочется. Главное – Марти доказал, что в отличие от большинства своих коллег, переживающих далеко не лучшие времена, он не растерял ни задора, ни идей, ну а с их воплощением у него всегда был полный порядок. Очень грамотная, цельная и "высокотехнологичная" работа.
Несмотря на три медленных, лиричных вещи "Music For Speeding" полностью оправдывает свое название: слушая его, так и хочется кинуться в спортзал и оккупировать все имеющиеся в наличие тренажеры.
Рекомендую всем любителям хорошего гитарного инструментала, спортсменам, и просто как средство для поднятия настроения.«
Говоря откровенно, к альбому Mercyful Fate 1994 года мое личное отношение ранее регулярно менялось с периодичностью где-то раз в полгода. Причем швыряло меня из крайности в крайность: то считал, что этот альбом – лучшее со времен "Don't Break The Oath", то, послушав его через полгодика, приходил к выводу, что это полный отстой. Однако в течение последних двух лет данная традиция была с успехом разрушена до основания, и на данный момент я воспринимаю эту работу такой, какая она есть, со всеми ее достоинствами и недостатками. Да, достоинств на "Time" масса, но, к сожалению, недостатков тоже хватает.
Состав этой хеви-металлической банды с 1993 года немного изменился: Кинг Даймонд – вокал, Хэнк Шерманн и Майкл Деннер – гитары, Сноуи Шоу – ударные, а за бас теперь в ответе Шарль Д'Анджело.
В музыкальном плане на данном альбоме команда продолжает гнуть свою линию, начатую еще в 80-е и немного трансформировавшуюся на "In The Shadows", только не с таким сочным звуком, какой был в 93 году. Все композиции написаны в типичном для Mercyful Fate стиле. Открывает альбом песня "Nightmare Be Thy Name". Вот тут сразу и вскрывается минус, а именно – некоторая несогласованность частей композиции. В первой же песне каждая часть в отдельности (вступление, куплет, припев) выглядят очень хорошо, но в целом полотно получается какое-то рваное. Как будто задумывалось несколько разных произведений, а затем их решили соединить в одно. Результат – не фонтан. Тем не менее на эту песню был снят видеоклип.
Следующие три композиции "Angel Of Light", "Witche's Dance", "The Mad Arab" позволяют забыть о вышеуказанном минусе: таинственно и мрачно, то есть то, что надо! Особенно интересна "The Mad Arab" – таких ярко выраженных этнических фишек раньше не было. Видеоклип также был снят на "Witche's Dance". Зрителю демонстрируются сам поющий маэстро, музыканты в разных позах и пляшущие ногастые девки. Ведьмы, надо полагать. :-)
Композиции "My Demon" и "The Preacher" на мой взгляд являются совершенно никакими и особого впечатления не производят.
Ну и, безусловно, самая шикарная вещь на альбоме – это "Lady In Black". Ради нее стоит купить диск, даже если Вам от творчества Mercyful Fate хочется плеваться... Пожалуй, одна из самых печальных композиций Даймонда: то спокойные, то мощные риффы и трагический вокал маэстро – это просто бомба!
Остальные нерассмотренные мной песни "Mirror", "The Afterlife", "Time", "Castillo Del Mortes (House Of The Dead)" являются вполне качественной продукцией Mercyful Fate, хотя и не несут в себе ничего нового.
Подытожив вышесказанное отметим: пятерки, конечно, многовато будет, потому как до шедевра далеко, а вот четыре с плюсом для альбома "Time" – самый раз.«
К таким командам, как Esoteric нельзя быть равнодушным. Если вам довелось хотя бы раз услышать этих туманных призраков, хоть краем уха у соседа за стенкой (впрочем, подобное почти не возможно, потому как Эзотерики крайне не популярная и мало известная группа), то я вам гарантирую, что вы такое не забудете. Мрак, ужас, злость, – все это есть квинтэссенция творчества группы. Звуки, извлекаемые музыкантами из своих инструментов, заставляют трепетать каждую ниточку ваших нервов. Вы пытаетесь бороться с ужасом, который льется из subwoofer'a, сопротивляетесь той силе, что давит на вас все сильнее и сильнее с каждой минутой, которую вы тратите на прослушивание этой страшной музыки. И вот, мрачный проигрыш, сменяется злобным рыком вокалиста под аккомпанемент плотных гитар и мощнейших ударных, и вы прижаты к стене, к твердой холодной стене. Вам некуда деваться. Вы пытаетесь сопротивляться напору звуковых импульсов, но вот крик... этот крик настолько страшен и не ожидаем, что вам ничего не остается, как стереть очередные капельки холодного пота со лба. И ваши силы на исходе... вам незачем больше тратить время на жалкие попытки дослушать до конца этот альбом, а ведь только конец первой части... Нет, думаю, на первый раз вам придется закончить не дойдя до заключительного аккорда этого кошмара, называемого музыкой. Сомневаюсь, что у вас вновь возникнет желание воткнуть сей компакт в проигрыватель, ведь память об ужасе испытанном от первого прослушивания будет преследовать вас еще очень и очень долго... целую вечность...
Итак, группа, как вы уже поняли (если не поняли, читайте сначала), из Англии. Как говориться на их официальном сайте, "Esoteric – Dark, Vicarious, Sinister, Pernicious, Hateful, Tortured, Philosophical and Barbaric Doom". Не хило, правда? Альбом записывался на "Rich Bitch Studios" всего за 25 часов (привет фанатам Darkthrone). Продолжительность данного релиза настолько велика, что пришлось разместить записи на двух носителях. Всего музыканты наваяли около 80 минут беспредельного ужаса. Состав группы на тот момент был таков:
Bryan – Bass, Effects.
Gordon – Lead Guitar, Effects, Samples.
Greg – Vocals.
Simon – Guitar, effects, samples.
Stuart – Lead Guitar.
Darren – Drums.
Музыка представляет собой смесь мрачнейшего doom'a и злейшего death'a, со множеством различных спецэффектов и с неким "нечто", благодаря которому группу сложно отнести к какому-либо под стилю метала. Все звучит очень сыро, тяжело и грузно, мрачно и страшно, зло и бесчеловечно. Лирика наполнена своей особенной философией, мизантропией и злостью. Приплюсуйте к этому еще и мощнейший гроул Greg'a и вы получите сущность самой ненависти as is. Диск, несомненно, должен понравится любителям крайнего extreme в музыке. Еще стоит сказать, что вам, скорее всего не удастся достать что-либо из произведений Esoteric в наших магазинах, впрочем, как и в забугорных.«
Признаюсь, не являюсь особо ярым поклонником спид-металла (правда, и против него ничего не имею), но этот альбом произвёл на меня неплохое впечатление. Как я выяснил, это уже второй релиз группы. По иероглифам на обложке мне показалось, что они из Японии (сколько там талантливых музыкантов!), но мои знания (а точнее незнания) меня обманули – оказалось, из Тайваня (!).
Играют Seraphim очень техничный спид-металл с женским оперным вокалом, что конечно в первую очередь рождает ассоциации с Nightwish. Конечно, ассоциации оправданы, ибо очень похоже. Но всё же плагиаторами их не назовёшь.
Я не очень люблю Nightwish, и причина этого несколько экзотическая: Тарья Турунен немного странно выговаривает слова, и я не могу уловить ни строчки на слух. От этого мне становится жутко неудобно слушать. Вычленить же слова из вокальных партий Пэй из Seraphim, как оказалось, гораздо проще. И это большой плюс.
Что же до музыки, то здесь ничего необычного для жанра нет, хотя выполнено всё на высшем уровне: нескучные риффы, красивые соло (которые, кстати, очень интересно сочетаются с очень высоким вокалом Пэй), к месту вставляемые клавишные (а иногда можно услышать и кларнет, скрипка, виолончель).
Из-за похожести на Nightwish группу можно отнести к спид-металлу, но иногда (даже, скорее, редко) для контраста вокалистке подпевает очень низким голосом (или попросту гроулингом) басист, и в результате получается на манер раннего творчества Theatre Of Tragedy.
Альбом получился сильным и очень хорошим, но, признаюсь, для меня он чуточку длинноват: 11 песен по 5 или более минут, и в целом получается аж 72 минуты! В результате, очень легко затеряться... А так, очень советую ознакомиться неравнодушным к Nightwish и не только им.«
Должен сразу сказать: с первого же прослушивания впечатление этот альбом производит отличное! Эта работа прославленных трэшеров в меру энергична, агрессивна и даже где-то злобна, местами мелодична (тоже в меру). Десяток добротных трэш-боевиков способен зарядить сверх меры, ну прямо как батончик "Марс" :-). Но после повторного прослушивания начинают вылезать не очень приятные нюансы. Налицо некоторый застой у группы в композиторском плане. Особенно четко это слышно на песне "My Precious Lunatic Asylum": некоторые неудачные моменты песни, где команду явно посещал творческий кризис, ребата попытались запрятать под безудержное барабанное молотилово и скоростные, совершенно бессмысленные гитарные запилы. Подобные приемы встречаются на данном альбоме неоднократно. Поначалу такое прокатывает, а затем ясно чувствуется, что все это высосано из пальца.
Кроме того, если внимательно послушать композиции "Torn", "Striker", "Ritual", особенно моменты, где вокалист поет низким голосом, непременно возникнет ощущение, что Вы это где-то уже слышали. Хотите узнать где? Послушайте Halford "Resurrection", песни "Made In Hell", "Locked And Loaded", да-да, там где легендарный хеви-металлический запевала тоже поет низким голосом, и найдите, как говорится, десять отличий. Не стану утверждать, кто из них кого скопировал и вполне допускаю приоритет Annihilator, но похожесть имеет место быть. Кто-то посчитает, что это минус, а кто-то и нет, в конце концов здесь каждый сделает для себя свои личные выводы.
В целом альбом заслуживает оценку не больше "четверки". Причем эта "четверка" только благодаря забойности и энергичности отдельных композиций. Все.«
Да, странная музыка... Я не спешил бы называть это black metal, как делают другие. Восточные мотивы в плотном железном оформлении и глуповатых диссонансах – вот то, что в первую очередь бросается мне в глаза. И вспоминается почему-то не норвежский тру-блэк или итальянский блэк-индастриал, а старые Samael и Darkside, больше смахивающие на озлобленный дэт с лёгким налётом простенького симфонизма (я бы даже сказал "клавишности"), чем на что бы то ни было ещё. Может, это вовсе не их вина, а моя – точнее, моей природной неприязни к таким сочетаниям звуков – но я не могу воспринимать это спокойно. Парни явно умеют играть, но что они играют? Это продолжительное звуковое безумие, причём не в положительном смысле этого слова. Что-то типа полупьяного "тра-та-та" в местном клубе, местной боевой раскраске и при отсутствующем зерне рациональности. Эдакая детская грозность, детская же композиторская способность. Может, так задумано? Как бы то ни было, я не в состоянии согласиться с этим замыслом. Возможно, Вы окажетесь сильнее...«
Для меня четвёртый альбом датчан Aurora претендует на звание "Разочарование месяца". Я включил этот диск и, ещё не дослушав до конца первую песню, уже готов был сразу поставить оценку не ниже четвёрки с плюсом. Интересная смесь из мелодичного дэта а-ля ранние In Flames и спид-металла, дополненная полукричащим вокалом, мне жутко понравилась. Звучание свежее, оставляет футуристическое впечатление. Отличное начало.
Но потом... Как на американских горках: то захватывает дух, как при скоростном спуске, то скучаешь, как при медленном подъёме... Очень неровно получилось.
Основной элемент, портящий впечатление – чистый вокал, встречающийся начиная со второй песни, который мне лично очень не понравился. Он гнетёт – полуплачущий, беспомощный, в то время как эмоции первая песня возбуждает совсем иные – желчь, ярость...
К счастью, идея первого трэка продолжается и дальше, в "New God Rising", "Watching, Falling, Breathing", "Two Dice And A Silent Disguise", "Jack". Очень много раз пришлось прослушать альбом, чтобы окончательно сформировать о нём впечатление. Материал, безусловно, очень сильный, и, если бы не некоторые выбивающиеся из общего настроя моменты, был бы альбом на твёрдую пятёрку.«
Даст ист натюрлих! Эй, попики-попы, юродивые притворщики, а ну-ка, скидывайте потертые рясы и покажитесь во всей красоте студенисто-дряблых телес и извращенной похотливости!.. Прямо завидки берут, когда слушаешь ехидные издевательские эпистолы забияки Ширенка в адрес гнусного племени ничтожных угодников ничтожнейшей церкви. Так и захотелось написать что-то вроде... Ну, положим, так (на примере недавнего скандала вокруг известного представителя криво-бранной восточной сестрицы папской богадельни):
Епископ Никон жирный зад
Подставил для соития;
Архимандрит уделать рад
Кстианского ревнителя,
Ведь под крестом голубизна
Слепому только не видна,
И основатель церкви тоже,
Скорей всего, был мужеложец.
Вонючий распахнулся анус;
Владыка на колени встал;
"Я ублажать Вас не устану-с", –
Елейный глас к нему воззвал,
"С деньгами Вы, а зад и губы –
Мои, и Вам они так любы;
Теперь платить извольте щедро
За растревоженные недра"... и так далее.
С радостью приветствую сие творение герра Ширенка с компанией. Видимо, немного подустав от высококлассных сложных экспериментов в Hollenthon, австрийский бунтарь решил тряхнуть стариной, вернувшись к прямолинейной, агрессивной, лишенной симфонизма, но все равно исключительно качественной, музыке. Это, кончено, уже не "bizarre-grind", как иные любят характеризовать стиль "Едкой Вони" (для торжества справедливости: в самом начале команда была куда более слушабельной и интересной, чем, скажем, английские или американские "молотобойцы"). Скорее, мы имеем дело с мощным, сложным и виртуозным "orthodox-death" (по аналогии с true-black: стиль ради стиля). Но отдельные нюансы в песнях, как ни странно, заставляют вспомнить "текущую", "маслянистую" мелодику таких гигантов, как Opeth и Waltari.
Должен заметить, что первое впечатление от знакомства с альбомом обманчиво: невнимательного он и впрямь обескуражит забоем и мешаниной (кажущейся!) злобных взревываний ритм-гитары, истеричных соло-запилов и бешеных криков вокалиста (еще более свирепых, чем на альбомах начала 90-х годов). Если как следует вслушаться, то убеждаешься, что ни в одной композиции нет ни одного спущенного на тормозах, смазанного риффа; другое дело, что далеко не все продумано, часто ярость, пожалуй, излишня (допустим, вещицу "The Convent Of Sin" лучше было бы довести до конца в балладном духе, не убыстряя внезапно звучания, – своеобразно трактуя black-овую балладность Dissection, ну, да ладно, авторам виднее).
В целом здесь нет однозначно медленных песен; полностью скоростных – три из десяти. Общий дух альбома выдержан в одном ключе; великолепны переходы от разухабистых притопов-прихлопов к чисто heavy-фрагментам, которые, в свою очередь, сменяются буйным забоем (речь веду о "Retaliation", "Mortuary Love Affair" и "Testament Of Stench"). Что же до стихов, то, например, листовки с лирикой к вещи "Viva Il Vaticano" я бы с упоением разбросал с самолета над Римом, метя в собор Св. Петра: пусть папа почитает. Если он этими посланиями, возмущаясь, и подотрет себе задницу, – все впрок. Вонь к вони. Песня есть, а в ней – намек: грязным педикам урок.
Мы – сила верующих христиан,
Тех, кто проповедует дерьмо;
Наш обет – лживое притворство,
Тебе любовь даруем через твой зад.
Монашки стелятся под нами,
Но мы их трахаем без удовольствия;
Мы слишком вожделеем мальчиков, –
С ног до головы,
Но не решите, что мы их любим (душой).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
