Родина Гамлета, принца Датского не может похвастать таким большим количеством хэви-металлических групп, как, скажем, соседняя Швеция. Но хэви-датчан хоть и мало, зато какие – Ким Бендикс Петерсон, Ларс Ульрих (хыть и живут эти перцы в Штатах, но корни-то в Дании...), Royal Hunt, Illdisposed, Konkhra и ещё пара-тройка имён... В этот недлинный, но мощный ряд вполне можно поставить и пауэр-акт Manticora. Перед нами второй полнометражный диск секстета, который является первым, выпущенным под вывеской итальянского Scarlet Records. Не буду долго разоряться насчёт того, как всех задолбал/не задобал пауэр-метал, скажу лишь, что группе удалось найти очень органичное сочетание элементов, присущих как более жёсткому немецкому пауэру (на грани со спидом), так и (в значительно меньшей степени) итальянцам. Бодрая, задорная и жизнерадостная музыка представляет собой квинтэссенцию того, что нам дарят Blind Guardian, Helloween, Nocturnal Rites и Nevermore – драйвовый и мощный стафф с эпичной атмосферой, основанный на скоростных гитарных риффах, удачно оттеняемых неосимфоническими клавишными запилами и классным вокалистом, изредка уступающим место мужественным хоровым распевкам. С точки зрения технического исполнения группа мне напомнила Iced Earth, а земляки из "Королевской охоты" поделились с Manticora слабым отзвуком прога. В общем, "Darkness With Tales To Tell" – релиз из числа тех, которые повторяют то, что неоднократно было до них, но делают это настолько профессионально и от всего сердца, что низких оценок просто не может быть.«
Второе пришествие датского маэстро, после пяти лет молчания. За этот период много воды утекло, в частности состоялся реюнион Mercyful Fate, на радостях разродившихся двумя лонгплеями "In The Shadows" – 1993 и "Time" – 1994. Но если вновь восставшая из пепла команда выдала очень неплохие работы (по крайней мере про LP 1993 года так можно сказать со 100% уверенностью), то про сольный проект маэстро этого сказать, к сожалению, нельзя. Или не наловчился Кинг работать на два фронта, или черт его знает, но над "The Spider's Lullabye" датчанин явно работал спустя рукава, что в полной мере отразилось на готовой продукции.
Опять изменения состава: новый второй гитарист Херб Симонсен (вместо Пита Блэкка), новый басист Крис Эстес и новый ударник Даррин Энтони.
Лирика на этот раз целиком не подчинена единой концепции – страшная история начинается только с седьмого трэка. Предыдущие композиции существуют каждая сама по себе.
Что сказать конкретно о музыке? Особо сказать нечего. Все тот же хеви. Вроде не совсем отстой, но и от восторга слюной не захлебнешься. Есть, конечно, неплохие вещи, такие как "Moonlight", "Six Feet Under", оригинальная "The Spider's Lullabye"... вот пожалуй и все. Остальные композиции какие-то безликие. Все-таки раньше маэстро так не работал, по крайней мере такой откровенной белиберды, как "To The Morgue" и "Killer" никогда не было.
В остальном судить Вам. Мне больше и сказать нечего. Вердикт следующий: троечка с плюсом, и то с учетом былых заслуг.
Так что триумфального возвращения у King Diamond, к сожалению, не получилось. А жаль.«
Говорят, что это мясо. Но вот странно, мне никогда под нее не хотелось "меситься" или даже трясти головой. Я их слушаю напряженно-сидя (лежа еще хуже). Под нее невозможно расслабиться, пытаешься, но все равно не получается. Кажется, что на тебя, что-то давит, и с каждым ударом, с каждым гитарным риффом это что-то давит сильней и сильней. Ты пытаешься сопротивляться и как амеба, как некое аморфное существо изгибаешься под этим прессом, напрягая все свои мускулы, боясь, что оно раздавит тебя окончательно, ты мысленно представляешь, как выгибаешься всеми своими частями тела, ища удобную опору под пресс, но не находишь ее. И, устав окончательно, пытаешься расслабить мышцы, но не тут-то было, их надо опять напрягать иначе тебя раздавят, превратив в кучу алого мяса. Здесь присутствует не только ощущение того, что на тебя давят, еще есть ощущение того, что тебя сжимают. Сжимают все: руки, голову, ноги, грудь, особенно голову, ощущение тисков не пропадает на протяжении всего альбома. Кажется, что вот-вот да и раздавят твою хрупкую черепную коробку и вопьются в твои мозги. Твои руки все время сжимаются и разжимаются, эта музыка заставляет тебя трястись в лихорадке. Голова.. нееет, ее давят, нет, раздавливают – медленно, но верно, она становится какой-то свинцово-тяжелой. При снижении темпа казалось бы должно наступить облегчение, но нет, на тебя наоборот начинает давить еще больше, уверенно и упрямо. Какое-то странно ощущение – ощущение подвала, очень темного, но не холодного, скорее влажного, влажного настолько, что невозможно дышать, душно. И еще пресс и тиски и все это вместе. Стены, стены все покрыты влагой, но холодные, и, что самое странное холодный пол, на нем лужи, просто лужи. Ты лежишь распластавшись. И при каждом их режущем гитарным соло создается ощущение того, что по спине тебе провели чем-то очень острым, оставляя кровавые следы. Ты изгибаешься подобно горящей бумаге, а может ты и есть горящая бумага? Но вот что это? Шестая песня. Точнее странная неестественная мелодия после жуткой какофонии, синтезаторные колокольчики. Появляется ощущение надежды, вот, ты можешь уже встать и утереть слезы, появившиеся от напряжения, опереться на стенку и слепо искать дверь. Но вот отмеренных две с половиной минуты истекают, и звуки следующей песни гасят твою появившуюся надежду. Тебя опять словно бросает на холодный, липкий пол, опять душно, влажно, на губах кисловатый привкус.
Опять кто-то проводит по твоей спине чем-то острым и холодным, неестественной холодным в этой жуткой душной комнате. Все больше не можешь. Ты выключаешь эту чудовищную вещь и включаешь какой-то легенький мелодичный power. Пытаешься наслаждаться, но вдруг ты понимаешь, что тебе опять хочется услышать тяжелые гитарные риффы, режущие соляки и прямо-таки загробный пронзающий гроулинг. И ты дрожащими руками опять берешь заветный диск, не отрывая от него взгляда. На тебя опять наваливается знакомое ощущения удушья и сдавлености. Голова опять горит и раскаляется, лоб становиться горячим. Вот в девятой песне медленный переход и в нем кажется спасение. Боль отпускает, а из ран на спине перестает идти кровь. При прослушивании 10-ой песни кажется, что ты глотнул немного свежего воздуха и даже увидел свет. Но вот заветная минута спасения кончилась, и кто-то опять провел по спине острым, наверно ножом, или нет, гитарными струнами, тонкими и врезающимися в твою плоть, оставляя кровавые полосы на теле. Нет ни света, ни воздуха, почти. Но уже легче. Уже не так душно и противно, как было в начале, привыкла наверно. Лежишь, распластавшись на земле, и как будто отдыхаешь, от риффа до риффа. На их фоне опять зазвучали какие-то колокольчики. О, нет, опять голова, болит. И последние три трека как будто опять надежда, выход из этого подземелья, кто-то открыл тебе дверь, хотя все равно присутствует неприятное ощущение, какой-то больной звук. А самом конце ощущение, что тебя убивают, как-то медленно и равнодушно.«
Думаю, мало найдется невежественных слушателей из металлической публики, которые совершенно ничего не знают об этой легендарной группе, создавшей, по сути, классический американский death, в их интерпретации – в меру суровый, в меру мелодичный, плотный и виртуозный. Начинал же "Больной Ангел" (или "Отвратительный", но предпочитаю первое слово, как не столь топорно-прямолинейное, скорее, таинственно-смутное), как известно большинству, с лихорадочных исканий в море trash'a и speed'a, исканий весьма долгих (первый их опус вообще снят с "Reign In Blood" Slayer, считающейся, кстати, предтечей death'a на американской сцене). В то время, как музыканты-соотечественники команды, параллельно с ними увлекшись темными сторонами бытия, напирали, прежде всего, на злобу и агрессию и развивались медленно, или вообще завязли в чумовом сатанинском угаре, "Больной Ангел" упорно преодолевал примитивизм звучания и добивался совершенства, стараясь при этом и следить за текстами песен, избегая дикости и излишней крови.
Мощь и четкость отличают американский death от вязких английских образцов, давших начало doom'у второй волны; наличие специфических "выворачивающих" моментов и определило название "deathcore". Сухость и порой невнятность в сочетании со скоростью уступили у "Больного Ангела" место тяжкому торжественному гнету; в "Договоре" это хорошо заметно, например, в таких вещах, как "Rapture", "Lions Den", "Blood On My Hands". "Шероховатость" присутствует в большей степени в других композициях ("Pain Divine", "Vengeance Is Mine"), но она всегда перетекает в утробную "мясистость", подкрепляемую красивыми гитарными соло. А такая песня, как разудалая "Angel Of Disease", сильно отдает power'ом и замечательно бодра. Завершает альбом напыщенная "Nar Mattaru", посвященная некому Богу Пустоты. Трудно все же определить, насколько голоса "Древних По Ту Сторону" звучат в голове автора текстов песен "Больного Ангела"; по крайней мере, то и дело мелькают, в других работах, диковинные и зловещие имена канувших в Бездну порождений Хаоса, почерпнутые из "Некрономикона". Вообще же, очевиден яркий и безоглядный пыл гривастых флоридских парней Азагтота, Сандовала и Винсента; может быть, не столь уж важна для их творчества изысканная концептуальность... И витиеватый мелодизм в духе разных In Flames, чьи поклонники просто разбегутся при первых же риффах "Больного Ангела". И поделом: знать надобно, откуда что берется, и кто кому наследует! Ведь флоридцы – пионеры!«
"Come, come to the Sabbath
Down by the ruined Bridge..."
Второй эпохальный лонгплей легендарной датской команды. Вот уже сколько лет знаком с творчеством MF&KD, столько не перестаю восхищаться этой работой. Помню как обслушавшись в 1996 году King Diamond и пронюхав про Mercyful Fate, бросился по городу искать их старые альбомы 83 и 84 годов, на которые мне посоветовали обратить особое внимание. Процедура поиска – отдельная история. Уверен, любой упертый фанат какой-либо металлической команды поймет меня, он и сам испытывал это остервенелое нетерпение найти, достать, отрыть из под земли запись, про существование которой он до этого не знал... В общем после долгих усилий на одном из рынков удалось откопать кассету "Don't Break The Oath".
Перед прослушиванием еще тогда сразу подумал: следует учесть, что в период создания альбома на дворе был 1984 год, что качество записи может быть и не фонтан, да и Кинг еще молод, и голос его не окреп в битвах на стороне темных сил, но... Я никак не ожидал, что это будет звучать так потрясающе красиво! Звук гитар Х.Шермана и М.Деннера расположен в основном в диапазоне средних частот, что только помогает лучше прочувствовать плотность пульсирующего баса Т.Хансена. Музыка плавно, но вместе с тем настойчиво охватывает Вас, заставляя погружаться в какое-то волшебное состояние. Всё суета, кроме наслаждения этими чарующими звуками... А мелодии! Мелодии, выводимые Кингом просто сводят с ума! Уже самая первая композиция "Dangerous Meeting" буквально сносит крышу! Вокруг Вас стена пламени, яркого пламени, как на обложке альбома. Но огонь не только вокруг Вас, огонь внутри Вас, в Вашем сердце! Вы познаете природу огня, находящегося в вечном движении. И таинственный голос из ниоткуда поведает Вам мрачные тайны, которые хранит в себе адское пламя...
Этот альбом меня просто ошеломил. Его энергией можно питаться бесконечно, ибо источник ее неисчерпаем. Кроме того, ранние работы Mercyful Fate – это история, это важные этапы в развитии тяжелой музыки. И при всей моей симпатии к LP "Melissa", должен сказать, что альбом 1984 года "Don't Break The Oath" на несколько порядков выше. И дело не только в моем первом впечатлении, дело в самой музыке, качество которой выше всяких похвал. Жаль, что после этого релиза коллектив распался... Хотя может это было и к лучшему, иначе не было бы King Diamond, проекта, в котором воплотились в жизнь идеи датского маэстро, и раскрылись в полной мере все грани его таланта.
Так что, господа металлисты, не пожалейте времени и денег и пополните свои фонотеки данным творением. Оно того стоит.«
"Howl Like a wolf
And a witch will open the door..."
Альбом 1983 года. Историческое событие – первый полноформатник Mercyful Fate, и вот оно – начало. Вот отсюда все и пошло-поехало. Нет, ну конечно не только от Mercyful Fate, еще были Bathory и Venom. Но дело не в этом, а в том, что именно тогда были заложены основы бешено популярного на сегодняшний день стиля – блэк-метал.
В состав этой легендарной банды входили: вокалист маэстро Кинг Даймонд, гитаристы Хэнк Шерманн и Майкл Деннер, басист Тими Хансен и барабанщик Ким Разз. Эта компания подарила миру своеобразный хеви с уникальным вокалом Кинга и богохульными текстами, который впоследствии получил развитие как в сольном проекте King Diamond, так и в возродившейся в 1993 году Mercyful Fate. Конечно, что там говорить, от блэка в его современном понимании их музыка очень далека, но влияние Mercyful Fate на блэк-метал нельзя недооценивать.
На данном альбоме семь композиций, каждая из которых стопроцентный хит. В основе песен лежит жесткий риффовый каркас, который обрастает, как скелет мясом, красивыми сольными запилами, то спокойными, то скоростными; плюс мелодичный и, в то же время, пронзительный, душераздирающий вокал маэстро. Общая музыкальная картина в итоге выглядит очень здорово – мощно и красиво.
Тексты, как я уже говорил выше, сплошное богохульство. Кинг, находясь под впечатлением от печатных трудов доктора ЛаВея, воплотил свои мысли в песенную лирику, которую мы слышим на альбоме.
Отдельно хочу отметить, что лирика сегодняшних тру-блэк-металлистов как правило вызывает если не смех, то скептическую ухмылку, и в девяноста процентах случаев мы даже и не заглядываем в буклет с текстами – там и так все ясно. И стандартная оценка – "детский сад". Однако несмотря на некоторую наивность и однозначную простоту лирики Кинга, такой негативной реакции она не вызывает. Напротив, песни Mercyful Fate слушаешь с большим удовольствием, наслаждением и, если угодно, благоговением. В их творчестве 80-х присутствует некий романтический налет. Это романтический или эстетический сатанизм, это антихристианство в его классическом проявлении. Творчество Mercyful Fate и весь остальной блэк соотносятся приблизительно так же, как классические фильмы ужасов соотносятся с насыщенными спецэффектами мясоразделывательными голливудскими работами. Конечно, многие свежие релизы в этом жанре (блэк-метал) мы слушаем с большим удовольствием, но при этом не забываем классику, относясь к ней с большим уважением.
Кстати, еще хочу освятить один момент. Как Вам такие строчки из песни "Evil":
"And when you're down beyond the ground
I'll dig up your body again and make love to shame..."
Уж не дало ли творчество Mercyful Fate толчок к развитию мясных блевотно-некрофильных стилей death и grind??! Хе-хе, ну это я уже в шутку... :-)
А если серьезно, то данный альбом будет интересен не только любителям металлической музыкальной старины, но и сегодняшним поклонникам современных направлений тяжелой музыки.«
Обаятельный чернявый уроженец далекой Канады по имени Гарри Гесс известен общественности как лидер хард-роковой группы Harem Scarem, в последнее время стремительно взлетевшей во всеразличных околороковых чартах. Помимо прочего, Гесс принимает участие в группе Rubber, так что к созданию своего первого сольного альбома лихой торонтец подошел с немалым накопленным опытом. Однако же, следует заметить, что ничего принципиально нового Гарри не насочинял, да и вряд ли к этому стремился. Все десять треков – это все тот же прилизанно-смягченный коммерческий хард-рок северо-американской закваски навроде поздних Bon Jovi с некоторой долей мелодичных AOR-ных выкрутасов в духе Journey, Kansas и Styx. На сольнике Гарри сам поет сочиненные собственноручно песни, играет на басу и временами на акустической гитаре, давит на клавиши различных пианин и даже гремит на всевозможных перкуссионных прибамбасах. А ряд разнообразных музыкантов ему в этом всячески помогает. А в итоге получается все тот же материал пресловутых Harem Scarem, только чуть помягче, чуть попроще и чуть подурашливее. В общем, весьма типичная схема для вокалистов подобного рода команд. Правда, в отличие от, скажем, Кипа Уингера или Майка Трампа, Гарри Гесс не стал стопроцентно переходить порог между донельзя прилизанным, но все же хардом и уже совершенно нетяжелым радио-поп-роком. Тонко балансируя на грани легкой музыки "для дорожных радиостанций" и залихватским американским мелодик-роком, Гесс создал вполне слушабельное и крайне ровное полотно, которое идеально подходит для фоновой музыки во время езды по загородным шоссе или просто для дуракаваляния на мягком диване. Такая музыка вряд ли зацепит кого-либо, но временами слушать подобное очень даже приятно и ненапряжно.«
Как Вы думаете, какой веками проверенный способ приводит к музыкальному успеху? Интим не предлагать – я говорю о чистых способах конкурентной борьбы. Конечно же, это прочное соответствие канонам классической музыки, обилие академизма и прочая композиторская времён прошлых веков хрень. Aeternitas, кажется, думают также, и своим примером показывают, что утверждение сие не всегда полностью верно.
"Requiem" – так зовётся предлагаемый слушателю образчик, и несложно догадаться, что за реквием имеется ввиду, ибо здесь Вам и повсеместная латынь, и санктусы с лакримозами – в общем, каноны ещё аж древнего католицизма. Конечно, не обходится без чего-нибудь металлерно-современного, а иначе с чего бы вдруг их издавал тяжёленький такой лейбл, а не какая-нибудь филармония при Лейпцигском Соборе Парижской Богоматери :)? Как Вы уже, думаю, догадались (причём ещё с самого начала этой рецензии ;)), Aeternitas – это самое что ни на есть "готиццкое изыска", смешивающее церковные распевы и симфоническую подложку с придисторшенными гитарными пассажами и драм-машинными ритмами, а также с периодически подгроуливающим вокалом. Не обошлось и без оригинальности – в одном из трэков вместо hat'а (это такая шипучая тарелка в ударной установке, ежели кто не в курсе) вполне успешно используется hand clap (то бишь хлопки в ладоши), являющийся неотъемлемой частью любого драм-набора, что звучит в общем-то ничего, но не в этой музыке – думаю, Вы меня понимаете ;). Поют парни и девчонки симпатично, мелодии играют интересные, но смесь их получилась слишком уж противоречивой – нарочитая симфоничность в духе композиции "Sanctus" Lacrimosa перемежается у них с поп-готичностью Penumbra и даже с просто глупой приметалленностью каких-нибудь Vanitas. Но немцы – они и есть немцы, так что... В общем, интересно, хотя иногда и звучит нудновато.«
Слушая диск, ловлю себя на мысли, что одни песни ("Disconect", "Thousand Times Goodbye", "Burning Bridges") своей скоростью и жесткостью напоминают лучшие работы "Youthanasia" или "Cryptic Writings", другие похожи на первые, но в немного "острых" переходах и сменах темпа близки к "Countdown To Extinction" ("Resipe For Hate...Warhorse", "Losing My Seens", "Dread And The Future Mind"), третьи ("The World Needs A Hero", "Moto Psycho") достаточно тяжелы, но некоторыми "коммерческими нотками" близки к "Risk"у. Ну, а концовка альбома ("Return To Hangar", "When") и вовсе выдержана в трэш-стиле. О музыке "Return To Hangar" красноречиво говорит название ("Hangar 18" – одна из лучших композиций диска "Rust In Peace"), а в композиции "When" MegadetHовцы умудрились соединить вступление от "Call Of Ktulu" MetallicA (Вы не забыли – его написал Мастэйн), следующие заним компьютерные "прокладки" и основную часть на мелодию композиции "Am I Evil" Daimond Head, кавер-версию которой выпускала и MetallicA. Главной же неожиданностью диска стал трек "Promises" – не удивительно, что это единственна вещь на альбоме, автором которой был не Мастэйн, а новый гитарист Элл Питрелли, сменивший Марти Фридмана.
В общем, новый альбом получился гораздо тяжелее предыдущего, своеобразным "Return to MegadetH".
Разноплановым получился альбом и в текстовом плане: в одних вещах Дэйв высказывает свое отношение к глобальным проблемам человечества в постоянно изменяющемся мире ("The World Needs A Hero", "Losing My Seens", "Return To Hangar"), другие песни повествуют о проблемах взаимоотношений человеческих, любви и ненависти, измене и предательстве ("Thousand Times Goodbye", "Promises", "When"). И кто его знает, что же на самом деле в этой жизни важнее?
Мои любимые вещи – "Thousand Times Goodbye", "Moto Psycho", "Return To Hangar", и, конечно же, "Promises".«
Сегодня этот альбом в обрамлении других слушается даже с интересом. Это как если бы услышать нестандартную вещь среди других на альбоме. Но тогда я не на шутку перепугался, что Дэйв насовсем покинул ряды трэшеров. Слава Богу, ошибся. На "Риске" же трэшевые нотки всплывали нечасто, разве что соло Марти по-прежнему было приятно услышать. Во многих песнях используется компьютерный звук (виртуальная скрипка в "Insomnia", синтезированные вокал и барабаны в "Ecstasy" и т.д.). Общий саунд становится каким-то "дансовым" (от слова "dance" – танцевать) – на главном хите альбома "Crush'Em", на той же "Insomnia". Появляются песни, ранее не присущие MegadetH – медленные, но не баллады. Хотя некоторые из них – "Breadline", "I'll Be There" – очень даже ничего. Пожалуй, на мой вкус, самым интересным следует признать трек "Time", разделенный на два, но взаимосвязанный общим словом в названии. Очень красивая, лиричная "Time: The Beginning " переходит в самую тяжелую, близкую ранним MegadetH "Time: The End", оставляя хоть какие-то надежды услышать прежних MegadetH в будущем (в это слабо верилось, тем невероятнее приятно было услышать их следующий альбом). В общем, "Risk" получился красивым, мелодичным, но весьма непохожим на прежних MegadetH.
Весьма сильным с лирической точки зрения получились композиции "I'll Be There", "Time: The Beginning", "Time: The End" – очередные, после "A Tout Le Monde" попытки Дэйва осмыслить свою жизнь сквозь призму человека на грани смерти и неизбежного течения времени, песня-исповедь в семи смертных грехах "Seven", в песне "Breadline" мы переносимся за черту бедности. А в "Crush'Em" Дэйв попытался сделать своеобразный гимн...хоккею (Мастэйн – большой поклонник Phoenix Coyotes). Но наиболее впечатляет исполненный Дэйвом от первого лица своеобразный MegadetH-овский "Антихрист" – "Prince Of Darkness".
Даже пытаясь оценить этот диск не с точки зрения трэш-метала, а с точки зрения музыки вообще, учитывая то, что сам Дэйв и назвал это "Риском", больше 3,5 балла никак не получается.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
