Эту группу преждевременно причислили к лику клонов Children Of Bodom. Напрасно. Хотя бы потому, что Дети все-таки исполняют музыку более агрессивную. (Хотя не исключено, что звучание у двух групп схоже – ведь обе представляют Финляндию. Этого достаточно). Ну, а вот что представляет из себя третий альбом Eternal Tears Of Sorrow (восемь человек из десяти ломают языки, пытаясь выговорить название :)). НЕВЕРОЯТНО мелодичный death, наверное, лучшее сочетание красоты и экстремальности музыки. Альбом пропитан довольно-таки мрачной атмосферой: депрессивно-меланхоличная лирика, характерный саунд (элемент дэта пока не учитываем) и мелодии роднят альбом с готикой и добавляют элемент заДУМчивости, конечно. Да даже названия песен говорят об этом. Пожалуйста вам: "Shattered Soul" ("Разбитая душа"), "Autumn's Grief" ("Осенняя скорбь")... Дальше слушайте сами. Длится альбом даже меньше сорока минут, а потому слушается на одном дыхании при максимальной концентрации эмоций на одну секунду/минуту/песню... Всего девять композиций. Шесть из них выдержаны в относительно быстром темпе (включая кавер Edge Of Sanity "Black Tears"), остальные же три – менее скоростные, есть даже самый настоящий "медляк" "Bride Of The Crimson Sea". (Кстати, в этих трех композициях спела Кимберли Госс из Sinergy – чистый женский вокал, безусловно, контрастировал с хрипами Altti Vetelainen-а, но в то же время два голоса великолепно дополняли друг друга!).
Всякое бывает, но металлурги, вроде бы, народ немного мрачноватый (это не недостаток:)) Так что вполне может оказаться, что "Chaotic Beauty" будет близок вам по духу. Даже если не так – равнодушным он не оставит наверняка. Strongly recommended...«
Непостижимые вещи требуют громких и пафосных формулировок, за которыми сложно понять суть. С другой стороны, как вообще можно понять суть непостижимого? Разве что только приблизиться к пониманию... Безусловно, есть определенная гипербола в том, что я хочу подвести музыку позднего Samael под определение непостижимого. Но ведь если вдуматься (вслушаться?), то швейцарцы творят настолько необычно и отстраненно от обыденного взгляда на вещи, что их музыкальное видение и мышление можно смело называть вызовом всем стереотипам.
Антистереотипность музыки Samael явно просматривается начиная с 1996 года, когда они научились ориентироваться на просторах металической культуры и, как и всякие креативные личности, возжелали выхода за ее, в общем-то, структурно– и предметно-ограниченные рамки. Гениальный "Passage", который как только не классифицировали и не загоняли в кандалы стереотипных дефиниций: post-doom, dark metal, cosmic gothic doom, sophisticated doom/death, чего я только не встречал в описании одного из самых значимых метал-альбомов 96 года. Затем два его последователя – EP "Exodus" и обозреваемый "Eternal", являющиеся логическим продолжением "Passage", но выдержанные в еще более антистереотипных тонах космического, где-то даже бесконтрольно-эфемерного метала. На "Eternal" тяжесть окончательно уступает лидерство необычным аранжировкам, гипнотическому мелодизму, какому-то запредельно-синтетическому звучанию, непритязательным композиторским решениям, вместе с тем притягивающим и затягивающим настолько, что требуются немалые усилия, дабы покинуть пределы Космоса Samael и вернуться к реальной жизни. Реальной ли? Что есть жизнь вне лирических формулировок Ворфалака и четких, лаконичных музыкальных фраз Кситраса? Не они ли единственно реальны, а все что вокруг – это лишь отражение астральной духовности Вселенной Самаэля?...
Уникально-прерывистые ритм-гитары, нарочито "размытый" саунд на стыке электронной и металической планет, царство изысканных полутонов, какая-то филигранно-неземная электроника с синтезированными спецэффектами и трансовыми композиционными решениями (музыканты всерьез интересуются индуистской и, в частности, гоа-трансовой культурой), космически отстраненный то ли шепот, то ли скриминг, строго следующий нотам. Шедевральные "Together", "Us" "Radiant Star" и лишь немного не дотягивающие до этого определения остальные 9 композиций. Жесткие металические оковы разорваны, группа готова к экспериментам за гранью постижимого.
Восторженные эпитеты и вздохи восхищения в высшей степени достойной этого группе.«
Так уж случилось, что Чак Шульдинер был и останется человеком-легендой, а его проекты стали классикой еще при жизни. Многие, наверняка, скажут, что не имеет смысла писать рецензии на альбомы Death и Control Denied, т.к. практически нет такого металхэда, который бы не слышал эти шедевры признанного мастера тяжелой музыки. Но этой рецензией я не хочу кого-то удивить или убеждать в чем-то, я просто хочу выразить свои мысли, навеянные музыкой Control Denied.
"The Fragile Art Of Existence" – это нечто большее, чем просто музыка. Это внутренний мир Чака, его душевное состояние, которые он так пытался донести до нас, с помощью его единственного оружия – музыки. Его созидательная музыка вместе с философской лирикой, наделенной глубочайшим смыслом, переполняет рассудок слушателя множеством различных эмоций и мыслей. И пусть каждый для себя решит сам, что такое искусство (хоть и хрупкое) существования.
Безусловно, творческий вклад Шульдинера в музыку Control Denied неоценим и колоссален. Но было бы не честно по отношению к другим музыкантам коллектива, не упомянуть о их бесценной поддержке и помощи в воплощении идей Чака в великолепный конечный продукт, который будет радовать еще не одно поколение. Не мудрствовав лукаво, Чак решил привлечь к записи альбома уже проверенные кадры – состав Death-98, за исключением басиста – на место Scot Clendenin был призван виртуоз басового ремесла и старый друг Чака – Steve DiGiorgio. А место у микрофонной стойки занял великолепный, на мой взгляд, вокалист – Tim Aymar. Что касается музыкальной стороны альбома, то это чистой воды прог-метал, с множеством интересных ходов и абстрактных вставок. Также, местами можно услышать риффы напоминающие Death, и это неудивительно, т.к. манера игры любого музыканта всегда сохраняется и легко угадывается, независимо от того, в каком проекте он играет.
Диск Control Denied в моей музыкальной коллекции находится уже довольно давно и мне, как ни странно, он не успел надоесть за это время, напротив – я с каждым разом открываю для себя все новые и новые глубины и высоты сего творения. Порой ловишь себя на мысли, что так сильно человек может выкладываться, так неутомимо творить гениальные произведения, когда он предчувствует (хоть и на подсознательном уровне) собственную скорую гибель. А вокал Аймара просто в дрожь бросает, порой поражая всем спектром его способностей – то он поет чистым вокалом, то, вдруг, срывается на отчаянный скриминг, то он поет с таким надрывом, что аж кровь в жилах вскипает (чего только один припев стоит в "Breaking The Broken").
Во многих западных изданиях, промелькнула информация, что где-то в середине 2003 года, готовиться выход нового, и в то же время последнего, диска Денайдов. Если верить все тем же изданиям, то Чак, перед скоропостижной кончиной, все-таки успел записать партии своей гитары для очередного альбома, поэтому остальные члены коллектива решили дописать альбом и выпустить его в память о Чаке...«
Американская группа Avernus наверняка не слишком хорошо известна широкому кругу любителей тяжелой музыки. Мало того, что они все свое существование являлись представителями такого камерного даже в рамках метала направления, как дум, так еще и не баловали своих поклонников частыми релизами или активной деятельностью на почве промоушна. Посему позвольте мне познакомить вас немного с этой, безусловно, стоящей командой. Итак, группа Avernus была создана в американском штате Иллинойс в 1993 году. За десять лет своего существования выпустила 3 демо ("A Delicate Tracery Of Red", "Sadness" и "A Farewell To Eden"), 1 полноформатный альбом ("...Of The Fallen"), а также ревьюируемую компиляцию "Where The Sleeping Shadows Lie". Последняя являет собой ни что иное, как сборник песен, записанных в период с 1993 по 1999 годы. Сюда входит полностью материал с демо "Sadness", а также песня с невыпущенного демо "Godlessness", две композиции с "Metalfest Promo" и еще три песни с нереализованного демо "Downpour". Вполне естественно, что представленный сборник весьма разношерстен стилистически и по качеству записи, но я могу сказать, что меня больше привлекает именно ранний материал, выполненный в канве doom/death. Однако обо всем по порядку.
Открывает компиляцию "An Endless Sea Of Evening" – очень тяжелая, но одновременно меланхоличная вещь, где мужской гроул сопровождают достаточно приятные женские подпевки. В таком же ключе выполнены и три следующих композиции, наибольший интерес из которых представляет "Anastasia" – настоящий бриллиант и видимо, лучшее, на что сподобились Avernus'ы. Однако уже на четвертой вещи появляются определенные заигрывания с готикой и стоунером, что поначалу удивляет, но при дальнейшем прослушивании понимаешь – это начало смены музыкальной ориентации группы. Кстати, любопытно выполнены у Avernus партии синтезаторов – они как бы "копируют" скрипку, т.е. можно сказать, что мы слышим "псевдо-скрипичные" партии. Пятая песня "Godlessness" – много женского пения, помимо мужского гроула появляется "чистый" вокал, заметно общее облегчение и "хэвизация" (или "стоунеризация", как хотите :) ), однако имеется и мощный дум-дэтовый риффинг.
Вторая половина сборника – это совсем другая "песнь", к дум-дэту не имеющая никакого отношения. По словам Рика Маккоя, единственного, кто остался в группе со дня ее основания, Avernus пережил типичный для множества команд кризис, а затем и смену музыкального стиля... Чистое или слегка хрипловатое пение (прямо скажем, "на любителя"), готические и кельтские мотивы, иногда утяжеление до стоунера (заметьте, раньше элементы стоунера рассматривались как облегчение), приятные расслабляющие мелодии (под некоторые из них может получиться весьма расколбасный романтический дэнсинг с девушкой) и такие же симпатичные псевдо-скрипичные синтезаторы – вот что предлагает нам поздний Avernus.
В целом коктейль вышел, с одной стороны, курьезный, с другой – любопытный и достойный, по крайней мере, внимания, цепляющие моменты я обнаружил на обеих "половинах".«
Ох, и наслушался же я речей про этот альбом, прежде чем приобрести его себе! Последний альбом группы (одной из тех, с которых начинался и мой личный металлизм) раскритиковали как хотели, сказав, например, что "это не может называться Мановаром" и что это "подлый обман". С другой же стороны диском восхищались. Что же, я не стал особенно вслушиваться в речи и приготовился дать объективную (насколько это возможно) оценку очередному творению Manowar. Одиннадцать треков, длящихся в общей сложности меньше часа, уже наталкивали на мысль, что "Warriors..." не будет слишком уж тягомотным. Итак, что мы имеем? "Call To Arms", первая песня, как будто бы обнадеживала консерваторов от металла – дескать, это мы, все тот же неизменный Мановар. Далее – "Fight For Freedom", почти что боевой марш (я слушаю и представляю себе шагающую в ногу роту солдат, и слышится команда "Запе-вай!", и бойцы, конечно же, запевают: "We'll fight for freedom again!") Ну, а дальше... в течение пяти последующих треков я все отчетливее понимал, почему на Manowar так ополчились... Да что там кривить душой – и я не ожидал услышать в композициях ДиМайо и компании... симфонический оркестр! Началось все с арии Джакомо Пуччини (!) "Nessun Dorma", великолепно спетую Адамсом и "электрогитарой с оркестром". Стоит также отметить "Swords In The Wind", отдаленно напомнившую "Courage" шестилетней давности, и симфонический "The March". В общем, пусть там говорят что угодно, а для меня этот фрагмент альбома подтвердил, что metal и классика суть вещи очень схожие и взаимосвязанные. Ну, а последние четыре песни возвращают слушателя в империю классических Manowar. Заглавная песня, "Warriors Of The World (United)" – это гимн, самый настоящий гимн heavy metal! На мой взгляд, достойнее композиции на это звание, пусть неофициальное, нет. И, наверное, не будет. Единственное серьезное замечание – "American Trilogy" – вот уж эта песня точно была в альбоме "оффтопиком" и немного подпортила впечатление, но все же не настолько, чтобы безоговорочно записывать "Warriors..." в "отстой".
Резюме: замечательно, несмотря ни на что! И идеологии своей остались верны (почитайте тексты!), и экспериментировать не боялись (весьма удачно, кстати). Что ж, если вы не боитесь таких экспериментов со стороны этих монстров металла – берите и слушайте обязательно. Если же вы этого категорически не приемлете – все равно слушайте. И еще раз. А потом еще. Ваше отрицательное мнение наверняка изменится... Особенно если всей душой понимаешь, что есть такое Manowar.«
По правде говоря, я страсть как не люблю гранж и всё, что связано с подобной музыкой – по крайней мере, на современном этапе её развития. Она мне кажется слишком коммерческой и несерьёзной, особенно теперь, когда тысячи групп – однодневок, не успев вылупиться, стараются штурмовать чарты самых известных попсовых радиостанций и выдавать своё творчество за рок-музыку. Панк и гранж – относительные родственники, и музыка, создающаяся в их жидких рамках, чаще всего нацелена лишь на бездумное, бездушное и безбашенное колбасенье где-нибудь в дешёвом ночном клубе до потери двигательных рефлексов. Впрочем, команды, которые (и это вполне очевидно) зачинали то дело и которые поныне и вовеки веков будут считаться классиками направления, в этом вовсе не виноваты.
Могли ли догадаться легендарные Sex Pistols, которые давеча после шестилетнего молчания выпустили новую пластинку, или Dead Kennedys, во что превратиться их немытое и нечёсаное музыкальное искусство (панк – это искусство?) лет этак через двадцать? Мог ли представить Курт Кобейн, что в определённый момент гранж закончит свои дни в банальном и бесталанном поп-роке низкого качества, зато высокого количества. С другой стороны я сомневаюсь, что лидер Нирваны – R.I.P – когда-либо задумывался о будущем стиля, хотя своё будущее он определил сам – одним метким выстрелом в упор. И остался жить легендой – впрочем, он стал легендой уже при жизни, и наврядли нужны были настолько крутые меры.
Пластинка "Nevermind", вышедшая в 1991 году, хороша не только тем, что она представляет нам гранж таким, каким он должен быть – без примеси попсы и сделанным с душой. Это диск рекомендуется к прослушиванию всем без исключения – недаром многие из моих знакомых, не обладавшие настолько хорошими нервами, дабы начать знакомство с тяжёлой музыкой сразу с хэви или треша, ускорили свой вход в металлическую культуры именно через Нирвану, сделав его безболезненным для слуховых перепонок. Данное детище Курта Кобейна и двух его сослуживцев заслуженно включается как фанатами, так и критиками в сотню лучших работ за всю историю тяжёлой музыки. Столь драйвной, эмоциональной и одновременно столь лиричной пластинки надо ещё поискать – хотя бы в рамках гранжа. Грязноватые гитары Курта Кобейна, энергетически бесшабашный бас Криса Новоселича и мощнейшая ударная (в прямом смысле) и угарная работа одного из лучших барабанщиков Америки Дэвида Грола создали такой коктейль, который ни до, ни после не могли повторить ни сами Нирваные, ни другие команды.
Говорят ли вам что-нибудь названия песен "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Lithium", "Stay Away", "On The Plain"? Да? Замечательно... Нет?!? Где вы были последние десять лет – в утробе матери? Картину дополняют довольно простые, но меткие стихи Курта – поэта грязных улиц, разгульной жизни и нецензурного времяпрепровождения.
Характеризовать данный диск более подробно практического смысла не имеет, ведь все заинтересованные лица уже выучили это произведение наизусть. Скорее вышеозначенные строчки написаны лишь с одной конкретной целью – напомнить (прежде всего, себе) о существовании американского коллектива, о котором многие уже начали забывать. Кто-то – за древностью лет, кто-то – умышленно, полагая, что гранж – музыка для тинэйджеров, а мы, дескать, выросли из ясельного возраста. Нет, друзья мои, гранж – возможно, и не слишком серьёзное творчество, но Нирвана – это искусство. Соглашаться или нет – ваше право. Но данный факт не поддаётся сомнению!«
Эх, как же всё-таки тяжело писать рецензии на такие альбомы... Представьте себе ситуацию – имеется музыкальный стиль, который в определённый момент становится популярным как среди слушателей, так и среди исполнителей. Особого композиторского и собственно исполнительского таланта он не требует, а потому вовсю расхватывается вездесущими группами. Стало модно кричать, бластбитить и рубить полупанковые риффы – почему бы и нам такого не сделать? – думают парни из Unlord. Что получается? Сейчас произнесу магическую формулу, которая повергает неопытных в ужас и смятение, а меня лишь в смех – от частой своей употребительности. Итак, вот он – милитаристский брутальный блэк! Marduk плюс Dark Funeral, только качество записи похреновее, слишком нетерпеливый вокал, перекрикивающий всё происходящее вокруг, и неумный мастеринг – все обрывы ровненько сглажены, чего никак не должно быть в такой музыке. Результат – скоростной кричаще-визжащий блэк-эдакий-митал, ненавидящий всех, начиная со своего слушателя. Одно спасает – в то время такая музыка была в новинку. Конечно, есть и хорошие стороны – периодически сквозь хаос прорывается отчаяние мелодий, натуральная злоба, но не очень этого много. В общем, только для упёртых фанатов стиля.«
Если бы в Metal Library была рубрика "Разочарование года", то несомненно, в 1998 году первое место в ней заняли бы Gorguts со своей "Обскурой". Никого не хочу обидеть – это лишь мое субъективное мнение. Меня просто коробит, когда многие российские (да и западные тоже) музыкальные критики называют этот альбом вершиной техно-дэта. Начнем с того, что техно-дэт давно прижился в строгой иерархии тяжелой музыки и имеет четкие границы определения его как стиля. Можно привести много ярких представителей этого направления, во главе которых, безусловно, стоят такие гранды, как: Atheist, Cynic, Sadist. И вот слушая "Обскуру", я понимаю, что кто-то, либо ни черта не смыслит в стилях, либо, вообще, не компетентен в области тяжелой музыки. Уж если и можно назвать чей-то альбом вершиной техно-дэта, так это, несомненно, Cynic со своим гениальнейшим альбомом "Focus".
После выхода двух, на мой взгляд, неплохих альбомов Luc Lemay, лидер Gorguts, решил не останавливаться на достигнутом и зачудить нечто эдакое, чтоб душа развернулась, а потом и вовсе скопытилась. И ему, как мне кажется, это абсолютно "удалось". После первого прослушивания я подумал, что, возможно, не хаваю всю тему и не врубаюсь в замысел творца. Решил послушать еще несколько раз – результат тот же. Слушал спустя некоторое время и никак не мог понять, что же тут гениального. Сплошной сумбур, с нагромождением сложных музыкальных конструкций. Полный абстракционизм переходящий, по всей видимости, в шизофрению, в которой может разобраться, разве что, врач-психиатр. Многие музыканты, наверное, считают что, чем сложней и навороченней будут риффы, тем круче будет слушаться их альбом. Но зачастую, все бывает с точностью да наоборот: все гениальное, как известно, просто! Я вовсе не противник сложных риффов и не сторонник примитивной музыки, но во всем должна быть золотая середина и здравый, трезвый ум.
Возможно на качестве альбома сказались перемена состава и лейбла. Музыку "Обскуры" трудно отнести к какому-то определенному стилю тяжелой музыки, а уж тем более, к техно-дэту, но одно можно сказать с уверенностью, что, по крайней мере, эта музыка является экстремальной. И в завершении, я еще раз подчеркну, что в этой рецензии я выражал свое, сугубо, субъективное мнение по данному вопросу. Потому что, на вкус и цвет...«
"The Rocks" является третьим альбомом сольного проекта шведского гитариста Йонаса Ханссона, большого поклонника классической музыки и Ричи Блэкмора. Диск появился на свет в 1999 году и стал, в некотором роде, своеобразной прелюдией к восстановлению главного состава в жизни Йонаса – Silver Mountain. За три года, прошедших с момента выхода "Second To None" состав практически не изменился – сам Йонас (гитара, вокал, клавишные, продюсирование, мастеринг и авторство всего материала), басист Legacy, Silver Mountain и Lizzy Borden Мартен Андерсон, драммер Ян Увена (Alice Cooper) и новый вокалист из Ирландии Дэвид Сван Монтгомери. Что же касается музыки, то изменения практически отсутствуют – крепкий и драйвовый хэви-рок, солидно и красиво исполненный, профессионально и качественно поданный. Особливого внимания заслуживают две вещи (помимо кучи гитарных соляков) – первая песня "I Love Her So" – очень красивая, добрая и душевная песня. Кроме того, на диске присутствует клип на инструменталку "Classica" – двухминутное видео с вариациями на тему Моцарта и Бетховена и ярким и красочным видеорядом. "Тем, кому за..." посвящается.«
"Фирма веников не вяжет". Помните эту наивную детскую присказку, часто повторяемую нами с умным видом, когда хочется подчеркнуть значимость и крутость события/персонажа/вещи? Именно эта фраза настырно лезла мне в голову, когда я слушал новый альбом Темного спокойствия. "Фирма" – вот что такое современная группа Dark Tranquillity, причем фирма солидная, с отличной репутацией, из тех, от кого ожидаешь качественного продукта и никогда не остаешься внакладе. Начиная в качестве одного из основателей "гетеборгской школы метала", группа сразу же выбилась в число культовых лидеров своего направления, ориентира и, если хотите, светоча шведской сцены. Никогда не позволяя себе расслабиться и схалтурить, музыканты записывали прекрасные альбомы, сколь непохожие друг на друга, столь легко узнаваемые.
Одними из первых в мире СМДМ-а Dark Tranquillity стали экспериментировать, и в результате мы получили новаторский "Projector", а следом – уникальный "Haven" (помнится, в рецензии на тот альбом я предлагал назвать зарождающийся стиль dark-tranquillity-metal, настолько он был самобытен). До сих пор эти диски являются одними из наиболее часто прослушиваемых из выпущенного в 1999 и 2000 году металического стаффа. В эту же категорию (часто прослушиваемых), безусловно, попадет и "Damage Done" – очень удачный и математически точный микс из скорости и напора "The Mind's I" и электронной отстраненности "Haven". Напористые гитарные партии, иногда доходящие до калибра "supersonic speed", гипермелодичность в каждой песне, слегка снижающие экстремальность (но ни в коем случае не идущие вразрез с остальной инструментовкой) немного готические клавишные, четкий скрим/гроул без чистоголосия (которое, как мне кажется, должно вернуться, лишь только Станне научится управлять своим незаурядным голосом вживую), модерновые электронные эффекты (программирование у Транквилов, как и все остальное, выполнено на высшем уровне). Очень ровные и крепкие, копозиционно-завершенные песни, множество хитовых боевиков, на первый взгляд очень трудно выявить лидера. Не сомневаюсь, что слушать "Damage Done" я буду еще очень долго, и у меня наверняка появятся песни-фавориты, но сейчас прошу обратить внимание на "Monochromatic Stains". Скорость, богатая мелодика, гитарная тяжесть плюс красота и запоминаемость клавишных пассажей – царство шведских авангардистов богато на создание целого букета положительно влияющих на восприятие музыкального материала ориентиров. Отдельно – о лирике. В метал-мире редко приходится заострять на внимание на положительных аспектах стихотворных экзерсисов, однако Dark Tranquillity несомненно являет собой пример исключения из этого грустного правила.
По-философски глубоко и бесконечно красиво пишет Микаель Станне, хотя разобраться в хитросплетениях его метафор и образного мышления порой бывает крайне нелегко. Если это удается, то поражаешься ассоциативности образов и подходу к рассмотрению проблем бытия и смерти. Фирменные стихи!
Резюмирую. Качовый мелодичный релиз для тех, кто ценит оригинальность и разноплановость, трейдмарк Dark Tranquillity гарантируется. Любителей джаза, грайндкора и тру-блэка просьба не беспокоиться и покинуть пределы данной страницы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
