Ну вот, блин! А вы (да и я тоже...) говорили, что в пауэр-металле нельзя изобрести ничего нового... Фиг вам! Что убедительно доказала итальянcкая команда Wonderland. Правда, по-моему мнению, сие доказательство имеет знак "минус", так как "новоизобретённому" стилю вполне подходит название "поп-пауэр". Но обо всём по порядку.
Теоретически, Wonderland вполне можно было бы обозвать all-star проджектом, посколько состав группы сформирован из драммера Фрэнка Андивера (Labyrinth), басиста Андреа "Tower" Торричини (Vision Divine), вокалиста Алекса Халла и гитаристов Вика Маццони (Projecto) и Джайме. Но стоит включить магнитофон... Если говорить по справедливости, то музыкальная составляющая диска в основе своей вполне канает за стандартно-среднестатистический повер в духе Angra / Rhapsody (только без эпичности и симфонизмов), качественно сыгранный и профессионально записанный, но вот вокал скорее подошёл бы какому-нибудь романтически-мальчиковому вокаллеру, с поволокой на глазах запевающему о неразделённой любви и прочих житейских праблемсах. Отчасти звуки, издаваемые голосовыми связками Халла воскрешает в памяти ангельский войс Андре Матоса времён "Angel's Cry", но даже у Андрюхи не было в вокальных модуляциях такого количества медоточивой слащавости.
И об оценке. Два с половиной балла я поставил потому, что для настоящего, крепкого пауэра (коим славится тот же "Лабиринт"), Wonderland'у далековато именно из-за вокала, хотя, повторюсь, само качество записи, сведения и проч. на самом хорошем уровне. Но не всё так плохо. Есть два способа применения этой пластинки (про подставку под пиво не говорю – для этого важного дела любой диск можно использовать) – во-первых, под эту музыку вполне неплохо расслабляться после напряженного дня, когда всё болит, голова трещит – пришёл домой, включил Wonderland и скоро спишь богатырским сном. Во-вторых, этот диск можно ставить людям, которые только начинают знакомиться с метал-сценой – сначала обозреваемые итальянцы, потом Angra, затем Rhapsody и так далее, постепенное увеличивание нагрузки, короче говоря. Глядишь – новый металлист появился!«
Редкие порывы зимнего ветра, снег иногда слетает крупными хлопьями с деревьев на асфальт... Асфальт и так скрыт под плотным снежным накатом... Кто-то специально раздавил пустую пивную банку... Собак на улице не видно, они где-то укрылись от сильного мороза... Солнце скрылось за тёмными низкими тучами, принесёнными усилившимся ветром... Ветер всё чаще сбивает снег с деревьев, крыш домов; завитки свежего снега поднимаются с асфальта... Вот и небо начинает ронять синие снежинки, деревья и многоэтажные дома постепенно растворяются в снежной пурге...
Время всегда течёт с одной и той же скоростью, но его поток иногда разливается из тонкой прозрачной струйки в огромный бурлящий водопад... Иногда эта слабая, на первый взгляд, струйка способна сдвинуть своим напором планету... Иногда бурлящий поток не сдвигает с места даже всего человека... Он стоит под этим потоком и превращается в прах... Иногда пепел тонет во времени, иногда время его подхватывает и он устремляется вместе с ним...
...И звучала музыка, музыка пронизывала всё пространство... Там не было света, только музыка... Не было других ощущений, ни тепла, ни холода, только всепронизывающие звуки мрачных аккордов, плачущих от безысходности своего бытия... Но музыка зазвучала быстрее, ритм обрёл абсолютную скорость, он догнал время... И рассыпался мириадами блестящих частиц, рождая тепло и свет... Металлические крупицы слагали галактики, рождались звёзды... И ты единственный слышал это...«
Была когда-то в Швеции такая группа – Nation. Нсколько я могу судить, группа эта была не очень известна на европейской и мировой сцене, что, естественно, не могло понравиться ейным пассажирам. Следствием этого стал тот факт, что двое участников задумали создать новую команду. Этими участниками были гитарист Джонни Олин и басист Нобби Ноберг, которые привлекли к сотрудничеству такие известные величины, как вокалист Олаф Хайер (Luca Turilli), клавишник Каспар Дальквист (Sahara, Stormwind) и драммер Ронни Милианович (Sinergy). Таким образом на свет появилась формация, получившая имя Dionysus.
Дебютный диск коллектива получил название "Sign Of Truth" и увидел свет в самом конце 2002-го года посредством AFM Records. Не надо быть семи пядей во лбу, чтобы догодаться, что стиль музыки квинтета называется "пауэр-метал". Если же более конкретно, то на этом диске вы сможете услышать десять композиций, выполненых в стилистике, присущей Edguy, отчасти Helloween и Gamma Ray, чуть-чуть Rhapsody и совсем маленько Hammerfall – ярко выраженный эпик-пауэр немецкого розлива, свежий, бодрый и заводной, с чётко рассчитанным количеством эпичности, хоровых распевок, помпезности и прочих, присущих стилистике, индгридиентов. Основной креативной силой при создании музыки и лирики стали Олин и Милианович, сочинившие подавляющую часть материала.
Никак нельзя не упомянуть и "причастных лиц", каковыми стали Тобиас Саммет (отсюда, надо полагать, и отчетливые влияния Edguy), выступивший в роли со-продюсера, практически легендарный Томми Ньютон, смикшировавший материал в Area 51 Studios и "расстрельная команда", переработавшая чуть ли не со всеми AFM-овскими (и не только) командами – Энди Аллендорфер, Норман Мейритц и Нильс Васко. Забавно, что в буклете я так и не обнаружил ни Кармилы ни Юссилы:)).
Учитывая всё вышестказанное, с полной уверенностью могу констатировать, что перед вами один из претендентов на звание "Лучший пауэр-дебют 2002-го года".«
...С последними лучами омертвевшего солнца затихает и изрядно поднадоевший аромат; бесконечный смог наконец-то подхватывает ледяной ветер и утаскивает прочь – в другие земли, где, быть может, он для кого-то ещё окажется в новинку. Здесь же, где мы остались последними, каждый знает, что мёртвый запах нового ветра смертельно надоест в любых землях, и "смертельно" в этом случае – не просто метафора, а бездушная трактовка последних дней реальной истории. Вот он – конец мира, смерть всех хронологий. Мораль распята на пошлых стволах, в готовности торчащих рылом в небо, и лишь они, гигантские ненасытные члены из стали и чужой крови, по-прежнему хотят, и лишь они способны ещё стоять. Пожалуй, и в далёком будущем, если Земля ещё не будет взорвана, они будут стоять, приветствуя новую плоть с других планет, чтобы тогда вторгаться уже в неё, как только что имели нас. Мы теперь клочья и пепел, рваные мышцы, обломки костей, сухожилия, перемолотые в кашицу; честь, гордость и любовь повергнуты – Честь больше ничего не решает, Гордость всю спустили в пушки, а Любовь Лежит, Истекая Кровью.
По нам поёт вороний реквием из чёрного птичьего дыма над полем – с тех пор, как вместе с войной пришёл голод, они тоже сменили рацион, пересев с зерна на истерзанную плоть, что уже не даст сдачи, и холодную кровь, которой так обильно орошили поля. Инфернальный оргазм наступил – мириады пушек изрыгнули огненную сперму на планету, и теперь лишь моя рука, этот клочок бумаги и последние слова, что ещё находят в себе силы вертеться в моей такой одинокой голове, наблюдают, как последние капли некогда открытой на благо человечеству субстанции пожирают всё вокруг. Простите за многословность – очень уж не хочется так быстро признать себя мёртвым...
Бога нет, справедливости тоже. Ядерный бунт указал, на кого смотреть в почтении. Правда, скоро некому будет выполнять его указания, но это уже не столь важно – сначала служивший человеку и затем заставивший служить его, он бесплотен, и со смертью носителя умрёт и живущий внутри него. Фактом остаётся разорванная природа, которая уж точно ни в чём не была виновата.
Симфонический хаос, холодное женское пение в духе средневекового католицизма, жёсткий скоростной ритм, перемежающийся индустриальными штилями, фортепиано, бесконечная скорбь, фаготы, скрипки, ревущие гитарные пассажи, кричащий голос, бессердечно поющий другой – вместе с женским – хор при морге. Апостолы Армагеддона проводят последнюю перепись, ибо трупам уже никуда не скрыться, и звучит музыка. Чёрный Металл повсюду – железо войны и серебро струн. Zyklon-B и Dark Funeral? Love Lies Bleeding. Выдающийся реквием.«
Как вы думаете, что может быть общего у тяжёлой музыки и футбола? Для тех, кто увлекается футболом, не секрет, что селекционеры команд перелопачивают буквально весь земной шар в поисках новых звёзд и звёздочек. Благодаря чему бразильцы и африканцы игрют в Европе, россияне в США и Японии, автралийцы в Англии. В тяжмете в чём-то схожая ситуация – единственное "но" – здесь процесс происходит несколько наоборот – музыканты ищут для себя лэйблы, но география этих поисков не менее широка. Иначе каким образом на итальянском лэйбле Underground Symphony могла оказаться команды даже не из России, а из Чили!
Есть у меня весьма стойкое ощущение, что я в жизни не слышал ни одной чилийской тяжкометальной команды, если не считать таковым пламенного революционера-певца-гитариста Виктора О'Хару, который допелся до того, что его напрочь замучили злобари из хунты. А посему у капеллы Six Magics есть неплохой шанс стать группой, с которой будет ассоциироваться чилийская сцена. Тем более, что, судя по фотографиям группы, все шестеро музыкантов находятся в довольно нежном возрасте, сравнимом с Самметом и Ко, когда последние писали первый вариант "Savage Poetry".
При всём этом должен заметить, что музыка группы оставляет впечатление очень серьёзной и продуманной работы, сделанной на очень хорошем уровне. С одной стороны на пластинке оригинального, прямо скажу, маловато. "Dead Kings Of The Unholy Valley" представляет собой образчик мощного европейского пауэра, соединившего в себе гитары а-ля старый Helloween с экскурсами в итальянский эпик-пауэр и фэнтезийные дела Blind Guardian, а также пафосные хоры, женский вокал и пианино. Но, с другой стороны, все великие начинали с копирования/подражания/использования наследия (хотя бы частичного) каких-либо предшественников. Диск является концептуальным и повествует о молодом рыцаре Илгарде, который, как ни удивительно:)), борется со злом.
Напоследок остаётся добавить, что, пристально изучив буклет, я не нашёл ни малейшего упоминания никого из плеяды европейских топ-продюсеров, микшеров уровня Кармилы, Стефанини и прочая. Да и весь процесс записи проходил на родине музыкантов, а продюсированием занимались сами "Шесть волшебников". Что позволяет поставить диску ещё один плюсик. Не пропустите!«
Скажу честно, сначала я побоялся брать эту группу только из-за ее дурацкого названия. Сразу возникла ассоциация с водянисто-склизкой гадостью, отравляющей отдых всем без исключения курортникам.
Но оказалось, что отец-основатель "Медузы" гитарист Стефан Берг назвал свою группу не в честь той самой склизкой дряни, а в честь существа гораздо более стремного – Медузы Горгоны. Чей не самый приятный фэйс можно обнаружить как на обложке диска, так и под ним.
Признаюсь, до прослушивания этого альбома я и подумать не мог, что страна, подарившая миру Ингви Малмстина способна породить еще нечто столь выдающееся. Но, шведская земля, как выяснилось, оказалась богатой на таланты. "Медуза", несмотря на свое несколько несерьезное название, в музыкальном плане оказалась группой очень даже серьезной.
В качестве музыкального ориентира Стефан Берг выбрал своего великого соотечественника Маэстро Ингви и, так рьяно взялся за дело, что просто-таки взял да и "задвинул" Малмстина по всем статьям. Слушая последние, довольно бледные диски YJM, я уж было решил, что исполняемый им хард с примесью неоклассики исчерпал себя как жанр, но оказалось что это далеко не так. Стефан Берг доказал обратное, сделав хороший, сильный и очень профессиональный альбом. В "Now And Forever" есть все то, что так недостает сейчас бедняге Ингви: динамика, напор, живость, свежие идеи и желание, наконец, играть музыку, а не штамповать безликие пластинки под торговой маркой "Rising Force". Плюс ко всему этому Берг собрал очень сильный состав: Апполо Папатаназио (вок.), Ян Ларссон (клав.), Йонас Едстром (бас), Ола Гронлунд (др.) Признаюсь честно, из всей этой компании я знаю только вокалиста Апполо Папатаназио, с ним я знаком по группе Majestic (очередной клон Малмстина). Апполо, несмотря на свою не самую широкую известность, вполне мог бы петь в группах куда более раскрученных чем Majestic и Meduza. По крайней мере, его вокал ничуть не хуже, а может даже и лучше, чем у все той же малмстиновской обоймы: Сото-Болс-Эдман-Левен-Уайт. Остальные люди из состава "Медузы", судя по их уверенной игре и по отнюдь не детским лицам, так же не являются зелеными новичками и наверняка успели засветиться где-то и раньше. (Где именно они успели засветиться, я выяснить не успел, за что прошу меня сильно не ругать).
В дополнении ко всему этому я еще хотел бы обратить внимание на виртуозную гитарную технику самого Стефана. Непонятно, почему я ничего не слышал о нем раньше – гитарист такого калибра просто не мог остаться незамеченным.
Вообщем, всем разочаровавшимся в старине Ингви рекомендую достойных продолжателей его дела группу "Медуза". Именно продолжателей, а не подражателей, так как назвать их очередным "дублирующим" составом Маэстро язык не поворачивается. Короче говоря, рекомендую!«
Вспомните один из выпусков ералаша, где мальчик на уроке пения, оценивая выступление одноклассника, шептал на ухо соседке, что так, мол, пищит их котёнок Васька, когда его запихивают в чайник. Во время же своего собственного выступления малыш надрывался изо всех сил, в ответ на что преподаватель ему предрёк, что он, возможно, проявит не дюжий талант в какой угодно области, но только не в вокале. А школьник удивлялся, неужели кто-то поёт ещё громче? Ни кто из них и не предполагал в тот момент, что если совместить умение первого пищать как котёнок, развив его предварительно из писка в визг, с мощью второго, то через некоторое время такой выдающийся вокалист смог бы стать участником любого true black коллектива. Например, стать половиной дуэта Silencer.
В свою очередь, участником этого дуэта вполне мог бы быть и Варг Викернес, так же, как и данный альбом мог бы выйти под маркой Burzum – настолько они схожи своей атмосферой. Если это сходство объясняется подражанием (со стороны Сайленцера, конечно), то я абсолютно не против этого. Замечательное подражание замечательному Варгу. Хотя, не исключено, что сходство можно объяснить философски, ведь "бытие определяет сознание". Это я к тому, что "бытие" у Варга и у главного идеолога в Сайленцере, Наттрамна, схожее. Оба они находятся в помещениях, пища в которые поступает через маленькое оконце в хорошо укреплённой двери с номером, а пятно солнечного света, проникнувшего через окно, вполне подойдёт для игры в крестики-нолики, если оно на стене, или в шашки-пешки, если оно на полу... Правда, в окружении Варга всё довольно мрачное, начиная от самого помещения, и заканчивая "обслуживающим персоналом". А вот вокруг Нартманна всё белое-белое! Потолок, стены, одежда на персонале... Да и сам персонал такой обходительный, вежливый, терпеливый. Так что вот эти различия, наверное, и помешали музыке стать стопроцентно одинаковой.
Звук у Сайленцера почище, чем у Бурзума, что можно объяснить как разницей в санитарных условиях палаты и камеры, так и тем, что, возможно, Наттрамна выпустили для записи из белого помещения в студию, за что он и выражает в буклете благодарности целому списку таких заведений. Впрочем, если вникать в тексты, и верить в их искренность, то можно подумать, будто с ним там такое вытворяют... Да сам вокал о многом говорит! (если тут уместно слово "говорит"). Но он все равно благодарит... Это ж надо – такой список медицинских заведений в буклете к компакт-диску!
А вот за замечательные эмбиентные вставки, вероятно, надо благодарить второго участника дуэта под псевдонимом Leere. Он, судя по всему, большой скромняга. В буклете информации о том, чем он занимался, нет. Только псевдоним и половина лица на фотографии из темноты выглядывает... Но дело своё знает! Его партии, с одной стороны, составляют сильный контраст с остальным материалом, а с другой . превосходно его дополняют, создавая в целом напряжённейшую атмосферу. Ну и конечно же не пропали даром усилия сессионного драммера, а мастерил и продюсировал всё это сам Маркус Сток в Klangschmiede Studio E, что говорит о высоком качестве. Я вам обещаю – с непривычки люди (особенно неподготовленные) будут вздрагивать в момент вступления вокалиста!
Единственный минус этого релиза в моих глазах (именно в глазах, а не в ушах!) . это дурацкое лого, больше подходящее какому-нибудь идиотскому комиксу или китайскому мультику. Но на оценке это не отразится.
Итак, сколько там максимально? Пять с плюсом, кажется...«
Тру хэви-метал бессмертен! И слава богу (чёрту, дьяволу, сатане, люциферу, Путину, управдому – нужное подчеркнуть)! Очередная инкарнация (весьма осовремененная, правда) трушных Manowar обьявилась в Финляндии под названием Cryonic Temple. "Chapter I", как следует из названия, является дебютных альбомом сикстета угрюмых и здоровых финнов, мимо которых ну никак не могли пройти дельцы из Underground Symphony.
Трэк-лист пластинки активно вышибает скупую ностальгическую слезу – "Heavy Metal Never Dies", "Metal Brothers", "Steel Against Steel", "Mighty Warrior". Забегая вперёд, всё-же должен предупредить, что назвать Cryonic Temple трушниками в полном смысле этого слова (читай – исключительно последователями Manowar), было бы не совсем верно, ибо в музыке суомцев присутствует изрядная толика клавишных пассажей, которые (и не только они) позволяют поставить в один ряд инспираций наравне с Мановарами Hammerfall ("Warsong"), Judas Priest ("The Gatekeeper"), Running Wild ("Rivers Of Pain"), ранний Helloween (тот же "The Gatekeeper" – название говорит само за себя), Gamma Ray ("King Of Transylvania").
Драйва, мощи и скорости здесь хоть отбавляй, диск очень хорошо сведён и спродюсирован, прекрасно оформлен – что ещё надо для полного счастья. Хотя один маленький минусик всё же присутствует. И этот минусик – вокалист Йохан Йоханссон. Уверен, если бы его голос звучал немножко жёстче и мощнее, ближе к Эрику Адамсу (влияния которого, наравне с Халфордом и Дикинсоном имеют место быть), пятёрка была бы обеспечена. А пока только четыре балла. Но не будем забывать, что это только "Глава 1". Лиха беда – начало!«
Я очень хорошо помню тот день. И очень хорошо помню тот телефонный разговор и мое испорченное настроение. Позвонил мне в тот памятный вечере некто Леха Диггер (один из первых оптовых спекулянтов Горбухи) и обильно пересыпая свою бесхитростную речь матюгами, предложил новый, только что появившийся диск Helloween. Была поздняя зима 1987 года...
Настроение у меня испортилось оттого, что Леха запросил за диск целых 120 рублей – по тем временам очень большие деньги, которые считалось вполне нормальным отдать, например, за Bathory или Possessed, но уж никак не за Helloween. Народ в те далекие времена дико угорал от трэша и блэка, а пауэр был музыкой для начинающих. Чуть более высокой ступенью, чем Kiss, AC/DC да Maiden. Кстати, самого понятия пауэр тогда еще не было и в помине, поэтому Helloween считался неким спид-хэви гибридом.
Настоящие, обряженные в венгерские косухи металлеры отдавали явное предпочтение другим немцам – Destruction, Kreator, Deathrow, Sodom и пр. Бешеный спрос рождал соответствующую, (сильно завышенную) цену и поэтому редкая "пластмасса" всех вышеперечисленных товарищей опускалась ниже стольника. Я, конечно, попытался урезонить спекулянта Леху, указав ему на явное несоответствие цены и предлагаемого им товара. Но он был непоколебим словно чугунная чушка. О чем очень быстро пожалел – весной "Keeper" скатился до несерьезных 70 р. Примерно столько просили за какой-нибудь Sinner. Причиной такого обвального падения цен явилось тотальное неприятие нового Helloween строгой в своих суждениях горбушечной братвы. Люди эти были сплошь и рядом "интеллектуалы": дать в "бубло" или "кинуть на пластмассу" считалось чем-то само собой разумеющимся. Поэтому свое мнение они считали единственно верным и готовы были его отстаивать до последнего. Спорить с ними бывало подчас очень нелегко, так как у большинства из них, по каким-то необъяснимым причинам, русский язык, по-видимому, не являлся родным.
Появление нового Helloween вызвало невиданные доселе на Горбе прения: в них приняли участие даже некоторые люберецкие наемники, осуществлявшие охрану наиболее продвинутой фарцы. Чего я тогда только не услышал – от откровенного поносительства, с богатейшим использованием мата и его производных, до легкого сочувствия к бедняге Хансену, которого подсидел сладкоголосый хлыщ Киске. Несмотря на значительную разницу в выражениях, общее мнение было у всех одно и то же – новый Helloween однозначно хуже старого. Врагом всей московской метал-братвы стал Михаэль Киске, загубивший своим тоненьким голоском отличную команду, а весь остальной коллектив был дружно причислен к продажным "попсовикам", сменившим кожу и шипы на пестрые шмотки из магазинов для голубых. Последовавшая затем фотосессия в METAL HAMMER, где обряженные в гавайские рубашки и шорты "тыквоголовые" позировали в обнимку с таким же разодетым в пух и прах Томом Уорриором, лишь укрепили братву во мнении, что Helloween люди конченые и что на них пора ставить крест. Желательно перевернутый. Никто тогда не обратил внимания что гавайские рубашки и шорты были вызваны самой что ни на есть насущной необходимостью – Helloween и Celtic Frost гастролировали по Штатам, что для малоизвестной немецкой группы являлось очень значительным событием. Гастроли по Штатам – первый и, пожалуй, самый значительный шаг к общемировому признанию и абы кто туда просто так не попадет.
И уж конечно, никто тогда не допер, чем же на самом деле был так поносимый всеми "Keeper".
Прозрение пришло позже, когда со всех сторон полезли несметные полчища подражателей, а преданный анафеме голос Михаэля Киске был признан чуть-ли не эталонным. И как-то вдруг выяснилось, что оплеванный всеми, проклятый упертой, "чугуноголовой" братвой альбом был ничем иным, как началом новой эпохи. Стартом, сигналом к действию для десятков, если не для сотен групп по всему миру. "Keeper" задал новый вектор развития металла, ибо сейчас представить метал без пауэра просто невозможно. Более того, именно пауэр является на сегодняшний день вершиной всей металлической пирамиды.
Со мной конечно не согласится огромная масса народу и они, по-своему, будут правы, но, признаем один очевидный факт: нигде, кроме как в пауэре нет такого сплава техники, идей, мелодий и, что, пожалуй, самое главное – настроения. Того настроения праздника, который лично я впервые услышал зимой 1987 года и потом долго не мог понять, за что я отдал целых 120 рублей?! Я хотел слушать жесткую, злобную музыку с агрессивным вокалом, таким, какой был у Хансена на "Walls Of Jericho", а вместо этого услышал нечто жизнеутверждающее типа "I'm Alive" и какую-то полную чушь типа "A Little Time" и "Future World".
Я проклинал всех: Леху Диггера, Михаэля Киске, руководство Noise Records допустившее выпуск подобной гадости, себя, коммунистов, мерзкую слякотную зиму и пр. И еще мне безумно было жалко тех 120 рублей! Ведь на них можно было купить слэйеровский "Hell Awaits"...
И только недавно я понял, что лучшего вложения я не делал никогда в жизни. Те 120 рублей давно превратились в пыль, сам Леха Диггер уже несколько лет как исчез в круговороте нашей сумасшедшей жизни, а тот праздник, что он устроил мне по "бросовой" цене все еще со мной.
Ведь за те деньги я купил не просто один альбом одной группы, но и все остальное, что впоследствии выросло из "Keeper'a". Ведь слушая, например Edguy или Masterplan понимаешь, что все они родом оттуда, из далекого 1987 года. Как вся наша литература вышла из гоголевской "Шинели" так и весь современный пауэр вышел из "Keeper'a". Да, да, я не оговорился – пауэр, как жанр появился именно в 1987 году с выходом в свет "Keeper Of The Seven Keys – 1". Тогда, правда, об этом никто и не подозревал, но именно так оно и было.
Конечно, оценивать этот альбом, давно ставший классикой, глупо. Оценивать его можно лишь в категории "Альбом века", но таковой, к сожалению нет...«
С год назад всю мировую металлическую общественность потрясла новость, что из группы Helloween были выставлены гитарист-виртуоз Роланд Грапов и драммер Ули Куш. С тех пор не умолкали слухи, что же из этого получится, каким предстанет Тыквенноголовый монолит и куда подадутся двое "отказников". Ответ на второй вопрос частично получен – давеча на свет появилась формация Masterplan, в которой, помимо уже оглашённых персонажей, получили места роковый вокалист Йорн Ланде (Ark, Millemium, Jorn, Beyond Twilight), басист Iron Savior Ян С. Экерт и клавишник Аксель Макенрот. Новообразованный стар-проджект насочинял материала, подписался с AFM Records, Куш постригся и средства хэви-металлической массовой информации известили нас, что на подходе дебютный диск проекта. А пока нашему вниманию был представлен сингл "Enlighten Me".
На диск вошло пять композиций – альбомная и сингловая версии заглавной песни, вещь "Kind-Hearted Light", которая также войдёт на на готовящийся полнометражник, бессмертный кавер бессмертных Цеппелинов "Black Dog" и бонусная "Through Thick And Thin". Сразу необходимо разочаровать поклонников Helloween – материал не имеет практически ничего общего с тем, что делали Куш и Грапов в капелле под управлением Вейката. "Enlighten Me" и "Through Thick And Thin" представляют собой мелодичный и приятный на слух хард-н-хэви, "Kind-Hearted Light" – яркий пример хорошего и забойного хэви-пауэра, "Black Dog" – просто исполненная близко к оригиналу классика. Хорошее вступление к полноформатной пластинке, которая увидит свет 27 января грядущего года. Так что остаётся терпеливо ждать диска и готовится к этому знаменательному событию путём заслушивания сингла до дыр и проплешин (и ждать адекватного ответа от Вейки и Ко).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
